Реферат мода культура и ты

Обновлено: 05.07.2024

Стремление людей к внутренним и внешним переменам является в какой то мере отражением изменчивости самой природы. Еще в 15 столетии процесс развития одежды приобретает черты, характерные для моды: во-первых, костюм становится явлением общеевропейским, а не национальным или региональным, как это было раньше; во-вторых, формы его, начиная с этого периода, сменяются довольно часто; в-третьих, в одежде появляются многочисленные причудливые новинки, которые очень быстро становятся всеобщим увлечением, т. е. общество охватывает ажиотаж подражания. Подражание, таким образом, служит обязательной предпосылкой моды, вскрывая при этом ее противоречия.

Содержание работы

Введение………………………………………………………………… 3-4
Глава I. Теоретические основы исследования моды как феномена культуры………………………………………………………………………. 5-9
Понятие моды……………………………………………………. 5-6
Мода как феномен культуры……………………………………. 6-9
Глава II. История моды как феномена культуры…………………. 10-16
2.1. Мода в истории русской философии и культуры……………. 10-13
2.2. Мода – связующее звено между прошлым настоящим и
будущим………………………………………………………………. 13-16
Заключение…………………………………………………………… 17-18
Список литературы…………………………………………………. 19

Файлы: 1 файл

реферат Мода как феномен культуры.docx

Глава I. Теоретические основы исследования моды как феномена культуры………………………………………………………… ……………. 5-9

    1. Понятие моды……………………………………………………. 5-6
    2. Мода как феномен культуры……………………………………. 6-9

    Глава II. История моды как феномена культуры…………………. 10-16

    2.1. Мода в истории русской философии и культуры……………. 10-13

    2.2. Мода – связующее звено между прошлым настоящим и

    Нельзя недооценивать значение моды. Она отражает весь стиль жизни общества и выражает себя в феномене культуры, культуры времени, быта, нравов, традиций.

    Глава I. Теоретические основы исследования моды как феномена культуры.

    Культуру человека подчеркивает его одежда. Она тем целесообразнее и

    привлекательнее, чем больше отвечает правилам этикета. Со вкусом подобранная одежда, опрятный вид делают человека уверенным, собранным и энергичным. Чтобы одеваться красиво, не обязательно иметь полный гардероб вещей. Здесь слово за модой и вкусом.

    В отличие от обычаев (неписанных законов, обозначающих нормативный аспект поведения и внешнего вида человека) мода – это то, чему хотят следовать (социально-ценностный аспект). Если одежда – это средство, костюм – способ репрезентации определенно образа, то мода – правила создания этого образа.

    Глава II. История моды как феномена культуры.

    2.1. Мода в истории русской философии и культуры.

    Вопрос о моде, несмотря на свою обыденность, является важным, поскольку мода оказывает большое влияние на формирование эстетического сознания человека. Мода- это только смена образцов и форм одежды, это сложное художественно- эстетическое явление, это поиск нового стиля, манеры поведения, проявление вкуса, внутренней культуры человека. Трудно назвать такую область социально- экономической и культурной жизни, где бы не сказывалось влияние моды.

    Для преодоления представлений о моде необходимо подойти к изучению данной темы с разных сторон: рассмотреть вопросы о природе феномена моды, о связи моды социальной и духовной жизнью общества, об истории одежды, о стилях, о влиянии искусства на моду, о происхождении и особенностях молодёжной моды, о роли этикета в культуре одежды, о тенденциях развития современной моды.

    Мода- явление целостное и универсальное, связанное с разными областями жизнедеятельности человека: экономической, психологической, эстетической и др. Эстетическое значение моды в том, что она выражает образец высокого вкуса виде наглядного образа, стремится приблизить к нему реального человека. Главная цель моды- преодолеть противоречие между внешним обликом людей и эстетическим идеалом данного времени. Эволюция моды выражается в смене эстетического идеала внешности в каждую эпоху.

    Мода это движение эстетического вкуса в рамках художественного стиля эпохи, воплощение изменчивых представлений о красоте. Большое влияние на моду оказывает искусство, оно задаёт тон эстетической культуре эпохи, вкусам людей, их чувству красоты. Нужно проследить эволюцию моды через историю костюма. Каждая страна, каждый народ в отдельные периоды своего развития налагают свой отпечаток, свои специфические черты на одежду людей. Посредством одежды выражалось художественное видение мира. Предлагается рассмотреть моду готики, ренессанса, барокко, рококо, а также проследить воздействие искусства на моду. Для иллюстрации стилей рекомендуется подобрать репродукции произведений мастеров живописи и культуры, которые могут проследить изменение моды. Изменения в одежде в XIV—XVI вв. прослеживаются явственнее, чем за многие столетия до этого. Одежда пополняется новыми предметами, меняется ее покрой, в употребление входят новые ткани, а известные раньше распространяются шире, чем прежде. Индивидуализируется костюм. В этих переменах отражались успехи ремесла и торговли, повысившаяся мобильность и ускорившийся темп жизни. Улучшение в целом качества жизни, рост благосостояния непривилегированных слоев населения также имели следствием оживление интереса к костюму, моде. Они служили средством самовыражения и утверждения в обществе. Более чувствительным к влияниям и запросам эпохи был городской костюм. Формы и стиль, вырабатывавшиеся в нем, перенимались другими - как выше, так и ниже стоящими социальными группами. В то же время естественное тяготение нуворишей к аристократическому образу жизни порождало в них стремление уподобиться знати и в одежде. Тем не менее именно в эту эпоху, как никогда раньше и позже, костюм приобретал ярко выраженные социальные, корпоративные черты, определяя принадлежность человека к той или иной профессии. Более четко отделяется молодежная мода от одежды пожилых людей, женская от мужской. Исключительное значение стали придавать украшению одежды, аксессуарам, прическе, косметике, парфюмерии. Общую тенденцию в развитии костюма можно определить как движение от простого к сложному, элегантному, более богатому, но в то же время более практичному. Формировалась общеевропейская мода, в которой в разное время лидировала та или иная страна, но вместе с тем сохранялись и развивались местные особенности. Так, после Столетней войны заметным в Европе стало бургундское влияние. Во время Итальянских войн, побывавшие в Италии французы, испанцы, немцы и другие завоеватели не устояли перед обаянием итальянской моды и распространили ее за Альпами. В XVI в. моду диктовали испанцы, а с XVII в. — французы. В середине XIV в. в одежде произошло серьезнейшее изменение, повлиявшее на всю последующую историю костюма: она стала уже и короче, что на первых порах вызывало резкое неприятие со стороны моралистов. Колебания моды не изменили этой ведущей тенденции на протяжении веков.
    Мода постоянно меняется, однако есть общие подходы, принципы, которыми мы руководствуемся, формируя свой гардероб. Они сохраняются долго и не теряют своего значения, как бы не менялось мода. В настоящее время культурный человек считается с модой, при этом старается соединить красоту и практичность. Мода существует для того, чтобы к ней индивидуально мог приспособится каждый. Не следует доводить моду до абсурда. Если в моде узкие брюки, то не надо обуживать их до такой степени, чтобы с трудом одевать и снимать. Всякое стремление к преувеличению, излишеству в моде- свидетельство дурного вкуса.

    Необходимо учитывать и соответствие моды особенностям нашей фигуры. Например, платье в поперечную полоску не следует надевать полным, а ткани с крупными рисунками- низкорослым. Одежда не должна подчёркивать Ваши недостатки.

    Не может быть красивым то, что нанесет ущерб здоровью, поэтому следует одеваться сообразно погоде и времени года. Все предметы и части костюма должны сочетаться друг с другом. Нелепо будет выглядеть юноша в строгом черном пиджаке и спортивных брюках или девушка в осеннем драповом костюме и в тонких летних босоножках на ногах. Даже очень хорошая модель может быть испорчена неудачным выбором расцветок отдельных составных частей. Не следует стремится вместить в свой костюм все цвета радуги, лучше ограничится тремя из них, такими, которые бы гармонировали друг с другом и были вам к лицу.

    Одежда должна соответствовать возрасту. Юная девушка в строгом чёрном платье выглядит пуритански, а пожилая женщина в короткой юбке и с зелёной прядью волос легкомысленно.

    Всегда следует помнить о том, что одежда должна соответствовать своему назначению и окружающей обстановке. Не принято приходить на занятия в вечернем туалете, в театр идти в наряде для дискотеки, а на дискотеку в строгом деловом костюме. Культуру одежды определяют также требования чистоты и опрятности одежды и обуви. Элегантная одежда уживается только с элегантным хозяином, который имеет красивую осанку, владеет хорошими манерами и красивой речью.

    Современная мода, особенно женская, непостоянна, однако и сегодня существуют устойчивые этикетные и эстетические требования к одежде как женской, так и мужской. Современные пособия по этикету и культуре внешности рекомендуют:

    -одеваться дорого и вычурно- не значит одеваться красиво и со вкусом;

    - роскошь туалета не в богатстве, а в изяществе и вкусе;

    - обилие украшений на женщине любого возраста уничтожает изящество. Женщина со вкусом не будет увешана драгоценностями наподобие витрина ювелира;

    - безупречная чистота одежды- непременный атрибут элегантности;

    - главное правило элегантности- соответствие каждой вещи стилю ансамбля

    - одежда должна быть всегда глаженной, аккуратно подшитой, с ровно отстроченными швами и рельефами;

    - помните об обуви: стёртый, не мытый каблук, грязные, пыльные туфли сведут на нет все стремления быть модным и элегантным;

    - на торжественные мероприятия не принято ходить без чулок, даже в жаркую погоду;

    - дополнения к костюму должно быть в одной цветовой гамме;

    - следите за чистотой волос.

    Некоторые рекомендации для мужчин

    - повседневный костюм должен быть тщательно отглажен, безупречно чист и дополнен свежей сорочкой, а также галстуком, подобранным в зависимости от цвета рисунка и ткани костюма;

    - галстук должен быть одного цвета с костюмом, но светлее или темнее или контрастировать с цветом костюма. К пёстрому костюму подбирают однотонный галстук. К спортивной рубашке галстук не нужен;

    - на торжественные и праздничные мероприятия рекомендуется надевать белую сорочку, а галстук не должен быть слишком ярким и пёстрым. Однотонный чёрный галстук надевают только в случае траура;

    - в официальной обстановке пиджак застёгнут. В застёгнутом пиджаке следует входить в квартиру к знакомым, в ресторан (особенно в обществе женщины), в кабинет на совещание, в зрительный зал театра. Пиджак должен быть застёгнут, если Вы сидите в президиуме за столом или выступаете с докладом. То же самое- во время танца. Расстегнуть пуговицы пиджака можно во время ужина или сидя в креслах театра;

    - к пиджаку в клетку или в полоску лучше всего подходят однотонные брюки, а к брюкам в клетку или в полоску- однотонный пиджак;

    - не следует надевать к костюму в полоску сорочку в клетку, и наоборот, к сорочке в полоску не идёт костюм в клетку. Сорочка и костюм могут контрастировать между собой или сорочка должна быть светлее, или темнее, чем костюм;

    - к строгим костюмам подходит обувь тёмно- коричневого и чёрного цвета. Ботинки на толстой подошве, грубые спортивные ботинки и сандалии подходят к спортивной, но не выходной одежде;

    - цвет носков должен быть темнее, чем костюм, являя собой переход от цвета костюма к цвету обуви;

    - выбор одно- или двубортного пиджака и ширины брюк зависит от роста. Однобортный пиджак и узкие брюки подойдут невысокому мужчине, двубортный пиджак и широкие брюки- высокому мужчине;

    - фрак и смокинг одевают на послеобеденные торжества. К фраку обязательны чёрные брюки, белый жилет, белая сорочка, белый галстук- бабочка, лакированные чёрные туфли чёрные носки. К смокингу надевают белую сорочку, чёрный жилет, галстук- бабочку, чёрные полуботинки и чёрные носки.

    Таким образом, при всём многообразии правил этикета, относящихся к культуре внешнего вида человека, главное в них- чувство меры, гигиеничность и здоровый смысл.

    Приступая к изучению вопроса о требованиях к рабочей одежде, необходимо выяснить, какой должна быть одежда для работы и учёбы.

    Причёска, грим- всё должно быть к лицу, с учётом необходимой меры, иначе девушка воспринимается лишь как объект для ухаживания. Некоторые перебарщивают и с украшениями. Чем их меньше, тем лучше.

    Рабочая, деловая одежда должна соответствовать своему назначению- быть удобной, практичной, скромной. Неуместны на работе супермодные костюмы, обилие ярких, бросающихся в глаза украшение, прозрачные или парчовые ткани, бархатные платая, жемчуг бриллианты. И если на работе и в учебном заведении не приходится встречать мужчин в смокинге или во фраке, то женщины, одеты в праздничные платья, встречаются довольно часто. А ведь на работе, как и дома, не донашивают старую праздничную одежду, впрочем, как и не носят новую одежду, предназначенную для праздничного случая. Одежда, предназначенная для учёбы и работы, должна быть удобна именно для работы. Хотя она не должна быть яркой и вычурной, всё же и унылой ей быть не следует, так как одежда влияет на самочувствие работающих. Важно, чтобы покрой костюма удачно подчёркивал фигуру, делал человека собранным и подтянутым, не говоря уже об опрятности и безупречной чистоте.

    Приходить, на занятие или на работу в несвежей рубашке, мятом костюме или платье, в нечищеной обуви- значит признаваться в неуважении не только к преподавателям и своим однокурсникам или коллегам по работе, но и к самому себе.

    В жаркую погоду мужчине целесообразнее ходить без пиджака, чтобы рубашка не прилипала к телу и не принимала неэстетичный вид, однако, расставшись с пиджаком, необходимо расстаться и с подтяжками, которые не следует носить без пиджака. Летом мужчины могут носить костюмы из лёгких летних тканей.

    У женщин вопрос с летним костюмом решается проще. Однако и им не стоит забывать о том, что на работе и на занятиях не следует, появляется в платьях явно пляжно- дачного типа, слишком открытых и ярких. Девушкам необходимо помнить о том, что шорты- это одежда для загородных прогулок и пляжа, а не для учебного заведения.

    Необходимо рассмотреть основные требования к одежде учителя. Учителей не случайно сравнивают с актёрами. Так же, как они, учителя создают то, что можно назвать своим образом: внешний облик, манеру говорить, слушать и одеваться. Одежда учителя должна быть строгой и не отвлекать внимания учеников. Она не должна быть слишком нарядной, но обязательно- красивой и удобной. Хороши платья, сарафаны, костюмы, которые легко видоизменить. Учителю не рекомендуется постоянно ходить в одном и том же, так же как и не следует часто менять одежду.

    Известно, что одежда либо помогает установить контакт, либо затрудняет его. Излишне вычурная, претенциозная одежда, как правило, настораживает. Учитель не должен быть одет, во что попало, так как уже своим внешним видом он ежедневно воспитывает вкус у учеников. Об этом, к сожалению, многие забывают. В праздничные дни одежда учителя должна отличатся от деловой только цветом;

    - вместо серого пиджака, например, белый или голубой. Помните основное правило – одежда должна гармонировать с окружающей обстановкой.

    Исследования моды и использование ее механизмов имеют важное значение для принятия решений в области культурной политики, маркетинга, индустриального дизайна, рекламы и других областях.
    Цель данной работы — изучение моды как элемента культуры, а также как отражения статусов различных социальных групп.

    Содержание

    Введение. 4
    Мода как элементы культуры. 5
    История развития моды. 11
    Мода в современном социокультурном пространстве. 13
    3.1. Творчество великих модельеров ХХ века. 13
    3.2. Тенденции развития современной индустрии моды. 21
    Социологический подход к иследованию моды. 24
    Заключение. 25
    Список использованной литературы. 26

    Вложенные файлы: 1 файл

    мода в современном обществе.docx

    1. Мода как элементы культуры. . . 5
    2. История развития моды. . . 11
    3. Мода в современном социокультурном пространстве. . 13

    3.1. Творчество великих модельеров ХХ века. . . 13

    3.2. Тенденции развития современной индустрии моды. .21

    1. Социологический подход к иследованию моды. . 24

    Список использованной литературы. . . .26

    Мода издавна служит объектом изучения самых различных наук о человеке и культуре: истории и теории культуры, социологии, психологии, экономической науки, эстетики, семиотики и др.

    На ранних этапах развития человечества был создан первый покров - одежда или костюм для защиты тела от холода и помощи в борьбе за выживание. Прямыми предшественниками одежды являются татуировка, окраска тела и нанесение на него магических знаков, с помощью которых люди пытались предохранить себя от злых духов, устрашить врагов и расположить к себе друзей. Большую роль играли украшения, которые вместе с татуировкой, прической или головным убором нередко составляли весь костюм человека в древности.

    В разные эпохи одежда имела свою форму, цвета и влияла на формирование внешнего облика человека. Она указывала на его национальную и социальную принадлежность, имущественное положение, возраст.

    Костюм во многом раскрывает психологию людей прошлого и настоящего, порой позволяя даже заглянуть в будущее. Мода обладает одним важнейшим качеством - она почти мгновенно реагирует на события в жизни народа (страны), на смену взглядов и воззрений в духовной сфере. Чтобы стали осязаемы замыслы скульптора, архитектора, художника, писателя, должно пройти время, иногда длительное. Мода же изменяется мгновенно, и в этих изменениях проявляется сущность жизни людей того или иного времени.

    Поэтому исследование феномена моды является актуальным для современной культурологии.

    Мода служит одним из средств приобщения индивида к социальному и культурному опыту: отсюда ее особое значение для молодежи. Модные стандарты относительно легко циркулируют от общества к обществу, от одной социальной группы к другой, испытывая при этом более или менее значительные трансформации. В различных обществах и группах одна и та же мода зачастую по-разному интерпретируется, за ней могут скрываться различные и даже противоположные ценностные ориентации.

    Исследования моды и использование ее механизмов имеют важное значение для принятия решений в области культурной политики, маркетинга, индустриального дизайна, рекламы и других областях.

    Цель данной работы — изучение моды как элемента культуры, а также как отражения статусов различных социальных групп.

    1. МОДА КАК ЭЛЕМЕНТ КУЛЬТУРЫ

    Мода (лат. modus — мера, правило, образ) — обычно непродолжительное господство определённого типа стандартизированного массового поведения, в основе которого лежит относительно быстрое масштабное изменение внешнего (прежде всего предметного) окружения людей.

    Как массовое увлечение каким-либо явлением мода известна ещё с древности. Исторически мода выросла из обычая. Мода в том виде, в каком её понимают сегодня, появляется в Европе в XIV-XV вв. Возникновение и социальное утверждение моды — не событие, а процесс, причем, процесс длительный, постепенно развивавшийся внутри общества из старых социальных форм [5, стр. 581].

    Мода присутствует в самых различных сферах человеческой деятельности и культуры, прежде всего в оформлении внешности человека (одежда причёска, косметика и так далее) и непосредственной среды его обитания (интерьер, различные бытовые вещи), а также в искусстве, архитектуре, художественной литературе, науке, речевом поведении и так далее.

    Исследования моды и использование её механизмов имеют важное значение для принятия решений в области культурной политики, маркетинга, индустриального дизайна, рекламы и других областях. Значительный вклад в изучение феномена моды внесла целая плеяда видных социологов, культурологов и философов.

    Например, Спенсер на основе анализа большого этнографического и историко-культурного материала выделил два вида подражательных действий:

    1. Мотивируемые желанием выразить уважение лицам с более высоким статусом.

    2. Стимулируемые стремлением подчеркнуть своё равенство с ними.

    Последний мотив, по мнению Спенсера, лежит в основе возникновения моды.

    Зиммель связывал существование моды с необходимостью удовлетворения двойственной потребности человека: отличаться от других и быть похожим на других. Он утверждал, что мода существует только в обществах с классовой бессословной структурой, с которой она тесно связана. Её развитие происходит следующим образом: высшие классы стремятся посредством внешних, хорошо различимых признаков продемонстрировать своё отличие от низших; последние же, стремясь к достижению более высокого статуса, овладевают этими признаками, присваивают их; тогда представители высших классов вынуждены вводить новые отличительные знаки своего высокого положения (новые моды), которые вновь заимствуются низшими классами, и т. д.

    Американский лингвист и культуролог Э. Сепир акцентировал роль моды как средства идентификации личности, её самовыражения и укрепления; эту функцию мода осуществляет благодаря социально санкционируемым отказу от старых и внедрению новых социокультурных норм.

    Перечисление подходов к изучению моды можно продолжать и далее, однако в последние годы преобладающее значение приобрёл подход к изучению моды как к социокультурному явлению, как к механизму социальной, культурной и психической регуляции, тесно связанному с основными ценностями и тенденциями развития современного общества. Общепризнано, что развитие и функционирование моды в широких социальных масштабах было обусловлено такими факторами, как промышленная революция и возникновение массового поточного производства, ломка феодальных сословных барьеров, усиление географической и социальной мобильности, рост культурных контактов, урбанизация, развитие средств связи, транспорта, массовой коммуникации. В отличие от обычая мода ориентирована на современность, однако традиция составляет важный источник модных инноваций. Другими источниками является художественное творчество, научные открытия, технические изобретения, создание новых материалов и так далее [2, стр. 61].

    Изучение моды не должно ограничиваться её сведением только к эстетическому феномену, что приводит к выпадению из поля зрения многих особенностей её природы и функционирования. Природе моды свойственны:

    1. Релятивизм — быстрая смена модных форм.

    3. Иррациональность — обращённость к эмоциям человека, предписания моды не всегда сообразуются с логикой и здравым смыслом.

    4. Универсальность, так как сфера деятельности современной моды практически не ограничена, мода обращена ко всем сразу, и к каждому отдельно.

    Однако существование такого феномена, как мода, возможно не в любом обществе. К числу характерных черт тех социальных систем, в которых действует мода, относятся:

    1. Динамичность. Общес тво стремится к изменениям, осуществляет их, обладает достаточно высоким инновационным потенциалом.

    2. Открытость. Обществ о стремится к разнообразным контактам с другими обществами, осуществляет их, обладает развитыми средствами и каналами коммуникации.

    3. Избыточность. В обществе существует развитая система тиражирования материальных и духовных благ, некоторая избыточность разнообразных и конкурирующих между собой культурных образцов, из которых может осуществляться выбор индивидами, группами и массами (группами групп).

    4. Социальная дифференциация и мобильность. Общество неоднородно в социальном отношении, оно раздельно на различные классы и другие социальные группы. Однако в отличие от сословий и каст эти группы не разделены между собой непреодолимыми барьерами. Они могут подражать друг другу, заимствовать друг у друга культурные образцы, в них существует мобильность: вертикальная (переход индивидов из одной группы в другую с повышением или понижением социального положения) и горизонтальная (переход индивидов из группы в группу с сохранением прежнего социального положения).

    Стремясь зафиксировать наиболее существенные черты тех, обществ, где мода отсутствует, социологи обозначали его по-разному.

    Мода, культура и ты

    История моды ХХ столетия: главные вехи развития Так уж сложилось, что именно в прошлом веке моде было суждено претерпеть колоссальные изменения. Причин тому можно назвать несколько: прежде всего, свою роль сыграли войны, потрясшие человечество в ХХ веке, а кроме них – переосмысление места женщины в обществе.История моды ХХ столетия: главные вехи развития Так уж сложилось, что именно в прошлом веке моде было суждено претерпеть колоссальные изменения. Причин тому можно назвать несколько: прежде всего, свою роль сыграли войны, потрясшие человечество в ХХ веке, а кроме них – переосмысление места женщины в обществе.

    Мода, культура и ты

    Мода, культура и ты

    Мода, культура и ты

    Мода, культура и ты

    История моды ХХ столетия: главные вехи развития Так уж сложилось, что именно в прошлом веке моде было суждено претерпеть колоссальные изменения. Причин тому можно назвать несколько: прежде всего, свою роль сыграли войны, потрясшие человечество в ХХ веке, а кроме них – переосмысление места женщины в обществе. В результате можно смело заявить, что еще ни одно столетие не было настолько насыщенным и интересным с точки зрения меняющихся взглядов на одежду, обувь, аксессуары и прически. Итак, давайте поближе познакомимся с основополагающими моментами истории

    Мода, культура и ты

    Мода, культура и ты

    Первая половина столетия: 1900- десятилетиям, так как основные моменты развития совпадали Правильнее всего будет рассматривать историю моды по 1940-е годы 190 0 именно с началом каждой новой декады. Начало века ознаменовалось отказом от турнюра, а в 1906 году – и от корсета. Последняя заслуга целиком и полностью принадлежит реформатору моды – Полю Пуаре, который освободил женщин от стройнящих, но по-своему убийственных корсетов.

    Мода, культура и ты

    Мода, культура и ты

    Мода, культура и ты

    Мода, культура и ты

    Мода, культура и ты

    Мода, культура и ты

    разных придерживаются Во все времена женщины стремились красиво выглядеть. Немаловажную роль при создании красивого облика играет одежда. Современные модницы стилевых направлений, альтернатив в моде в наше время огромное множество, выбор одежды поражает воображение. Но предлагаю окунуться в прошлое и посмотреть, как менялась мода на протяжении разных десятилетий. В 1929 году мир охватил экономический кризис, который внёс свои коррективы в мир модной индустрии. К одежде относились бережливо и аккуратно, штопались, перешивались. Чтобы получить модный в те года удлинённый силуэт к старым платьям пришивались оборки, рюши, воланы. Длина платьев и юбок доходила до лодыжек, старые вещи

    Мода, культура и ты

    Мода, культура и ты

    Мода, культура и ты

    Мода, культура и ты

    Мода, культура и ты

    Мода, культура и ты

    1930 В тридцатые годы Голливуд становится эталоном для индустрии моды, а одеваться, как Марлен Дитрих, мечтает любая женщина. В это время юбки снова удлиняются – длина до середины икр, которая была актуальной в двадцатые, больше не комильфо. Происходит отход от прямого силуэта арт-деко и возвращение к традиционным женственным формам.

    Читайте также: