Реферат крепостной театр в россии
Обновлено: 02.07.2024
История появления крепостного театра в России. Система подготовки артистов. Характеристика известных частных театров. Выдающиеся деятели театральных подмостков, вышедшие из этой среды. Значение крепостного театра в истории русского сценического искусства.
Краткое сожержание материала:
Крепостные театры XVIII-XIX вв.
Целью данного реферата является систематизация, накопление и закрепление знаний о крепостном театре в России.
Для осуществления данной цели необходимо решить следующие задачи: 1) рассмотреть историю крепостного театра 2) охарактеризовать театральных деятелей (владельцев театров и актёров) 3) сделать вывод по рассмотренной теме
Крепостной театр существовал в России на протяжении примерно столетия (с середины 18 в. до середины 19 в.), а так же примерно в то же время на территории Белоруссии в Несвижском имении князей Радзивиллов, и на Украине в селе Кибинцы на Полтавщине в имении Д. Трощинского, а также театр помещика Д. Ширая с селе Спиридонова Буда на Черниговщине.
Крепостной театр в основном был двух видов :
Ко второму типу относятся усадебные театры, носившие замкнутый характер - для забавы самих господ и приглашенных гостей. Лишь на первый взгляд такие крепостные сцены существовали замкнуто: очевидна их живая связь с общественной и культурной жизнью России. Рождение национального профессионального театра связано с именем Ф.Г. Волкова. (1729--1763) и городом Ярославлем, где он впервые поставил драмы своего великого земляка Д. Ростовского, а затем первые трагедии А.П. Сумарокова. С 1756 года публичный театр открывает свой занавес и в Санкт-Петербурге. Создателем репертуара и директором театра был драматург Сумароков. А гениальным актером и режиссером был Федор Григорьевич Волков. В труппе Волкова начал свою актерскую карьеру знаменитый актёр И.А. Дмитриевский (1736--1821), который с 1779 руководил частным театром на Царицыном лугу.
В Москве существовал университетский театр с итальянской труппой Д. Локателли. А в 1780 году открылся Петровский театр, в репертуаре которого были как драматические, так и оперные спектакли. Своеобразным явлением культурной жизни второй половины 18 в. был крепостной театр. В конце 18 в. роль театра в общественной жизни значительно выросла и стала предметом публичных обсуждений. Все перечисленное требует дальнейшего подробного рассмотрения и изучения.
1. История появления крепостного театра в России
В Петербурге уже во времена Елизаветы существовали театры в доме графа Ягужинского и графа Петра Шереметева. Этот обычай богатых вельмож заводить у себя постоянные домашние театры сохранялся очень долго.
2. Театральные деятели
2.1 Известные крепостные театры
Театр графов Шереметевых
Одним из первых и самых выдающихся был театр графов Шереметевых. Он начал свою деятельность в Петербурге в 1765 как дворянский любительский и окончательно оформился к концу 1770-х годов в Москве (на Большой Никольской улице). Из сотен тысяч своих крепостных Шереметевы тщательно отбирали и обучали разнообразных мастеров, принимавших участие в создании театра (архитекторы Ф.С. Аргунов, А.Миронов, Г. Диушин; художники И.П. и Н.И. Аргуновы, К. Вунтусов, Г. Мухин, С. Калинин; машинист Ф. Пряхин; музыканты П. Калмыков, С. Дегтярев, Г. Ломакин и др.). Они работали под руководством и рядом с прославленными европейскими и русскими мастерами.
Особого расцвета театр достиг в середине 1780-х годов, когда его владельцем стал Н.П. Шереметев-сын -- просвещенный вельможа, талантливый музыкант и самозабвенный любитель театрального искусства, отстроивший в начале 1790-х годов великолепный театр-дворец в селе Останкино.
Крепостной театр князя Юсупова
К началу 19 в. (около 1818) относится расцвет деятельности крепостного театра князя Н.Б. Юсупова. В 1819 в Москве было отстроено театральное здание, имевшее партер, полуциркульный амфитеатр, бельэтаж и две галереи. Летом театр функционировал в подмосковном селе Архангельское, где до сих пор сохранилось великолепное театральное здание, построенное в 1818. Декорации для театра писал Пьетро Гонзаго. В театре Юсупова давались оперы и пышные балетные представления.
Около 1811 в Москве появился «т.
Крепостной театр
Особенности крепостных театров и их разновидности. Граф Шереметьев - одни из первых в России, кто создал театр, все артисты и музыканты которого были.
Рязанский театр
В 1997 году Рязанскому областному театру драмы - одному из старейших театров России - исполнилось 210 лет. В Рязани это не единственный театр, кроме н.
Крепостной театр в России в XVIII веке
В процессе написания реферата мною были изучены учебники по мировой художественной культуре, очерки истории русской культуры XVIII века, статьи о теат.
Крепостной балет
Русский балетный театр многообразно развивался в обеих столицах утверждаясь на путях национальной самобытности. Вслед за Петербургом и Москвой во втор.
Театры Омска
Театры города Омска. Омский академический театр драмы. Музыкальный театр. Театр для детей и молодежи Театр актера, куклы, маски "Арлекин". Камерный "П.
Целью данной курсовой работы является рассмотрение истории развития крепостного театра в России и с середины XVIII до середины XIX вв..
Из поставленной цели вытекают следующие задачи:
1. Рассмотреть историю становления русского театра.
2. Дать характеристику крепостным театрам России.
3. Проанализировать деятельность Шереметьевского крепостного театра.
4. Показать вклад Шереметева в развитие театрального искусства.
Содержание
Ведение
1.История становления русского театра
2. Крепостные театры России
2.1 Виды и типы крепостных театров
2.2. Провинциальные или усадебные крепостные театры
2.3. Уездные или городские крепостные театры
3. Шереметьевский крепостной театр
3.1. Театральное детство и юность графа Н. Шереметева
3.1.1.Детские годы Н. Шереметева
3.1.2. Путешествие Н. Шереметева по Западной Европе
3.2. Граф Н. Шереметев в усадьбе Кусково
3.2.1.Создание профессионального театра в усадьбе Кусково
3.2.2. Все театры графа Н. Шереметева
3.3.История любви графа Н. Шереметева к Прасковье Ковалевой
3.4. Роль театра в жизни Н. П. Шереметева
Заключение
Список использованных источников и литературы
Приложение
Работа содержит 1 файл
курсовая по крепост театр.doc1.doc
1.История становления русского театра
2. Крепостные театры России
2.1 Виды и типы крепостных театров
2.2. Провинциальные или усадебные крепостные театры
2.3. Уездные или городские крепостные театры
3. Шереметьевский крепостной театр
3.1. Театральное детство и юность графа Н. Шереметева
3.1.1.Детские годы Н. Шереметева
3.1.2. Путешествие Н. Шереметева по Западной Европе
3.2. Граф Н. Шереметев в усадьбе Кусково
3.2.1.Создание профессионального театра в усадьбе Кусково
3.2.2. Все театры графа Н. Шереметева
3.3.История любви графа Н. Шереметева к Прасковье Ковалевой
3.4. Роль театра в жизни Н. П. Шереметева
Список использованных источников и литературы
Думается, театр - это, прежде всего, актеры. Именно на них приходит зритель, на них возложена миссия, донести до зрительного зала мысли драматурга, именно в них вкладывают труд мастера многочисленных театральных профессий - начиная с режиссера, художника, композитора, балетмейстера и заканчивая гримерами, парикмахерами, костюмерами. Исторически так сложилось в России, что человек, работающий на сцене и носящий гордое звание актер - это не просто обладатель определенной профессии, это - просветитель, трибун, бунтарь, для зрителей фигура почти мистическая. По крайней мере, так было еще совсем недавно.
Безусловно, время вносит свои коррективы. Рухнувший железный занавес ознаменовал собой начало нового времени, новых перспектив, новых возможностей. Да, мы во много отстаем пока от так называемых развитых стран. Да, их опыт, безусловно, может быть нам полезен. Но, все же, не стоит рубить с плеча, перекраивая жизнь на западный лад.
Русская театральная школа - явление уникальное. Недаром ее с таким рвением осваивают актеры других стран. И не могут до конца понять. Потому что школа эта - часть самой земли, на которой она появилась. Театр всегда занимал особое место в сердцах россиян. На протяжении многих веков он был предметом гордости, отдушиной, утешителем. Именно игра русских, а затем советских, актеров всегда отличалась особой душевностью, проникновенностью и правдивостью.
Многие провинциальные театры находятся практически на грани вымирания. Неумолимо падает престиж профессии. Труппы практически повсеместно не укомплектованы. Для нормальной работы труппы приблизительное рекомендуемое соотношение актеров - 20% женщин к 80% мужчин. В подавляющем большинстве провинциальных театров - все наоборот. Актеры-мужчины массово уходят из профессии - мизерные зарплаты не позволяют кормить семью.
А ведь создание труппы - это долгий кропотливый труд, сродни селекции. Необходимо время, чтобы артисты услышали друг друга, начали работать в унисон. Артисты на сцене - как оркестр, где у каждого музыкального инструмента своя, неповторимая партитура, а вместе они - единое целое.
Поэтому в труппе должны присутствовать артисты всех возрастов и амплуа. Конечно, профессия актера с годами становится все более синтетической, да и понятия амплуа со временем стирается. Но все же необходимо, при бережном сохранении старых мастеров, каждые 5-7 лет обновлять труппу, приглашая в нее новых, молодых артистов.
Это дало бы возможность сохранить преемственность поколений, молодым актерам работать вместе с признанными корифеями сцены, получать незаменимый опыт и, по большому счету, сохранять неповторимую школу.
К сожалению, обновлять провинциальные труппы становится очень проблематично. Это в прежние времена актеры имели возможность показывать себя в разных городах, искать свой театр, своего режиссера. Теперь элементарное отсутствие средств заставляет их всю жизнь проводить в одном театре, порой не смотря на отсутствие достойных ролей. Это приводит к весьма напряженным отношениям в творческом коллективе. А иногда и весьма комичным ситуациям, когда зрители видят на сцене в ролях молодых героев актеров весьма почтенного возраста.
Провинциальные театры подчас лишены возможности приглашать молодых специалистов со стороны - нет возможности обеспечить их жильем. В этой ситуации в более выигрышном положении оказываются театры, имеющие в своем городе собственные театральные учебные заведения.
В этом плане нашей республике повезло. В городе Йошкар-Ола есть театральный факультет при Колледже культуры и искусств, где готовят будущих актеров театра и кино. А также в 2008 году при факультете культуры и искусств в Марийском Государственном Университете открыли отделение режиссера любительского театра.
Выбор темы курсовой работы был не случайным, так как я являюсь артисткой Театра Юного Зрителя и студенткой факультета культуры и искусств, меня очень интересует жизнь театра и актера.
Целью данной курсовой работы является рассмотрение истории развития крепостного театра в России и с середины XVIII до середины XIX вв..
Из поставленной цели вытекают следующие задачи:
1. Рассмотреть историю становления русского театра.
2. Дать характеристику крепостным театрам России.
3. Проанализировать деятельность Шереметьевского крепостного театра.
4. Показать вклад Шереметева в развитие театрального искусства.
Объектом исследования выступают крепостные театры.
Предметом исследования является деятельность крепостных театров с середины XVIII до середины XIX в.в.
Эта тема очень подробно просмотрена у Вдовина Г.В. Граф Н.Шереметев: Личность, деятельность, судьба. Этюды к монографии – М.: 2001г; Асеева Б.Н Русский драматический театр – М.: Просвещение, 1976г; Елизарова Н.А. Театры Шереметевых – М.: 1944г; Дынника Т Крепостной театр – М.: 1933г; Дугласа С Театральная жизнь графа Н. Шереметева / Новое литературное обозрение – 2008г., №92. 35; Лепской Л.А. Репертуар крепостного театра Шереметева – М.: 1996г. и у многих других.
Данная курсовая работа состоит из ведения, трех глав, заключения, списка использованной литературы, приложения. В первой главе рассматривается история становления русского театра. Во второй главе – виды и типы крепостных театров существовавших с середины XVIII до середины XIX вв. А в третьей главе рассматривается деятельность Шереметьевского крепостного театра.
1. История становления русского театра
Первый государственный профессиональный театр России был создан во второй половине XVII века. К этому времени произошло объединение и экономическое слияние княжеств и земель вокруг Москвы, было создано централизованное Русское государство.
Своеобразными культурными центрами Москвы были Печатный двор и Посольский приказ. Посольский приказ приобрел особое значение в культурной жизни двора с 1671 года, после того как его начальником стал один из талантливых государственных деятелей - боярин Артамон Сергеевич Матвеев. Именно Матвеев был вдохновителем и организатором московского придворного театра, хотя мысль о его создании высказывалась еще в 1660 году Алексеем Михайловичем, наслышанном от послов о западном театре.
Придворные спектакли ставили с большой роскошью. Костюмы действующих лиц шились из дорогих русских и привозных тканей и были весьма разнообразны.
В спектаклях использовались музыка, пение, танцы. Нередко звучали орган, трубы и другие инструменты.
В изобразительных средствах спектакли русского театра не уступали многим зарубежным театрам. Каждый спектакль имел специальное оформление, писались боковые кулисы и делали подъемные декорации и. Сценическая техника по тому времени была довольно высокой и позволяла применять различные эффекты.
Первыми исполнителями пьес, шедших на сцене придворного театра, были подростки и юноши - дети иноземцев из Немецкой слободы. Но уже менее чем через год руководителю театра Иоганну Грегори было поручено обучить 26 русских детей из мещан и подьячих, которые должны были составить профессиональную русскую труппу.
Положение иноземных и русских актеров в придворном театре было неодинаковым. Первые получали различные милости от царя: он удостаивал их своим приемом, одаривал наградами, чинами, дорогими подарками. А вторые находились в крайне униженном положении.
Путь первого русского профессионального театра был недолог: его фактическое существование прекратилось после смерти Алексея Михайловича, в 1676 году.
На Руси в XVII веке возникают также школьная драма и школьный театр, который в своем развитии опирались на опыт высокоразвитого школьного театра на Украине. В борьбе с влиянием римско-католической церкви украинские ученые-монахи использовали средства борьбы своих противников иезуитов, в том числе школьный театр. Но если спектакли иезуитов, отличавшиеся пышностью, тяготели к сценическим произведениям эпохи Возрождения, то украинскому школьному театру были свойственны приемы средневековой драмы.
В представлениях школьного театра использовались и элементы театра народного: между действиями серьезной драмы исполнялись интермедии, обычно представлявшие собой небольшие комические сценки из народного быта.
Зарождение русской школьной драмы связано с именем одного из воспитанников Киево-Могилянской академии - ученого-монаха, политического деятеля, просветителя и поэта Симеона Полоцкого.
Русский театр XVII века, как придворный, так и школьный, положил начало развитию театрального дела в России.
В 1702 году в Москве открылся государственный публичный театр, где играла немецкая труппа под руководством сначала И. Кунста, затем О. Фюрста. Через некоторое время труппа пополнилась русскими актерами, которые проходили обучение при этом же театре.
Во второй половине XVIII века получают развитие не только театры Петербурга и Москвы, но и провинциальные и крепостные театры. Провинциальные театры были в таких крупных городах, как Харьков, Казань, Саратов, Нижний Новгород, но существовали они и в маленьких городках, как, например, в Богородицке и даже на далекой окраине страны — в Иркутске. Эти театры ставили в основном пьесы отечественных авторов, отдавая предпочтение комедийному жанру. Провинциальный театр способствовал широкой профессионализации актерского искусства. Из среды провинциальных актеров вышло много одаренных мастеров сцены, в том числе великий М. С. Щепкин.
Содержание
История крепостного театра;
Характеристика театральных деятелей - Щепкина, Семенову, Жемчугова;
Заключение.
Вложенные файлы: 1 файл
История крепостного театра.docx
История крепостного театра;
Характеристика театральных деятелей - Щепкина, Семенову, Жемчугова;
К такому же типу публичных крепостных театров принадлежал и театр князя Шаховского, постоянная резиденция которого находилась в специально обустроенном помещении в Нижнем Новгороде. Ежегодно в июле князь привозил свой театр на Макарьевскую ярмарку. Репертуар крепостного театра включал спектакли драматические, оперные, балетные. Подобный тип театра изображен в повести Вл.А.СологубаВоспитанница – нравы и быт театральных деятелей начала 19 в. передан здесь с тем же трагизмом, что и в повести А.И.Герцена Сорока-воровка. Имеются достаточно точные сведения о репертуаре крепостных театров в 1790-х годов, в основном это сочинения В.Левшина и И.Карцелли: комические оперы Король на охоте, Свадьба господина Волдырева, Своя ноша не тянет, Мнимые вдовцы и др.
1. История крепостного театра
История русского театра делится на несколько основных этапов. Начальный, игрищный этап зарождается в родовом обществе и заканчивается к XVII веку, когда вместе с новым периодом русской истории начинается и новый, более зрелый этап в развитии театра, завершаемый учреждением постоянного государственного профессионального театра в 1756 году.
Термины “театр”, “драма” вошли в русский словарь лишь в XVIII веке. В конце XVII века бытовал термин “комедия”, а на всем протяжении века –“потеха” (Потешный чулан, Потешная палата). В народных же массах термину “театр” предшествовал термин “позорище”, термину “драма” – “игрище”, “игра”. В русском средневековье были распространены синомичные им определения – “бесовские”, или “сатанические”, скоморошные игры. Потехами называли и всевозможные диковинки, привозившиеся иностранцами в XVI – XVII веках, и фейерверки. Потехами называли и воинские занятия молодого царя Петра I. Термину “игрище” близок термин “игра” (“игры скоморошеские”, “пировальные игры”). В этом смысле “игрой”, “игрищем” называли и свадьбу, и ряженье. Совершенно иное значение имеет “игра” в отношении музыкальных инструментов: игра в бубны, в сопели и т. д. Термины “игрище” и “игра” в применении к устной драме сохранились в народе вплоть до XIX – XX веков.
К такому же типу публичных крепостных театров принадлежал и театр князя Шаховского, постоянная резиденция которого находилась в специально обустроенном помещении в Нижнем Новгороде. Ежегодно в июле князь привозил свой театр на Макарьевскую ярмарку. Репертуар крепостного театра включал спектакли драматические, оперные, балетные. Подобный тип театра изображен в повести Вл.А.Сологуба Воспитанница – нравы и быт театральных деятелей начала 19 в. передан здесь с тем же трагизмом, что и в повести А.И.Герцена Сорока-воровка. Имеются достаточно точные сведения о репертуаре крепостных театров в 1790-х годов, в основном это сочинения В.Левшина и И.Карцелли: комические оперы Король на охоте, Свадьба господина Волдырева, Своя ноша не тянет, Мнимые вдовцы и др.
Глава 3. Публичные и провинциальные крепостные театры Широко известны такие крепостные труппы, как публичный крепостной театр графа С. М. Каменского в Орле. Он был открыт в 1815 году в Орле. Это был один из самых крупных провинциальных театров. Специальная постройка имела партер, бельэтаж, ложи и галерею. Капельдинеры были одеты в особые ливрейные фраки с разноцветными воротниками. Только… Читать ещё >
Крепостной театр ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )
Крепостной театр Введение
1. Глава 1. Особенности крепостных театров и их разновидности
2. Глава 2. Театры графов Шереметевых
3. Глава 3. Публичные и провинциальные крепостные театры
Заключение
Список используемой литературы
Введение
Поначалу крепостные театры устраивались в городских усадьбах обеих столиц, особенно в Москве, где только в 1780—1790-е гг. их существовало более 20. Зимой домашние театры функционировали в городе, а на лето вместе со своими хозяевами переезжали в загородные имения. Так, в Москве в конце XVIII — начале XIX вв. действовали театры С. С. Апраксина , Г. И. Бибикова , И. Я. Блудова , Всеволожских, П. М. Волконского , И. А. Гагарина , А. И. Давыдова , Н. И. Демидова , И. А Дурасова, И. К. Замятина , Л. К. Нарышкина , Н. И. Одоевского , В. Г. Орлова , Ржевских, Столыпиных, А. С. Степанова , П. А. Познякова , Трубецких, Шереметевых, Шаховских, Юсупова и других. В Петербурге особенно известны были домашние театры: Д. П. Барятинской , П. А. Голицыной , Е. Ф. Долгорукой , А.А. и Л. А. Нарышкиных , А. Н. Нелидинской , А. С. Строганова , И. Г. Чернышева , наследника престола Павла Петровича и др.
Глава 1. Особенности крепостных театров и их разновидности Всего на рубеже XVIII—XIX вв. по разным оценкам было от 170 до 200 крепостных театров (преимущественно в Москве и Подмосковье), кои отличались множеством существенных нюансов Кондратьев И. К. Седая старина Москвы. М.: Цитадель, 1997. С. 543—547.:
1. в одних играли только сами дворяне, часто титулованные и высокопоставленные, или их дети — такой театр обычно называют дворянским любительским;
5. существовали также помещичьи театры, которые превращались в публичные с платой за вход.
Своего расцвета театр Шереметева достиг в конце XVIII — начале XIX века при следующем владельце и главном наследнике фамильного состояния Николае Петровиче Шереметеве. Внук первого русского графа, сподвижника Петра I Бориса Петровича Шереметева талантливый музыкант и самозабвенный любитель театрального искусства граф Николай Петрович Шереметев (1751—1809) после смерти отца унаследовал громадные владения: Кусково с крепостным театром и Останкино.
Немалую роль в развитии театра сыграл крепостной библиотекарь Василий Григорьевич Вороблевский. Он познал азы театрального искусства еще в юности, учась в Славяно-греко-латинской академии. На нём лежал присмотр за обучением вновь набранных актёров, а также пополнение репертуара переводными пьесами. Николай Петрович и сам часто участвовал в музыкальных спектаклях. Посетителей театра удивляло и другое — непривычно уважительное отношение владельца к крепостным актерам. Имена их в первых домашних спектаклях были напечатаны с отчествами, а в дальнейшем граф ввёл ещё одно новшество: он дал артистам красивые псевдонимы по названию драгоценных камней. Балерина Татьяна Васильевна Шлыкова стала именоваться на сцене Гранатовой, её подруга Мавра — Бирюзовой, Прасковья Ивановна Ковалёва — Жемчуговой.
Крепостную труппу для Кусковского театра готовили знаменитые драматические актёры и педагоги — И. А. Дмитриевский , Я. Е. Шушерин , (1753—1813), С. Н. Сандунов (1756—1820), танцевальному искусству в разное время обучали приглашённые из московского балета известные балетмейстеры Д. Н. Соломон и А. П. Глушковский .
Кусковский театр оставался лучшим среди множества домашних театров на протяжении почти четверти века, а в целом во владении Шереметевых Кусково оставалось более 300 лет, вплоть до Октябрьской революции. Последним владельцем Кускова был граф Сергей Дмитриевич Шереметев (1844—1918) — председатель Археографической комиссии, известный летописец русских усадеб. Кроме Кусково Н. П. Шереметев в начале 1790-х гг. отстроил великолепный театр-дворец в селе Останкино. Не случайно из 8 крепостных театров Шереметевых сохранился лишь Останкинский в Москве, ныне государственный Музей творчества крепостных.
Около 1818 года относится расцвет деятельности крепостного князя Н. Б. Юсупова . В 1819 году в Москве было отстроено имевшее партер театральное здание, полуциркульный амфитеатр, бельэтаж и две галереи. Летом театр функционировал в подмосковном селе Архангельское (ныне государственный музей), где до сих пор сохранилось построенное в 1818 году великолепное театральное здание. Декорации для театра писал Пьетро Гонзаго. В театре Юсупова давались оперы и пышные балетные представления Старикова Л. Театральная жизнь старинной Москвы. Эпоха. Быт. Нравы. М., Искусство, 1988. С. 204—244.
К концу XVIII века стали появляться крепостные театры и в провинциальных городах и имениях, порой очень удалённых от центра, в том числе на Урале и в Сибири. Уровень их был очень разный: от примитивных доморощенных представлений на наскоро сколоченных подмостках с размалеванной простыней вместо занавеса до прекрасно организованных спектаклей в специально выстроенных театрах с хорошо оборудованной сценой. Пример первого — театр князя Г. А. Грузинского в селе Лысково; второго — театр князя Н. Г. Шаховского в селе Юсупово, а затем в Нижнем Новгороде; театр И. И. Есипова в Казани; С. М. Каменского в Орле; С. Г. Зорича в Шклове.
Заключение
История крепостных театров содержит много глубоко трагических страниц, ибо они существовали в условиях, когда их владельцы старались максимально использовать талант крепостных, в результате многие из них даже преждевременно умирали. Зависимость от барского произвола делала жизнь крепостного актёра необычайно тяжёлой. Однако, несмотря ни на что эти театры внесли ценный вклад в развитие национального театрального искусства в России, содействовали его широкому распространению, утверждая в нём через актёров реалистическое демократическое направление. Крепостные театры стали основой русской провинциальной сцены.
Список используемой литературы крепостной театр шереметьев
1. Бурлак В. Маски сорваны: [История театра в Преображенском] // Московская правда. 1999. 5 мая.
2. Демина Г. В. Село Кусково, где боярин жил большой // Отечество: Краеведческий альманах, М.: Отечество, 1994.
3. Кондратьев И. К. Седая старина Москвы. М.: Цитадель, 1997. С. 543—547.
4. Кузнецова И. Театр и жизнь боярина Матвеева // Тверская, 13. 1995. 12−18 окт.
6. Малиновский А. Ф. Обозрение Москвы. М., Московский рабочий, 1992. С. 211—212.
7. Марков М., Ястржембский Л. Театр на Яузе // Куранты: историко-краеведческий альманах. М., 1983. С. 358—360.
8. Первый театр в России // Преображенское: века, события, портреты. М., 1997.
9. Старикова Л. Театральная жизнь старинной Москвы. Эпоха. Быт. Нравы. М., Искусство, 1988.
10. Старо-Преображенский дворец // Восточный округ Москвы. М., 1999.
11. Суходолов Н. П. Граф Н.П.Шереметев и Прасковья Жемчугова // Отечество: Краеведческий альманах. М., Отечество, 1994.
Читайте также: