Реферат история создания гитары

Обновлено: 05.07.2024

Актуальность исследования: Гитара один из самых популярных и совершенных струнных инструментов, относящийся к группе классических инструментов. Где и как можно научиться играть на гитаре? Пути достижения результатов.

Новизна исследования : в работе имеется теоретический материал, в котором рассматриваются истоки возникновения и развития гитары, место гитары в живописи зарубежных и русских художников, а также причины популяризации инструмента..

В данном материале представлено собственное исследование развития и формирования школы гитаристов в нашем городе,причины и факты повышения уровня популярности данного инструмента среди молодежи и учащихся ДМШ.

Цель исследования : определить уровень развития и популярности инструмента в современном обществе, проследить пути обучения игре на инструменте.

Задачи исследования :

• Изучить историю возникновения и развития гитары.

• Изучить и исследовать значение инструмента в современной культуре.

• Изучить историю развития современных стилей в музыке основанных на гитаре..

• Исследовать популярность инструмента среди школьников города и гимназии.

Проследить пути обучения на гитаре.

Методы исследования:

• Теоретический анализ современной литературы

• Практическое применение полученных знаний.

Гипотеза исследования : я предполагаю, что с каждым годом растет интерес к музыкальному инструменту – гитара и его популярность играет большую роль в развитии и становлении современной музыки.

Практическая значимость исследования : результаты моей работы могут быть использованы для социологического исследования уровня развития общей музыкальной культуры учащихся гимназии

Глава1. История возникновения гитары.

струнный щипковыймузыкальный инструмент , один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего или сольного инструмента во многих музыкальных стилях и направлениях музыки , являясь основным инструментом в таких музыкальных стилях, как блюз , кантри , фламенко , рок-музыка , иногда джаз и др. Изобретённая в XX веке э лектрическая гитара оказала сильное влияние на массовую культуру .

Исполнитель музыки на гитаре называется гитарист . Человек, изготовляющий и ремонтирующий гитары, называется гитарный мастер или лютье.

Тар — один из предшественников гитары

Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся ко II тысячелетию до н. э. Изображения киннора ( шумеро - вавилонский струнный инструмент, упоминается в библейских сказаниях) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии . В Древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла , нефер , цитра в Египте, вина и ситар в Индии. В Древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара .

Первые упоминания о гитаре уходят далеко в прошло, в 3700 год до нашей эры. Именно этой датой, по мнению археологов датируется гробница Фивского царя, внутри которой на стене был изображен прототип современной гитары.

Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным — из высушенной тыквы , панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева. В III - IV веках н. э. в Китае появляются инструменты жуань (или юань)и юэцинь , у которых деревянный корпус собирался из верхней и нижней деки и соединяющей их обечайки. В Европе это вызвало появление латинской и мавританской гитар около VI века . Позже, в XV — XVI веках появился инструмент виуэла , также оказавший влияние на формирование конструкции современной гитары.

Средние века основным центром развития гитары была Испания , куда гитара попала из древнего Рима ( латинская гитара ) и вместе с арабскими завоевателями ( мавританская гитара ). В XV веке получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5 сдвоенными струнами (первая струна могла быть и одиночной). Такие гитары получают название испанских гитар . К концу XVIII века испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений, на формирование которого оказал значительное влияние живший в конце XVIII — начале XIX века итальянский композитор и гитарист-виртуоз Мауро Джулиани .

В течение XVIII — XIX веков конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма и прочим. Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придаёт гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими . Наиболее известным гитаристом того времени является испанский композитор и гитарист Франсиско Таррега , заложивший основы классической техники игры на гитаре. В XX веке его дело продолжил испанский композитор, гитарист и педагог АндресСеговия .

Gibson конструкции Леса Пола

Глава 2 2.1 Устройство гитары

Акустическая гитара — гитара, звучащая с помощью корпуса, изготовленного в виде акустического резонатора .

Электрическая гитара — гитара, звучащая посредством электрического усиления и воспроизведения сигнала, снятого с колеблющихся струн звукоснимателем .

Полуакустическая гитара (электро-акустическая гитара) — комбинация акустической и электрической гитары, когда в дополнение к полому акустическому корпусу в конструкции предусмотрены также и звукосниматели.

Резонаторная гитара (резофоническая или резофоник гитара) — разновидность акустической гитары, в которой для увеличения громкости применяются встроенные в корпус металлические акустические резонаторы.

Синтезаторная гитара (MIDI гитара) — гитара, предназначенная к использованию в качестве устройства ввода для синтезатора звука.

По конструкции корпуса

Классическая гитара — акустическая шестиструнная гитара конструкции Антонио Торреса ( XIX век ).

Фолк-гитара — акустическая шестиструнная гитара, приспособленная к использованию металлических струн.

Флэттоп — фолк-гитара с плоской верхней декой.

Арктоп — акустическая или полуакустическая гитара с выпуклой передней декой и f-образными резонаторными отверстиями (эфами), расположенными по краям деки. В целом корпус такой гитары напоминает увеличенную скрипку. Разработана в 20-х годах XX века фирмой Gibson .

Джамбо — укрупненный вариант фолк-гитары, разработанный в 1937 году фирмой Gibson и ставший популярным среди кантри и рок гитаристов.

Электроакустическая гитара — акустическая гитара со встроенным звукоснимателем, особенностью которой является форма деки, облегчающая доступ к нижним ладам.

Обычная гитара — от ре(ми) большой октавы до до(ре) третьей октавы. Использование машинки (Floyd Rose) позволяет существенно расширить диапазон в обе стороны. Диапазон гитары составляет около 4-х октав.

Тенор-гитара — четырёхструнная гитара с укороченной мензурой, диапазоном и строем банджо .

По наличию ладов

Обычная гитара — гитара, имеющая лады и ладовые порожки, приспособленная для игры в равномерно темперированом строе.

Безладовая гитара — гитара, не имеющая ладовых порожков. При этом становится возможным извлечение звуков произвольной высоты из диапазона гитары, а также плавная смена высоты извлекаемого звука. Больше распространены безладовые бас-гитары.

Слайдовая гитара ( Слайд-гитара ) — гитара, предназначенная для игры слайдом, в такой гитаре высота звука плавно изменяется с помощью специального приспособления — слайда, которым водят по струнам.

По стране (месту) происхождения

Русская гитара

Испанская гитара — акустическая шестиструнная гитара, появившаяся в Испании в XIII — XV веках .

Русская гитара — акустическая семиструнная гитара, появившаяся в России в XVIII — XIX веках .

По жанру музыки

Классическая гитара — акустическая шестиструнная гитара конструкции Антонио Торреса ( XIX век ).

Фолк-гитара — акустическая шестиструнная гитара, приспособленная к использованию металлических струн.

Фламенко-гитара — классическая гитара, адаптированная к потребностям музыкального стиля фламенко , отличается более острым тембром звука.

Джазовая гитара (оркестровая гитара) — устоявшееся название для арктопов фирмы Gibson и их аналогов. Эти гитары обладают резким звуком, хорошо различимым в составе джазового оркестра , что предопределило их популярность у джазовых гитаристов 20-х — 30-х годов XX века .

По роли в исполняемом произведении

Соло-гитара — гитара, предназначенная для исполнения мелодических солирующих партий, характеризуется более резким и разборчивым звуком отдельных нот.

В классической музыке гитарой соло считается гитара без ансамбля, все партии берет на себя одна гитара, самый сложный вид музицирования на гитаре

Ритм-гитара — гитара, предназначенная для исполнения ритмических партий, характеризуется более плотным и равномерным тембром звука, особенно в области низких частот.

Бас-гитара — гитара низкого диапазона, как правило, используется для исполнения басовых партий.

Четырёхструнная гитара (4-струнная гитара) — гитара, имеющая четыре струны. Подавляющее большинство четырёхструнных гитар — это бас-гитары либо теноровые гитары.

Шестиструнная гитара (6-струнная гитара) — гитара, имеющая шесть одиночных струн. Наиболее стандартная и распространённая разновидность.

Семиструнная гитара (7-струнная гитара) — гитара, имеющая семь одиночных струн. Наиболее применима в русской и советской музыке начиная с XVIII—XIX веков до настоящего времени.

Двенадцатиструнная гитара (12-струнная гитара) — гитара с двенадцатью струнами, образующими шесть пар, настраиваемых, как правило, классическим строем в октаву либо в унисон . На ней играют в основном профессиональные рок-музыканты , фолк-музыканты и барды .

Прочие — существует большое количество менее распространенных промежуточных и гибридных форм гитар с увеличенным числом струн. Имеет место как простое добавление струн для расширения диапазона инструмента (напр. пяти- и шестиструнные бас-гитары), так и удваивание или даже утраивание нескольких либо всех струн для получения более насыщенного тембра звука. Также встречаются гитары с дополнительными (чаще одним) грифами для удобства сольного исполнения некоторых произведений.

Глава 3. Гитара в различных стилях музыки.

Гитара в джазе

После открытия Америки, на новых землях стали образовываться центры, состоящие из обществ людей с разной музыкальной культурой. Несколько веков совместной, хотя антагонистической жизни европейцев с выходцами из Африки, вылились в рождение нового музыкального направления - джаз. Истоки этого стиля, по мнению специалистов, находятся в разнообразном народном творчестве американских негров, в частности, в специфических песнях - блюзах. Своеобразная манера пения негров (нетемперированные ноты в мелодии, ритмическая пульсация, импровизация и др.) отразилась и на технике игры на гитаре, которую, начиная с XIX века они использовали для аккомпанемента. Удивительное свойство гитары в том, что в любой культурной среде она находит своё достойное место; будь то испанское фламенко, русский романс или американский блюз. Блюзовая манера исполнения породила новые технические приёмы игры на гитаре ( бэнды, слайд, и мн. др.), которые легли в основу гитарной школы джаз и впоследствии и рок-музыки. Постараемся в самых общих чертах установить причинно-следственную связь появления и укоренения новой гитарной лексики.

Гитара в рок музыке.
С точки зрения развития гитарных приёмов игры, рок музыка в истории электрогитары, занимает особое место. Имея корни в негритянском архаичном блюзе и отчасти в европейском фольклоре, эта музыка стала источником дальнейшего развития специфических приёмов игры на гитаре.

Если в джазе законодателями музыкального языка были в основном исполнители использующие духовые инструменты и фортепиано (джазовые гитаристы стремились использовать характерную для этих инструментов фразировку), то в рок музыке гитара стала основным инструментом, без которой невозможно представить звучание рок-группы.

Гитара и бардовская песня

Гитара – наверное, именно этот музыкальный инструмент является символом бардовской песни и русского шансона . Так как этот инструмент имеет самое прямое отношение к авторской песни , наш сайт решил рассказать о том, как появилась гитара , рассказать немного о истории этого инструмента. Авторскую песню часто называют бардовской. Действительно, правильно ли сказать "бардовская песня"? Может быть, лучше - студенческая, авторская, гитарная, самодеятельная, любительская, туристская, костровая, походная? В каждом названии что-то есть. Ведь именно в студенческой среде после войны возникли многие и многие песни этого жанра. Они были этой средой подхвачены и внедрены в жизнь. И пелись эти песни часто в туристических походах, у костров, и всегда под гитару. Отсюда еще один термин: поэзия под гитару или поющаяся поэзия. Основное качество такой песни – это то, что за ней всегда стоит какое–то чувство, смысл, душа автора. Бардовская песня – живая песня, она спрашивает, советует, рассказывает, печалится и веселится. Чтобы написать хорошую бардовскую песню, совсем необязательно быть профессионалом в музыке, поэзии, быть профессиональным гитаристом. Песне нужно отдать частичку своей души, а для этого нужно обладать гармоничной, доброй, светлой и безграничной душой. Бардовская песня имеет многовековую историю и существует с момента появления человечества. Она имела разные названия, бытовала в разных странах.

Глава4. Гитара в других видах искусства. Гитара в поэзии и живописи

Сколько же писателей, поэтов и живописцев воспевали очертания этого замечательного струнного инструмента!

Ее бархатный голос похож то на журчание ручья в лесу, то на раскаты далекого грома, то на голос любимой.

Ее форму сравнивали с точеной девичьей фигурой, с острием топора. У каждого свои сравнения. Но признайте, гитара прекрасна! Какой бы она ни была: акустической, электрической или вообще компьютерной иллюзией в звуковой программе. Прекрасный образ, прекрасный эгрегор.

Это как муза, которая помогает творить. Один взгляд на ее тонкий гриф… и в голове все переворачивается! Хочется прикоснуться к нему, провести рукой по струнам, сжать его как можно крепче и сыграть самую безумную по красоте композицию!

Гитара – это просто Богиня, Божество, которому можно поклоняться, посвящать оды, стихи.

Моя гитара скучала без меня,
Как верная любовница, вздыхая.
Ее струна просила лишь огня,
От нежности в тиши вся тая.

Моя гитара плачет и теперь –
Под пальцами, распятыми на грифе.
Она поет романсами потерь –
Все станет лишь легендой, мифом.

Так играй, гитарист.

Гитарист, обнимая гитару и струны лаская,
Опьяняющим словом заветным коснулся души.
Тихим голосом нежным, любимой своей называя,
Утоли мне печали, меж пальцами боль раскрошив.

Я закрою глаза, до слезы растворюсь в твоей сказке,
Пусть прольется целебным бальзамом, спасая от ран
И, волнующим всплеском не мне предназначенной ласки,
Переливом чарующих слов прикрывая обман.

Так играй, гитарист, ТАК играй, чтоб сердца разрывались,
В тишине ресторанной, застывшей, плененной тобой,
Твои руки обнимут меня в этот миг. не касаясь,
И любимой зовешь только в песне - твой путь не со мной

Гитара в живописи.

Любили гитару и художники. На полотнах 15 века можно видеть много изображений нашей героини. Время шло и поистине, триумфальным для инструмента стал 17 век. Гитара становилась популярней других инструментов, таких как арфа и виола. Модной она стала в Западной Европе. Гитарные магазины открывались в Англии, Финляндии, Италии. В музеях Западной и Восточной Европы и сейчас можно наблюдать гитары 17 века. В музеи Парижской консерватории находится гитара 1602 года, которую изготовил мастер из Венеции Кристофа Коко.

Изучив картины, на которых была изображена гитара, я пришла к выводу, что художники разных эпох, разных стилей, рисовали свои картины с гитарой и делали ее главной героиней своих картин.

Первое изображение гитары появилось в 15 веке, на картине Яна Вермера.

Зарубежные художники – Матис, Пикасо.

Гитара была даже изображена в стиле авангард, в творчестве В.Кандинского и рококо в живописи Ватто.

Жанры живописи, в которых изображалась гитара – пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой.

Цель : развитие музыкальных способностей, расширение кругозора учащихся и на основе этого воспитание эстетических идеалов.

КБП существует в гимназии с 1996 года.

Занятия проходят группами по 3-4 человека, каждая группа формируется в зависимости от способностей учащихся и их личных интересов.

Каждая группа это ансамбль бардовской песни.

Ежегодно в клубе проходят мероприятия посвященные тому или иному событию в форме музыкальных рингов, лекций –концертов, дискуссий, музыкально-литературных салонов, презентаций творчества выдающихся бардов.

Знакомясь с творчеством бардов – ребята видят мир их глазами, а поняв и осознав себя частичкой этого мира, стараются изменить себя.

Занимаясь в клубе бардовской песни, ребята овладевают приемами игры на гитаре, искусству вокального исполнения и пения в ансамбле.

Каждая группа клуба бардовской песни - это творческий коллектив, мыслящий, думающий и творящий .

Результаты социологического исследования

В ходе работы мною был проведен социологический опрос. Всего было задано два вопроса:

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И СПОРТА

МКОУДОД – Детская школа Искусств

666402,п.Жигалово,ул.Партизанская, 48 тел.8 (39551) 3-16-08

Тема: История гитары от древних времен до современности

I квалификационной категории Отделения народных инструментов

Лебедев Сергей Дмитриевич

1 Первые свидетельства в странах Древнего Востока………………….…. 4

2 Ранние сведения в Западной Европе…………………………………….….5

5 Первая половина XVII века – период упадка и новый золотой век . 15

6 XVIII век – упадок и обновление………………………………….……….17

8 XX век – расцвет классической гитары..…………………………………..21

Список использованных источников………………………………………. 24

Все большую популярность не только в нашей стране, но и за рубежом завоевывает шестиструнная гитара. Для гитары открылись двери престижнейших концертных залов на всех континентах, она нашла свое место в камерных и симфонических сочинениях крупнейших композиторов мира, во многих странах появились выдающиеся исполнители-гитаристы и высокопрофессиональные исполнительские школы. Интерес к этому инструменту приводит любителей гитары в кружки, студии, музыкальные школы, и интерес этот не случаен.

Современные средства коммуникации активно пропагандируют разнообразные стили и направления музыкальной культуры. Не последнее место в этом огромном информационном потоке занимает гитара во всем ее разнообразии. Можно с уверенностью сказать, что сегодня классическая гитара стала неотъемлемой частью мирового академического музыкального искусства. Когда у гитариста спрашивают, почему он избрал гитару, чаще всего отвечают: мне понравилось, как она звучит. Да, звучание гитары нравится, и это ее достоинство.

Оттолкнувшись от самих истоков, хотелось бы начать разговор об этом уникальном инструменте. В нашей работе мы рассмотрим историю развития гитары от древнейших времен и до современности, проследим периоды ее взлетов и падений.

1 Первые свидетельства в странах Древнего Востока

Струнные щипковые инструменты, снабженные шейкой, появились в глубокой древности. Они составляют семейство лютневых в широком смысле слова. Самые ранние сохранившиеся свидетельства – это скульптурные изображения Месопотамии, которые относятся примерно ко Второму тысячелетию до н. э. В них запечатлены инструменты с небольшим корпусом, который был сделан, из панциря черепахи или из тыквы (обтянутой, по всей вероятности, кожей).

Подобного рода инструменты существуют и в наши дни в некоторых странах: на Балканах – тамбурица, в Иране – ситар, в Турции – саз, в Греции – базуки. В Центральной Азии и на севере Индии появляется также двухструнный дутар (используется в наши дни в Иране, Узбекистане, Таджикистане, Туркмении). У него закругленный книзу и усеченный в верхней части корпус и длинная шейка, в которую ввинчены колки.

Решающий момент в истории развития инструмента – появление нового резонаторного корпуса, состоящего теперь уже из трех частей: деки, верхней деки и двух обечаек, которые их соединяют. Этот этап наступает в Китае в III или VI веке н. э. С возникновением инструментов юаня (в наши дни неупотребляемого) и юкина, верхняя дека которого сделана из цельной деревянной пластины. Начиная с этого времени инструменты, сходные с гитарой, широко распространяются на Среднем Востоке. Прекрасный образец одного из таких инструментов запечатлен на фризе буддийского монастыря Эртама близ Термеза (Узбекистан), фрагмент которого хранится в С. Петербургском Эрмитаже. Однако пока еще не существует точной датировки этого фриза: он может быть отнесен к периоду между I веком до н. э. и III веком н. э.

2 Ранние сведения в Западной Европе

Как в античности, так и в средневековой Европе появление инструментов – непосредственных предшественников гитары и их дальнейшую эволюцию на протяжении первых веков христианской эры невозможно проследить из-за отсутствия достоверных данных. Если верить некоторым исследователям, самое раннее изображение такого инструмента относится ко II веку. Речь идет о барельефе, который украшает надгробную стелу в Мериде (Испания). Можно различить только верхнюю часть инструмента. Конструкция его такова, что вполне допустима и более поздняя датировка. В самом деле, инструменты столь развитой конструкции мы вновь обнаружим лишь двенадцать веков спустя.

К сожалению, этот драгоценный документ составляет единичный случай. Самые близкие к нему по времени изображения инструментов – предшественников гитары мы находим лишь в X–XI веках в Испании. Конструкция их выглядит не столь развитой.

Начиная с X века изображение струнных щипковых инструментов становится общепринятым. Мы можем выявить формирование и распространение определенного типа инструмента, лаконичного и в своей конструкции, по общему виду и способу игры напоминающего египетский нефер. Его характерные особенности говорят о начальном этапе развития: струны (три или четыре) прикреплены к полукруглой подставке, помещенной у основания деки, и натянуты с помощью объемистых колков, вставленных в колковую коробку.

Начиная с середины XIII века сведения об эволюции гитары, об её свойствах, о роли её в музыкальной жизни становятся более точными. И на этот раз важнейшие иконографические документы восходят к Испании.

Испания. Два ценных источника дополняют друг друга: замечательное собрание миниатюр и поэма, содержащая, как это ни парадоксально, описание таких инструментов, которые будут введены в широкую практику лишь несколько десятков лет спустя.

Мавританская гитара, овальной формы, во многих чертах сходна с инструментами, представленными в манускриптах Беатуса: её нижняя дека выпукла, металлические струны прикреплены у основания корпуса. Играют на ней преимущественно с помощью плектра, что вызывает резкость звучания, на которую жалуются современники, в частности Хуан Руис. Однако такой инструмент пришелся ко двору Альфонса X. Вопреки существующему мнению гитара не находит широкого распространения среди деревенских музыкантов, а привлекает, напротив, коронованных особ, о чем свидетельствуют изображения на миниатюрах.

Латинская гитара, более сложная по форме (овальная в нижней части, суживающаяся по направлению к грифу), имеет плоскую нижнюю деку. Жильные струны защипывают обычно пальцами. Ее слишком мягкое звучание не подходит (опять-таки по мнению Хуана Руиса) для аккомпанирования пению арабов – этот инструмент, напротив, предпочитают любители утонченной музыки. Благодаря особенностям своей конструкции и звучания, латинская гитара оказывается более близкой предшественницей современной классической гитары.

Появляются также гитары менее типичной формы. В Англии, например, охотно конструируют инструменты с массивным корпусом и декоративно оформленной верхней частью. Форма колковой коробки так сильно закруглена, что иногда соединяется с декой. Именно такой образец прекрасного инструмента мы видим в руках музицирующего ангела на миниатюре из Псалтыри Роббера де Лиля (ок. 1300-1320 гг., Лондон).

Как это ни кажется невероятным, один экземпляр гитары той эпохи уцелел. Этот инструмент, так называемый guittern, хранится в Лондоне, в британском музее. По своему внешнему виду он близок к гитарам, знакомым нам по миниатюрам из Псалтыри Роббера де Лиля. Однако инструмент многократно подвергался переделкам и реставрациям, поэтому трудно представить его первоначальный облик.

3 Эпоха Возрождения

В то время строение большинства музыкальных инструментов продолжает эволюционировать, гитара, начиная с 1470 года, уже имеет вид, близкий к современному. Произведения изобразительного искусства, в первую очередь итальянского происхождения, донесли до нас черты такого инструмента.

Замечательный образец гитары XV века запечатлен в мозаике, которая украшает стены небольшой студии Изабеллы д’Эсте в Мантуе. Однако этот инструмент кажется более громоздким и менее изысканным по сравнению с тем, который можно увидеть на фресках, сделанных Пинтуриккьо около 1492-1495 годов в апартаментах Борджиа в Ватикане. Истинно современной выглядит гитара в руках поэта Аккилини на гравюре мастера Маркантонио Раймонди, исполненной спустя примерно пятнадцать лет (ок. 1510 гг.). На всех изображениях того времени, где музыкант-гитарист представлен в момент игры, по-прежнему преобладает горизонтальное положение инструмента. Игра пальцами начинает брать верх над игрой плектром.

В противоположность инструментам эпохи Возрождения, гитары XVII века дошли до наших дней.

Инструменты переходной конструкции. Первая гитара с пятью хорами, известная сегодня, принадлежит музею Королевского музыкального колледжа в Лондоне. Созданная в Лиссабоне в 1581 году неким Мельчиором Диасом, она представляет собой связующее звено между гитарами XVI века, от которых она унаследовала свои пропорции, и гитарами XVII века. Их характерные черты уже можно обнаружить в ее строении. Конструкция гитары Диаса выглядит все-таки во многом архаичной: корпус (нижняя дека и обечайки) вырезан из цельного куска палисандрового дерева; выпуклое дно воскрешает в памяти гитару баттенте, верхняя дека поддерживается изнутри только двумя пружинами. Головка, напротив, имеет почти современный вид. Строение этой гитары обладает особенностями, которые будут повторять в своих работах мастера музыкальных инструментов на протяжении более чем двух веков.

Другая гитара, сходной конструкции, возможно из той же мастерской, по строению более современна и могла бы быть отнесена к 1590 году. Корпус на этот раз имеет плоскую нижнюю деку. Однако невозможно судить о первоначальном виде шейки и грифа из-за позднейших переделок.

Один из первых дошедших до нас образцов гитар XVII века находится в коллекции Музея музыкальных инструментов Парижской консерватории. На нем обозначено имя мастера – венецианца Кристофо Коко, а также дата – 1602 г. Плоский корпус целиком сделан из пластинок слоновой кости, скрепленных узкими планками коричневого дерева. Этот инструмент представляет собой наиболее характерный тип гитары итальянских мастеров начала века – такие инструменты в Европе считаются большой редкостью.

5 XVII век – период упадка и новый золотой век

Сочинения того времени - в основном, сборники, содержащие серии танцев, записанные с помощью буквенной табулатуры. Чуть позже, появляется другой способ записи произведений, в стиле pince ( это два типа записи: мелодические пассажи и аккорды в буквенной табулатуре), что открыло большие возможности для обновления композиторского письма, обогащенного смелостью языка расгеадо.

В середине века начинается новый период расцвета. И на этот раз обновление приходит из Франции. Для преподавания игры на гитаре молодому французскому королю ко двору призывают прославленного педагога и музыканта Франческо Корбетту (1656). Не осмеливаясь утверждать (в отличие от некоторых придворных), что за восемнадцать месяцев Людовик XIV превзошел своего учителя, можно, однако, не сомневаться в истинном пристрастию короля к инструменту. В его правление гитара вновь становится любимицей аристократии и композиторов. И вновь мода на гитару завоевывает всю Европу.

6 XVIII век – упадок и обновление

К концу правления Людовика XIV в истории гитары наступает переломный момент. Королевский двор становится к ней более равнодушным; широкое внедрение в музыкальную практику инструментов, обладающих большими техническими возможностями, приводят к тому, что престиж гитары как инструмента, предназначенного для исполнения профессиональной музыки, снижается. Однако она по-прежнему популярна среди любителей. Мадмуазель де Шароле на заказанном ею портрете представлена с гитарой в руках, слегка перебирающей ее струны. Ватто и Ланкре вводят гитару в изображение любовных сцен. И вместе с тем – это инструмент балаганных актеров и странствующих комедиантов…

Можно задаться вопросом – чем вызвана такая нелюбовь к гитаре? Возможно, это связано с отсутствием композиторов, создающих музыку для гитары, а также с трудностями расшифровки табулатур. Поколение, воспитанное в традициях устной передачи исполнительских навыков, уходит в прошлое.

Подражая знаменитым концертантам, любители и дилетанты с успехом выступают в салонах. Распространяются сборники, составленные из внешне эффектных пьес, главным образом танцев, оперных попурри, транскрипций известных произведений

50-е годы XIX века отмечены спадом гитарной лихорадки. За исключением Англии, где гитара по-прежнему пользуется успехом, в остальной части Европы она вытесняется фортепиано. Но одна страна продолжает ярко блистать – это Испания.

Он вырабатывает новые нормы конструирования инструмента:

увеличение объема корпуса, который делается более широким и глубоким;

установление вибрирующей части струны (65 см);

трансформация грифа, который становится более широким и чуть более выпуклым по отношению к плоскости деки; гриф продолжается вплоть до резонаторного отверстия;

возврат к креплению струн с помощью завязывающихся узелков; подставка остается снабженной порожком;

установление оптимального количества (семь) веерных пружин и новый принцип их расположения.

Концертная форма исполнительства на гитаре, выдвинувшаяся в XVIII -XIX веках, проявила плеяду выдающихся гитаристов и композиторов (или гитаристов-композиторов), которые в значительной мере обогатили сам образ гитары как инструмента сольного, - что позволило гитаре стать инструментом классической традиции. Сейчас эти композиторы – непререкаемые авторитеты, положившие начало современной гитарной школе – это Фердинанд Карулли, Маттео Каркасси, Мауро Джулиани, Наполеон Кост, Фернандо Сор, Дионисио Агуадо, Франсиско Таррега, Иохан Каспар Мерц.

8 XX век – расцвет классической гитары

Для двадцатого века характерны два принципиально новых явления:

отход от традиционных приемов композиторского письма;

новые тенденции теперь зарождаются не в Европе, а в Америке.

В начале XX века наблюдается новый расцвет классической гитары. Этот период выдвинул ряд гитаристов, среди которых Ф. Таррега, М. Льобет, А. Сеговия и др., чье творчество стало эталоном, высшей ступенью развития классической гитары. Техника игры этих музыкантов была на таком уровне, что позволяло исполнять очень сложные произведения, причём в больших концертных залах (без звукоусилительной аппаратуры). Стремясь увеличить громкость гитары, исполнители всё больше использовали ногтевой способ звукоизвлечения, который в настоящее время является преобладающим. С этого периода гитара обрела статус сольного концертного инструмента, заняв достойное место среди других классических инструментов.

Развитие классической гитары происходит и в наши дни. На гитару с нейлоновыми струнами в настоящее время можно установить звукосниматель, использовать электронную обработку звука эффектами. Также на классическую гитару можно установить и полифонический датчик, чтобы использовать MIDI-конвертор, дополняя звучание гитары синтезаторными звукам. Эти технические новинки наших дней снимают вопросы относительно громкости инструмента и обогащают новыми звуковыми красками. Пытаясь ещё больше расширить чисто исполнительские возможности, музыканты и гитарные мастера работают и над новыми конструктивными решениями. Одной из таких разработок является отечественная гитара – ГРАН (разработчики Владимир Устинов и Анатолий Ольшанский и расшифровывается как – Гитара Русская Акустическая Новая), объединяющая в себе 6 нейлоновых струн и 6 металлических, которые располагаются на разных уровнях.

Гитарист имеет возможность извлекать звук, как на нейлоновых, так и на металлических струнах, создавая ощущение игры двух гитар. Обидно, что эта гитара известна больше на Западе, чем в России. Владельцами этой гитары являются такие гитаристы как Пол Маккартни, Карлос Сантана и многие другие.

Звук гитары, перенесенный через многие столетия, продолжает чаровать, привлекать к себе внимание композиторов как классической, так и эстрадной музыки… Именно на них, как и в предшествующие столетия, стоит высокая задача сохранения и утверждения высокого престижа инструмента.
Еще многое можно было бы сказать о композиторах и исполнителях разных стран по всему миру, создающих свои произведения для полюбившегося им самим, исполнителям и слушателям, инструмента…

Сейчас гитара – самый распространенный музыкальный инструмент. Это и сольное исполнение, и сопровождение старинного и современного романса, туристкой и студенческой песни. Гитара – непременная участница искусства фламенко, цыганских песен и плясок, а в джазе она заняла место банджо. Она прекрасно сочетается в ансамбле с другими инструментами – скрипкой, домрой, мандолиной, балалайкой. Также составляются ансамбли из одних гитар.

Ценнейшее качество гитары – она умеет быть самым интимным инструментом. Кто-то заметил, что любой другой инструмент нарушает тишину, а гитара ее создает. Может, быть, поэтому так велико число желающих освоить этот инструмент, удивляющий разнообразием приемов игры.

Гитарное искусство постоянно развивается, виртуозные и выразительные возможности дают основания предполагать дальнейший расцвет искусства игры на этом инструменте.

Список использованных источников

Аверин В. А. История исполнительства на русских народных инструментах: Курс лекций. – Красноярск: гос. Ун-т.; Красноярск: КрасГУ, 2002. – 296 с.

Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М.: Музыка, 1989 г. – 152 с.

Имханицкий М. И. История исполнительства на русских народных инструментах. Учебное пособие для муз. Вузов и уч-щ. – М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002. – 351 с.

Катанский А. В., Катанский В. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. Ансамбль, таблицы аккордов. Аккомпанемент песен: Учебно-методическое пособие. – М.: Издатель В. Катанский, 2008. – 248 с.

Кофанов А. Книга о гитаре. – СПб.: Питер, 2006. – 120 с.

Нойд В. Самоучитель игры на гитаре /Фредерик Ноуд; пер. с анл. К. А. Давыдова. – М.: Астрель, 2005. – 269 с.

Сор Ф. Школа игры на гитаре / Ф. Сор; исправлена и дополнена по степени сложности Н. Костом; общ. Ред. Н. А. Ивановой-Крамской; пер. с франц. А. Д. Высоцкого. – Ростов н/Д: Феникс, 2007. – 165 с.

Шумидуб А. Школа гитариста-исполнителя. – М. Изд. А, Шумидуб, 1999 г. – 112 с.

Гитара - (исп. quitarra от греч. kithara - лира) род струнного щипкового музыкального инструмента с деревянным корпусом - резонатором в форме восьмёрки и с длинным грифом. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях, а также как сольный классический инструмент. Является основным инструментом в таких стилях музыки, как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка и многих формах популярной музыки. Изобретённая в XX веке электрическая гитара оказала сильное воздействие на массовую культуру.

Многие историки по-разному описывают историю происхождения современной гитары и ее разновидностей. Это не удивительно, ведь первые струнно-щипковые инструменты, явившиеся прообразом настоящей гитары, появились в глубокой древности, 3-4 тысячи лет до нашей эры.

В них запечатлены инструменты с небольшим корпусом, который был сделан, из панциря черепахи или из тыквы (обтянутой, по всей вероятности, кожей). Подобного рода инструменты существуют и в наши дни в некоторых странах: на Балканах – тамбурица, в Иране – ситар, в Турции – саз, в Греции – базуки. В Центральной Азии и на севере Индии появляется также двухструнный дутар (используется в наши дни в Иране, Узбекистане, Таджикистане, Туркмении).

У него закругленный книзу и усеченный в верхней части корпус и длинная шейка, в которую ввинчены колки.

На древнеегипетских пирамидах и ассирийских архитектурных памятниках встречаются иероглифы, изображающие инструмент наблу, по форме отдаленно напоминающие гитару. Интересно, что таким же иероглифом у древних египтян обозначались понятия "добро", "хорошо", "красиво".

В Месопотамии и Египте некоторые разновидности кифар (в том числе египетская набла и арабский эль-ауд) получили дальнейшее конструктивное развитие и распространились по всему средиземноморскому побережью уже в III - II тысячелетиях до новой эры. До сих пор в странах Малой Азии встречается музыкальный инструмент "кинира", родственный гитаре.

В Древней Греции самыми популярными музыкальными инструментами были китара (китарра), лира, арфа, пандора.

В первых веках новой эры в средиземноморских странах Европы была распространена латинская гитара, родственная греческой. Была известна и ближайшая родственница гитары - лютня. Само названия "лютня" происходит от арабского слова "эль-ауд", что означает "деревянный" или "благозвучный".

Кроме того, очевидно родство между нефером и первыми инструментами, изображенными на испанских манускриптах. Нашествие арабов могло послужить – это касается и лютни – фактором связи между Северной Африкой и Южной Европой; но нельзя исключить и определенного влияния Малой Азии – через греко-романский мир.

Латинское слово cithara происходит от греческого слова кифара и ещё задолго до средневековья используется для обозначения разновидностей гитары, как kitaire, quitaire, quitarre, введённые в обиход после 1250 года.

К сожалению, этот драгоценный документ составляет единичный случай. Самые близкие к нему по времени изображения инструментов – предшественников гитары мы находим лишь в X – XI веках в Испании. Конструкция их выглядит не столь развитой.

До XVI века гитара была трех- и четырехструнной. Играли на ней пальцами и плектром (костяной и черепаховой пластинкой).

В XVI веке в Испании появилась пятиструнная гитара, и с этого времени она стала называться испанской гитарой. Струны ставились двойные, иногда первая струна ("певунья") была одинарной. Из всех европейских стран наибольшее распространение гитара получила в Испании, где она стала подлинно народным инструментом.

С появлением пятой струны и увеличением её художественно-исполнительских возможностей гитара начинает успешно конкурировать с лютней и виуэлой, своей предшественницей, и постепенно вытеснять их из музыкального обихода.

Появляется целый ряд талантливейших виртуозов и композиторов, поднявших искусство игры на гитаре на очень высокий уровень. Среди них Ф. Корбетта (1620-1681), придворный гитарист королей Испании, Франции и Англии, его ученик Р. де Визе (1650-1725), придворный гитарист короля Франции Людовика XIV, Ф. Кампион (1686-1748), Г. Санз (1640-1710) и многие другие.

Начинают выходить первые табулатурные сборники и учебные пособия для гитары: "Книга гитары" Р. де Визе (1682), "Новые открытия гитары" Ф. Кампиона (1705) и многие другие.

В них печатались старинные испанские танцы - пасскальи, чаконы, сарабанды, фолии и другие пьесы.

Во второй половине XVIII века появляется шестиструнная гитара (по утверждениям историков - опять в Испании). С появлением шестой струны и заменой двойных струн одинарными начинается триумфальное шествие гитары по странам и континентам; в таком виде существует до сих пор. Музыкальные возможности шестиструнной гитары оказались столь велики, что она становится из самых любимых инструментов.

Расцвет гитары, продолжавшийся почти до конца XIX столетия, сменился ее упадком, главным образом благодаря появлению фортепиано. Однако с начала XX века мы наблюдаем период нового расцвета гитары, вызванный, по-видимому, изменением отношения широкой публики к ней, как к старинному и одному из наиболее выразительных народных инструментов. В результате появился ряд исключительно одаренных гитаристов- виртуозов, преимущественно испанцев (Таррега, Льобет, Сеговия, Пухоль и другие), которые довели до совершенства искусство игры на гитаре и поставили гитару наравне с другими традиционными сольными инструментами. И снова, как в эпоху первого расцвета, гитара привлекает к себе многочисленных друзей из числа виднейших композиторов, таких как Турина, Мануэль-де-Фалья, Понс, Руссель других.

В нашей стране широко была распространена наряду с шестиструнной гитарой её разновидность- гитара семиструнная, преимущественно с терцовым строем.

Актуальность выбранной темы определяется тем, что гитара на современном этапе развития общества занимает значимое место в инструментальной музыке.

Общеизвестна популярность гитары. Спектр применения её достаточно широк: от самодеятельного до профессионального исполнения в различных стилях и направлениях. А вот история её возникновения и развития для многих не знакома.

Поэтому мы и взялись за изучение данной темы, считая, что и в дальнейшем интерес к этому инструменту не потеряет своей актуальности.

Одним из практических доказательств актуальности темы служат существующие на сегодняшний день классификации гитар, в полной мере отображающие эволюцию этого благородного инструмента.

Объектом данной работы является основанная на технических характеристиках классификация моделей гитары.

Цель : Исследование истории развития гитары.

-Рассмотреть отличительные признаки устройства гитары от древности до нашего времени.

-Проанализировать разновидности современной гитары.

- Познакомиться с музыкантами, внесшими вклад в развитие гитары.

Подводя итог всему сказанному, следует отметить, что отображённая в классификации техническая эволюция гитары, которая продолжается и сегодня, является закономерным следствием технического прогресса. Основой данных градаций является тенденция, суть которой состоит в том, что каждая последующая модель инструмента технически совершеннее своей предшественницы.

Работа проводилась на основании анализа и обобщения архивных материалов, периодической печати, диссертационных работ Для сравнительной оценки использовались данные трудов по истории гитары, выполненных отечественными и зарубежными музыковедами.

РАЗДЕЛ 1. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯГИТАРЫ ………. ….7

1.1. Происхождение гитары……………………………………………. . . . . .8

1.2. Происхождение названия …………………………………………. 10

1.2.3. Акустическая гитара ………………………………………. …. …12

1.3. Развитие гитары. 13

Раздел 2. ВИДЫ ГИТАРЫ ……………. . 16

2.1. Классическая гитара ………………………………. …………… . 16

Раздел 3. РАЗНОВИДНОСТИ ГИТАРЫ……. ……. ……….20

3.1. По конструкции корпуса гитары делятся. ……. ……….20

3.2. По диапазону звучания. …………………………. …….20

3.3. По наличию ладов. . . . . . . . .………………………………….…. …21

3.4. По способу извлечения звука…………………………… . . ……. …..21

3.5. По месту происхождения…………………………………………. 22

3.6. По жанру музыки………………………………. 22

3.7. По роли в исполняемом произведении. 22

3.8. По числу струн гитары бывают. 23

3.9. Прочее разновидности. 23

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ. 26

«… В мировой музыкальной культуре существует множество

прекрасных сольных инструментов, которые благодаря таланту

блестящих музыкантов способны возвысить человеческий дух и

обогатить его. Но гитара - это нечто особенное.

Своим благородным, интимным звучанием, она способна

создавать ни на что не похожую, внутреннюю, я бы сказал,

Гитара — пожалуй, самый распространенный и популярный музыкальный инструмент во всем мире. Ее применяют в качестве сольного или аккомпанирующего инструмента в разных музыкальных направлениях и стилях, при всем этом являясь лидирующим инструментом в таких стилях как: кантри, блюз, рок-музыка, фламенко, джаз и другие. Значение гитары в жизни человека сложно переоценить. Мы погружаемся в мир звуков, весь окружающий мир мигом исчезает. Это чувство нечто особенное. Мы можем утонуть в этой музыке, мы как бы летаем в облаках, мы мечтаем о чём либо и современный мир, все его проблемы перестают быть реальными.

Гитара - самый массовый музыкальный инструмент. Людей, играющих на гитаре, хотя бы на уровне нескольких аккордов, гораздо больше, чем тех, что играют на других инструментах. И наверное, еще больше, чем тех, кто хотел бы научиться играть на ней.

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ГИТАРЫ

Гитара - уникальный инструмент. Он задействован практически во всех стилях музыки. Этот струнный инструмент также имеет множество видов - акустическая, классическая гитара, электрогитара. Её историю можно проследить на протяжении более 4000 лет. Много теорий было выдвинуто о происхождении инструмента.

История гитары начинается в далеком прошлом, много веков назад. До сих пор не совсем ясно от какого же древнего музыкального инструмента произошла гитара. Известно лишь то, что она берет свое начало из восточной культуры. Не смотря на все разногласия и тайны, большинство историков склоняются к мнению, что гитара произошла от лютни, которая была завезена арабами в Европейские страны где-то в средневековье и получившая огромную популярность в эпоху Возрождения.

В первые века новой эры был популярен инстру-

мент лютня - ближайший родственник гитары.

На ней играли соло, аккомпанировали пению, включали в состав ансамблей и оркестров. Игре на

лютне обязательно обучали юношей и девушек из зажиточных семейств. Эти инструменты имели округлый пустотелый корпус, который обычно

До XVI века гитара была четырех и трехструнной. Играли на ней пальцами и плектором - костяной пластинкой (некое подобие медиатору).
И лишь в XVII веке в Испании появляется первая пятиструнная гитара, которая приняла название "испанская гитара". На нее ставились двойные струны, а первая струна -"певунья" часто была одинарной.

Появление шестиструнной гитары зафиксировано во второй половине XVIII века, возможно тоже в Испании. С появлением шестой струны, все двойные были заменены на одинарные. В таком виде гитара предстает перед нами сейчас.
В этот период начинается триумфальное шествие гитары по странам и континентам. А за счет своих качеств и музыкальных возможностей она получает мировое признание.

1 .1. Происхождение гитар

Из самых ранних и сохранившихся по сей день свидетельств, относящихся ко 2 тыс. до н.э., о струнных инструментах, можно выделить следующее:

Предшественники современной гитары имели округлый продолговатый резонирующий пустотелый корпус и длинную шейку со струнами натянутыми на ней. Из выдолбленного из цельного куска дерева, панциря черепахи либо из высушенной тыквы изготавливался цельный корпус.

корпус был деревянный и собирался из нижней и

Рис. 1.6 Рис . 1.7 Рис. 1.8

1.2. Происхождение названия

1.2.1. Испанская гитара

Испания в средние века была главным центром развития гитары, куда она была

привезена из древнего Рима – так называемая латинская

гитара. А вот мавританская гитара была привезена арабскими завоевателями. Гитара с пятью сдвоенными

струнами, изобретенная в Испании, получила свое

распространение в 15 веке. Такая гитара получила

1.2.2. Русская гитара

1.2.3. Акустическая гитара

Рис. 1.11 игры на гитаре в классическом стиле, а его

последователем в 20 веке стал Андрес Сеговия.

1.2.4. Электрогитара

Рис. 1.12 сплошным корпусом из дерева. Ее конструкция без

1.3. Развитие гитары

К началу эпохи Возрождения 4-х струнная гитара стала доминирующей в большинстве стран Европы. Гитара с 5 струнами впервые появилась в Италии примерно в то же время. Как и у лютни, у ранних гитар редко было больше восьми ладов на грифе до корпуса, но в процессе эволюционирования гитары их число сначала увеличилось до 10, а затем до 12 ладов. До шести было увеличено число струн в 17-ом веке. В начале 19-го века можно увидеть, что гитары начинают принимать современную форму. Классическая гитара остается
практически неизменной и по сей день. В 20-м веке, в связи с появлением технологии электронного усиления и обработки звука, появился новый тип гитары—электрическая.
16-й век – знаменательный период в развитии гитары. Если до сих пор гитара занимала почетное, но не первостепенное место рядом с виолой, арфой и лютней то теперь она внезапно выдвигается на первый план. Это важное изменение происходит в середине 16-го века. Начав с Испании и Франции, мода на гитару быстро распространяется на Западную Европу. В течении последующих столетий интерес к гитаре то падал, то возрождался во всех европейских странах, кроме Испании, где гитара всегда была на первом плане.
Во второй половине 19-го века наступает упадок гитарного искусства. Достигшая своего расцвета оперная, симфоническая и инструментальная музыка отодвинула гитару на задний план и задержала ее развитие на многие десятилетия. Но в еще большей степени способствовали этому мещанская мода и вкусы, распространившиеся во всех слоях общества. По образному выражению Сеговии, крупнейшего гитариста 20-го столетия, "гитару повесили на стены парикмахерских", основным ее назначением стал примитивный аккомпанемент песенкам и романсам, музыканты перестали считать гитару серьезным инструментом. Многие старые традиции сошли на нет, талантливых исполнителей и композиторов становилось все меньше - дилетантство и невежество захлестнули гитарное искусство. Упадок распространился на все европейские страны, но менее других он коснулся Испании, в которой и началось
новое возрождение гитары.

Как мы знаем, не все гитары имеют одинаковое устройство и звучание. Различные виды гитар появлялись по мере модификации более старых образцов, и принимали более современный вид.

2.1. Классическая гитара

Самым первым видом гитар является классическая гитара. Этот тип инструмента прямой потомок пяти- и четырех- струнных ципковых инструментов. Наибольшую популярность приобрел в начале XIX века. Классическая гитара идеально подходит для исполнения классики и аккомпанемента к песням и танцам. Впервые она появилась в странах Латинской Америки, и использовалась для исполнения фламенко. Долгое время классическая гитара оставалась самым известным инструментов не только в Америке, но и в Европе.

Изначально корпус классической гитары изготавливался из тонких пластин кипариса, что способствовало маленькому весу гитары. Сейчас мастера по изготавлению гитар этим методом не пользуются, так как пердпочитают делать корпус гитары из более прочного дерева. У классических гитар довольно широкий гриф, что

Рис. 2.1 значительно удобнее для исполнения классических произведений. В головке грифа имеются два отверстия продолговатого типа для крепления колков. Струны на классической гитаре используются нейлоновые, так как гриф гитары не рассчитан на сильное натяжение струн и может со временем деформироваться.

2.2. Акустическая гитара

Акустическая гитара—гитара, звучащая с помощью корпуса, изготовленного в виде акустического резонатора. Акустическая гитара на ряду с классической широко распространена в кругу гитаристов. Акустическая гитара имеет больший по размеру барабан. Сейчас барабаны акустических гитар изготавливают из пластика или дерева. Что касается покупки гитары, то не советую покупать акустическую гитару с пластиковым барабаном. Не смотря на практичность и прочность, такие гитары обладают существенным недостатком – глухой звук. Советую выбрать гитару из качественной слоеной фанеры. Отдача звука у деревянных гитар более насыщена и приятна для звучания. На акустических гитарах исполняют свои композиции музыканты в стиле кантри, Рис. 2.2 блюз. Стальные струны, используемые в акустических гитарах придают более звенящий и громкий звук мелодиям. Играть музыканты могут как пальцами, так и медиатором. Этот вид гитар прекрасно подходит для аккомпанемента к сольным партиям и импровизациям. Многие знаменитые музыканты прославили эту гитару, такие как Лео Коттке, Джеймс Тейлор, Джон Ренбурн.

Одной из отличительных черт джазовой гитары являются видоизмененные отверстия резонатора , как у скрипки, в форме буквы f. Джазовые гитары крупнее акустических и

Рис. 2.3 классических, и дека(барабан) более выпуклый. Такая

Создателем первой электрогитары с цельным корпусом был знаменитый музыкант и инженер Лес Пол(Les Paul). Он знаменит своими многодорожечными записями, и благодаря ему электрогитары стали вытеснять акустические. Несмотря на название, электрогитара уже имеет мало сходства с классической.

Читайте также: