Реферат на тему антонио вивальди

Обновлено: 08.07.2024

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

Сочинения:

в том числе Роланд - мнимый безумный (Orlando fiato pozzo, 1714, театр "Сант-Анджело", Венеция), Нерон, ставший Цезарем (Nerone fatto Cesare, 1715, там же), Коронация Дария (L'incoronazione di Daria, 1716, там же), Обман, торжествующий в любви (L'inganno trionfante in amore, 1725, там же), Фарначе (1727, там же, позднее также под названием Фарначе, правитель Понта), Кунегонда (1727, там же), Олимпиада (1734, там же), Гризельда (1735, театр "Сан-Самуэле", Венеция), Аристид (1735, там же), Оракул в Мессении (1738, театр "Сант-Анджело", Венеция), Ферасп (1739, там же);

Моисей, бог фараона (Moyses Deus Pharaonis, 1714), Торжествующая Юдифь (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), Поклонение волхвов (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722);

светские кантаты (56)-

в том числе 37 для голоса с бассо континуо, 14 для голоса со струн, оркестром большая кантата Глориа и Гименей (1725);

серенады для 1-4 голосов-

в том числе Празднующая Сена (La Senna festeg-giante, 1729);

культовая музыка (около 55 произведений)-

в том числе Stabat Mater, мотеты, псалмы и др.;

76 сонат (с бассо континуо), в том числе 30 для скрипки, 19 для 2 скрипок, 10 для виолончели, 1 для скрипки и виолончели, 2 для лютни и скрипки, 2 для гобоя; 465 концертов, в том числе 49 кончерти гросси, 331 для одного инструмента с бассо континуо (228 для скрипки, 27 для виолончели, 6 для виоль д'амур, 13 для поперечной, 3 для продольной флейт, 12 для гобоя, 38 для фагота, 1 для мандолины) 38 для 2 инструментов с бассо континуо (25 для скрипки, 2 для виолончели, 3 для скрипки и виолончели, 2 для валторн, 1 для мандолин), 32 для 3 и более инструментов с бассо континуо.

Анто́нио Лу́чо Вива́льди (итал. Antonio Lucio Vivaldi; 4 марта 1678, Венеция — 28 июля 1741, Вена) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр.

Учился игре на скрипке у своего отца Джованни Баттисты Вивальди, скрипача собора св. Марка; возможно, композиции — у Джованни Легренци, возможно, также обучался у Арканджело Корелли в Риме.

Ещё при жизни стал известен как композитор, способный за пять дней создать трёхактную оперу и сочинить множество вариаций на одну тему. Прославился на всю Европу в качестве скрипача-виртуоза. Хотя обласканный им Гольдони после смерти рыжего священника высказался о нём в мемуарах как о довольно посредственном композиторе. Долгое время о Вивальди помнили только потому, что И. С. Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника, и только в XX веке было предпринято издание полного собрания инструментальных опусов Вивальди. Инструментальные концерты Вивальди являлись этапом на пути формирования классической симфонии. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Франческо Малипьеро).

В честь Вивальди назван кратер на Меркурии.

Автор более 500 концертов, в том числе:

· 44 концерта для струнного оркестра и бассо континуо;

· 49 кончерти гросси;

· 352 концертов для одного инструмента с сопровождением струнного оркестра и/или бассо континуо (253 для скрипки, 26 для виолончели, 6 для виоль д’амур, 13 для поперечной, 3 для продольной флейт, 12 для гобоя, 38 для фагота, 1 для мандолины);

· 38 концертов для 2 инструментов с сопровождением струнного оркестра и/или бассо континуо (25 для скрипки, 2 для виолончели, 3 для скрипки и виолончели, 2 для валторн, 1 для мандолин);

· 32 концерта для 3 и более инструментов с сопровождением струнного оркестра и/или бассо континуо.

Автор свыше 100 сонат для различных инструментов с сопровождением бассо континуо; светских кантат, серенад, симфоний, Stabat Mater и других церковных произведений.

3.1. Четыре времени года

Музыкальные фрагменты в формате Ogg Vorbis

· Весна. Часть 1 Аллегро (info)

· Весна. Часть 2 Ларго (info)

· Весна. Часть 3 Аллегро (info)

· Лето. Часть 1 Аллегро нон мольто (info)

· Лето. Часть 2 Адажио (info)

· Лето. Часть 3 Престо (info)

· Осень. Часть 1 Аллегро (info)

· Осень. Часть 2 Аллегро мольто (info)

· Осень. Часть 3 Аллегро (info)

· Зима. Часть 1 Аллегро нон мольто (info)

· Зима. Часть 2 Ларго (info)

· Зима. Часть 3 Аллегро (info)

Антонио Вивальди. Кто сейчас из самых широких слоев любителей музыки не знает этого имени? А ведь еще в 30-40-ых годах XX века творчество великого итальянца интересовало лишь узкий круг историков музыки да педагогов по скрипке начальных музыкальных школ. В XX веке Вивальди получил второе рождение. Его наследие кропотливо изучается, в Италии возник Вивальдиевский центр, пропагандирующий его музыку, его произведения включены в программы всех камерных оркестров мира.
Всесветной славой пользовался Вивальди при жизни. Его оперы шли в крупнейших театрах Италии, его сочинения издавались нотоиздательствами Италии, Франции, Голландии.

Содержание

1. Введение 1
2. Краткая биография 2
3. Новый жанр. 5
4. Заключение. 12
5. Список использованной литературы 13

Вложенные файлы: 1 файл

Антонио Вивальди.doc

2. Краткая биография 2

4. Заключение. 12

5. Список использованной литературы 13

Всесветной славой пользовался Вивальди при жизни. Его оперы шли в крупнейших театрах Италии, его сочинения издавались нотоиздательствами Италии, Франции, Голландии.

Вивальди не только покорил современников своей музыкой, но оказал огромное влияние на развитие творчества композиторов разных стран. На родине Вивальди, в Италии, трудно было найти хотя бы одного композитора инструментальной музыки, который оказался бы вне воздействия магии его искусства.

Великий итальянский композитор Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в итальянском городе Венеция. Его отец, Джованни Батиста был скрипачом и руководил герцогской капеллой собора Сан Марко. 1

О первых годах жизни Антонио известно немного. Надо признать, что Антонио рос странным ребёнком. Играм со сверстниками в лапту или пятнашки он предпочитал походы с отцом в Сан-Марко и общество Санта-Чечилия. Музыка не просто влекла его, а завораживала. Когда из церкви доносились звуки органа, он крадучись забирался по винтовой деревянной лестнице на хоры и, притаившись в углу, готов был часами слушать органиста монаха Джованни, которого частенько приглашал новый настоятель падре Франческо.

Видя, с каким увлечением маленький Антонио слушает игру органиста, священник решил, что не столько музыка привлекает мальца, сколько тяга к вере. Стало быть, прямое предназначение мальчика в служении Богу. Он поговорил об этом с его родителями. Те не имели ничего против, если их сын пойдёт по церковной стезе. 2

Первым и главным учителем Антонио был отец, Джованни Батиста, к тому времени уже ставший известным виртуозом. Музыкальное дарование мальчика проявилось очень рано. Уже в возрасте десяти лет он часто замещал в оркестре собора Св. Марка своего отца, когда тот выступал за пределами Венеции. Одновременно юный Антонио брал уроки композиции и обучался игре на органе у знаменитого итальянского композитора Джованни Легренци, умершего в 1690 году. Дж. Легрецци являлся автором двадцати опер, но славился главным образом инструментальными композициями. Очевидно, что именно от него Вивальди унаследовал страсть к экспериментированию с различными оркестровыми и ансамблевыми составами.

Исполнительское мастерство юного Вивальди выдвигает его на одно из первых мест в герцогской капелле, а несколько позднее он заменяет отца в должности ее руководителя.

То что Вивальди стал священником, было иронией судьбы. Менее приспособленную к духовной карьере натуру было трудно найти. Неудивительно, что церковной службой он занимался весьма недолго.

Консерватория де ля Пьета особенно славилась оркестром, считавшимся одним из лучших в Италии. Этот факт немаловажен для биографии Вивальди, так как он в качестве руководителя оркестра получил возможность экспериментирования и становится понятно поражающее разнообразие инструментальных составов в его сочинениях.

Уроки музыки приютским воспитанницам не были для него обременительными, и он находил время для творчества. Им были уже написаны трио-сонаты для двух скрипок и basso continue 4 .

Дальнейшие этапы жизненного пути Вивальди мало известны. Из Венеции он выезжал неоднократно, например в 1712 году в Падую, где занимал постоянный пост руководителя капеллы в центральном падуанском соборе св.Антонио. С 1713 по 1718 год Вивальди из Венеции не выезжал, так как именно в эту пору почти каждый сезон там ставились его оперы, причем первая именно в 1713 году. С 1718 по 1722 год Вивальди не числится в документах консерватории де ля Пьета, что подтверждает возможность его пребывания в Мантуе, в капелле ландграфа Филиппа Дармштадского.

На службу в консерваторию он вернулся в 1723 году на выгодных по тем временам условиях: ему вменялось в обязанность писать по два концерта в месяц и проводить три-четыре репетиции с оркестром.

Возврат в Венецию не означал перехода к оседлой жизни. Вивальди совершает длительные и дальние поездки, ставит оперы в Риме, Флоренции, Вероне, Анконе и других городах Италии. В 1728 году он впервые едет в Вену, в 1738 выступает в Амстердаме.

Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740г. музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему покровителю, императору Карлу VI. Он прибыл в Вену в неудачное время, через несколько месяцев после его прибытия скончался Карл VI, и началась война за австрийское наследство. Вене было не до Вивальди, и композитор ненадолго выехал для поиска новой работы в Дрезден, Саксонию, где вероятнее всего и заболел. Всеми забытый, больной и без средств к существованию он вернулся в Вену, где и скончался 28 июля 1741 года.

Похоронен Антонио Вивальди на кладбище бедных квартала Сен-Этьенн.

Вивальди написал огромное количество произведений, охватив буквально все основные жанры вокальной и инструментальной музыки своей эпохи: сонаты для различных инструментов и оперы, концерты и оратории, кантаты духовного содержания и светскую вокальную музыку.

Самым традиционным жанром в творчестве Вивальди являются сонаты. Обширен охват инструментов, для которых предназначены сонаты – и скрипка, и флейта, и гобой, и фагот, и различные комбинации духовых со скрипкой. Создается впечатление, что для Вивальди сонатный жанр был как бы маленькой камерной лабораторией в его бесчисленных экспериментах с инструментальными составами.

Отдал дань Вивальди и жанру большого концерта – жанру, основанному на противопоставлении оркестра группе солирующих инструментов. Оркестр обычно состоял из смычковых инструментов, состав группы солистов менялся, вплоть до самого различного сочетания смычковых и духовых. Однако этот жанр для Вивальди не характерен, в его произведениях весьма часто начинает преобладать не групповое, а сольное концертирование.

Усиление состязательного характера, придающего особую яркость музыке вивальдиевских концертов, их жанровость и программность, контраст не только между отдельными частями цикла, но и внутри основной, первой его части с заостренным противопоставлением tutti (исполнение всем составом оркестра, хора) и soli, тонкое использование тембровых, динамических и ритмических средств выразительности — все эти черты в своем гармоническом сочетании способствовали усилению черт концертности, возрастанию силы эмоционального воздействия на слушателя. 7

Мир его образов невозможно обрисовать. Он стремится не столько к духовному постижению мира, сколько к его изображению, фиксации в звуках картин природы и лирических состояний человека. Недаром его сферой становится не соната (музыкальная композиция для одного или нескольких инструментов. В классическом понимании термин относится к произведению для фортепиано соло либо для струнного или духовного инструмента с фортепиано, состоящему из нескольких самостоятельных частей), а концерт, концертирование, инструментализм, накапливающий энергию жизни, вызывающий яркие ассоциации с различными картинами действительности.

Другой круг образов у Вивальди можно назвать лирико- драматическим.

Все это представлено у Вивальди. Примером его драматического стиля может служить медленная часть из второго концерта, соч.3. Она отличается внутренним переосмыслением строя патетических интонаций. Ее прерывистая мелодика с короткими вопросно-ответными фразами, чередующимися с резкими контрастами динамики, возвещает уже драматизм иного плана; патетическое и драматическое начала как бы слиты здесь воедино, а прерывистость мелоса (напев, мелодия) создает ощущение напряженности и беспокойства.

Выполнила: преподаватель по классу скрипки
Базанова Н.А.

Итальянский композитор,
скрипач, дирижер и педагог эпохи Барокко

Стремительными движениями
добивайся от звука раскрытия тайны
многозначности его содержания.

Родился 4 марта 1678 года в Венеции в семье скрипача капеллы Св. Марка. До наших дней сохранилась легенда, связанная с рождением Антонио Вивальди. Ребенок родился семимесячным, с предельно маленьким весом – все были уверены, что малыш не выживет. Через десять дней врач констатировал смерть…Рано утром небольшая процессия прибыла на загородное кладбище, чтобы предать тельце земле. Во время короткой речи священника из наскоро сколоченного гробика вдруг послышался детский плач. Ребенок оказался живым!

Отец, Джованни Батиста Вивальди, первоначально был парикмахером, попутно продавал музыкальные инструменты и занимался музицированием с клиентами, но так увлекся искусством, что забросил основное ремесло. В 5 лет под руководством отца Антонио начинает учиться играть на скрипке, а в 10 лет уже подменяет в капелле своего отца. Руководитель капеллы Джакомо Ленгренци не мог не оценить талант красивого рыжеволосого мальчишки и лично начал обучать его композиции и игре на органе. Вероятно, Ленгренци повлиял на формирование инструментального мышления Вивальди, с его пристрастием к роскошному разнообразию тембровой палитры.

Композитор ослушался, хотя, как показало время, духовный наставник оказался прав: оперы Вивальди были забыты, а при жизни успели принести ему массу проблем.

К концу первого десятилетия пребывания в монастырском приюте масштабы деятельности Вивальди настолько возросли, что в 1711 году он получил твердый годовой оклад и стал главным руководителем концертов воспитанниц. С этого момента его известность вышла за пределы родного города. Знатные иностранцы, гостившие в Венеции, не упускали возможности посетить концерты Вивальди. Известно, что еще в 1709 году среди его слушателей был датский король Фридрих IV. Произведения Вивальди издаются в Венеции, Амстердаме, Лондоне, Париже.

Один из современников Вивальди в письме сообщал в 1727 году, что менее чем за три месяца Вивальди написал три оперы. Премьеры, видимо, сопровождались и материальным успехом, так как композитор имел возможность привлекать к исполнению лучших вокалистов Италии.

Конец 20х – 30е годы – период путешествий. О популярности Вивальди может свидетельствовать тот факт, что во время его пребываний В Вене в 1728 году ему был оказан благосклонный прием императора Карла VI. За 14 дней визита тот говорил с Вивальди больше, чем со своими министрами за 2 года, композитор был удостоен рыцарского звания и золотой цепи с медалью.

В 1726 – 1732 гг. оперы Вивальди часто исполнялись в Праге, столице Чехии, входящей в состав Австрийской империи.

В августе 1735 года Вивальди вернулся к должности капельмейстера оркестра, но продолжает сочинять оперы.

Но 16 ноября 1737 года Вивальди постиг тяжелый удар судьбы: апостольский нунций в Венеции запретил ему то имени кардинала Руффо въезд В Феррару. Причина была вполне понятна: будучи духовным лицом, он не служил обедни и при этом жил с Анной Жиро. По тем временам это было неслыханным позором, приравненным к публичному осуждению. Не менее значительным был и материальный ущерб – были отменены постановки опер с участием композитора, и оперные спектакли перестали пользоваться успехом.

В 1740 году Вивальди отправился в Вену, надеясь на расположение императора Карла VI, но тот скончался, что привело к войне за австрийское наследство. Престарелый, одинокий маэстро оказался в разоренной войной стране. Умер он в Вене 28 июля 1741 года и был похоронен как бедняк (стоимость похорон составила 19 флоринов 45 крейцеров).

Долгое время о Вивальди помнили только потому, что И. С. Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника. Затем имя Вивальди на многие годы было забыто, пока в 20х годах XX века не были найдены его сочинения. Творческое наследие Вивальди чрезвычайно велико. Оно охватывает около 700 названий разного рода сочинений.

Он обладал, очевидно, чрезвычайно высокоразвитым тембровым восприятием и мышлением, неустанно экспериментировал с тембрами, не только инструментальными, но и вокальными, чем даже заслужил порицание некоторых современников. Один из них писал:

Едва ли не наиболее примечателен самый тематизм концертов Вивальди, необыкновенно выпуклый, живой, экспрессивный, впечатляющий широкую публику и способный вызвать у нее порою наглядные ассоциации с разнообразными явлениями жизни. Мелодика Вивальди импульсивна, темпераментна, с резко очерченным контуром и выразительными фигуративными вариантами. Ее ритм индивидуализирован для того времени предельно, и каждая часть любого концерта обладает своим оригинальным ритмическим профилем и фактурой.

Важные приобретения совершены Вивальди в области тематического развития и композиционной формы. Для первых частей своих концертов он окончательно выработал и установил форму рондо, впоследствии воспринятую И. С. Бахом. Главная тема у tutti возвращается в виде рефрена, чередуясь с сольными эпизодами разработочного типа. Тематически они связаны с рефреном, заимствуя у него материал; но здесь, в эпизодах, темы завершенного строения растворяются в секвентно-фигуративном движении.

Так возникает периодическая смена тематических скоплений и разрежений. Тема рельефно оттеняется эпизодами, создающими ей текучий, подвижной фон нередко изобразительного характера. Эта форма для первых частей концертных циклов сохранилась до И. С. Баха.

Совершенно различны решения образа в концертах на тему ночи – этих первых симфонических ноктюрнах в истории мировой музыки.

Это ноктюрн – идиллия.

Но вот совсем иное решение темы ночи: концерт соль минор для флейты, фагота, смычковых и чембало. Это фантазия мрачная и поэтическая, родственная, пожалуй, некоторым образам живописи того века. Вступительное Largo скупыми средствами рисует образ наступающего безмолвия. В заторможенных разбегах и срывах мелодического движения невольно возникает ассоциация с офортами Capriccios Фрасиско Гойи: будто мысль силится бодрствовать, подняться – и не может. И когда засыпает разум, в ночи вылетают призраки (Fantasmi, Presto), снуют, кружатся и навевают ужас. Потом их сменяют какие-то светлые видения и наступает сон, глубокий и печальный. Человек спит, а вокруг колышется сумрак, напоенный тревожными шорохами. Скоро займется новый день, люди проснутся.. Что-то он принесет им?

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. 166 биографий знаменитых композиторов / Автор – составитель Л. В. Михеева. – СПб.: Композитор, 2000