Реферат искусство классического периода

Обновлено: 06.07.2024

Термин классицизм обычно подразумевает непосредственную связь с античным искусством. Вместе с тем, в самом слове классицизм имеет место слияние исторического термина и оценочного суждения. Под классикой понимают самые лучшие, образцовые, наиболее характерные черты любого жанра, любого этапа в истории искусства.

Содержание

Введение
1. Зарождение классицизма. Никола Пуссен
2. Клод Лоррен
Заключение
Список использованных источников

Введение

Классицизм как художественный стиль, ориентирующийся на античность, видел в нем идеальный образец для подражания. Он возник во Франции еще в XVII веке, то есть в то время, когда в других странах господствовало барокко. Ярче всего ранний французский классицизм проявился в архитектуре и драматургии, но также и в живописи (Пуссен), музыке (Люлли).

Подобно искусству Ренессанса классицизм пронизан верой в человеческий разум. Его философской основой стал рационализм Декарта – философия, утверждающая человеческий разум главным средством познания истины.

Художники этого направления не стремились к передаче окружающей их действительности, а создавали поэтически облагороженный мир, где царят идеалы добра, справедливости, высокой морали.

Классицизм придавал огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Он выдвинул нового героя: сильного и мужественного перед жизненными испытаниями, стойко переносящего удары судьбы, способного подчинить личные интересы интересам общества. Главное в классицизме – ориентация на разумное начало, ведь именно разум повелевает человеку исполнить свой долг, а категория долга в эстетике классицизма важнее личного счастья.

У истоков живописи классицизма стоял Никола Пуссен (1594-1665), посвятивший себя изучению античности. Он писал картины на мифологические сюжеты, взятые у Овидия, Торквато Тассо, разрабатывал темы, связанные с библейскими и историческими сюжетами, часто обращался к пейзажу. В пейзаже Пуссен достиг выражения величественной простоты и спокойствия.

1. Зарождение классицизма. Никола Пуссен

Пуссен родился в 1594 году вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Возможно, его первым учителем был посетивший в это время город странствующий художник Кантен Варен, встреча с которым имела решающее значение для определения художественного признания юноши. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает Андели и уезжает в Париж. Но эта поездка не приносит ему удачи. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет.

Уже в юношеские годы Пуссен обнаруживает большую целеустремленность и неутомимую жажду знания. Он изучает математику, анатомию. Античную литературу, знакомится по гравюрам с произведениями Рафаэля и Джулио Романо.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

В 1624 году художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Тут Пуссен зарисовывал и обмерял античные статуи, продолжал свои занятия наукой, литературой, изучал трактаты Альберти, Леонардо да Винчи и Дюрера. Он иллюстрировал один из списков трактата Леонардо, который в настоящее время находится в Эрмитаже.

Творческие искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Мастер шел долгим путем к созданию своего художественного метода. Античное искусство и художники эпохи Возрождения были для него высшими образцами. Среди современных ему болонских мастеров он ценил наиболее строгого из них – Доменикино. Относясь отрицательно к Караваджо, Пуссен все же остался безучастным к его искусству.

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

Культ разума – одно из основных качеств классицизма, и поэтому ни у одного из великих мастеров 17 века рациональное начало не играет такой существенной роли, как у Пуссена. Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. рационализм сказывается не только в целеустремленном следовании Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционо-живописного решения, наиболее соответствовавших выражению определенной темы.

Нужна помощь в написании реферата?

Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. Но в то же время подчинение искусства определенным стабильным нормам, внесение в него рационалистических моментов представляли также большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого творческого процесса. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пусссена. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х годов. Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена.

Итак, в первый, ранний свой период творчества уже четко определились основные черты творческого метода Николы Пуссена. Но эти классицистические черты еще очень живые, полны идеалистичной гармонии. Пуссен еще молод и у него выходят радостные, утопичные полотна, пленительные женские образы. Картины этого периода в меньшей степени связаны с разумом, чем последующие, в них больше уделяется места чувству.

В дальнейшем эмоциональный момент в творчестве Пуссена оказывается в большей мере связанным с организующим началом разума. в произведениях середины 1630-х годов художник достигает гармонического равновесия между разумом и чувством. Ведущее значение приобретает образ героического, совершенного человека как воплощение нравственного величия и духовной силы.

Нужна помощь в написании реферата?

В процессе становления художественного и композиционного замысла живописных работ Пуссена большое значение имели его замечательные рисунки. Эти наброски сепией, выполненные с исключительной широтой и смелостью, основанные на сопоставлении пятен света и тени, играют подготовительную роль в превращении идеи произведения в законченное живописное целое. Живые и динамичные, они как бы отражают все богатство творческого воображения художника в его поисках композиционного ритма и эмоционального ключа, соответствующих идейному замыслу.

Творчество Пуссена в 1640-е годы отмечено чертами глубокого кризиса. Этот кризис объясняется прежде всего внутренней противоречивостью самого классицизма. Живая действительность того времени далеко не соответствовала идеалам разумности и гражданственной добродетели. Положительная этическая программа классицизма начала утрачивать свою почву.

Кризис классицистического метода сказался прежде всего на сюжетных композициях Пуссена. Уже с конца 1640-х годов высшие достижения художника проявляются в других жанрах – в портрете и в пейзаже.

Увлечение Пуссена пейзажем связано с изменением его мировосприятия. Несомненно, что Пуссен утратил то цельное представление о человеке, которое было характерно для его произведений 1620 – 1630-го годов. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х годов приводили к неудачам. Образная система Пуссена с конца 1640-х годов строится уже на других принципах. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Он воспринимается только как одно из многих порождений природы, законам которой он вынужден подчиниться.

Значение искусства Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Его истинными наследниками были не французские академисты второй половины 17 века, а представители классицизма 18 столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить великие идеи своего времени.

Нужна помощь в написании реферата?

Справедливость этой оценки подтверждается воздействием Пуссена на художников как французских, так и иностранных, как своего времени, так и последующих поколений, а также пережившим века интересом к художественному наследию этого замечательного мастера.

Вошедшие в обычай у молодых французских художников 17 века поездки в Рим для завершения художественного образования немногое в этом смысле изменили. Из их числа лишь Пуссен и в какой-то мере Жак Стелла прониклись духом классического искусства. Большинство же остальных либо восприняло принципы декоративного барокко, либо отдало дань караваджизму. Что же касается тех, кто никогда не покидал пределов Франции, то они работали главным образом в традициях Второй школя Фонтенбло, а после возвращения на родину Вуэ усвоили его эклектический стиль, сочетавший элементы болонского академизма и декоративного барокко с венецианской манерой письма.17

Итак, если бы не Пуссен, французская школа живописи прошла бы в своем развитии мимо высокой классики Возрождения.

2. Клод Лоррен

Клод Желле родился в Лотарингии (по-французски Lorraine), откуда и произошло его прозвище Лоррен. Он происходил из крестьянской семьи. Рано осиротев, Лоррен мальчиком уехал в Италию, где и учился живописи. Почти вся жизнь Лоррена, если не считать двухлетнего пребывания в Неаполе и кратковременного посещения Лотарингии, прошла в Риме.

Лоррен был создателем классицистического пейзажа. Конечно, отдельные произведения в этом жанре появлялись также у итальянских и немецких мастеров. Однако, только у Лоррена пейзаж стал законченной системой и превратился в самостоятельный жанр. Лоррен вдохновлялся итальянской природой, но её образы в его картинах приведены в рамки классицизма.

Нужна помощь в написании реферата?

Картины Лоррена надолго — вплоть до начала 19 в.— оставались образцами для мастеров пейзажной живописи. Но многие из его последователей, воспринявшие только его внешние изобразительные приемы, утратили подлинно живое чувство природы.

Заключение.

Согласованность, обретаемая через враждебность, покой, несущий в себе движение, законченность, в четких гранях которой заключена бесконечность, единство, возникающее из борьбы и равновесия контрастов,— все это находит свое многогранное преломление в работах представителей классицизма XVII века, и прежде всего Пуссена. Равновесие противоположностей, балансирование на грани взаимоисключающих начал придают классицистическому художественному единству внутреннюю напряженность и неустойчивость. Его высокая цель — гармония на основе умеренности, интеллектуальная радость от победы над крайностями — требовала особых, сознательных и кропотливых усилий со стороны художника и особого рода восприятия со стороны зрителя. Последнее должно было строиться как предельно внимательное и длительное освоение всех элементов картины и постепенное постижение всей тонко выверенной, тонко дозированной системы акцентов и связей: без этого неисчерпаемость и глубина ее внутреннего богатства, степень достигнутой в ней уравновешенности и преодоленного сопротивления враждебных начал не могли быть оценены по достоинству, а значит, и возвышающее душу гармоническое разрешение не могло сделаться полным.

Взгляды, когда личность и общество представляются сторонами, противостоящими, противоречивыми, враждебными друг другу и в то же время наделенными объективной исторической правотой, а значит, в конечном счете, совпадающими в своих интересах, поиски разрешения жизненных конфликтов строятся как поиски такой взаимосвязи двух сторон, при которой момент совпадения интересов был бы определяющим, а сохраняющееся противоречие не носило бы разрушительного характера. Идеал классицизма мыслится, таким образом, как некий контрапункт, в котором противоположные начала, сохраняя свою нетождественность друг другу, тем не менее, частично совмещаются в рамках определенной целостности. Веря в справедливость взаимных требований личности и общества, классицизм верит и в существование удовлетворяющего их требованиям единого закона, который и есть высший закон бытия, подчиняющий себе человека и мир, природу и историю, действительность и искусство.

Список использованных источников

1. Золотов Ю. Пуссен. М., 1988.
2. Вольская В. Н. Пуссен. М., 1946.
3. Гликман А. С. Никола Пуссен. Л. – М., 1964.
4. Всеобщая теория искусства. Т. 4. Искусство XVII – XVIII веков. М., 1963.
5. Каптерева Т.П. Живопись Франции XII века.

ГОСТ

Искусство Ранней Классики

Во времена так называемой Ранней Классики государства Малой Азии перестают играть ведущую роль в развитии искусства. Теперь основными центрами развития художественной культуры, скульптуры и архитектуры становятся Афины, греческий Запад, а также Северный Пелопоннес. Искусство этой эпохи пронизано идеями освободительной борьбы против персов, в этот период воспевается торжество греческого полиса.

Искусство ранней классики отличается героическим характером и особым вниманием к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен, где уважается достоинство гражданина. Искусство классической Греции значительно отличается от художественной культуры восточных деспотий, где искусство было подчинено жёсткому канону и строгим правилам стиля. Искусство классической Греции избавлено от жёстких рамок, которые ограничивали его в период архаики. Это время поисков нового, поэтому развитие получают разные школы и направления, создаются самые разнообразные произведения.

Ранее в скульптуре были распространены только два типа фигур:

Теперь появляется большее разнообразие типов. Например появляется контрапост. Теперь скульптуры стараются передать сложное движения человеческого тела, а в архитектуре формируется классическая форма периптерального храма и его скульптурного декора. Значимыми для развития раннеклассической архитектуры и скульптуры являются следующие сооружения:

Архаическая культура создавала совершенные в своей законченности произведения искусства. Но задачей классического искусства стало изобразить всю сложность человеческого тела, показать человека в движении. Скульпторы и художники классической Греции сделали важный первый шаг к реализму, перед ними стояла задача изобразить личность, показать индивидуальные черты человека. Движение к реализму началось с решения более простых задач – передачи движения человеческого тела. А вот во времена Высокой классики возникает более сложная задача – передать движение души.

Готовые работы на аналогичную тему

Одним из ведущих мотивов греческой скульптуры классического периода становится отображение достоинства и величия человека-гражданина. В статуях из мрамора или из бронзы, скульпторы стремились передать старались создать образ человека-героя во всём совершенстве его физической и нравственной красоты. Создаваемый идеал имел этическое значение, а также имел общественно-воспитательную функцию. Искусство оказывало прямое воздействие на чувства и ум древних греков, воспитывая в них представление о том, какими физическими данными и нравственными качества должен обладать человек. Одним из самых выдающихся греческих творцов ранней классики считается художник и скульптор Полигнот.

Искусство Высокой Классики

В эпоху Высокой Классики ведущим центром развития искусства становятся Афины, а влияние афинской идеологии определяет стилистические особенности искусства всей Эллады.

Художественная культура Высокой Классики – логическое продолжение того, что было создано ранее. Но есть одна область, где в этот период оформляется принципиально новое – урбанистика. Появление градостроительства как теоретической и практической дисциплины, объединявшие в себе художественные и утилитарные цели, связано с именем Гипподама Милетского. Градостроительная система Гипподама Милетского используется и по сей день.

Основной формой сооружений по-прежнему остаётся храм. Но масштабы возведения зданий и построек общественного назначения в Афинах превосходили масштабы любого другого полиса или региона Древней Греции. Градостроительство было частью политики Афин. Предводитель Афин Перикл поставил своей целью превратить Афины не только в самый могущественный, но и самый культурный и перкрасный город всей Древней Греции.

Архитектура Высокой Классики отличается удивительным сочетанием соразмерности и праздничной монументальности. Архитекторы не следовали каким-то строгим канонам, они искали новые средства, которые могли бы усилить выразительность сооружений. При возведении Парфенона, архитекторы Иктин и Калликрат смело объединили в одном здании стили дорического и ионического ордера. Снаружи Парфенон выглядит как классический дорический периптер, но украшает его типичный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионики было использовано и в Пропилеях.

Очень оригинален и своеобразен Эрехтейон – единственный в архитектуре Эллады храм с абсолютно асимметричным планом. Необычным является решение одного из его портиков, где вместо колон были возведены шесть фигур девушек-кариатид.

Скульптура Высокой Классики представлена такими выдающимися мастерами, как Мирон, Фидий, Поликлет Старший. В самом известном и прославленном произведении Мирона – Дискоболе, впервые в искусстве Эллады была решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. В скульптуре Дискобол была окончательно преодолена статичность, столь характерная для архаического искусства. Закрыв вопрос с передачей движения человеческого тела, Мирон, однако, не был мастером изображения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия, который считается самым крупным древнегреческим скульптором.

Фидий получил признание и славу благодаря скульптурным изображениями греческих богов, особенно Зевса и Афины. В 60-е годы V века до н.э. Фидий создает гигантскую и великолепную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя. Кроме этого, важное место в творчестве Фидия занимает создание рельефов и скульптур для Парфенона. Для искусства Классической Греции характерным является синтез архитектуры и скульптуры. Фидию принадлежит идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением, им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественный идеал афинской демократии находит своё отражение в великолепных и величественных произведениях Фидия, бесспорной вершине классического искусства Древней Греции.

2. Геометрический период.

3. Архаический период.

4. Классический период.

5. Эллинистический период.

7. Список литературы.

1. Введение.

Феномен древнегреческого искусства и культуры до сих пор поражает воображение. Древние греки за сжатые сроки смогли создать и развить практически все виды искусства; они сформировали науку, создали не только литературу, но и филологию. Их достижения в технике, военном деле, мореплавании воспринимаются как исключительное явление, как чудо.

Искусство Древней Греции – это путешествие в мир человека, его гармоничной красоты – внешней и внутренней. Древнегреческое искусство –это совершенство форм, точность линий, одухотворённость содержания. Это – синтез искусств: сочетание архитектуры и живописи, скульптуры и архитектуры, живописи и скульптуры.

Древнегреческий художник – это мастер широчайшего охвата. Он мог всё – писать, лепить, строить. Эллины отличались многосторонним дарованием, и в этом состоит их превосходство над другими цивилизациями и народами. Древнегреческие художники испытывали огромную потребность выражать свои чувства посредством искусства. В результате на свет появляются великолепные сосуды и связанная с ними вазопись, прекрасные статуи, грандиозные храмы, несравненная литература. Не все их творения дошли до нас, но и те, которые мы имеет возможность лицезреть сегодня, убеждают нас в исключительной одарённости эллинов. На их высочайших достижениях построена европейская культура. Они подарили миру новую эстетику, культуру, литературу и искусство.

2. Геометрический период.

Не только вазопись, но и в другие ответвления декоративно-прикладного искусства проник указанный стиль: в глиптику, мелкую пластику и т.д. Его особенный геометрический узор, который начал появляться на глиняных изделиях в IX веке до н.э., характеризуется комбинированием различных геометрических фигур или элементов, которые были расположены полосами. Частями узора чаще всего были кресты, окружности и меандры.

Этот стиль явился выражением сущности искусства Древней Греции, его религиозного характера. Фигурные изображения были не единственными здесь; в большом количестве встречались также фризы с нанесёнными на них орнаментами. Они явились образцам для фризов, на которые в дальнейшем наносились фигуры животных и людей. Геометрический узор являлся доминирующим элементом данного стиля.

Геометрический стиль вазовой живописи представляет собой пример абстрактно-ориентального искусства. В сосудах указанного стиля отпечатлелись основные черты культуры этой античной цивилизации, а именно – тектоника, ритм, баланс между крупными и мелкими частями. Исследователями выявлены основные признаки этого стиля: чёткое построение орнамента, разделение корпуса вазы на полоски (фризы), принцип тектоники, использование принципа симметричность (и в форме, и в орнаменте), лаконизм, повторяемость, монументальность характера.

Начиная с 750 г. до н.э. геометризм меняет свой строгий сюжет, связанный лишь с геометрическими фигурами. На вазах возникают мифические сюжеты, его герои – люди и животные – представители сказочного мира.

В столетие Гомера после 750 г. до н. э. строго геометрическое направление сменяется фризами с изображениями сказочных хищных животных. На вазах стали изображать сюжеты мифов.

Архитектура проходит эволюцию от сырцового кирпича до храмов. Доминирует смешанная архитектура (дерево и сырец), с четырёхскатными крышами. Строения имели тенденцию к вытянутости, зауженности. Их часто раскрашивали. Самые знаменитые постройки: Храм Аполлона Карнейского, Храм Артемиды Орфии в Спарте.

3. Архаический период.

Архаический период (VIII в. – 480 г. до н.э.). Он отличается значительными событиями: начинается колонизация (ввиду освоения эллинами морей – Чёрного, Средиземного, Мраморного); возникновением алфавитного письма и естественных наук. Специфическое греческое искусство претерпевает влияние восточной архитектуры и скульптуры.

Архаический период – это время становления античного полиса. Под этим термином понимается город-государство, в котором властвует специфический тип политического устройства, явившийся образцом для демократии последующих эпох.

Древним грекам мир обязан новым типом цивилизации. Её атрибуты – высокая культура руководства, рыночная экономика на честной основе, свобода развития личности. Это был первый пример в истории подобного развития. У политической цивилизации античности существовало четыре опоры, на которых она существовала: полис (политика), агора (площадь), лимена (порт в гавани), кома (деревня).

Искусство этого периода являет два главных типа одиночной скульптуры: кора и курос. Последняя обозначала обнажённого юношу, а кора, соответственно женщину, которая прославилась т.н. архаической улыбкой. Изображая человека, греки во многом следовали концепции Древнего Востока, придавая его портрету торжественность, условность, статичность.

Начало VI века ознаменовано возникновением архитектурного ордена. Он имеет два варианта – ионический и дорический. Они отличаются друг от друга самым наглядным образом. Дорический стиль, будучи сам по себе тяжеловесным и суровым, порождает архитектуру геометрически правильную, строгую. Ионический, отличающийся пышностью, в архитектуре проявляется не только функционально, но и декоративно. В ионических колоннах капители украшены завитками-волютами, усложнённым цоколем.

В этот период намечается вполне определённая тенденция к соединению скульптуры и архитектуры. Храмы с внешней стороны декорируются рельефами; статуи богов устанавливаются внутри этих культовых сооружений.

Архаическая керамика отличается редким разнообразием и богатством – как в сфере формы, так и декоративности. Коринфским гончарам удалось придумать чернофигурную технику для росписи ваз и других сосудов (ок. 700 г. до н.э.). Суть этой техники заключалась в раскрашивании красной (неглазурованной) глины в чёрный цвет. Этот фон художники расписывали сценами из военной жизни или мифологическими мотивами.

В дальнейшем гончары из Афин создали иную, противоположную и более сложную технику. Они предложили краснофигурную керамику, а её росписи характеризовались скрупулёзной проработкой деталей, их виртуозной прорисовкой.

Мифология – это одна из тех областей, которая прославила Древнюю Грецию, но не завершила своё существование с окончанием этой цивилизации, а влилась в культуры других народов и продолжают своё существование и сегодня в трансформированном виде.

Мифы ведут свой генезис из обрядов, в которых роль жрецов взяли на себя сказители. Благодаря им было сформировано мировоззрение греков, важную роль в котором играли боги. Греческие боги – доступны. Они вступают в самые тесные взаимоотношения с людьми, обладают характерами, аналогичными человеческому. Страсти ими владеют только людские – соперничество, ревность, жадность, властолюбие, коварство и т.д.

Каждый из богов имел свою отрасль для управления. Так, в частности, Аполлон был богом поэзии, Афродита – любви, Гермес – торговли, Арес – войны. Богов было очень много. Аполлон, однако, был интересен ещё и тем, что у него были музы-сопроводительницы: Евтерпа (покровительствовала лирической поэзии), Мельпомена (муза трагедии), Клио (муза истории), Этато (муза любовной поэзии), Терпсихора (муза танцев), Урания (муза астрономии), Полинимния (муза гимнов).

В архаический период возникают и другие важные явления, ставшие достоянием всего человечества: институт музыкально-поэтических и спортивных игр, в частности, Олимпийские игры.

В Ионии – самой развитой области – рождается первая в мире философская система, основанная на принципах закономерности и материализме. Её распространённое название – натурфилософия, а самые известные представители – Анаксимен, Фалес, Анаксимандр.

Крупнейшими древнегреческими философами были Пифагор, Платон, Аристотель, Парменид Элейский. Они сумели придать философии и прикладной характер, помимо того, что сделали первые попытки описания законов мира.

Архаическая культура имела огромное значение – и для древнегреческого общества, и для культуры последующих эпох, поскольку в период архаики сформировались образцы государственного управления, науки и искусства, не теряющие актуальности и сегодня.

4. Классический период.

Классический период (480 – 323 до н.э.) – наивысший расцвет культуры Древней Греции. Крупнейшие философы – Сократ, Перикл, Аристотель, Платон, Эсхил, Софокл, Демокрит, Аристостофан, Эврипид – ярчайшие и основные представители этого времени.

Происходит продвижение вперёд и в скульптуре. Статичным изображениям теперь предпочитаются динамические: позы усложняются, возникает эффект внутреннего движения. Эти трансформации касаются и лица, в котором теперь запечатлеваются чувства, особенности внутреннего мира героев. Но нельзя сказать, что олимпийский идеал – олицетворение спокойствия и атлетической красоты. Скульпторы в своих исканиях обращаются теперь не только к мрамору, но и бронзе.

Обнажённое тело как идеал красоты переходит в повседневное существование. Для греков занятия гимнастикой, соблюдение правил личной гигиены, уход за волосами, использование косметики становится обязательным ритуалом. Таким образом, они достигали культивируемого ими образа атлета, который на состязаниях выступал обнажённым. Но это касалось более мужчин. Изображения женщин, как правило, были в одежде. И только в IV веке до н.э. скульптор Пракситель создал статую богини Афродиты обнажённой. Так любителям изящных искусств всего мира была явлена высшая природа красоты.

Фидий являлся непревзойдённым мастером в сфере человеческих эмоций. Статуи, им выполненные, красуются на Парфеноне. Это не случайность, ведь он умел передавать возвышенные чувства людей, облекая их в совершенную форму.

Поликлет являлся создателем строгого математического канона, который стал эталоном для воплощения образа гражданина с идеальными чертами и в духовном плане, и в физическом.

В живописи Древней Греции V века выделяются имена Полигнопа и Аполлодора. Последний, по мнению большинства исследователей, открыл законы перспективы и светотени. Однако основным направлением в живописи продолжает оставаться вазовая живопись. Таким образом, реалистическое направление эпохи архаики не прекращалось.

Высокая классика архаической эпохи включает в себя и литературу. В этой сфере самым масштабным достижением было создание комедии и трагедии. В трагедийном жанре появляются действительно гениальные произведения – Софокла, Еврипида и Эсхила. Источником трагедии считается культ Диониса, выполнение его обрядов, во время которых разыгрывались сцены с танцами и пением.

Комедия также зародилась из культа Диониса, в моменты празднований возвращения этого бога в Грецию из других стран. Сопровождая эти праздники песнями, танцами, играми, греки постепенно стали осознавать необходимость сценария. Все эти мероприятия привели к рождению драматического театра.

Архитектура также находилась на взлёте. Именно в этот период возводятся светские и религиозные постройки, отличающиеся настоящим совершенством. Однако самым главным видом архитектурных памятников остаётся храм. Жемчужина классического периода – Акрополь в Афинах.

Как известно, в 480 г. до н.э. Акрополь был разрушен. На протяжении всего V века он активно восстанавливался. Руководил работами великий Фидий. Кроме того, свою лепту в восстановление Акрополя внесли самые лучшие зодчие эпохи: Мнесикл, Иктин, Каллистрат и другие. Акрополь – венец архитектуры Древней Греции. Это настоящий символ эпохи, олицетворяющий силу, расцвет, несомненное могущество страны.

Акрополь состоял из ряда строений, среди которых особое внимание следует обратить на Парфенон – самый главный храм столицы. На фронтонах Парфенона красуются статуи скульптурных богов. Рельефный фриз, опоясывающий целлу, передаёт сцены шествия народа, празднующего Панафинеи. Пятьсот фигур изображено на фризе, и каждая из них – оригинальна – повторы отсутствуют. Кто бы ни был здесь изображён – люди или животные – позы их выписаны естественно и свободно.

Скульптурные украшения храма отличаются тем, что на них отразилась вся мифология и история Греции. Мастерам удалось очень верно найти пропорции композиции, великолепно вылепить детали, реализовать совершенный синтез архитектуры и литературы.

Итак, в данный период существования древние греки преуспели во всех сферах культуры, искусства и науки (тех отраслей, которые практиковались в то время). Культура архаического периода заложила основы современного театра, литературы, живописи, скульптуры, архитектуры.

5. Эллинистический период.

Эллинизм (323 – 30 гг. до н.э.) – особый этап в развитии Древней Греции. В это время греческая культура завоёвывает территорию, властителем которой был Александр Македонский. Синтез культур (местной и греческой) вылился в рождение одной великой культуры – эллинистической. Даже после того, как империя распалась, эта культура смогла выстоять и сохраниться в ряде государств: Бактрия, Пергамское царство, Птолемеевский Египет и др.

Особенность эллинистического периода – преобладание научных знаний. Огромное значение приобретают открытия и изобретения Архимеда. Прорыв в математике осуществляет Евклид. Аристарх Самосский доказывает вращение Земли вокруг оси и Солнца. Эрасистрат открыл нервную систему. В повышенном темпе происходит строительство городов, происходит подъём науки и совершенствование техники, развитие мореплавания.

Столь стремительный подъём науки требует систематизации информации. Так возникают библиотеки – в Пергаме и Александрии (331 до н.э., основатель города Александр Македонский). Александрия превратилась в центр культурной, научной и духовной жизни благодаря тому, что там находилась крупнейшая библиотека, основанная ещё Птоломеем. Со временем Александрия стала средоточием культуры эллинов.

Эллинская эпоха стала временем рождения новой науки – филологии. Она разбивается на школы, самой крупной из которых становится александрийская – родоначальница критического разбора произведения.

Философские школы пополняются новыми именами – Эпикур (основатель эпикуризма – течения, утверждавшего личное блаженство) и Зенон (основатель стоицизма – течения, проповедовавшее жизнь, независимую от личных чувств). Последователями Зенона стали великие римские философы – Эпиктет, Сенека, Марк Аврелий.

Такова богатая история древнегреческого искусства и культуры. Эллины сумели развить и поднять эти сферы до высочайшего уровня. Мировое искусство формировалось на фундаменте, возведённом греками.

6. Заключение.

Культура Древней Греции продемонстрировала высокую степень эстетической развитости. Представителям этой цивилизации были присущи редкие черты, позволяющие им тонко чувствовать пропорции и соразмерности. Это касалось не только искусства или культуры, но и жизни вообще.

Как это можно заметить, древнегреческое искусство делится на несколько периодов: геометрический (распространение мелкой пластики и керамики), архаический (появление городов и неукротимый взлёт искусства), классический (продолжение и утверждение достижений в искусстве) и эллинистический. Каждый из периодов характеризуется своими отличиями и особенностями. Эти этапы не являются равномерными – в разных сферах древнегреческими художниками достигались различные вершины.

Если говорить об искусстве, то наиболее ярко оно проявилось в своеобразной скульптуре, зодчестве и вазописи. Распространившись на достаточно широкий ареал, древнегреческое искусство оказало решающее влияние на европейскую культуру.

7. Список литературы.

1. Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/М.В. Алпатов. – М.: Искусство, 1987. – 222 с.

2. Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей/ И.А. Бартенев, В.Н. Батажкова. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – С. 31 – 264 с.

3. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции/Б.Р. Виппер. – М .: Искусство, 1972. – 417 с.

4. Колпинский Ю. Д. Искусство Древней Греции/Ю.Д. Колпинский. – М.: Искусство, 1961. – 78с.

5. Колпинский Ю.Д. Скульптура Древней Эллады/Ю.Д. Колпинский. – М.: Искусство, 1963. – 24 с.

Классический период (5-4 вв. до н. э.) вошел в историю Греции как один из самых важных, поскольку в это время греки одержали победу в войне над персами и смогли отстоять право на развитие их уникальной европейской культуры. Стоит отметить, что это был также главный этап становления государства, который знаменуется важными изменениями в политическом устройстве, бурным подъемом экономики и переменами в мировоззрении народа. И, поскольку искусство этой уникальной страны во все времена отображало чувства и эмоции ее жителей, основные перемены затронули также популярные жанры литературы, архитектуры, скульптуры и живописи.

Так, самой важной чертой развития раннего классического искусства (6 – первая половина 5 в. до н. э.) стал поиск способов реалистичного отображения человеческой природы. Вместе с тем, во всех произведениях древнегреческих творцов этой эпохи ощущается удивительное стремление к гармонии и соразмерности, строгость и упорядоченность.

В то же время, обретает актуальность синтез культур. Например, архитектурные течения продолжают развиваться в гармоничной взаимосвязи со скульптурой, вазопись — с монументальной росписью.

Второй период (третья четверть 5 в. до н. э.) носит название высокой классики. В его рамках происходило объединение полисов, а основной политикой государства стал демократичный рабовладельческий строй Афин. Поэтому вошел в историю как эпоха восстановления и создания новых величественных шедевров. к тому же, в сфере искусства он характеризуется как эпоха отображения неприхотливой красоты, мудрости и богатства, служащего средством для деятельности и развития.

Позднее, в конце 5 в. до н. э., происходят грандиозные перемены в политических течениях: демократические основы сменяют индивидуалистические идеалы. Поэтому в эпоху поздней классики происходит утрата веры в величие прекрасного, а на смену старым традициям в искусстве закономерно приходят новые идеи и решения. На первый план выходят реалистические тенденции, стремление максимально отобразить внутренний мир человека и экспрессивный дух героизма.

Человек в классической греческой поэзии и мифологии

В поэзии Эсхила и других писателей той эпохи также подробно описывается величие архитектурных шедевров и скульптур, позитивные и негативные моменты истории, подвиги славных героев, сила истинных чувств, а также настроения народа.

Описание смены архитектурных веяний

По мере того, как происходила смена культур, видоизменялись старые и возникали новые архитектурные формы. Ведь внешний вид и оформление важных общественных помещений должны были соответствовать настроению и характеру общества. И талантливые проектировщики стремились к созданию таких архитектурных шедевров, которые бы соответствовали духу времени.

Подчеркнуть внутреннюю борьбу с пережитками прошлого и возможность идти вперед смог дорический ордер. Поэтому самой важной особенностью архитектуры раннего классического периода стала строгость и упорядоченность, которая в то же время, пересекалась с динамизмом и героическим духом греческих полисов.

Идеальным образцом нового направления в зодчестве стал храм Зевса в Олимпии с типичными для того времени скульптурами фронтонов. А судить об особенностях оформления колон и сочетании главных и второстепенных деталей можно на примере храма Геры, который был найден на территории древнего Пестума.

Отличительной чертой этого архитектурного памятника, как и других шедевров классических мастеров, была внутренняя дисциплинированность и собранность. Здесь уже нет разительных контрастов, характерных для архаических построек. Гармоничное соотношение между несомыми и несущими частями создает эффект естественности.

В эпоху высокой классики центром культурной жизни греческих поселений считались Афины. Поскольку в этот город съезжались лучшие деятели искусства из всех уголков Греции, проектировка и неповторимые шедевры Афин стали ярким примером развития классической архитектуры.

Лучшим образцом, который демонстрирует достижения и архитекторов, и скульпторов, и живописцев стал Афинский Акрополь, который объединил величественные храмы и другие общественные сооружения. И расположение памятников в этой части города, и их убранство вдохновляло на мысли о свободе, природной гармонии и торжестве прекрасного.

Оформленные в дорическом стиле культовые сооружения Акрополя (в частности, храм в честь Афины Парферос — Парфенон) включали изысканные элементы ионического ордера. Так, например, элегантные детали оформления колон, стилизованные фризы, декорированные скульптурными изображениями исторических событий, фигурами людей и богов, гармонично сочетались в этих зданиях со строгими и сдержанными пропорциями.

В целом стоит отметить, что Акрополь, сооруженный в честь древнегреческих божеств, в то же время, возвышал человеческую природу. В окружении реалистичных статуй божеств ощущалась значимость основных человеческих добродетелей — героизма, смелости, справедливости. А благодаря оптимальному расположению (на обрывистом холме с крутыми склонами) и развитой оборонительной системе он также служил убежищем для окрестного населения во время войны.

В насыщенный событиями период поздней классики продолжали появляться новые, уникальные и грандиозные храмы. Строгие дорические элементы теперь уже сочетались в них с деталями абсолютно нового – элегантного и сложного коринфского ордера. Вместе с тем, появлялись новые общественные сооружения, которые способствовали формированию культуры народа, становлению новых идеалов и ценностей (например, театры под открытым небом с оптимальной структурой, концертные залы).

Стоит отметить, что при сооружении жилых и общественных зданий, как и при строительстве храмов, греки не только стремились декорировать их новыми специфическими элементами, характерными для разных ордеров. Начиная со второй половины IV века до н. э. применялись различные формы и композиционные приемы. А традиционные восточные детали, которые с этого времени начали внедряться в греческое искусство, делали классические греческие архитектурные шедевры еще более роскошными и загадочными.

Новые скульптурные решения

Вместе с развитием архитектуры появлялись и новые решения в искусстве декоративной и объемной скульптуры. Так, величественные культовые здания, как и прежде, украшались не только изваяниями божеств, но и рельефные мраморными изображениями мифологических и реальных сцен борьбы на фронтонах. Эти элементы, которые условно отображали моменты истории страны, можно было увидеть, в частности, на храмах Афины и Зевса.

В объемных и живых скульптурах людей, животных, богов персонажей удивительным образом воплощались игра чувств и эмоций, стремления и желания. Они уже выглядели не застывшими, а динамичными, живыми.

К тому же, в многочисленных индивидуальных и групповых изваяниях можно было отображались не только образы, но и язык жестов, чувства и действия. Поэтому найденные остатки скульптур и их литературные описания позволяют судить о жизненном укладе, повседневных занятиях и увлечениях греков в те далекие века.

Особый интерес для изучения истории представляют скульптуры эпохи высокой классики. По сути это собирательные образы, отображающие и характер отдельных индивидов, и черты общества, городов или исторических этапов.

Одними из лучших образцов позднеклассического скульптурного ремесла являются уникальные рельефные надгробные изображения, благодаря которым можно было получить представления и о характерах людей, и о философском отношении греков к смерти. Глубокая печаль, которой были проникнуты эти изваяния, удивительным образом сочеталась с нежностью и спокойствием.

Появление уникальных приемов в вазописи

Вазописцы классического периода стремились, подобно монументалистам, воссоздать в своих шедеврах ряд исторических событий с главными и второстепенными нюансами. Поэтому возникла необходимость в новых приемах и решениях.

В эпоху раннего классицизма, как и в архаическом периоде, продолжала развиваться краснофигурная техники вазописи, которая была признана более реалистичной и совершенной, чем чернофигурная. Кроме этого, при исследовании краснофигурных сосудов этого периода было отмечено, что круг отображаемых сюжетов значительно расширялся. Так, на них можно было увидеть целые эпизоды из эпических произведений, наполненные особым смыслом. Вместе с тем, усовершенствовались художественные приемы передачи важных событий и бытовых сцен.

Плюс ко всему, мастера росписи этой эпохи использовали обширную цветовую гамму. Например, некоторые детали отображались при помощи белой, черной, красной или желтой краски, благодаря чему сюжеты выглядели более ярко и жизненно.

Характерно, что вазописцы второй половины 5 в. до н. э. (то есть конца ранней и начала высокой классики) стремились передать эмоции и чувства. Иногда персонажи на их изображениях выглядели задумчивыми и печальными. Вероятно, эта перемена была связана с изменением настроения народа и с событиями, которые происходили в обществе.

В искусстве вазописи эпохи поздней классики применялись новые природные цвета (голубой, розовый, зеленый), которые, в сочетании с рельефными узорами, создавали превосходный эффект природной гармонии. Еще одним важным достижением считается изменение техники отображения деталей. Так, вместо пера во многих случаях теперь использовалась кисть, а элементы выглядели уже не утонченными, а размытыми, что делало сосуды этого периода своеобразными и неповторимыми.

Также стоит отметить, что в позднеклассических работах все чаще прослеживались уникальные рельефные детали. К тому же, в этот период зародилась новая тенденция, которая позднее обрела популярность – использование позолоты.

Читайте также: