Реферат на тему декаданс
Обновлено: 02.07.2024
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Теория и практика декадентства
Основатели декаданса выступили противниками старых литературных направлений, в первую очередь, натурализма и критического реализма. Провозглашенные ими принципы имели вначале чисто формальный характер: декаденты ратовали за создание новых форм в искусстве, которые бы соответствовали сложному, кризисному мироощущению современного человека.
В России декадентство возникает примерно в конце 80-х годов XIX века. Однако расцвета своего достигает в 1890-е годы XIX века. Черты декадентства останутся в литературе и потом, более того, черты декаданса есть и в современной культуре. Однако целостным течением декадентство просуществовало в России только примерно 10 лет.
Развитие декадентства в России связано, прежде всего, с творчеством таких писателей, как Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов (в своем художественном творчестве), Николай Минский, Федор Сологуб, Иннокентий Анненский, Нина Петровская, Надежда Львова, Эллис (в один из периодов своего творчества) и др.
О терминологии
Философские истоки декадентства
«Что хорошо? – Все, что повышает в человеке чувство власти, волю к власти, самую власть.
Что дурно? – Все, что происходит из слабости.
. Слабые и неудачники должны погибнуть: первое положение нашей любви к человеку. И им должно ещё помочь в этом.
По своему мировоззрению Ф. Ницше был дионисийцем. Хаос привлекал его. Он считал, что необходимо разрушить мир ложных ценностей и только потом создавать новый, совершенный. Право на это разрушение, жизнь без правил и законов имеет только сверхчеловек. Его миссия – его охранительная грамота: ему можно все. Он ведь вождь, он тот, кто способен повести за собой обычных людей, толпу, он избранный, носитель истины, гений, генератор идей, творец. Только он имеет право на созидание.
Все эти мысли оказались очень близки декадентам.
Особенности декадентского мировоззрения
Как правило, декадент не верит в возможность и результативность труда, во взаимопонимание между людьми, истинную дружбу, длительные любовные отношения.
В основе декадентского мировоззрения лежит мысль о непознаваемости мира. Декаденты не верят в объективность человеческого разума. Критерий познания для них – только внутренний духовный опыт: неуловимые ощущения и прозрения, сны, галлюцинации, состояние бреда, спиритические опыты, гипнотические состояния и прочее.
Декаденты ставили искусство выше жизни, выше морали и выше объективной истины. Цель искусства, как они считали, – нести наслаждение избранным.
В живописи декадентские тенденции ярче всего проявились в творчестве М. Врубеля.
Отражение декадентского мироощущения в поэзии декадентов : несколько замечаний
Для произведений декадентов характерны мотивы болезни, смерти, саморазрушения, бегства от действительности в мир искусственной красоты, вытеснение этики эстетикой. Искусство декаданса мистично, аполитично, экспериментально.
Содержание работы
Файлы: 1 файл
Реферат.docx
Список использованной литературы 12
После рационалистического XIX века наметилась тяга ко всему мистическому и иррациональному, к тому, что не поддается строгому логическому объяснению. Утверждение декадентских настроений в Европе хронологически совпало с таким понятием в истории мировой культуры, как
рубеж веков, который всегда воспринимался как особый период, концентрирующий в себе успехи и поражения, достижения и просчеты, старое и новое. Этот особый этап в социокультурной ситуации явился переломным моментом в истории европейского искусства, когда все отчетливее дает о себе знать ощущение исчерпанности старых художественных форм, когда ставится под сомнение традиционное понимание прекрасного, когда начинают колебаться основы художественного мироощущения. Именно на рубеже веков возникают различные учения (религиозные, философские, эстетические), пронизанные эсхатологизмом и отрицанием самого общества.
Таким образом, декаданс актуализировал кризис в масштабе не только века, но и, по меньшей мере, Нового времени.
В XIX веке европейская и особенно французская литература была названа декадансом сначала грозными критиками, а затем этот термин был использован и самими авторами. Данный термин относился к авторам конца XIX века, которые были связаны с движениями символизма и эстетизма и которые так же сочетали в своём творчестве элементы более раннего движения романтизма с их немного наивным взглядом на природу. На многих этих авторов повлияли традиции готического романа и поэзия и проза Эдгара Аллана По.
Декадентство - [франц. dekadence от лат. decadentia — падение] —
1. Упадок, культурный регресс; изначально использовался как исторический термин для обозначения культурных явлений Римской империи к II—IV вв.
2. Модернистское направление в искусстве к. XIX — н. XX веков, характеризующихся приверженностью неклассической эстетике, утончённым эстетизмом, индивидуализмом, имморализмом. Его основатели выступили прежде всего как противники старых течений искусства, главным образом, натурализма и реализма. Провозглашенные ими принципы имели вначале чисто формальный характер: декаденты требовали создания новых форм в искусстве, более гибких и более соответствующих усложненному мироощущению современного человека.
Советская критическая мысль рассматривала декаденство как общее наименование кризисных явлений европейской культуры второй половины XIX — начала XX вв., отмеченных настроениями безнадёжности, неприятия жизни, тенденциями индивидуализма. Сложное и противоречивое явление, имеет источником кризис общественного сознания, растерянность многих художников перед резкими социальными антагонизмами действительности. Отказ искусства от политической и гражданских тем художники-декаденты считали проявлением и непременным условием свободы творчества. Постоянными темами являются мотивы небытия и смерти, тоска по духовным ценностям и идеалам.
Характерными чертами декадентства обычно считаются: субъективизм, индивидуализм, аморализм, отход от общественности, что проявляется в искусстве соответствующей тематикой, отрывом от реальности, поэтикой искусства для искусства, эстетизмом, падением ценности содержания, преобладанием формы, технических ухищрений, внешних эффектов, стилизации и т. д.
Многие ученые отмечают, декаданс это не кризис искусства, как многие пытались это представить, а искусство, отражающее кризисное состояние, в котором находится общество. Это особая модель художественного мира, некий сложный комплекс умонастроений, весьма разнородный, но не лишенный внутреннего единства. Это символ переходности, воплощенной амбивалентности, парадоксальности культуры, разрывающейся между прошлым и будущим.
повышенная изменчивость, заметная аморфность большого числа явлений.
Соответственно именно переходные периоды являют собой благодатную почву для декадентских настроений, которые, проникнув в общественную, философскую научную и религиозную мысль, способствуют переоценке устоявшихся ценностей. Потребность в декадансе человечество начинает испытывать в момент неопределенности, неуверенности, как правило, когда одна историческая эпоха исчерпала свои возможности, а другая еще не зародилась.
Именно в это время возникает недоверие к общепризнанным ценностям, когда человек начинает осознавать себя свободным от догм и религий, социальных структур, от наивного деления на белое и черное.
Искусство декаданса является отражением всех социальных и мировоззренческих противоречий. Определяется новое направление в развитии искусства. В литературе, театре, музыке также протекали схожие процессы.
Как литературное движение, декаданс — это переходный этап между романтизмом и модернизмом.
В литературном процессе XX в. произошли перемены, обусловленные социально-экономическими и политическими причинами. Среди основных особенностей литературы этого времени можно выделить:
• политизацию, усиление связи литературных направлений с различными политическими течениями,
• усиление взаимовлияния и взаимопроникновения национальных литератур, интернационализацию,
• отрицание литературных традиций,
• интеллектуализацию, влияние философских идей, стремление к научному и философскому анализу,
• слияние и смешение жанров, многообразие форм и стилей,
• стремление к жанру эссе.
Декадентская литература рубежа веков представлена и символизмом, формирование которого связывают с именами А. Рембо, П. Верлена, О. Уайльда.
Главная отличительная черта декаданса – пессимистическая настроенность, апокалиптические предчувствия, разочарование в обществ, идеалах, и, как следствие этого, обращение к внутреннему миру человека, предпочтение иррациональных способов познания, интерес к сверхъестественному. Неизменно сопутствующее культурному слому разрушение традиции влечет за собой неустойчивость морально-этических норм, что для декаданса выражается не столько в аморализме, сколько в необычайном расширении сферы эстетического вплоть до полного поглощения этики. Вместе с тем, феномен декаданса было бы неверно толковать только в негативном аспекте.
Наряду с указанными тенденциями ему присуще стремление к экстремальной культурной практике на грани освоенного и неадаптированного, мобилизация поисковой энергии, ставка на эксперимент. Одной из важнейших особенностей декаданса является восприятие культурного состояния как пика, высшей точки, вершины, с которой можно обозревать все прошедшие века умирающей культуры.
Неожиданно версия привилась и устойчиво вошла в общество, сознание, и конец XIX века прошел под знаком декаденства. Но если первоначально говорилось об упадке французов, затем об упадке отдельных видов искусства, то постепенно понятие приобрело более широкий смысл и описывало уже общее культурное состояние 1900 годов, отличавшееся неприятием ценностей Нового времени — рациональности, позитивист, взгляда на мир, атеизма.
Постоянные попытки декадентов преодолеть окружающее уродство через поклонение неизменно ускользающей красоте привели к вполне сознательной подмене культа культурой. Романтическая идея творчества как светской религии стала основным внутренним стержнем декаданса, а создание новой реальности, существующей по законам Прекрасного, — сверхзадачей.
Таким образом, идеи и образы декаданс несут на себе печать подведения итогов, осмысления результатов, плодов, принесенных культурой, но в то же время это отчаянная попытка культуры построить нечто совершенно новое из старого материала.
Прикрепленные файлы: 1 файл
Декаданс.docx
Конец XIX – начало ХХ века ознаменовано глубоким кризисом, охватившим всю европейскую культуру, явившимся следствием разочарования в прежних идеалах и ощущением приближения гибели. Именно с этим связывают возникновение декадентского мировоззрения.
Примерно с середины XIX века западная философия начинает претерпевать значительные изменения. Причинами их явились социально-исторические процессы этого периода, ряд научных открытий и проблем, а также особенности философского мышления Нового времени. Классический рационализм рушился. Начинались активные поиски нестандартных идей, подходов и концепций миропонимания. Именно в этот период появляются ростки новых философских направлений, которые прорастут и обильно зацветут уже в ХХ веке. А некоторые продолжат свое развитие и в ХХI веке.
В мире без неба, без бога оставалась лишь земля – к ней, к вещам, к объектам искусство и поворачивалось.
В современном литературоведении границами творчества объявляют границы авторского тела. В декадансе – это граница чисто внутренняя, она – между рациональным и иррациональным, между сознанием и материей, между мечтой и действительностью.
Но как бы там ни было, умственное настроение, которое характеризуется выражением “Fin de siecle”, действительно существует. Это настроение чрезвычайно смутное. В нем есть лихорадочная неутомимость и тупое уныние, безотчетный страх и юмор приговоренного к смерти. Преобладающая его черта – чувство гибели, вымирания. Это – исповедь и в то же время жалоба. Неопределенное опасение надвигающихся сумерек, постепенного исчезновения небесных светил и гибели народов со всей их цивилизацией.
Замечается общее: презрение к установившимся понятиям о приличии и нравственности. Целый период истории подходит к концу и начинается новый. Все традиции подорваны, и между вчерашним и завтрашним днем не видно связующего звена. При хаосе, господствующем в умах, от искусства ожидают указаний относительно порядка, который заменит собой общую сумятицу. Поэт, музыкант должен возвестить, угадать или, по крайней мере, предчувствовать, в какой форме выразится дальнейший прогресс.
У всех декадентов есть еще одна общая черта – они не хотят быть самими собой, а стараются воплотить в себе какой-нибудь образец искусства. Они обуреваемы сомнениями, вечно задаются вопросом о причине явлений, особенно таких, которые совершенно недоступны нашему пониманию, и признают себя несчастными, когда все их размышления и расспросы ни к чему не приводят. Они постоянно пополняют ряды изобретателей метафизических систем, глубокомысленных истолкователей мировых вопросов, людей, посвящающих себя отысканию философского камня, квадратуры круга и perpetuum mobile. Декаденты вечно стараются пересоздать мир и сочиняют планы по спасению человечества, которые отличаются одновременно горячей любовью к ближнему, трогательной искренностью, нелепостью и почти невероятным незнанием действительности.
Наряду с мистицизмом существует эготизм. Эготист всю жизнь остается ребенком, то есть занимается исключительно собой и относится безучастно к внешнему миру. Он не в состоянии установить правильное отношение между собой, другими людьми и окружающим его миром, равно как и оценить должным образом значение своей деятельности в обществе. Он внешнего мира вообще не видит, и другие люди для него просто не существуют. Весь внешний мир представляется ему расплывчатой тенью. Ему и в голову не приходит, что он значительно больше других, что он может претендовать на особенное уважение или подвергаться преследованию: он просто один в мире или, иначе говоря, он сам – весь мир, так что все люди, весь одушевленный и неодушевленный мир составляет для него нечто несущественное, не заслуживающее внимания. Если эготист – писатель, то он будет измышлять философские системы для оправдания своих идей, или начнет воспевать их в красноречивой прозе, в звучных стихах. Таким образом, возникает демонизм.
Но всё это выражено в странных, изломанных фразах, в непонятных стихах, в туманных образах, и наряду с этой моралью масса сонетов, звучных, музыкальных, но проникнутых от первой до последней строчки чем-то таким, что ясно чувствуется, но неуловимо для ума. Казалось, что они хотят испугать или огорчить людей. Раздражительная нота тоски, вечной неудовлетворённой тоски, и какого-то желания, тоже неудовлетворённого, неустанно звучит в этих стихах, звучит и страшно надоедает ушам общества. Но нечто болезненное и нервозное, психоз декадентского творчества, постепенно, незаметно, капля по капле, въедается в кровь общества, и оно колеблется… В нём зарождается та болезнь, которую взлелеяли и культивировали в себе его дети – декаденты — культивировали и привили ему её тонкий разрушительный яд.
Содержание
Введение………………………………………………………………………… 3
1 Обозначение декаданса как наивысшей степени модернизма ……………. 5
1.1 История декаданса………………………………………………………….. 10
1.2 Дифференцированность подходов к изучению проблем декаданса…….. 11
2 Основные художественные течения декаданса…………………………….. 16
2.1 Основные идеи и направления декаданса………………………………… 16
2.2 Авторы эпохи декаданса…………………………………………………… 18
2.3 Декадентское движение сегодня……………………………………………28
Заключение……………………………………………………………………… 30
Список использованной литературы …………………………………………. 36
Работа содержит 1 файл
КУРСОВАЯ ДЕКАДАНС. docx
1 Обозначение декаданса как наивысшей степени модернизма ……………. 5
1.2 Дифференцированность подходов к изучению проблем декаданса…….. 11
2 Основные художественные течения декаданса…………………………….. 16
2.1 Основные идеи и направления декаданса………………………………… 16
2.2 Авторы эпохи декаданса…………………………………………………… 18
2.3 Декадентское движение сегодня……………………………………………28
Список использованной литературы …………………………………………. 36
Актуальность данной работы определяется возможностью представить полную и диалектическую картину переходных периодов, которая способствует адекватному пониманию историчности литературного процесса.
Целью данной работы является определение роли декаданса в истории литературы народов стран зарубежья как одного из наиболее значимых культурных направлений конца XIX начала XX веков.
Для достижения цели были поставлены и решены следующие задачи:
1. проанализировать основные аспекты восприятия декаданса европейским сознанием XIX века, выявить литературные и культурные условия, определяющие специфику этого восприятия;
4. на основе критического анализа трудов Ш.Бодлера и П.Верлена, рассмотреть эстетическую базу декаданса;
5. изучить социокультурные составляющие, способствующие широкому распространению декадентских настроений в английском обществе в последние десятилетия XIX века;
Объектом исследования в курсовой работе стал процесс вхождения декаданса как художественного явления в литературу XIX века.
Предметом исследования являются истоки, становление литературы декаданса; рефлексия английских и европейских авторов по поводу декадентских проявлений в культуре и литературе.
Методом исследования в курсовой работе стал историко-теоретический анализ художественных произведений народов стран зарубежья конца XIX -начала XX веков; теоретический анализ научных статей о становлении декаданса.
Теоретическая значимость исследования заключается в том, что полученные результаты и выводы по данной теме могут быть использованы при подготовке курса лекций по литературе народов стран зарубежья, истории языка, русской литературе, литературе европейских народов.
Практическая значимость исследования состоит в том, что полученные результаты могут быть использованы при создании учебных пособий для студентов языковых специальностей, при разработке школьных программ, методических пособий для учителей, а также могут быть использованы в учебной практике средней школы.
- Обозначение декаданса как наивысшей степени модернизма
1) акт или процесс падения на более низкий уровень или состояние;
2) моральное вырождение;
3) несдержанность или чрезмерное потакание своим желаниям;
4) декадентское [3] движение в литературе[4].
Но даже небольшая часть приведенных выше определений не позволяют нам до конца прийти к единому пониманию того, что же собой представляет декаданс. Какие бы трактовки этого понятия ни предлагались в наши дни, большинство его исследователей согласны с тем, что это явление культурологическое и в зависимости от национальных
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
Содержание
4.Художественный стиль модерн…………………………………………….13
Введение
Культура XIX века является культурой сложившихся буржуазных отношений. Это период появления произведений, ставших огромным достоянием культуры и завоеванием человеческого гения, хотя условия развития были сложными и противоречивыми. Факторы, повлиявшие на основные процессы и направления художественного творчества, были разнообразны.
В числе социально-экономических и политических факторов определяющее значение имели социальные революции и революционное движение. В XIX веке буржуазные революции охватили многие страны Европы. Они способствовали утверждению и развитию капитализма, решению назревших исторических задач, пробудили в прогрессивном человечестве стремление к свободе от социального гнёта и несправедливости.
Огромное влияние на развитие западноевропейского мира оказала промышленная революция, которая завершилась именно в XIX веке. Её непосредственный результат – беспрецедентный рост производительности общественного труда. Развитие производства стимулировало быстрое развитие науки. Р. Майер, Дж. Джоуль, Г. Гельмгольц открыли законы сохранения и превращения энергии, обеспечив единую основу для всех разделов физики и химии. А. Эйнштейн создал теорию относительности, М. Планк – квантовую теорию, что привело к прорыву в области микромира и больших скоростей. Сделано множество других величайших открытий в различных областях науки. Создание паровоза, двигателя внутреннего сгорания, телефона, радио, кино совершило переворот в науке и технике. Началось формирование индустриального общества. Промышленное производство сыграло великую цивилизирующую роль.
В XIX веке достигнуто значительное развитие философской мысли. Оно было подготовлено учениями И. Канта и И. Фихте. Исходя из их положений была создана романтическая теория, заложены основы объективно –идеалистической философии, оформленной в стройное учение Ф.В. Шеллингом. Объективно – идеалистическая концепция получила дальнейшее развитие в трудах крупнейшего немецкого философа Г. Гегеля, который придал ей завершённость в форме основных законов диалектики. В противовес позициям Гегеля тогда же возникла идеалистическая концепция, сторонниками которой были Ф. Р. де Шатобриан и А. Шопенгауэр.
Влиятельным в XIX веке было философское движение О. Конта, который был основоположником позитивизма – учения, согласно которому подлинным знанием может быть только эмпирическое знание, основанное на опыте и точном его описании.
В XIX веке под влиянием атеистических тенденций в обществе серьёзный кризис переживает церковь. В Европу проникают новые религии, рождаются концепции отделения церкви от государства, свободы совести, вероисповедания, секуляризации образования. Эти процессы подрывают влияние религии на общество.
Таким образом, великие сдвиги, имевшие место в начале XIX века в развитии философии, науке и технике, оказали огромное влияние на развитие литературы и искусства Западной Европы. Общей чертой мировой культуры этого времени был неуклонный рост международного культурного обмена. Этому способствовало стремительное развитие мировых экономических контактов, совершенствование средств транспорта, связи и взаимной информации.
Рассмотрим сущность и содержание различных направлений в развитии европейской культуры XIX века.
Критический реализм во французском искусстве
В недрах романтического искусства стал формироваться реализм, связанный с прогрессивными общественными настроениями.
Во Франции реализм был связан с прагматизмом , преобладанием материалистических взглядов, господствующей роли науки. Среди крупнейших представителей в роли литературы- Бальзак, Флобер, а в живописи- Домье, Курбе.
Признанным мэтром сатирической графики был Оноре Домье. Будучи блестящим рисовальщиком, мастером линии, он одним штрихом, пятном, силуэтом, создавал выразительные образы и сделал политическую карикатуру подлинным искусством.
Виртуозно владея техникой светотеневой моделировки, Домье использовал в живописных работах графические приемы и всегда подчеркивал контур. Спокойной текучей черно-коричневой линией он очерчивал контуры фигур, профили, головные уборы, что составляло особенность его живописного метода.
Художник подчеркивал, что это аллегория нового типа, реалистическая, в которой каждый образ взят из жизни, а место действия вполне конкретно. Для Курбе неотъемлемым качеством реалистического искусства являлась его полезность и социальная характеристика модели, а отнюдь не отражение ее внутреннего мира.
Ставя вопрос о функции реалистического искусства, Курбе уподоблял его философскому трактату или литературному манифесту, утверждая, что сущность реализма- это отрицание идеала, что разум должен главенствовать во всем, что касается человека. Отрицание идеала, считал Курбе, приводит к освобождению личности и в конечном счете к демократии. Реализм в своей основе, утверждал он, искусство демократическое.
Импрессионизм
Импрессионизм- направление в искусстве последней трети 19- начала 20 в., представители которого стремились передать свои мимолетные впечатления и наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.
Во французском искусстве второй половины 19 века импрессионизму принадлежит важнейшее место, и с ним связаны решительные сдвиги в развитии живописи последующих десятилетий не только во Франции.
Выдающийся художник-пейзажист Жан Батист Камиль Коро не был в строгом смысле барбизонцев, но именно его искусство стало по колориту и живописной технике связующим звеном между классической традицией и импрессионизмом.
Особенно важную роль в формировании импрессионизма сыграло творчество Эдуарда Мане. Его ранние работы отличались более строгим рисунком, сдержанным колоритом с темными и даже черными тонами и более глубоким, обобщенным отражением жизни.
Манне был создателем и признанным главой батильонской школы, получившей название по местоположению на улице Батиньоль кафе, где любили собираться художники. Эта группа, куда входили К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, Э. Дега, составила впоследствии ядро импрессионистов.
Клод Оскар Мане был не только одним из создателей импрессионизма и крупнейшим его мастером. Он стал признанным вождем новой школы. Он первым сформулировал ее принципы, разработал программу пленэра, живописную технику.
Музыкальный импрессионизм возник как прямая оппозиция академическим традициям в музыкальном искусстве Франции конца 19 столетия. Первым и наиболее выдающимся представителем этого направления был Клод Дебюсси. Импрессионизм Дебюсси опирался на национальные традиции французского искусства. Значительное влияние на музыкальный импрессионизм оказала поэзия, в первую очередь близкого по духу импрессионистам поэта-символиста Поля Верлена. Отображая в своей поэзии сложный мир чувств и переживаний, он придавал стихам тонкую музыкальность.
Композитором, во многом продолжившим творческие устремления Дебюсси, был Морис Равель. Но весть творческий путь Равеля представляет собой постепенный отход от созерцательного восприятия окружающего мира и преувеличенного чувства колорита.
Импрессионизм - чисто французское явление, хотя его предшественниками считаются английские пейзажисты Дж. Констебл и У. Тёрнер. Это галльское, веселое, радостно искусство. Несмотря на оппозицию академизму, импрессионисты были прямыми продолжателями ясного и светлого мироощущения французского классицизма.
Постимпрессионизм
На середину 80-х годов приходится своеобразный перелом в развитии французской художественной культуры. Важнейшим, но отнюдь не единственным течением в изобразительном искусстве стал постимпрессионизм, представленный крупнейшими живописцами конца века- П.Сезанном, В. Ван Гогом, П. Гогеном, Ж. Сёра, А. Тулуз- Лотреком.
Эти художники в ранний период своего творчества сами были импрессионистами, но очень скоро приступили к поиску нового стиля. Главное отличие этих художников от ранних импрессионистов заключалось в отсутствии единой эстетической концепции, в их разобщенности, хотя искусство их, как и искусство импрессионистов, базировалось на визуальном восприятии мира. Они стремились через изменчивую видимость природы передать ощущение ее постоянства.
Наиболее полное воплощение эта идея получила в творчестве Поля Сезанна. Сезанн был первым, кто осознал, что импрессионизм чреват беспредметностью и соединил цвет и форму, как бы выстраивая четкими и жесткими мазками контуры изображаемых предметов, наделяя их пластической мощью. Техникой раздельных мазков Сезанн моделировал предмет посредством цилиндра, шара, конуса, добиваясь взаимодействия объема с окружающим пространством. Это обусловило некоторую геометричность его живописи, а самого Сезанна сделало провозвестником кубизма, течения в изобразительном искусстве начала 20 века.
Создателем метода был Жорж Сёра, он использовал научную теорию дополнительных цветов и одновременного контраста, усиливающего их воздействие.
Величайшим художником постимпрессионизма, родоначальником экспрессионизма как течения в живописи 20 века считается Винсент Ван Гог. Это был художник, создававший максимально яркие художественные образы путем синтеза рисунка и цвета. Он менял свою технику по нескольку раз даже в пределах одной картины, поскольку каждый предмет впечатлял его по-разному. Сам экспрессивный, Ван Гог видел мир как неустанный круговорот, как вечное движение.
Творчество Поля Гогена неотделимо от его трагической судьбы. Многие художники не принимали мир, в котором существовали, но никто не порвал с этим миром так решительно, как Гоген. Он оставил карьеру преуспевающего дельца ради занятий живописью, порвал с семьей, обрекая себя на все тяготы необеспеченной жизни и презрение респектабельной буржуазной среды. Как и все мастера постимпрессионизма, Гоген испытал на своем творчестве влияние импрессионизма, но с самых первых работ он стремился отрешиться от чрезмерной привязанности к натуре и упорно искал свой стиль.
В целом постимпрессионизм как общее название различных течений французской живописи 19 века , сложившихся после импрессионизма , был важным, но переходным периодом. Поэтому он и получил такое неопределенное , беспредметное название и, несмотря на отдельные формальные достижения, является кризисным периодом развития европейского изобразительного искусства.
Художественный стиль модерн
Сформировавшийся новый стиль получил название модерн. Модерн являлся стилем синтетическим, своеобразной попыткой обобщить художественный традиции Запада и Востока, античности и Средневековья, классицизма и романтизма.
Главным критерием красоты модерн провозгласил целостность создаваемого художественного образа, начиная с проектирования здания и оформления интерьера декоративными панно, витражами, живописью, графиками, являющимися его неотъемлемой частью, до мебели, светильников, решеток, посуды, даже украшений и одежды.
Уже предыстория модерна определила ведущую роль модерна на раннем этапе его развития. Уильям Моррис был первым художником, который почувствовал , как пагубно сказалась на художественных вкусах индустриализация.
Деятельность Морриса положила начало новому движению в Англии. Оно началось в тех областях художественного творчества , которые давали возможность соединиться ремеслу и искусству: оформление интерьеров, мелкая скульптура декоративного характера, декоративная живопись, мебель, посуда.
Художникам модерна, несмотря на развитие их индивидуальных стилей, была присуща определенная общность сюжетов и мотивов. Излюбленные мотивы- морская волна, лебединая шея, томные женские фигуры с распущенными волнистыми волосами, павлины, стрекозы, бабочки и цветы с волнистыми стеблями. Причем орхидеи, ирисы, лилии, кувшинки знаменовали трагедии, гибель, смерть, подсолнухи, напротив,- жажду жизни, горения, сияние солнца. Эти мотивы, как правило, использовались в орнаменте условной, стилизованной форме.
Заключение
Европейская культура XIX века является отражением тех противоречивых начал, которые являет собой развитое буржуазное общество, но, тем не менее, она не имеет себе равных по глубине проникновения в бытие и духовный мир человека по творческому напряжению в науке, литературе, философии и искусстве. Для культуры XIX века характерны многообразие стилей, борьба различных направлений, начало кризисных явлений. Различные ценностные ориентации основывались на двух исходных позициях: установлении и утверждении ценностей буржуазного образа жизни, с одной стороны, и критическом неприятии буржуазного общества, с другой. Отсюда – появление столь несходных явлений в культуре XIX века: романтизма, критического реализма, символизма, натурализма и т.д. Причем в разных течениях мироощущение и стремление к чувственному контакту с миром проявляется по-разному. В натурализме – через фиксацию мимолетного, через индивидуальное впечатление. В импрессионизме – через передачу динамически наполненной жизни. В символизме – благодаря одушевлению внешнего мира. Очень важным фактом в культуре XIX века явилось разделение художественной культуры на эстетику, художественную критику, историю искусств, как отдельных областей гуманитарного знания. Научные открытия XIX века оставили огромный по своим масштабам комплекс знаний, имеющих чрезвычайную глубину и пространство для дальнейших исследований. Это способствовало изменению мировоззрения и поменяло многие взгляды на природу и ее связь с человеком, породило новый способ мышления – диалектико-материалистический.
XIX век является веком взлетов и упадка, веком многостильности и противоречий, но он подготовил тот перелом в сознании и культуре человечества, который разделил традиции классической и современной эпох.
Литература
Читайте также: