Реферат на тему флористика

Обновлено: 02.07.2024

Для флориста использование трех цветов явно недостаточно, чаще всего основой для его работы становится естественный шестицветный круг, составленный из цветов первого и второго порядка (полученных смешиванием красок первого порядка в равных пропорциях). Между основными цветами располагаются результаты их смешивания: между красным и желтым — оранжевый, между желтым и синим — зеленый, между синим и красным фиолетовый.

Цвета третьего порядка появляются в естественном двенадцатицветном круге. Они образуются по тому же самому принципу — путем смешивания двух близлежащих цветов. Так на стыке красного и оранжевого образуется красно-оранжевый, на стыке зеленого и синего — цвет морской волны. Вверху круга расположен самый светлый цвет — желтый, по часовой стрелке цвета изменяются в сторону красного, а затем синего.

Художники и цветоведы пошли дальше и разработали цветовой шар. По экватору они расположили двенадцатицветный круг, а полюсам приписали белый и черный цвета. Кверху оттенки смешиваются с белым и становятся более светлыми, пастельными, книзу — смешиваются с черным. Автор такой цветовой модели — Филипп Отто Рунге.

Работа содержит 1 файл

готовый - стили флористики (2).docx

Мы живем в мире, наполненном разными цветами, миллионами оттенков. Когда нам говорят о том, что экран сотового телефона может демонстрировать 16 миллионов цветов, мы обычно удивляемся, поскольку и представить не можем такое количество разных красок. Понятно, что 16 миллионов — это результат работы техники, вряд ли существуют специалисты, которые все эти 16 миллионов цветов различают невооруженным глазом.

Однако уметь работать с основными цветами и оттенками, знать их особенности и уметь сочетать между собой — задача любого художника. А кем считать флориста, если не настоящим художником — ведь он творит красочные композиции, используя разнообразный и — что важно — разноцветный растительный материал. Только тогда доставка цветов по-настоящему радует адресата, когда флорист соблюдает неписанные законы сочетания красок.

По сути дела, цвет является свойством света вызывать определенные зрительные ощущения. Есть ли какие-то краски объективно или они порождение нашего сознания — вопрос, над которым ученые думают давно, а мы в него углубляться не будем.

Среди цветов существуют основные, они же цвета первого порядка. Это красный, желтый и синий. Эти цвета невозможно получить путем смешивания, а вот на их базе можно создать практически любой цвет и оттенок. Они составляют цветовой треугольник.

Чтобы ориентироваться в цветовом порядке используют специальную шкалу, которая соединяет два цвета и показывает постепенный переход оттенков.

Если мы говорим о растениях, то увидеть оттенки двенадцатицветного круга можно на следующих примерах:

Желтый — лимоны, примулы
Желто-золотой, желто-оранжевый — шафран
Оранжевый — апельсины, календула
Оранжево-красный — настурция
Красный — кармин
Пурпурный, красно-фиолетовый — пион, рубин
Фиолетовый — аметист
Сине-фиолетовый — индиго (краска экзотических растений)
Синий — василек, аквамарин (драгоценный камень)
Бирюзовый, сине-зеленый — бирюза (драгоценный камень)
Зеленый — насыщенно-зеленые листья, изумруд
Цвет свежей листвы, желто-зеленый — молодая листва

От теории к практике

В композиции прежде всего бросается в глаза цвет, поэтому важно научиться его использовать. Это не означает заучивания и рабского следования каким-то правилам. Цвет - дело вкуса. Но всё-таки следует ознакомиться с некоторыми общими положениями относительно цветовой составляющей композиции: познакомьтесь со свойствами тёплых и холодных цветов и подбирайте цвета, подходящие к комнате, освещению, ко времени года, гармонирующие с сосудом и с характером композиции.

Выбор цветовой гаммы

В какой комнате будет находиться аранжировка?

Обратите внимание на цвет стен, обивки мебели и т.п. - постарайтесь, чтобы в композиции присутствовал одни из доминирующих в комнате цветов. Не забывайте, как важен фон. Аранжировка в тёмных тонах будет выделяться на фоне светлой стены, но потеряется на фоне тёмных дубовых панелей или тёмно-бордовых занавесей. Для композиции в светлых или теплых тонах, напротив, больше подходит тёмный фон

Как освещена комната?

Остерегайтесь тёмных углов. Синие или фиолетовые цветы на свету могут "играть", но в плохо освещённом месте просто не будут видны - для затемнённых углов подбирайте светлые цвета. Вечернее искусственное освещение изменяет цвета:
электрическая лампочка - холодные цвета выглядят более приглушёнными, теплые цвета выглядят более яркими; флуоресцентная лампа - холодные цвета выглядят более яркими, теплые - более приглушенными; cвет свечи - холодные цвета выглядят тёмными, теплые - приобретают жёлтый оттенок.

Какое время года?

В Японии цвет растительного материала выбирают в зависимости от времени года, в западном мире тоже существует сезонный цветовой символизм. Весна - время жёлтого и голубого, летом царит буйство красок, осенью приняты коричневые, оранжевые и жёлтые тона, а период Рождества ассоциируется с белым и ярко-красным

Каким будет сосуд?

Довольно часто совершают ошибку, помещая композицию в пёстрый сосуд, который отвлекает внимание от растений. Если вы предполагаете использовать ярко окрашенную или узорчатую вазу или плошку, постарайтесь подобрать яркие растения, иначе сосуд перетянет всё внимание на себя. Удивительно, но белый цвет обладает такими же свойствами - если вы составляете композицию в белом сосуде, непременно используйте в ней растения белого цвета.

Как цвет может изменять композицию?

Не используйте в цветовой схеме композиции одинаковое количество растений одной окраски - пусть на фоне других один цвет доминирует. Не распределяйте цвета по композиции в равных количествах, чтобы не создать эффект крапчатости - группируйте растения одного цвета. Придайте глубизну композиции, разместив тёмно окрашенные цветы в глубине, а светлые - на поверхности букета. Будьте осторожны с чистыми цветами - они подавляют. Обычно рекомендуют ограничивать количество растений, окрашенных в чистые цвета, и разнообразить цветовую гамму за счет оттенков. Светлые оттенки хорошо сочетаются друг с другом и подходят для большинства композиций, тёмные оттенки могут выглядеть скучновато.

Сочетания цветов

Тёплые цвета

- оживляют композицию. Чистые цвета этой части спектра очень эффектны и отвлекают внимание от холодных цветов - оттенки выглядят не столь резко. Важное свойство тёплых цветов - зрительно приближать окрашенные в них цветы.

Холодные цвета

- успокаивают. Чистые цвета холодной части спектра несут умиротворение в жаркие солнечные дни, но яркие тёплые цвета их подавляют. Важное свойство холодных цветов - зрительно отдалять окрашенные в них цветы.

Монохроматические сочетания

В монохроматической композиции используют различные оттенки одного цвета. Это самый простой способ передать соответствующее настроение -красный цвет создаёт драматический эффект, жёлтый цвет яркий и жизнерадостный, синий передаёт ощущение покоя и т.д. По возможности используйте все оттенки основного цвета - от самых бледных до тёмных. Стебли и/или листья бывают разных оттенком зелёного, коричневого или белого, так что действительно однотонное сочетание можно создать только в пределах этих цветов. Важное забывать, что ограниченный выбор цвета предъявляет большие требования к форме композиции - старайтесь использовать растительный материал разной формы, размера, текстуры и т.п.

Аналогичные сочетания

В аналогичных (соседних) сочетаниях используют два, три или четыре цвета, расположенных на цветовом круге рядом. Такой композиции отчасти свойственно сдержанное очарование монохроматической аранжировки, но выбор растений для неё гораздо шире. Не обязательно использовать только чистые цвета - здесь важны оттенки, благодаря которым композиция приобретает особую изысканность. А. сочетания в синих и лиловых тонах могут быть приглушенными и сдержанными, в красных и фиолетовых - жизнерадостными. Белый материал-наполнитель оживит композицию в пастельных тонах. Не нужно брать равное количество каждого цвета - пусть один из них доминирует.

Контрастные сочетания

В контрастных сочетаниях используются противоположные в цветовом круге цвета. В современных линейных композициях часто стремятся обыграть окраску цветка и поэтому используют чистые цвета - синие ирисы с оранжевой герберой, жёлтые розы с фиолетовым лизиантусом и т.п. Контрастные сочетания всегда оптимистичны, но не следует делать их слишком яркими. Попробуйте сочетать светлые оттенки нужных цветов и создать композицию в пастельных тонах - розовое с приглушенным голубым, желтовато-коричневое с лиловым. Таким образом можно добиться приглушенного контраста цветов, как в аналогичном сочетании. Можно также использовать сочетание светлого оттенка одного цвета с тёмным оттенком контрастного цвета.

Полихроматические сочетания

В полихроматических сочетаниях используют цвета из всех или из разных частей цветового круга. Летом иногда собирают цветы со всего сада и объединяют их в многоцветную, как радуга, композицию. Результат сочетания красного и лилового, жёлтого и синего, оранжевого и фиолетового не всегда бывает удачным. Прежде всего, такое сочетание может оказаться кричащим, поэтому обычно разумнее подбирать более бледные оттенки цветов. Во-вторых, композиция может выглядеть пятнистой - избегайте равномерного распределения цветов в букете. Выберите несколько основных цветов, а другие используйте как подчиненные - пусть в них будет окрашен материал-наполнитель, который создает переходы между основными элементами композиции.

Помимо сочетания цветов в композиции большую роль играют уравновешенность и сбалансированность композиции, а также пропорции и фон.

Равновесие аранжировки имеет первостепенное значение - несбалансированная асимметричная композиция может легко опрокинуться. По этой причине важно иметь надёжный крепёж, сосуд должен быть достаточно тяжёлым, чтобы выдержать вес растительного материала. Чем менее симметрична композиция, тем тяжелее должен быть сосуд - при необходимости в него добавляют песок, гравий и т.п.

Визуальная сбалансированность - нечто иное, чем физическое равновесие, и заключается в требовании, чтобы композиция выглядела устойчивой, даже если она явно смещена относительно оси симметрии. Существуют разные приёмы зрительно утяжелить более лёгкую сторону аранжировки - известно, что тёмные цветы выглядят более тяжёлыми, нежели светлые, круглые - более тяжёлые, чем рубчатые. До сих пор мы обсуждали баланс сторон, но есть также баланс верха-низа. Крупные цветы в середине или внизу аранжировки создают впечатление уравновешенности - при неправильном размещении цветов композиция может выглядеть несбалансированной.

Пропорции. Цветочная композиция состоит из нескольких непосредственно видимых элементов - сосуда, растительного материала, возможно подставки и аксессуаров. Соблюдение пропорций означает, что размер каждого из этих элементов таков, что в целом композиция производит приятное впечатление - проще говоря, композиция выглядит соразмерной. Для судьи на выставке термины "пропорциональность" и соразмерность" означают разные вещи, но в общем различие между ними не столь велико, чтобы придавать ему значение. Пропорциональность важна в основном для пейзажных, небольших и миниатюрных композиций, которые можно испортить слишком крупным цветком или непропорционально большим аксессуаром. Несоразмерной может быть композиция в любом стиле, если нарушено соотношение между размером сосуда и высотой растений. В течение веков идеальные пропорции находили по правилу "золотого сечения". Оно удовлетворит любого судью на выставке и пригодится для незамысловатых "домашних" композиций, однако при составлении линейных или других смелых композиций ему зачастую не следуют. Динамичность. Для того чтобы композиция приобрела динамичность, используют приёмы и материалы, заставляющие глаза перемещаться от одной части букета к другой. Такое перемещение возможно благодаря присутствию в композиции ритма. Без ритма(как, например, в букете распустившихся роз в вазе) аранжировка выглядит однообразной и статичной. На этой странице описаны шесть приёмов, с помощью которых можно придать композиции динамичность. Для большей части традиционных многосторонних композиций ничего особенного для этого не требуется, однако для многих линейно-массивных композиций фронтального обзора и для большинства аранжировок в свободном стиле важен другой принцип построения - доминирование. Он заключается в том, что одна или несколько частей композиции на какое-то время привлекает к себе большое внимание - такое место называют фокусной точкой, центром внимания, доминантой. Фокусную точку обычно создают, включая в композицию небольшую группу эффектных цветов - мы называем их основным растительным материалом. Есть и другие способы создания фокусной точки- необычная форма сосуда, листья необычной формы или окраски, изысканный фон и т.п. Золотое правило в этом, как и в других случаях, - не переусердствовать, чтобы фокусная точка не отвлекала внимание от других частей композиции. Поэтому в обычной линейно-массовой композиции рекомендуют не использовать в качестве фокусной точки крупный одиночный цветок, особенно ярко окрашенный или белый.

Под флористикой понимают искусство составления букетов. Это один из видов дизайна, результатом которого являются цветочные букеты, панно или коллажи.

по декоративно-прикладному искусству

Составитель: Караева Ирина Зелимхановна педагог дополнительного образования

Флористика для начинающих - пошагово сборка букетов. Основы и стили флористики для составления композиций

Что такое флористика

Под флористикой понимают искусство составления букетов. Это один из видов дизайна, результатом которого являются цветочные букеты, панно или коллажи. Такая работа имеет как техническую, так и творческую сторону. Целью же флористики выступает оформление какого-либо праздника или события, выражение их темы или идеи за счет природных композиций из цветов и листьев. Начинающим дизайнерам в этой области стоит обратить внимание на несложные коллажи или букеты. В результате такое хобби может стать настоящей профессией.

В этом творческом и увлекательном занятии для начинающих существует ряд простых, но важных правил. Первым делом нужно определиться, для кого букет – для мужчины или женщины. Важен и повод, по которому преподносят такой подарок. По этим критериям и выбирают вид растений, их количество, цвет и размер. Перед тем как составить букет начинающим рекомендуется мысленно представить его в уже готовом виде.

При составлении флористических композиций из роз, лилий, гвоздик или любых других цветов основным для начинающих считается соблюдение пропорций. Это касается соразмерности сосуда и растений, бутонов, вазы и листьев. В целом композиция должна быть гармоничной. Золотое сечение во флористике тоже действует. Оно заключается в следующем:

Если букет расположен вертикально, то 5 из 8 частей должны приходиться на него, а оставшиеся 3 – на вазу.

Когда композиция более вытянута в горизонтальном направлении, т.е. растения находятся в низкой вазе, самые короткие ветки составляют 3 части, а самые длинные – 5. Или по-другому – длинный цветок равен 1,5 диаметра горшка.

Составление букетов из живых цветов

Существуют разные виды букетов. Основная классификация – женские и мужские. Кроме того, есть разделение по назначению букета:

Оформление букетов из живых цветов для начинающих может быть сложным, поэтому рекомендуется использовать только один тип растений. Так проще разобраться с оттенками, формой и видом букетов. Основным типом являются массивные – в них между элементами отсутствует пространство, а растения представлены в количестве не более 2-3 сортов. Помимо них, существуют следующие букеты:

По размеру букеты могут быть разными. Большие подойдут для Дня рождения, а маленькие – для свадьбы. В целом технология по составлению для начинающих выглядит так:

определение формы букета – количество растений, их сочетаемость;

сборка элементов в букет, оформление;

размещение в вазе с водой.

Сочетание цветов в букете

Одним из неотъемлемых элементов успеха начинающих флористов считается сочетание цветов в букете. Очень важно чувствовать, какие оттенки дополняют друг друга, а какие просто не могут использоваться вместе. Помимо гармоничного сочетания цветовой гаммы, ее нужно правильно подобрать. Теплые оттенки оживят букет, а холодные сделают его более сдержанным. К первым относят оранжевый, красный и желтый, а ко вторым – синий, зеленый, фиолетовый. С помощью теплой гаммы можно зрительно приблизить элементы. Холодные же оттенки, наоборот, отдаляют детали.

Оформление букетов из живых цветов

Помимо составления самой композиции, важным является ее конечное оформление. Декор не должен перетягивать на себя внимание, поэтому оптимальным вариантом считаются ненавязчивые украшения. Упаковка букетов из живых цветов для начинающих имеет ряд особенностей. Главное условие – оформить букеты в зависимости от назначения:

новогодний – фигурки птиц, зелень, конфеты;

на рождение ребенка – сердечки, мишки, маленькие игрушки;

романтичный букет – бабочки, бусины, звездочки;

для свадьбы – белые, ажурные, воздушные элементы;

осенний букет – веточки с ягодами, птички.

Составление букетов из искусственных цветов

Если нужна яркая и долговечная композиция или нет возможности ухаживать за ней, то оптимальным вариантом будет составление букетов из искусственных цветов. Для их создания начинающими и опытными флористами используются разные материалы – ткань, воск, металл, бисер, бумагу или кожу. Первым делом создают выкройку элемента, а уже затем его собирают из заготовок. Цельная композиция может выглядеть по-разному. Букет, растение в горшочке, корзинка или кашпо, садовые элементы – это стандартные варианты для флористики с искусственными цветами.

Материалы для флористики

Основным материалом для флористики являются разные элементы растительности. Это могут быть живые, сухие или искусственные цветы. Все они делятся еще на 3 группы:

Линейный растительный материал. Это длинные стебли, высокорослые декоративные растения, крупные листья.

Основной растительный материал, или доминанта. Сюда относятся крупные соцветия и бутоны, яркие листья.

Дополнительный материал, или наполнитель. В эту группу входят некрупные элементы – бутоны или листья, функция которых прикрывать крепеж.

Наряду с растительным материалом, существуют еще флористические аксессуары. Их функция – дополнять композицию и замысел дизайнера. В качестве аксессуаров используются самые разные детали:

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Научно-практическая конференция школьников

ФЛОРИСТИКА – КАК ОСОБЫЙ ВИД ИСКУССТВА

Автор: Куликова Елена

БОУ СОШ №2

Динского района, ст. Динской

Мороз Наталья

Вениаминовна

учитель младших классов

1.1.Флористика как вид искусства……..6

Глава 3…….8 - 19

3.1. История флористики……8

3.2. Современная флористика……10

3.3. Немного об оберточной бумаге………..11

3.4. Флористика и фитодизайн….12…..13

3.5. Флористика в культуре различных народов………..14

Заключение …….15

Список используемой литературы …….16

Приложение ………..17

КРАТКАЯ АННОТАЦИЯ

Осенний лотос

Цель моего проекта:

- сформировать представление о флористике;

- рассказать о флористике как об искусстве;

- заинтересовать своим рассказом одноклассников, пополнить свои и их знания, изучая флористику как искусство.

Задачи исследования:

- почитать и изучить информацию, касающуюся флористики, овладевать приемами работы со справочной литературой и другими источниками знаний;

- сформировать ответственное отношение школьников к флористике как науке ;

- сделать выводы и рекомендации.

Для написания работы были использованы следующие методы:

- метод теоретического исследования ( анализ энциклопедического материала, справочной литературы);

- посещение кружка и показ работ, подготовленных на практических занятиях;

- обобщение собранных сведений о данной теме и составление работы.

В работе затронуты следующие вопросы:

- флористика как искусство;

- из истории флористики;

- флористика и фитодизайн.

Сделан следующий вывод:

- в процессе подготовки этой работы я еще больше узнала о флористике;

- готовясь к этой работе я поняла, что на самом деле флористика, это искусство составления букетов, искусство украшения цветами и букетами жизни человека;

- человечество всегда будет стремится к прекрасному, и флористика тому подтверждение. .

Меня давно стало интересовать, как из цветов люди собирают восхитительные букеты, как из сухоцвета создают композиции. Летом мы с родителями путешествуем, и я стала просить останавливаться у дороги, чтобы собирать полевые цветы. Моих маму и папу очень заинтересовало такого рода занятие, они даже стали соревноваться кто больше найдет необычных цветов или трав. За время путешествия, я укладывала их в салфетки и по приезду домой они засыхали не теряя свой вид. Краски сохраняются, из них потом делаю композиции. Мои работы содержат в себе соцветия из разных регионов нашей России. Конечно мне еще многому надо научиться, но уже сейчас я могу точно сказать, что флористика, это искусство составления различных композиций, букетов, венков, искусство украшения цветами и растениями жизни человека.

Актуальность выбранной темы

Цветы сопутствуют нам и в горе, и в радости. Они бессловесные символы наших чувств, переживаний и эмоций. Ни одно торжественное событие нашей жизни не обходится без цветов – день рождение, юбилей, свадьба, любой праздник. При оформлении праздника используются, как натуральные, так и искусственные цветы, также используют сухоцветы. Цветы – это всегда актуально, они сопровождают нас по жизни. Вот я и решила еще больше рассказать о них.

Цель моего проекта:

- сформировать представление о флористике;

- рассказать о флористике как об искусстве;

- заинтересовать свои рассказом одноклассников, пополнить свои и их знания, изучая флористику как искусство.

Задачи исследования:

- сформировать ответственное отношение школьников к флористике как искусству ;

- сделать выводы и рекомендации.

ФЛОРИСТИКА – КАК ВИД ИСКУССТВА

Флористика – искусство составления букетов, искусство украшения цветами жизни человека. Флористика – это один из наиболее изысканных видов декоративно – прикладного искусства. Флористика – это искусство создавать композиции, букеты, панно, коллажи и другие произведения из живых, засушенных и искусственных цветов, растений и различных природных материалов. Цветы являются прекрасным творение природы, а флористика превращает их в неповторимые уникальные произведения флористического искусства. Флористика – это создание гармонии и оживление пространства. Флористы профессионально оформляют помещения любого размера и предназначения, придавая ему соответствующею атмосферу. Фитодизайн интерьера добавляет ярких красок, подчеркивает стиль и красоту оформления. При оформлении используются как натуральные, так и искусственные цветы.

Осенняя композиция

2.1. ФЛОРИСТИКА

Флористика и цветочный дизайн не имеют четких различий, часто одно понятие заменяется другим. Но все-таки не следует понятие флористика путать с садоводством или работой цветочников, торгующих цветами. Но следует так же отметить, что сегодня в крупных салонах по продаже цветов и букетов, флористика является неотъемлемой частью, позволяет удивлять покупателей удивительными по красоте и гармонии композициями. С течением времени, флористика и ее модные тенденции менялись, приобретали новые формы и очертания. Флористика имеет градацию стилей и форм цветочных композиций. Это классический, проверенный временем стиль, абстрактивный, свободный, вегетативный, линеарный, массивный, декоративный, транспорентный (прозрачный) стиль и стиль модерн. Флористика, если проводить аналогию с изобразительным искусством, это живопись цветами. Флористика ставит задачу видения материала, умения его компоновать, дополнять, она выражает сущность, красоту главного элемента цветочной композиции. Флористика предусматривает не только цветы и растения, но и плоды, семена и даже кожуру от банана, ананаса и прочие, на первый взгляд, не очень подходящие природные элементы. Во флористике очень часто используют плоды и сухоцветы экзотических растений, окрашенные во всевозможные цвета. Для составления флористических композиций специально выращивают декоративные сорта овощей и фруктов.

3.1. ИСТОРИЯ ФЛОРИСТИКИ

Венок к Святой Пасхе

Венками украшали статуи богов, венками обменивались влюбленные. Во время пиров в знак дружеского расположения вместе с вином выпивали лепестки цветов, из которых был сплетен венок. Человека, явившегося на вечер без венка, римляне переставали уважать. Искусством плетения венков занимались девушки, которые обладали вкусом и художественным мастерством. Знали плетение венков и на Руси. Белые цветы в них были рядом с красными, красные – с желтыми, а желтые и розовые – с сиреневыми. Считалось, что цветов в венках должно быть не больше двух, трех видов, разных по форме и окраски. В древних славянских обрядах венки играли большую роль. Лучшим украшением для девушек и юношей во время народных праздников служили венки из ярких полевых цветов. Также венки использовались для гадания. На Ивана Купала девушки пускали их на воду , и по тому, как они поплывут, старались узнать свое будущее.. Древнеславянский обычай украшать голову невесты венком сохранился и до наших дней. Флористика уходит корнями в глубокую древность, когда цветам и растениям, составлению букетов и плетению венков из них, придавалось большое значение, флористика являлась отражением религиозных верований и языческих обрядов. Цветы и растения наделялись мистическими, сверхъестественными силами, влияющие на судьбы людей. Флористика применялась для украшения жилищ, цветы и растения сопровождали любые обрядовые праздники простых деревенских жителей. Также флористика применялась для украшения роскошных дворцовых залов. Флористика пышного убранства дворцов выражалась в изготовлении больших корзин и букетов. Флористика, как искусство составления букетов, была популярна еще за пять тысячелетий до нашей эры, в традициях древних египтян флористика присутствовала в украшении дворцов роскошными композициями из цветов. Специально для цветочных композиций изготавливались вазы со множеством отверстий для формирования букетов. Флористика использовалась и в элементах одежды. Интересный факт из жизни древних египтян – они носили накладные воротники, сделанные из живых растений. На тончайший папирус наносили бисер, лепестки цветов, ягоды и листья.

Новогодний венок

3.2. СОВРЕМЕННАЯ ФЛОРИСТИКА

Флористика подразумевает не только использование цветов, растений и других материалов в своем первоначальном виде, но и специальную обработку природных материалов, входящих в композицию. Флористика предусматривает их изменение, деформацию, скручивание, покрытие лаком и краской, предание блеска, для того, чтобы предметы в композиции переливались, создавая яркие, цветные акценты. Интересным элементом флористической композиции являются корни растений. Например, вымоченные, высушенные, очищенные от коры корни малины, после покрытия их морилкой и лаком, смотрятся очень эффектно. Также флористика предполагает использование в качестве декоративных элементов даже макаронные изделия, длинные макаронины очень похожи на тесьму с оборками. Для работы с природными материалами предусматриваются не только художественные лаки и краски, но и обычный лак для ногтей, и краска для автомобилей. Очень удобно для склеивания частей композиции использование пистолетного силиконового клея. Флористика имеет свои законы и правила. Например, линия в композиции не должна обрываться, на кончик любой веточки должна быть приклеена какая либо деталь – небольшой плод, ракушка, стеклышко или кора дерева. Нельзя ограничиваться применением только точечного материала, для создания движений необходим линейный материал. Флористика подчиняется законам композиции, она должна быть уравновешена, если не формой, то цветом, как в живописи. Современная флористика исключает следования каким либо строгим правилам, но учитывать традиции все же необходимо. Некоторые обычаи и их флористика связаны с предрассудками, которые ничем не объясняются. Непонятно откуда взялась флористика четного и нечетного количества цветов в букете. Некоторые предполагают, что подобная флористика родом из Японии, но там нет ничего подобного. В Европе и Америки подобного также не существует. На Западе красные цветы, а особенно розы, в соответствии с этикетом, могут быть восприняты, как признание в любви. Флористика Венгрии символом скорби считает хризантемы. Страны Латинской Америки предпочитают белые цветы, а красные символизируют кровь и смерть. В Китае и Турции приветствуются красные цветы в сочетании с зеленью, но холодно относятся к сочетанию белых и синих цветов. Флористы должны учитывать все необходимые нюансы. Необходимо учитывать какие цветы любит человек, его возраст, темперамент, нет ли у него аллергии и прочее. Современная флористика использует декоративные элементы, такие, как корзины, металлические каркасы и стеклянные сосуды. Они прекрасно дополняют цветочную композицию и будут завершающим аккордом цветочного шедевра.

3.3. НЕМНОГО ОБ ОБЕРТОЧНОЙ БУМАГЕ

Живые цветы всегда были символом красоты. Даже если поставить букет цветов в вазу, помещение преображается: исчезает будничность, которая донимает нас каждый день. Цветы способны принести в помещение тонкий аромат и неуловимую романтичность.
Сложно найти квартиру или дом, где нет живых цветов, но если раньше цветы выращивались, высаживались или срезались для украшения помещений, то сейчас существует модное направление в декоре помещений - флористика.

Содержание

Введение…………………………………………………………………………. 2
Глава 1. Основы композиции………..…………………………………………. 3
Глава 2. Композиция во флористике.…………………………………………. 6
2.1. Симметрия - асимметрия……………………..……………..……..…7
2.2. Закон пропорций или золотого сечения……. ………………..…12
2.3. Теория цветового контраста и гармонии………. ………………. 14
2.4. Форма работы…………………………. ………………………. ….18
2.5. Дополнительные…. ……………………………………….…….….22
Глава 3. Стили флористики…………. ….……………………………………..25
Глава 4. Оформление интерьера………………………………………………..27
Заключение……………………………………………………………………….28
Список литературы………………………………………………………………29

Прикрепленные файлы: 1 файл

Содержание 1.docx

Глава 1. Основы композиции………..……………………………………… …. 3

Глава 2. Композиция во флористике.…………………………………………. 6

2.2. Закон пропорций или золотого сечения……. ……………….. …12

2.3. Теория цветового контраста и гармонии………. ………………. 14

Глава 3. Стили флористики…………. ….……………………………………..25

Глава 4. Оформление интерьера……………………………………………….. 27

Введение

В любом своем проявлении цветы не просто источник красоты, они также позволяют человеку выразить бесконечное множество чувств. Они являют собой яркое цветовое пятно и естественным образом становятся одним из основных элементов декоративного оформления интерьера.

Цветы стали органической частью нашей повседневной жизни, неотъемлемым спутником разных праздников и событий. В былые времена, когда цветы росли, как положено им природой и еще не были изменены путем селекции, стиль флористических композиций определялся наличием тех или иных растений, модой, принятым на тот момент дизайном помещений. Сегодня благодаря возможностям науки искусство составления флористических композиций почти не имеет ограничения в материале.

В Средние века цветы выращивали в частных садах: считалось, что они наделены особым свойством - отгонять болезни от дома. В композициях XVII и XVIII веков сочетали разнообразные цветы и окраски, красоту композиции подчеркивали вазы классических форм.

В 70-е годы прошлого века, как и сегодня, в моду вошли классические букеты.

Глава 1. Основы композиции.

Создание художественного произведения в любой области искусства невозможно без композиционного построения, без приведения к цельности и гармонии всех его частей, всех его компонентов. Композиция - важнейшее средство построения целого. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого. Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи — картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между собой единой идеей номеров; состав металлических сплавов, духов и прочее.

Композицией также называют предмет, который обучает законам построения художественного произведения.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание.

Известный советский ученый Л. Выготский писал, имея в виду литературное произведение, что "под материалом разумеется все готовое — житейские отношения, случаи, быт, характеры. Расположение этого материала по законам художественного построения следует назвать в точном смысле этого слова — формой этого произведения. В этом понимании форма меньше всего напоминает внешнюю оболочку, кожуру, в которую облачен плод. Форма раскрывается как активное начало переработки и преодоления материала. Расположение событий рассказа, тот способ, каким знакомит поэт читателя со своей фабулой, композиция его произведений, представляет чрезвычайно важную задачу для словесного искусства".

Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства, ни тем более, создавать их. Задачей композиционного построения произведения является распределение материала будущего произведения таким образом и в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения и всех элементов художественной формы, чтоб наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.

Гармонизируя форму, композиционное построение тем самым обогащает содержание и повышает ценность произведения в целом. Композиция является одновременно категорией содержания (так как выявляет смысл) и категорией формы (так как гармонизирует форму).

Форма и содержание органически слиты в конечном результате, т. е. в художественном произведении. Но разделяя эти понятия, противопоставляя их друг другу, мы имеем возможность вычленить формальные признаки художественной формы и выявить средства, с помощью которых строится форма. Сюда входит материал и композиционные средства.

Вычленение композиционных средств и изучение их необходимо для освоения основ композиции. Наша задача — взглянуть на композицию с точки зрения формальной структурной организации материала, проанализировать связи и отношения, которые возникают между элементами формы в процессе композиционного построения. Но прежде всего следует определить, в чем выражается композиционное построение, каковы его отличительные признаки.

Глава 2. Композиция во флористике.

Флористика, составление композиций из цветов, цветочный дизайн – это искусство создания цветочных композиций в вазах, шарах и корзинах или создание букетов и композиций из срезанных цветов, листьев, трав, декоративных трав и других ботанических материалов. Часто термины "цветочный дизайн" и "флористика" считаются синонимичными. Цветочники – это люди, которые работают с цветами и растениями, обычно в рамках розничной торговли. Этот термин не следует путать с флористами. Флористику также не следует путать с садоводством.

Важнейшей составляющей мастерства флориста является построение композиции.
Композиция - организующий элемент художественной формы, придающий любому произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу целому.
Во флористике методика размещения растений и материалов основана на знании законов построения художественно- декоративной композиции и особенностей каждого вида растений.
Существует несколько основных законов, которые нужно учитывать при построении работ из цветов:

1. симметрия-асимметрия
2. закон пропорций, или золотого сечения
3. теория цветового контраста и гармонии
4. форма работы

5. ранжирование
6. акцент
7. напряжение
8. ряды и т.д.

2.1. Симметрия - Ассиметрия

Существуют два основных способа создания флористических работ - симметричная и асимметричная постановка материала.
I.Симметрия
Если основной мотив композиции помещается в ее геометрическую середину, а справа и слева образуются две стороны, имеющие одинаковую длину, мы имеем дело с симметричной композицией.
Если основной мотив расположен не в центре, и получаются разные длины сторон по его краям, то получаем асимметричную композицию.

Рассмотрим сначала симметричное построение и некоторые правила его выполнения.
Принцип образования симметричной композиции
Ось композиции - подразумеваемая вспомогательная линия - должна проходить через ее геометрическую середину. Она же является одновременно и осью симметрии.
Оптический центр тяжести должен находиться на оси, а значит и основной мотив композиции должен обязательно находиться на этой вспомогательной линии. Он и будет зрительно разделять саму композицию на две половины.

*зеркальная (материал зеркально расставлен относительно оси), рис 1
*зрительная (оптическая - добиваемся при помощи схожих цветовых решений, ставим при этом различный материал), рис 4
*вертикальная, рис 1
*горизонтальная, рис 4
* радиальная или лучевая (чаще наблюдается в круглых работах, например венках), рис 2 и 3

* симметрия при постановке нескольких работ, так называемая групповая симметрия (работы расположены на одинаковом расстоянии, могут иметь похожее расположение материала )

Все, что находится на одной стороне, должно повторятся на другой стороне, иметь одинаковый цвет и вид, распространяться на равное расстояние от оси группы и быть на равной высоте и глубине.
Эта гармоничность должна быть действенна оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в цветочной композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если мы присмотримся, мы обнаружим определенные различия.

Воздействие и применение симметричного построения

Симметричное построение называется еще строгим или архитектурным.
Эта гармоничность должна быть действенна оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в цветочной композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если мы присмотримся, мы обнаружим определенные различия.
Симметричная композиция легко понимается, воздействует ясно и строго, как геометрическая фигура. Таким образом, она олицетворяет что-то ясное и измеримое, статически спокойное и архитектурное. Синонимами для нее являются: замкнутость, концентрация, спокойствие, достоинство, строгость, торжество.
Поэтому принцип симметрии является подходящим для торжественного или официального случая, украшения церковного праздника, декораций сцены для праздников.

1. Что такое флористика 2. Немного истории 3. Стили флористики 4. Флористические техники 5. Виды флористических работ 6. Флористика разных стран

ЧТО ТАКОЕ ФЛОРИСТИКА Флористика — разновидность декоративно-прикладного искусства, которое воплощается в создании флористических работ (букетов, композиций, панно, коллажей)из разнообразных природных материалов (цветов, листьев, трав, ягод, плодов, орехов и т. д.), которые могут быть живыми, сухими или консервированными

СТИЛИ ФЛОРИСТИКИ В настоящее время в европейской аранжировке цветов существует три стиля, признанных ведущими мастерами в этом искусстве — Грегором Лершем и Дениэлом Остом: Декоративный стиль Вегетативный стиль Форма-линейный стиль

ДЕКОРАТИВНЫЙ СТИЛЬ В этом стиле главное для флориста — не выявлять особенности каждого растения, а подчинить их идее создания нового выразительного целого, когда растения, отчасти потеряв свою индивидуальность, выглядят по-новому. На практике флористы чаще выполняют работы именно в декоративном стиле. Главная особенность декоративного стиля — плотное заполнение, то есть большое количество растений, близко расположенных друг к другу. Декоративные работы, как правило, симметричны, но они могут быть и асимметричными, как, например, структурные букеты или эта, обвитая лентами, пучками трав и ветками композиция. При создании декоративной работы флорист должен знать, что результат его творчества прежде всего зависит от формы и цвета выбранных растений. Обычно симметричная декоративная работа выглядит четкой, строгой. Это впечатление усиливается сочетанием, например, желтого с белым или синего с белым и ослабляется в пестрой работе или в мягких тонах. Если декоративная аранжировка симметрична, то материал должен быть расставлен как зеркальное отображение относительно геометрической середины (оси). Желтые розы, стоящие справа, должны повторяться и слева. Эта одинаковость соблюдается в форме, цвете и движении растений, но в деталях композиция может быть асимметричной. Речь идет о внешней симметрии, то есть о симметрии формы, при этом асимметрия внутри формы создает движение. Любая декоративная симметричная композиция должна иметь по меньшей мере одну ось симметрии. В большинстве таких работ соблюдается и ступенчатость. Однако для бидермейера и структурных работ она не характерна. В декоративном стиле особенно выразительно смотрятся цветы симметричной формы — такие, как крупноцветная хризантема, пион, гортензия, тагетес.

ВЕГЕТАТИВНЫЙ СТИЛЬ Вегетативный стиль Вегетативным стилем называют наиболее естественное представление цветов и растений. При этом флорист, работая с материалом, должен обращать особое внимание на внешний вид, форму роста и растительное сообщество растений, что особенно важно при работе с горшечными. Для вегетативного стиля наиболее характерна асимметричная расстановка (свободный порядок). Чтобы правильно создать асимметрию, необходимо сначала познакомиться с возможностями выполнения композиции из трех различных по величине базисных групп. При такой расстановке роль доминанты играет самая большая группа. Равновесие же в композиции достигается с помощью несколько меньшей, противоположной группы, которую ставят в отдалении, а ближе к главной группе располагают маленькую, соседнюю группу. Следует заметить, что работа в вегетативном стиле требует особо тщательного подбора и расположения материала: цветы и растения должны выглядеть натурально — так, как они растут в природных условиях. Однако это не означает, что художник-флорист обязан копировать природу или подражать ей; ему только следует как можно полнее раскрыть ее красоту.

ФОРМА-ЛИНЕЙНЫЙ СТИЛЬ При работе в форма-линейном стиле флористу важно добиться сильного напряжения комбинаций форм и линий, а количество используемого материала надо свести к минимуму. Большое количество материала с ярко выраженными линиями в одной работе снижает выразительность каждой линии и всей работы в целом. То же самое происходит и при использовании в одной композиции большого количества форм. Форма-линейная работа теряет свою выразительность и в том случае, если соединить много растительных элементов — цветов, листьев, веток и т.д. Строгая, четкая линия станет более экспрессивной, если ей противопоставить извилистую, неспокойную линию. Шар — выразительное геометрическое тело, которое выглядит очень статично. А вот линия всегда динамична, и поэтому ее можно противопоставить шару (например, аплиум и ветки орешника). В форма-линейной композиции формой могут быть не только шар, куб и другие геометрические тела, но и плоскость листа. Экспрессивные линии растений в сочетании с такой формой позволяют флористу сделать интересную работу. Для форма-линейного стиля характерна асимметричная расстановка, но в некоторых случаях допустима и симметрия. При создании композиции особое внимание следует обратить на внешний вид растений, их особенности. Короткая обрезка стебля часто приводит к тому, что цветок теряет свою выразительность, однако форма и линии выигрывают. Сильный цветовой контраст элементов, сочетание растительного и нерастительного материала делают такие работы яркими и интересными. Форма-линейная работа может выглядеть и как вегетативная, но тогда она должна быть сдержаннее в выразительности форм, линий и цвета.

Читайте также: