Эстетический опыт эпохи просвещения реферат

Обновлено: 30.06.2024

Эстетические теории Просвещения тесно связаны с традициями Возрождения, а на раннем этапе и классицизма. Правда, принципы классицизма переосмысляются просветителями в свете новых задач. Лейтмотивом эстетических концепций Просвещения является защита искусства высокого гражданского пафоса, защита принципов реализма и гуманизма.

15. Художественный идеал и природа творчества в эстетическом учении Платона

Будучи учеником Сократа, Платон во многом следует его эстетике, но идет значительно дальше. Заслуга Сократа в том, что он подчеркнул связь эстетического и этического, нравственного и доброго. Его идеал - прекрасный духом человек. Для Платона искусство становится уже критерием нравственности, социального устройства, политического благополучия в государстве и, одновременно, орудием справедливости, ибо ей должно подчиняться все.
Таким образом, намечается основная тенденция в русле которой развивается эстетическое учение Платона – искусство как средство воспитания и воздействия на общественно-политическую жизнь.
В эпоху Платона реальностью античного рабовладельческого общества было наличие чисто паразитического "сословия" люмпен-пролетариев, располагавших неограниченным количеством свободного времени, не производящих ровным счетом ничего и ведущих потребительский образ жизни. Они настойчиво требовали от своего государства не только "хлеба", но и "зрелищ", и рабовладельческое государство должно было изыскивать средства, чтобы удовлетворить оба требования этих граждан, так как афинская аристократия хорошо понимала, что толпа накормленных, но праздных люмпен-пролетариев, не знающих, как "убить" свободное время, была не менее социально опасна, чем толпа просто голодных людей (в своих диалогах Платон упоминает о "трутнях", о праздной толпе, своим ревом оглашающей народные собрания, театры и судилища). Ко всему этому можно прибавить, что кроме абсолютно потребительского сословия люмпен-пролетариев в афинском полисе существовало еще одно относительно потребительское сословие, также располагавшее значительным количеством свободного времени - имеется в виду рабовладельческая аристократия, принимавшая участие в государственных или финансовых делах. Все, это свидетельствует о том, какой важной социально-политической проблемой выступала в афинском обществе проблема досуга!
Что же могло заполнить досуг всех тех, кто обладал свободным временем (даже занятых какой-либо продуктивной деятельностью)? Конечно же искусство, но искусство, организованное определенным образом, призванное воздействовать на сознание людей так, чтобы строй их чувств и мыслей соответствовал идеалу античного рабовладельческого полиса. А это значит, что вопрос об искусстве не мог не выступать в платоновские времена как непосредственно политический вопрос. Упоминание о социальных условиях, в которых в то время развивалось искусство Греции, и подводит нас непосредственно к анализу эстетических воззрений Платона, ибо учение об эстетическом воспитании и оказывается центральным в его проекте идеального государства.
ПРОБЛЕМА ПРЕКРАСНОГО В ЭСТЕТИКЕ ПЛАТОНА
Вопросы эстетики рассматриваются у Платона в диалогах: "Гиппий Больший", "Государство", "Федр", "Софист", "Пир", Законы и др.1Важнейшей проблемой для философов выступает проблема прекрасного. В диалоге "Гиппий Больший" Платон стремится найти то, что бывает прекрасным для всех и всегда. Прекрасное существует не в этом мире, а в мире идей. В здешнем же, доступном человеческому восприятию, царит многообразие, все изменчиво и преходяще. А прекрасное существует вечно, оно ни возникает, ни уничтожается, ни увеличивается, ни убывает, оно находится вне времени, вне пространства, ему чужды движения, изменения. Оно противостоит красоте чувственных вещей, следовательно, чувственные вещи не являются источником красоты. Из этого следует, что способ постижения прекрасного — не художественное творчество и не восприятие художественного произведения, а отвлеченное умозрение, созерцание через посредство разума. Рациональность этого соображения, на наш взгляд, заключается в том, что Платон ищет источник красоты в объективных условиях, вне субъекта, конечно же, верный своей идеалистической концепции прекрасного.
И все-таки чувство реальности неотступно владеет Платоном, когда он заговаривает об общих закономерностях бытия. В искусстве Платон тоже видит свои закономерности, что позволяет нам еще раз подметить его стремление к объективности в вопросах эстетики.
Когда Платон захотел очертить предмет своей эстетики, он назвал ее ни больше, ни меньше - любовью. Философ считал, что только любовь к прекрасному открывает глаза на это прекрасное и что только понимаемое как любовь знание есть знание подлинное. В своем знании знающий как бы вступает в брак с тем, что он знает, и от этого брака возникает прекрасное потомство, которое именуется у людей науками и искусствами. Любящий всегда гениален, т.к. он открывает в предмете любви то, что скрыто от всякого не любящего. Обыватель над ним смеется. Но это свидетельствует только о бездарности обывателя. Творец в любой области: в личных отношениях, в науке, искусстве, в общественно-политической деятельности, - всегда есть любящий. Только ему открыты новые идеи, которые он хочет воплотить в жизнь и которые чужды не любящему. Так художник, испытывая любовь к предмету искусства и видя в нем то, что сокрыто от других (иными словами, воздействуя на предмет искусства), в процессе акта творчества создает нечто прекрасное, или, точнее, его копию.
художник ==> любовь ==> предмет искусства ==> акт творчества ==> прекрасное(копия)
Эти термины, как и термины Платона, можно заменить другими, но против его энтузиазма и самого факта посвящения художником себя предмету своей любви — искусству — вряд ли можно привести какое-либо веское возражение.

Система выразительных средств в византийском искусстве: символика цвета

Искусство византийской мозаики связано с мастерским использованием света и цвета. Свет у византийцев -- важнейшая категория гносеологии, мистики и эстетики. Ранее упоминалось, как использовались световые эффекты в сочетании с мозаикой в соборе св. Софии Константинопольской. Но монументальная мозаика широко применялась для украшения стен и перекрытий также и в светских зданиях.

Следующей важной и связанной со светом категорией выступал цвет, понимаемый византийцами как материализованный свет. Цвет в византийской культуре играл одну из главных ролей и благодаря своим свойствам был могучим возбудителем мистического и подсознательного.

Пурпурный цвет -- важнейший в византийской культуре, цвет божественного и императорского достоинства. Только василевс (этим титулом именовались императоры с первой половины VII века) восседал на пурпурном троне, носил пурпурные сапоги, подписывался пурпурными чернилами. Только Богоматерь в знак особого почтения изображалась в пурпурных одеждах.

Эпоха Просвещения явилась важнейшим поворотным пунктом в духовном и эстетическом развитии Европы, повлиявшим практически на все сферы социально-политической и культурной жизни. Просветители совершили титаническую работу над созданием позитивной, обращенной, прежде всего к человеку вне зависимости от его социальной принадлежности системы эстетических ценностей, которая органически вошла в кровь и плоть западной цивилизации[2].
Цель моей работы состоит в том, чтобы раскрыть истоки Просвещения политических, культурных, научных, идеологических концепций периода, пути становления и эволюции эстетики данной эпохи.
Задача – изучение истории эстетики Просвещения и трудов ярчайших представителей этого периода.

Содержание

Прикрепленные файлы: 1 файл

готовая к-р эстетика.doc

Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине ______________________________ ___________

(фамилия, имя, отчество в родительном падеже)

(ДНЕВНАЯ, ВЕЧЕРНЯЯ, ЗАОЧНАЯ)

ТЕМА: ______________________________ ____________________

1. Введение. . . . 3

2. Эстетика эпохи Просвещения. . . 3

2.2. Течения в искусстве эпохи Просвещения. . 5

3. Дени Дидро. . . .5

4. Эстетика немецкого Просвещения. . ..13

4.2. Иоганн Фридрих Шиллер. . . 14

4.3. Готхольд Эфраим Лессинг. . . 18

5. Заключение. . . . 23

6. Список использованных источников. . 24

В истории человечества существовало множество культур – самобытных, не похожих одна на другую. Борьба между умирающей и зарождающейся новой культурой сопровождалась сменой эстетических принципов и устоев общества[1].

В ХVII веке в Англии зародилась идеология Просвещения, получившая в дальнейшем широкое распространение во Франции, Германии, несколько позже в Северной Америке, странах Восточной и Юго-Восточной Европы, а также в России.

Цель моей работы состоит в том, чтобы раскрыть истоки Просвещения политических, культурных, научных, идеологических концепций периода, пути становления и эволюции эстетики данной эпохи.

Задача – изучение истории эстетики Просвещения и трудов ярчайших представителей этого периода.

Эстетика эпохи Просвещения

В историю общественной мысли XVIII век вошел как эпоха Просвещения. Краеугольным камнем всех просветительских теорий была вера во всесилие разума[3]. Просветительское движение имело широкий общеевропейский масштаб и охватило собой ведущие европейские страны: Англию, Францию, Германию, Италию, Россию. XVIII столетие обнаруживает и новое понимание самого человека, веря в возможность рационально изменять его к лучшему, безгранично надеясь на разум человеческий и гармонизацию общества через просвещение людей и развитие их творческого начала[4].

Век Просвещения проходил в Европе под знаком научных открытий и философского осмысления перемен в обществе, которые должны были принести народам свободу и равенство, уничтожить привилегии Церкви и аристократии. Открытия XVII века в области естественных наук подтверждали мысль о том, что разум и научные методы позволяют создать истинную картину мира. Казалось, мир и природа организованы в соответствии со строгими и абсолютными законами. Вера в авторитеты уступила место последовательному скептицизму. Традиционную сословную структуру общества должна была сменить новая форма государства, основанная на власти разума и закона.

Европейское искусство XVIII в. соединяло в себе классицизм и романтизм[5]. Романтизм, возникший в атмосфере, пронизанной идеями Просвещения, революционными событиями, во главу угла ставил воображение, эмоциональность и творческую одухотворенность художника. Используя старые стилистические формы классицизма, искусство эпохи Просвещения отражало при их помощи уже совершенно иное содержание. В искусстве разных стран и народов классицизм и романтизм образуют то некоторый синтез, то существуют во всевозможных комбинациях и смешениях[6]. Сюда же можно добавить стиль — рококо, который возник как отрицание академического классицизма и барокко. Классицизм и романтизм проявили себя во всем — от литературы до живописи, скульптуры и архитектуры, а рококо — в основном только в живописи и скульптуре[7].

Важным новым началом в искусстве XVIII в. было и появление течений, не имевших собственной стилистической формы и не испытывавших потребности в ее выработке. Таким крупнейшим культурологическим течением был, прежде всего, сентиментализм (от фр. — чувство), отразивший в полной мере просветительские представления об изначальной чистоте и доброте человеческой натуры. В дневниках, романах, письмах, стихах писатели-сентименталисты анализировали тончайшие оттенки собственных чувств и настроений.

Просвещение во Франции связано с именами Вольтера, Жан-Жака Руссо, Дени Дидро, Шарля Луи Монтескье, Поля Анри Гольбаха и др.

В 1773-1474 годах Дидро по приглашению Екатерины II приехал в Россию. Он пытался оказать влияние на политику Екатерины II, склонить её к освобождению крестьян и проведению либеральных реформ.

В своих философских сочинениях Дидро отстаивал материалистические идеи, рассматривая всё сущее как различные формообразования единой несотворённой материи (важнейшие из них: "Мысли об объяснении природы", 1754; "Разговор д'Аламбера с Дидро", "Сон д'Аламбера", оба 1769, опубликованные в 1830; "Философские принципы материи и движения", 1770, опубликованные 1798; "Элементы физиологии", 1774-1780, опубликованные 1875). Согласно Дидро, материя качественно многообразна, в ней есть начало самодвижения, развития; задолго до Дарвина Дидро высказал догадку о биологической эволюции. Основывая теорию познания на сенсуализме Дж. Локка, Дидро в то же время полемизировал с механистическим материализмом своего века, сводившим сложные процессы духовной жизни к простой комбинации ощущений ("Систематическое опровержение книги Гельвеция "Человек", 1773-1774, изд. 1875). Отрицая божественное происхождение королевской власти, Дидро придерживался теории общественного договора, но, как и Вольтер, со страхом относился к самостоятельному движению низов и связывал свои надежды с просвещённым монархом. В последний период жизни склонялся к идее республики, но считал её мало пригодной в условиях большого централизованного государства[8].

Материализм Дидро сказывается и в его эстетике. Борьба за реалистическое демократическое искусство составляет главное её содержание. В "Салонах" - критических обзорах периодических художественных выставок - Дидро подвергает критике представителей классицизма и рококо (Ж. Вьен, Буше) и защищает жанровую живопись Шардена и Ж. Б. Грёза, которая пленяет его правдивым изображением натуры, буржуазного быта. Борьба с классицизмом пронизывает и работы Дидро, посвящённые вопросам драматургии, театра, музыки. Вместе с другими энциклопедистами он принимает участие в так называемой войне буффонов, отстаивая реализм итальянской оперы. В драме он выдвигает идею среднего жанра, стоящего между трагедией и комедией, правдиво и серьёзно изображающего горести и радости повседневной жизни человека третьего сословия. Дидро требует непредвзятого изображения жизни во всём её неповторимом индивидуальном своеобразии, стремится внести в драму будничный тон, максимально приблизить сцену к обыденной жизни ("Беседы о "Побочном сыне", 1757, и "Рассуждение о драматической поэзии", 1758). Вместе с тем Дидро понимает, что художественный образ не "копия", а "перевод", и потому искусство обязательно включает в себя "долю лжи", которая является условием более широкой поэтической истины. Прекрасное Дидро ищет в отношениях, связывающих между собой многочисленные факты действительного мира. Однако стремление сочетать точное до иллюзии изображение единичных явлений с поэтической правдой целого в эстетике Дидро осталось не осуществлённым. Здесь сказалось противоречие между общедемократическим "всечеловеческим" идеалом Дидро и буржуазным обществом, которое не могло служить ему реальным фундаментом. Дидро поэтому вынужден искать почву для своего идеала не в истории, а в стоящей вне истории абстрактно понятой человеческой природе[9]. С этим связано обращение Дидро к первообразу, идеальной модели, незыблемой и абсолютной норме прекрасного, получившей наиболее полное выражение в греческой классике ("Введение к Салону", 1767). Те же тенденции пронизывают и "Парадокс об актёре" (1773-1778, изд. 1830). Дидро теперь рассматривает театр как "иной" условный художественный мир. На сцене ничто не совершается, как в жизни, и потому от актёра требуется не "чувствительность", а рассудочность, холодное мастерство, наблюдательность, знание условных правил искусства и умение подчиняться им. Эстетический идеал Дидро неотделим от идеала социального и нравственного[10].

Художественное творчество Дидро разнообразно по жанрам. Ранние пьесы Дидро "Побочный сын. " (1755, изд. 1757) и "Отец семейства" (1756, изд. 1758) интересны как иллюстрация к драматургической теории "среднего жанра"; в художественном отношении они мало удачны. Интереснее поздняя одноактная пьеса "Хорош он или дурён?" (1781, изд. 1834), в которой проявилась сложная диалектика добра и зла. Выдающимся явлением реализма 18 века была проза Дидро. Роман "Монахиня" (1760, изд. 1796) - яркое антиклерикальное произведение. Монастырь вырастает в романе в грандиозный символ извращённой цивилизации.

В образе слуги Жака (роман "Жак фаталист", написан в 1773, издан на немецком языке 1792, на французском 1796) воплощён народ Франции с его жизнелюбием, юмором, житейской мудростью. Слуга и его хозяин спорят по вопросам философии и морали. Хозяин - сторонник свободы воли, ему кажется, что он властвует над миром и способен определять ход вещей. Но это иллюзия. Жак фаталист на своём горьком опыте познал, что человек подвластен обстоятельствам и судьба управляет им. Но фатализм Жака никогда не обрекает его на пассивность, он не столько выражает покорность судьбе, сколько доверие к природе, к жизни в её свободном и стихийном течении. Эта сторона философии Жака близка Дидро, она определяет структуру романа. Рассказ Жака о его любовных приключениях, образующий сюжетную канву книги, всё время прерывается. Дидро предпочитает литературным канонам и штампам стихийное движение жизни во всей её непредрешённости и изменчивости[11].

Самое значительное произведение Дидро "Племянник Рамо" (1762-1779, изд. 1823) написано в форме диалога между философом и племянником известного французского композитора Рамо. Диалог не имеет строго определённой темы, но обладает внутренним единством, за каждым высказыванием стоит личность собеседника, его характер, концепция бытия, мировоззрение. Рамо - нищий музыкант, представитель парижской богемы, человек аморальный, циничный, беспринципный, друг реакционных продажных журналистов, паразит и прихлебатель в домах богатых аристократов - продукт разложения "старого порядка". Но аморальное поведение Рамо находит своё объяснение в состоянии современного общества. Рамо отвергает нравственные нормы общества и единственную жизненную ценность видит в удовлетворении своих естественных страстей и стремлений. Своим аморальным поведением и своими циническими высказываниями Рамо разоблачает окружающий его мир. Он ясно понимает, что главной силой становится богатство, а пока властвует нужда, всякая свобода призрачна, все принимают позы, играют роли и никто не бывает самим собой. Признавая в конце диалога, что единственно свободной личностью является Диоген в бочке, философ сам утверждает нежизненность своих идеалов.

Рефераты и конспекты лекций по географии, физике, химии, истории, биологии. Универсальная подготовка к ЕГЭ, ГИА, ЗНО и ДПА!

Продолжило начатую на рубеже XVI - XVII вв. рационалистическую течение в европейском культурном развитии Просвещение. Эта эпоха царила в Европе в XVIII - нач. XIX в. В центре всех философских школ, систем, течений того времени находится

, как правило, активный деятельный субъект, который способен познавать и изменять мир согласно своему разуму. А разум рассматривается в рационалистических системах как источник всей субъективной деятельности человека. Разум как сущностная характеристика субъекта выступает и как предпосылка, и наиболее яркое проявление других характеристик: свободы, самодеятельности, активности и т.д.. Человек как разумное существо, с точки зрения рационализма, призвана стать властелином мира, чтобы создать гармоничное общество, раскрыть творческий потенциал человека. Большое внимание мыслители уделяли вопросам о сущности и функции красоты и искусства, эстетический вкус.

В обосновании красоты все просветители подчеркивали, что ее объективные основания открываются только активно стремящейся к ней человеку, вооруженному интеллектом и эмоциями. Категория гармонии становится в этот период характеристикой равновесия рационального и эмоционального начала в человеке, обоснованием возможности снятия социальных противоречий, а не только символом согласия и упорядоченности в природе и в художественных произведениях. Новое понимание приобрело понятие эстетического вкуса. По представлениям просветителей - это ощущение, которое пронизано мыслью. В нем тесно соприкасаются культура и природа, искусственное и естественное. Вкус выступает своеобразным посредником между ними.

Классическим философом эпохи Просвещения был Франсуа-Мари Аруэ, известный в истории мировой культуры как Вольтер (1694-1778 гг.) Среди всех других видов деятельности он выделял творчество, видя именно в ней силу, которая изменяет мир. Подчеркивал, что искусство является производной человеческого разума и воли. То, что изображается должно соответствовать общим законам разума, но одновременно быть только сходством правды, ее видимостью. Определял эстетический вкус, как "чувствительность к прекрасному и безобразного в искусстве". Хороший вкус ассоциировался с простотой и естественностью, а плохой с избыточностью. Считал Просвещение путем формирования общественного вкуса, придавал большое значение воспитательной функции искусства. Частности, это выразилось в его понимании сущности античной трагедии: трагическое зрелище должно вызывать чувство сострадания, заставлять чувствовать страдания других как собственные.

Более основательную разработку эстетических принципов французского Просвещения мы видим в работах Дени Дилро (1713-1783 гг.) Дидро понимал художественное творчество, как сознательную деятельность, опирающаяся на общие правила и законы искусства. Прекрасное должно иметь совершенную форму и содержание. Прекрасное должно иметь совершенную форму и содержание. Внешне прекрасное проявляется в отношениях порядке, пропорциональности, симметрии, гармонии между предметами. Содержательно прекрасным можно назвать лишь то, что имеет в себе глубинную идею, касается ума и сердца человека. Поэтому Дидро большое внимание уделяет искусству, где главными являются воспитательная и ценностно ориентационная функции.

По мнению философа, наиболее высокой оценки заслуживает демократическое искусство, которое обращается к нравственности простых людей, потому что именно такое искусство наиболее адекватно представляет гуманистические направленность.

Немецкий философ Александр Готлиб Баумгартен (1714-1762 гг) выделил эстетику как самостоятельную науку, очертив круг ее важнейших вопросов. В его трактате "Эстетика", находим такие слова: "Эстетика (теория свободных искусств, искусство прекрасно мыслить, искусство мыслить аналогично разума) представляет собой науку о чувственное познание". Так эстетика есть наука о чувственное познание, познающий прекрасное, о законах создания на основе прекрасного, произведений искусства и законы эстетического восприятия. Эстетическое восприятие по Баумгартену выступает в роли самостоятельного созерцания определенного объекта, осознание его сущности, через видение прекрасного. Человек в таком состоянии способна не только почувствовать духовное наслаждение, но и достичь единения, духовной гармонии с вечностью.

Таким образом эстетика и эстетическое мировосприятие выступает одной из форм взаимоотношений человека с миром, осознание ею (человеком) своей изначальной причастности к бытию и к вечности, собственной роли и места в Универсуме.

Взгляды Баумгартена оказали значительное влияние на эстетические системы представителей немецкой классической философии, Канта и Гегеля.

Немецкая классическая эстетика (конец XVIII - начало XIX в.) - Исключительно важный этап в развитии мировой эстетической мысли. В трудах Канта, Шиллера, Гете, Гегеля, Шеллинга не только развитые положения эстетики просветителей, но и выявлены некоторые ее слабые стороны, обоснованы новые методологические принципы эстетических исследований. их главным вкладом в развитие эстетики, было понимание эстетической науки, как органической и необходимой части философии и включение ее в свои философские системы.

Эстетические взгляды Иммануила Канта (1724-1804 гг) изложены в его труде "Критика способности суждения". Эстетическая система Е. Канта, сформированная им в 70-е годы XVIII в., Рассматривается им как заключительная часть философской системы. Эстетика по Канту - это одна из форм познания, объединяет сферу познания ("чистого разума") и духовную сферу ("практического разума"). В основе сферы познания лежит эстетическое суждение, которое, по мнению Канта, является "суждением вкуса", в то время как логическое суждение имеет целью поиск истины. Эстетическая способность суждения обнаруживает субъективную целесообразность в искусстве, которая проявляется в категориях прекрасного и возвышенного.

Впервые в истории эстетической мысли И. Кант доказал, что сфера эстетического базируется на человеческом опыте, человеческом духе, и заключается в бескорыстной творческой деятельности. Создателем этого должен выступать художественный гений, который: "Есть абсолютно оригинальным, его творчество должно быть образцовой, гений - это способность создавать правила, гений есть только в искусстве". Кант уверен, что искусство, которое ничего не дает для идеи - деградирует.

Романтическая форма искусства утвердила приоритет духовного содержания сверхчувствительный форме. Согласно деградация формы приводит к самоуничтожению искусства, ибо оно, по своей сути требует приобретения чувственной формы.

Георг Гегель фактически был последним значительным мыслителем классической философской эстетики. После него эстетика стала одной из традиционных университетских дисциплин, не претерпела существенных изменений и по сей день.

Культурная жизнь Западной Европы XIX в. значительной мере было предопределено идеями и условиями Просвещения. Но со временем стало явным, что человек и человеческая культура не исчерпываются только умом, а приобщение человека к культурным ценностям не вызывает непосредственного прогресса в моральном и любом другом человеческом измерении. На смену уверенности человека в абсолютных истинах приходит совершенно новое восприятие мира - романтическое, затем реалистично. Так возникает культура Романтизма, а затем соответственно и Реализму. Романтизм - это идейное и художественное движение в европейской культуре, который охватил все виды искусства и науки в конце XVIII - начале XIX в.

Отразив разочарование в результатах Великой французской революции в идеологии Просвещения, романтизм противопоставил утилитаризма и нивелированию личности стремление к свободе, жажду совершенствования и обновления, пафос личной и гражданской независимости.

В произведениях романтиков появляется идея об элитарности культуры, которая базируется на противопоставлении создателя - "гения" и невнятного серой толпы. Художник не должен подражать природе и творить по каким-то канонам. Романтики рассматривали искусство как сферу раскрепощения различных способностей личности и ее свободной самореализации. Поэтому романтизм стимулирует ассоциативность художественного мышления, взаимопроникновение различных искусств и жанров. Были выдвинуты новые идеи и в области художественной критики. их сущность заключалась в переходе от обычного созерцания к диалогу с художником.

Главным центром романтизма была Германия. Из произведений немецких поэтов и философов черпали позже свои идеи романтики других западноевропейских стран. Эпоха романтизма изменила эпоху Просвещения, культура которого родила своеобразное явление, так называемый перед романтизм, основными представителями которого были поэты "веймаровського классицизма" И.В. Гете, Ф. Шиллер, K.M. Виланд, а также известные мыслители ГЭ. Лессинг, Й.Г. Гердер и И.И. Винкельман.

Ярким представителем немецкой эстетики был Иоганн Фридрих Шиллер (1759-1805 гг), эстетические взгляды которого наиболее полно представлены в произведении "Письма об эстетическом воспитании". Это произведение построено по принципу эстетического воспитания личности в сочетании с эволюционным путем перехода к буржуазному обществу.

Критикуя "грубость" низов и "зманижемисть и спаплюженисть" культурных слоев, Шиллер видел выход из этой ситуации путем обращения к красоте, которая, по его мнению: "Должна вывести людей на истинный путь из этого двойного хаоса".

В своих последующих размышлениях Шиллер уделяет значительное внимание таким понятием как "игра" и "эстетическая видимость". Игра является деятельность, в ходе которой человек способен наиболее гармонично себя реализовать. В ходе игры возникает "эстетическая видимость", которая существенно отличается как от реальности, так и от воображения, а также фантазии. Таким образом Шиллер стал предвестником новой идейно-художественного течения - романтизма.

Чрезвычайно важную роль в развитии эстетики сыграл Георг Фридрих Гегель (1770-1831 гг.) В своей четырехтомной работе "Лекции по эстетике", немецкий философ сблизил эстетику с философией искусства, в его учении наиболее точно характеризует это понятие. Гегель, являясь создателем теории диалектики на основе объективного идеализма, считал, что: "Высший акт разума, который охватывает все идеи, есть акт эстетический и что истина и добро являются родственниками только в красоте". Красота, по Гегелю - это чувственная форма идеи. Таким образом в его взглядах эстетика ограничивалась проблемой "прекрасного в искусстве".

Заслугой же Гегеля в развитии эстетики был анализ развития искусства с точки зрения специфики форм художественного выражения. Именно Гегелю принадлежит идея анализа исторического становления искусства, в контексте концепции эстетического развития, его судьбоносного влияния на общество. По его мнению искусство в своем развитии проходит три стадии: символическую, классическую и романтическую.

Символическая форма искусства (которой соответствует искусство Древнего, а частично и Средневекового Востока) предусматривает нераскрытость идейного содержания, которая является предпосылкой "идеала". Эта идея не совсем понятна и не может найти адекватного выражения. Как следствие возникает символизм который создает "внешнюю среду" идеи.

Классическая форма искусства (которой соответствует античное искусство) представляет собой гармоничное единство формы и содержания. Идея, получившая образа классического искусства индивидуальных черт выступает в качестве идеала.

Эстетика (от древнегреческого — чувство) — это философское учение о природе и формах прекрасного в искусстве, природе и жизни. Кузнецов С. А. Большой толковый словарь русского языка.

Каждая развивающаяся наука, достигшая определенных обобщений, имеет свой набор категорий. В эстетике существуют аналогичные категории: прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, комическое и трагическое и т.д.

Важные этапы в истории эстетики

История эстетики как науки о мире восходит к древним мифологическим текстам. Всякий раз, когда речь шла о принципах чувственной выразительности творений рук человеческих и природы, в структуре предметов и явлений существовало единство, способное сообщить ощущение эмоциональной оживленности, волнения, бескорыстного восхищения, что и положило начало традиции эстетического анализа. Таким образом, сформировалось представление о мире проявлений (созданных людьми и природой) как объекте эстетической рефлексии.

Эстетика Древней Греции. В Древней Греции расцвет эстетической мысли относится к VII-III векам до н.э. Для мышления древнегреческих философов было характерно то, что всеобщая связь явлений не доказывается в деталях, а является результатом непосредственного наблюдения. В этом кроется как их недостаток, так и превосходство над более поздними философскими школами. Их мысль постигает всеобщую связь явлений в диалектической форме. Этот вывод относится и к эстетическим взглядам греков. Уже у Гомера и Гесиода мы находим такие эстетические категории, как прекрасное, гармония и пропорция. Но в теоретической форме самое раннее развитие эстетических категорий начинается с пифагорейской школы.

Эта идеалистическая философия рассматривала числа как душу мира. Числа правят миром. В то же время они верили, что в мире существует десять противоположностей, из которых возникает гармония. По их мнению, гармония чисел — это некая объективная закономерность, определяющая состояние мира в целом. Мир, космос — это некое упорядоченное единство. Практическим подтверждением числовой гармонии мира стала их теория математической основы музыкальных интервалов. Они обнаружили, что качественное своеобразие музыкального тона зависит от длины звучащей струны.

Для греческой философии в целом характерно мнение, что эстетические качества присущи миру в целом. Объективная основа красоты, которую они выводят из общей структуры мира, рассматривается как общая закономерность мира.

Эстетика Средневековья. В период господства религиозного мировоззрения эстетические взгляды основывались на отрицании языческих, то есть античных представлений. Отрицали не только плотскую, физическую красоту, но и вообще красоту природного мира. И в то же время религиозно-философская эстетика использовала тот философский язык и те понятия, которые были выработаны в эпоху античности. Поздняя античность также отошла от материалистических идей древних греков. В неоплатонизме уже сочетались элементы мистицизма и идея сверхчувственного.

Эстетика эпохи Возрождения. Ренессанс рассматривается как возвращение к античности. Но она отличается от античности своим радикальным образом человека, своим идеалом человека. Античность сформировала образ человека, пределы которого ограничены и определены его природой. Мировоззрение эпохи Возрождения, с другой стороны, первым признало, что мир не имеет границ для развития человека. Он начинает ощущать безграничность творческих способностей человека.

Эпоха Возрождения — это эпоха раннего капитализма. Средние века подготовили развитие производительных сил, росло население, совершенствовались ремесла, человек начал понимать законы природы. И он сам начал меняться. Его мышление, воля, интересы, потребности начали развиваться. Характерными чертами ренессансных концепций были конкретность, субъективность и тесная связь с художественной практикой и искусством. Куренкова Р.А. Эстетика.

Эстетика французского просвещения

Эстетика немецкого Просвещения. Г. Лейбниц

Итак, в философской системе Лейбница, во-первых, символическое противопоставляется интуитивному, а во-вторых, искусство лежит вне сферы как символического, так и интуитивного (в смысле рациональной интуиции).

Несмотря на то, что искусство не включено Лейбницем в сферу символических операций, стоит кратко остановиться на его понимании символа и связанном с ним понимании понятия языка, поскольку они повлияли на последующее решение семантических проблем в целом и в отношении искусства в частности.

Эстетика английского Просвещения. Ф. Бекон

Философские основы эстетической мысли в Англии в XVII-XVIII веках были заложены в трудах великих английских философов — Ф. Бэкон, Т. Гоббс и Д. Локк. Для каждого из них был характерен значительный интерес к коммуникативным проблемам — знаку (символу), значению и языку. Этот интерес, конечно, не мог не повлиять на их подход к анализу искусства.

Й. Г. Гаманн (1730-1788).

Интуитивизм Гамана вытекает из его онтологии: объединяя Бога и мир в духе религиозного мистического пантеизма, Гаман подчеркивает органическую целостность мира, выступая за динамический взгляд на природу как на живой организм, полный эмоциональной жизни и движения.

Читайте дополнительные лекции:

Образовательный сайт для студентов и школьников

Читайте также: