Реферат на тему балетмейстер

Обновлено: 05.07.2024

Балет - искусство условное, действительность отражается в нем в системе хореографических образов. Приступая к постановке балетного спектакля, хореограф идет прежде всего от музыки, которая предопределяет будущие образы, диктует эмоциональный настрой сценического действия.
Чисто сюжетные коллизии балета содержатся в сценарии. В нем излагаются главные события, идеи, конфликты и характеры действующих лиц. Сценарий служит основой для создания балетной музыки и постановки спектакля. Балетмейстер на основе музыки и литературной первоосновы должен сочинить хореографический текст.

Содержание

Прикрепленные файлы: 1 файл

контрольная работа Мастерство хореографа.docx

Балетмейстер и сфера его деятельности…………………………………………4

Список используемой литературы…………………………………..…………. 18

Слово "балетмейстер" в буквальном переводе означает "мастер балета". Балетмейстерами именуют постановщиков балетных спектаклей, концертных номеров, танцевальных сцен и отдельных танцев в опере, драматическом спектакле, оперетте, мюзикле, кинофильме и т. д.

Чисто сюжетные коллизии балета содержатся в сценарии. В нем излагаются главные события, идеи, конфликты и характеры действующих лиц. Сценарий служит основой для создания балетной музыки и постановки спектакля. Балетмейстер на основе музыки и литературной первоосновы должен сочинить хореографический текст.

Балетный спектакль включает в себя разные жанры и структурные формы танца. Здесь может быть чистая классика и народно-характерный танец, танец сольный, ансамблевый, массовый. Все эти виды сценического танца балетмейстер обязан знать досконально, так как профессия хореографа предполагает владение профессией танцовщика-исполнителя. Все балетмейстеры прошлого и настоящего времени имели практический опыт исполнительской деятельности.

Какими же еще качествами должен обладать балетмейстер, какими знаниями должен он владеть? Конечно, как и в любой творческой профессии, ему необходим талант. Условие главное, но далеко не единственное. Балетмейстеру нужна высокая общая культура.

Балетмейстер должен глубоко знать литературу. Хореографы-постановщики зачастую являются и авторами сценариев своих спектаклей, а литературные произведения издавна служат источником балетных сюжетов.

Балетмейстер и сфера его деятельности

В разных профессиональных, самодеятельных, любительских коллективах создаются танцевальные номера, сюиты. Их нескончаемое множество. Одни остаются на сцене, как произведения мировой культуры, другие исчезают безвозвратно, просуществовав только короткий промежуток времени. Есть танцевальные произведения, которые восстанавливаются из прошлого в новые современные обработки. Мы прекрасно знаем, что в каждом танцевальном коллективе есть такой человек, который занимается созданием, а то и переработкой и реставрацией танцев, направляет круг артистов в нужное русло, управляет ими, воспитывает их… Эту роль выполняет балетмейстер.

Понятие балетмейстер в наше время довольно широкое. Если раньше балетмейстером считался человек, который только придумывает танец, то сейчас в общее понятие "балетмейстер" входят:

балетмейстер-сочинитель - это человек, создающий новое хореографическое произведение;

балетмейстер-постановщик - это человек, который ставит уже сочиненное хореографическое произведение, досконально знающий лексику, рисунок, характер, манеру исполнения, передающий замысел балетмейстера-сочинителя;

балетмейстер-репетитор - это человек, который разучивает произведение, отрабатывает отдельные фрагменты и все произведение в целом;

балетмейстер-реставратор - человек, который восстанавливает хореографическое произведение, сочиненное когда-то, по источникам.

Эти сферы деятельности чаще всего совмещаются, также они могут существовать и отдельно.

Балетмейстер — профессия творческая. Она требует от человека, выбравшего ее, очень многого: и знаний, и трудолюбия, и умения работать с людьми, и, конечно же, таланта. Профессия балетмейстера предполагает решение большого

Круг вопросов, которые затрагивал К. Блазис в своих теоретических работах, в своей практической деятельности, чрезвычайно разнообразен. Он считал, что балетмейстеру необходимы поистине энциклопедические знания. Сам Блазис прекрасно знал музыку, изучал живопись и скульптуру, придавал большое значение знанию истории. В своих теоретических трудах К. Блазис изложил взгляды на хореографическое искусство. Он писал о значении сценария и драматургии в балетном спектакле, о деятельности балетмейстера, о задачах его работы и выборе тем для балетных спектаклей, о технике танца, о характерных и бальных танцах. Говоря об исторических фактах, которые может взять балетмейстер как основу для работы над сценарием, К- Блазис высказал следующую мысль: «Балет, составленный из удачно выбранных исторических происшествий, с эпизодами, соответствующими этим происшествиям, такой балет возбудит общий интерес, произведет сильное впечатление на зрителя и осязательно покажет ему изменяемость событий, превратность счастья, борьбу страстей. Изображение людей, память о которых дошла до нас. может возбудить в нас сочувствие ко всему доброму и отвращение от всего низкого и порочного, оно заставит краснеть порок, а добродетели придаст силы бороться с неправдою.

Творческая деятельность балетмейстера в коллективе весьма разнообразна: это сочинение произведения, постановка его и репетиционная работа. Балетмейстер,

сочиняющий хореографическое произведение, основывает свою работу на программе, созданной либреттистом, и на музыке, написанной композитором. Часто бывает, особенно при создании хореографических миниатюр и концертных номеров, что балетмейстер является и автором сюжета номера. Когда говорят о широком кругозоре балетмейстера, имеют в виду знания, помогающие ему в его профессии сочинителя, создателя хореографического произведения. Задумав произведение, балетмейстер чаще всего излагает его в виде композиционного плана (устно или письменно) композитору, который создает музыкальное произведение с учетом балетмейстерского замысла.

На основе музыки балетмейстер сочиняет хореографический текст для действующих лиц и передает свой замысел исполнителям. Через них зритель знакомится с хореографическим сочинением.

Чтобы быть подлинным создателем хореографического произведения, уметь возглавить весь процесс работы над балетом или танцевальным номером, балетмейстер должен быть также хорошим организатором, научиться использовать в своей практической и теоретической деятельности опыт смежных искусств.

Балетмейстер должен знать и любить музыку, изучать ее, уметь раскрыть ее средствами хореографии. Чтобы танец был выразительным, нужно, чтобы и музыка была выразительной. Это необходимо помнить, давая задание композитору или отбирая готовые музыкальные произведения для своей постановки.

Творчество балетмейстера немыслимо без постоянного поиска. Поиск сюжета для танцевальной композиции предполагает изучение жизни, знание литературных первоисточников, произведений искусства. Поиск и отбор созвучных нашей эпохе тем, их значимость говорят о четкости гражданской позиции балетмейстера, о его зрелости.

Выбор наилучшей формы выражения для той или иной темы требует от балетмейстера работы по изучению фольклорно-танцевальных источников, освоения теории и методики постановки народного, классического, историко-бытового, современного бального танцев.

Творческое отношение к своей профессии и увлеченность своим трудом — обязательные условия для создания высокохудожественного произведения.

Хореографическое произведение — это сплав танца и пантомимы. Соотношение танца и пантомимы зависит от задач, которые ставит перед собой хореограф, от их художественного решения. Причем пантомима в хореографическом произведении отличается от цирковой и от пантомимы как самостоятельного жанра. Таким образом, балетмейстер-сочинитель должен владеть искусством сочинения танца, пантомимных эпизодов, мастерством режиссерского построения мизансцены, умением создавать драматургию хореографического произведения, так как иначе он не сможет в художественно-хореографических образах раскрыть идею произведения, не сможет раскрыть свой замысел.

балетмейстер для достижения той же цели создает образы пластические, зримые.

Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от режиссёра

драмы или оперы. Он также имеет дело с драматургией, которую ему предстоит воплотить в

своей хореографии, развитии пластической линии всего балета, поэтому он, как и режиссёр,

должен быть мыслителем, философом, психологом, педагогом.

В чем же еще состоит отличие балетмейстера от режиссёра драмы, оперы, кино и т. д.?

Всякий режиссёр приступает к постановочной работе уже после того, как изучил, осмыслил

и продумал пьесу, которую должен ставить или, текст на который написана опера, т. е. имея на

руках готовый текст. Он является постановщиком авторского сочинения (например, пьесы А.

Островского или оперы В. Чайковского, написанной по либретто). Основная задача –

истолковать их, найти яркое, убедительное сценическое воплощение идей автора, драматурга

Балетмейстер-сочинитель сам является автором балета, сочинителем всего

хореографического текста, а затем уже и постановщиком его на сцене. Недаром в афишах

Не сведущие люди приравнивают творчество балетмейстера к труду режиссёра. Это

большое заблуждение, которое наводит подчас путаницу в понимании роли балетмейстера для

создания балета, а иногда приводит к произвольному искажению авторского танцевального

ставит артистам уже сочиненные произведения. Значит, балетмейстер-сочинитель-э то тот, кто

сочиняет балет или танец, а постановщик-это тот, кто показывает э то сочинение артистам.

Чаще всего эти два типа балетмейстера объединяются в одном лице. Но кто-то должен ещё и

репетировать сочинённый и поставленный балет или танец. Это может делать сам

балетмейстер-сочинитель, но он иногда поручает т акую работу другому специалисту -

балетмейстеру-репетитору. Такая должность есть почти в каждом театре.

3. Репетитор чаще занимается возобновлением старых спектаклей, вводом в них новых

исполнителей, но также параллельно с постановщиком работает со вторым или третьим

Это третий тип балетмейстера. В его обязанность входит вся работа по показу и отделке

танцев, мизансцен - как сольных, так и массовых. В небольших труппах имеется один-

единственный штатный балетмейстер теат ра, который является и сочинителем, и

постановщиком, и репетитором всего репертуара. Такие театры, как Большой в Москве или

театр им. Кирова в Санкт - Петербурге, обладают целым штатом репетиторов высокой

квалификации. О дни из которых, работают только с солистами, другие с кардебалетом, третьи

4. Четвертый тип балетмейстера можно назвать танцмейстером. И вот почему. Если слово

прошлого, им уделяют немало внимания и современные балетмейстеры.

Как мы уже говорили, чтобы стать балетмейстером, необходимо хорошее образование и

способности к этому виду творческой деятельности. Талант балетмейстера состоит из многих

слагаемых: прежде – всего, отлично развитая фантазия, способность мыслить

хореографическими образами и сочинять бессчетное число разнообразнейших танцевальных

Балетмейстер должен уметь понимать, чувствовать и воспроизводит ь всевозможные

движения, жесты, позы, присущие людям различного характера, как - бы эти движения не были

сложны. Он должен иметь выразит ельное лицо и пластику. Кроме того, ему необходимо

обладать прекрасной зрительной памят ью и острым взором, спос обным замечать

исполнительскую погрешность в массе танцовщиков. Глаз балетмейстера, подобно объективу

киноаппарата, должен точно фиксировать сцену или танец, также как ухо композитора или

дирижёра контролирует игру оркестра. Музыкальный слух, безупречное чувство ритма, дадут

ему возможность работать над музыкальным произведением, запомнить его так, чтобы при

Рисунок в танцевальной композиции и красочная гамма костюмов, как и декоративный фон,

в балетном театре играют очень значительную роль. П оэтому знание законов изобразительного

Балетмейстер – создатель крупных хореографических произведений, должен обладать

знаниями и способностями режиссёра-постановщика драматургического цельного спектакля.

Все эти качества, заложенные в природе человека, развиваются не сразу, а путем учебы и

тренировок. В прошлом балетмейстером становился артист балета, обладающий фантазией и

проявивший способность к сочинению танца. Опыт служил ему единственной

балетмейстерской школой. Если он обладал ещё пытливым умом и жаждой знаний, то начинал

заниматься самообразованием: много читал, посещал музеи и выставки, концерт ы

симфонической музыки. Знакомство с выдающимися достижениями других искусств

расширяло кругозор, развивало ум и художественный вкус. Таким был Михаил Фокин,

обладавший исключительной широтой познаний. Ведь хореографическое училище могло тогда

дать лишь очень низкий уровень знаний. Фокин добился всего сам. Создатель

в 1-ой редакции и ряда других Лев Иванов был незаурядным музыкантом.

Прошло время, когда артист балета, имеющий некоторый сценический опыт и поставивший

более или менее удов летворительно ряд танцевальных номеров, мог считать себя

балетмейстером. Высокое профессиональное и общее образование необходимо сейчас

балетмейстеру. И эт о закономе рно привело к организации обучения специалистов в

соответствующих заведениях. В 1940 г. в Москве была организованна кафедра хореографии и

специальное балетмейстерское отделение при Государственном институте им. А. В.

Может ли балетмейстер ограничиться лишь художественным руководством вв еренного ему

коллектива? Балетмейстер является организатором всей творческой жизни балетной труппы и

Файлы: 1 файл

Балетмейстер и сфера его деятельности.doc

Реферат на тему:

Актуальность темы исследования. Хореографическое искусство - это очень объемное понятие, которое содержит балет, искусство народного современного танца. Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, с помощью чего создается хореографический образ, который возникает из музыкально ритмичных движений. Он имеет условно обобщенный характер и раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа составляет движение, которое непосредственно связано с ритмом. Для правильной постановки хореографических композиций необходим балетмейстер.

Балетмейстерами именуют постановщиков балетных спектаклей, концертных номеров, танцевальных сцен и отдельных танцев в опере, драматическом спектакле, оперетте, мюзикле, кинофильме и т. д. Сфера деятельности балетмейстера в наши дни не ограничивается работой в театре оперы и балета. При постановке целого балетного спектакля балетмейстер является и его режиссером.

В балете при постановке оригинального спектакля танцевальный, хореографический текст сочиняется балетмейстером. Поэтому его называют также хореографом. Хореографическим текстом или хореографией именуют совокупность в определенной последовательности всех движений и поз, образующих тот или иной танец, танцевальный эпизод или балетный спектакль в целом.

Балет — искусство условное, действительность отражается в нем в системе хореографических образов. Приступая к постановке балетного спектакля, хореограф идет прежде всего от музыки, которая предопределяет будущие образы, диктует эмоциональный настрой сценического действия.

Непременное условие для балетмейстерского творчества — профессиональные музыкальные знания. На музыке основана вся работа балетмейстера, ему необходимо умение легко читать партитуру, понимать ее интонационный строй, чтобы прийти к верному творческому решению.

Балетмейстер обязан знать живопись и скульптуру. Хореография — искусство пластическое, и картина или скульптура могут подсказать то или иное танцевальное движение, помочь уловить стиль определенной исторической эпохи. Для этого же обязательно

знание истории, быта и нравов основных ее периодов.

Хореограф должен быть сведущ в других областях театрального искусства — драме, опере, оперетте и т. д. В современном драматическом театре музыка, пение, танец занимают важное место. И, ставя танцы в драматическом спектакле, балетмейстер исходит из художественной ткани всей постановки, чувствует творческую манеру драматического режиссера. То же самое относится к работе хореографа в кино, на эстраде.

Таким образом целью исследования является: характеристика работы балетмейстера.

Данная работа состоит из введения, двух глав и заключения.

1. Первого из них балетмейстера- сочинителя новых хореографических произведений - балетов, можно сравнить с композитором, создающим музыкальное произведение большой формы. Но композитор будит воображение слушателей, создавая музыкальные образы, а балетмейстер для достижения той же цели создает образы пластические, зримые.

Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от режиссёра драмы или оперы. Он также имеет дело с драматургией, которую ему предстоит воплотить в своей хореографии, развитии пластической линии всего балета, поэтому он, как и режиссёр, должен быть мыслителем, философом, психологом, педагогом.

В чем же еще состоит отличие балетмейстера от режиссёра драмы, оперы, кино и т. д.?

Всякий режиссёр приступает к постановочной работе уже после того, как изучил, осмыслил и продумал пьесу, которую должен ставить или, текст на который написана опера, т. е. имея на руках готовый текст. Он является постановщиком авторского сочинения (например, пьесы А. Островского или оперы В. Чайковского, написанной по либретто). Основная задача – истолковать их, найти яркое, убедительное сценическое воплощение идей автора, драматурга или композитора.

Не сведущие люди приравнивают творчество балетмейстера к труду режиссёра. Это большое заблуждение, которое наводит подчас путаницу в понимании роли балетмейстера для создания балета, а иногда приводит к произвольному искажению авторского танцевального текста, плагиату и т. п.

3. Репетитор чаще занимается возобновлением старых спектаклей, вводом в них новых исполнителей, но также параллельно с постановщиком работает со вторым или третьим составом нового балета.

Это третий тип балетмейстера. В его обязанность входит вся работа по показу и отделке танцев, мизансцен - как сольных, так и массовых. В небольших труппах имеется один-единственный штатный балетмейстер театра, который является и сочинителем, и постановщиком, и репетитором всего репертуара. Такие театры, как Большой в Москве или театр им. Кирова в Санкт - Петербурге, обладают целым штатом репетиторов высокой квалификации. Одни из которых, работают только с солистами, другие с кардебалетом, третьи – с народно-характерными танцовщиками.

Как мы уже говорили, чтобы стать балетмейстером, необходимо хорошее образование и способности к этому виду творческой деятельности. Талант балетмейстера состоит из многих слагаемых: прежде – всего, отлично развитая фантазия, способность мыслить хореографическими образами и сочинять бессчетное число разнообразнейших танцевальных композиций.

Балетмейстер должен уметь понимать, чувствовать и воспроизводить всевозможные движения, жесты, позы, присущие людям различного характера, как - бы эти движения не были сложны. Он должен иметь выразительное лицо и пластику. Кроме того, ему необходимо обладать прекрасной зрительной памятью и острым взором, способным замечать исполнительскую погрешность в массе танцовщиков. Глаз балетмейстера, подобно объективу киноаппарата, должен точно фиксировать сцену или танец, также как ухо композитора или дирижёра контролирует игру оркестра. Музыкальный слух, безупречное чувство ритма, дадут ему возможность работать над музыкальным произведением, запомнить его так, чтобы при сочинении хореографии он мог его мысленно пропеть.

Рисунок в танцевальной композиции и красочная гамма костюмов, как и декоративный фон, в балетном театре играют очень значительную роль. Поэтому знание законов изобразительного искусства для балетмейстера очень важно.

Прошло время, когда артист балета, имеющий некоторый сценический опыт и поставивший более или менее удовлетворительно ряд танцевальных номеров, мог считать себя балетмейстером. Высокое профессиональное и общее образование необходимо сейчас балетмейстеру. И это закономерно привело к организации обучения специалистов в соответствующих заведениях. В 1940 г. в Москве была организованна кафедра хореографии и специальное балетмейстерское отделение при Государственном институте им. А. В. Луначарского.

Может ли балетмейстер ограничиться лишь художественным руководством вверенного ему коллектива? Балетмейстер является организатором всей творческой жизни балетной труппы и определяет её идейную и художественную направленность.

1.2. Сплетение балетмейстером музыки и хореографии.

Создание нового хореографического произведения – процесс многоступенчатый, требует совместных усилий представителей разных творческих профессий. И первыми в этой цепи художнических контактов, необходимых контактов, необходимых при создании танца, хореографической сцены, спектакля, можно назвать контакт композитора и балетмейстера. Прежде чем рассматривать формы творческого общения автора музыки и автора и танцевально-сценической партитуры, следует сказать о значении, месте музыки в хореографическом жанре, о принципах и методах её использования в постановочной работе.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Балетмейстер - постановщик

Балетмейстер

Балетмейстер - профессия творческая. она требует от человека, выбравшего ее, очень многого: и знании, и трудолюбия, и умения работать с людьми. Но главное качество, необходимое балетмейстеру,- это талант.

Балетмейстер не только создает хореографическое полотно, сочиняет хореографический текст, рисунок танца, то есть создает композицию танца, но и пользуясь всеми средствами хореографического искусства, он воплощает свой замысел в сценических образах, стремясь с их помощью выразить определенные идеи, мысли, чувства. Тем самым он является идейно- творческим руководителем коллектива.

Профессия балетмейстера предполагает решение в процессе работы большого круга вопросов.

Одним из первых теоретических трудов о работе балетмейстера, актера, о соотношении искусства является труд Ж.Ж. Новерра "Письма о танце и балетах". Многие из теоретических положении Ж.Ж. Новерра об искусстве танца остаются актуальными и в наши дни. Современный хореограф должен изучать теоретические труды своих предшественников, чтобы избежать ошибок в своей работе, чтобы успешно развивать теорию и практику хореографического искусства.

Вслед за Ж.Ж. Новерром одним из крупнейших педагогов и балетмейстеров, оставивших нам свой творческий труд о хореографическом искусстве, был Карло Блазис. особенно велико его значение как педагога и теоретика. В 1837- 1850гг. он руководил Миланской Королевской Академией танца при Ла Скала , воспитывал многих известных артистов балета.

В сферу деятельности балетмейстера часто входит выбор сюжета для танцевального номера либо балетного спектакля. Основой для них могут быть жизненные явления и факты, события какое -либо литературное произведение. Но в любом случае хореографическое произведение должно быть жизненно правдивым.

Балетмейстер - это не только сочинитель отдельных движении, па, жестов, но и создатель всего хореографического произведения.

Творческая деятельность балетмейстеров в коллективе весьма разнообразна,ее можно разделить условно на 3 разновидности , отличающиеся друг от друга, но вместе с тем имеющие много общего в художественной и организационной работе: Балетмейстер - сочинитель, балетмейстер - постановщик, Балетмейстер - репетитор.

Балетмейстер - постановщик.

Осуществляет постановку спектакля или концертного номера, который создал, сочинил другой балетмейстер, перенос спектакля одного театра на сцену другого. Делать это он не имеет право только с согласия автора географического произведения. Естественно, что при переносе сочинения должно быть указано, кто является его автором. В чем же заключается работа балетмейстера постановщик при переносе или при возобновлении какого то сочинения после того, как оно некоторое время не шло на сцене? Прежде всего постановщик должен безукоризненно изучить произведение, которое он собирается переносить: проникнуть в замысел балетмейстера сочинителя, овладеть обратным строем произведения, а так же досконально изучить фотографический текст, композицию танца, мизансцены, характер исполнения движении, уметь передать все это исполнителям.

Особенно ответственно должен относится Балтийские к постановке в коллективе спектаклей и концертных номеров, вошедших в золотой фонд мировой хореографии, ставших классическими образцами как русских, так и зарубежных.

Для исполнения хореографического произведения балетмейстер - постановщик подбирает в труппе таких артистов балета, которые по своим исполнительными данным могут наиболее полно раскрыть замысел, характером стиль сочинения. Можно привести ряд имен балетмейстеров- постановщиков, переносивших и восстанавливавших балетные спектакли. Например, Л. Поспехин, Т. Никитина, восстанавливали произведения балетмейстеров М. Петипа, А. Горского, Р. Захарова, Л. Лавровского, В. Вайнонена, переносили балетные спектакли на сцены других театров, после долгого перерыва восстанавливали спектакли Большого театра с новым составом исполнителей. замечательные работы по восстановлению классических спектаклей приводит ленинградский балетмейстер - постановщик Ю. Дружинин. Обладая прекрасной памятью, музыкальностью Ю. Дружинин умеет восстановить спектакль , перенести его на сцену другого театра точно так, как он был создан балетмейстером - сочинителем, без каких либо искажении танцевального текста, мизансцен, стиля и характера, без изменения трактовки образов действующих лиц.

Балетмейстер постановщик в своей работе должен обращать большое внимание на изучение танцевального текста не только для солистов, но и для кордебалета. Задача упрощается, если он имел возможность присутствовать при создании произведения, при показе его балетмейстером - сочинителем. в этом случае ему легче вникнуть в суть хореографического сочинения, в замысел, по ходу работы уточнить отдельные детали. Если же балетмейстер - постановщик не имел такой возможности, а изучает хореографическое произведение, уже идущее на сцене театра, то он должен очень скрупулезно выделить все то, что было создано автором, и отмести все наносное появившееся в результате смены исполнителей, "фантазии" балетмейстеров репетиторов и т.п. В этом смысле его работу можно сравнить в какой то мере сравнить с работой реставратора над восстановлением живописного полотна.

Содержание работы

Файлы: 1 файл

kursach.docx

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ АВТОНОМНОЙ РЕЗПУБЛИКИ КРЫМ

КРЫМСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ ИСКУССТВ И ТУРИЗМА

Домбровской Юлианы Николаевны

Студент(ка) 3 курса дневной формы обучения

г. Симферополь 2013 г

3.1 Профессиональная и общественная деятельность………….……..28

3.3 Краткий рассказ о остановке……… ………………………………..30

знание истории, быта и нравов основных ее периодов.

Таким образом целью исследования является: характеристика работы балетмейстера.

Данная работа состоит из введения, двух глав и заключения.

сочинитель;
постановщик;
репетитор;
танцмейстер.

В чем же еще состоит отличие балетмейстера от режиссёра драмы, оперы, кино и т. д.?

Читайте также: