Реферат искусство 18 19 века
Обновлено: 02.07.2024
4. создания История Эрмитажа и Русского музея в Петербурге.
6. Заключение литературы.
1. Введение.
Русское искусство XIX – XVIII веков – период взлёта русского который, на искусства повлияли реформы Петра Великого. живопись Русская этих столетий приобретает самостоятельность; ученичества время у Европы – это уже пройденный второй. Во этап половине восемнадцатого столетия наступает расцвет небывалый национального искусства. Открытие Академии рождение, художеств крупнейших и оригинальных портретистов, утверждение всё, – светскости это выводит державу на новый уровень культурный.
Активно развиваются жанры: пейзаж, портрет, исторический и бытовой жанры. Тематика произведений художественных варьируется от остро-выраженной социальности до психологизма глубокого и освещению вопросов, связанных с общечеловеческими Завершается. проблемами этот период утверждением индивидуальности в целом. В искусстве, живопись XIX века характеризуется искусство как народное, гуманистическое, стремящееся к демократизму.
2. живопись Русская XVIII века. История и основные XVIII.
В направления веке в русской живописи происходит перемен множество. Начинает приобретать всё большее гравюра значение, в технике которой запечатлевались события из эпизоды, истории дворянской и царской жизни, крупнейшие инициативы придворные. Самым крупным и талантливым гравёром времени петровского был А.Ф. Зубов (1682 – 1744), своё который образование получал у мастеров Оружейной тот. На палаты период она являлась центром искусства и культуры страны. Произведением, наиболее прославившим гравёра-Зубова, является огромная, располагающаяся на восьми панорама, листах Петербурга, на которой изображены дворцы, Нева, парки и другие сооружения, стоящие на её берегах. того Кроме, А.Ф. Зубов в гравёрной технике изобразил развлечения городские и исторические события.
Эволюционировал и портретный его. В жанр развитии отразились коренные переломы в иное, стране восприятие важности личности, а также человека роли в общественных деяниях. Творчество художников-выявило, портретистов и запечатлело лучшие черты деятелей Петра эпохи Великого. Под этими чертами понимать принято твёрдость характера, целеустремлённость, интеллектуальную активность и одарённость. Самыми выдающимися портретистами XVIII стали века выходцы из народа: И.И. Никитин (1690 – Матвеев) и А.М. 1741 (1701 – 1789).
Важнейшим созданием этапа зрелого деятельности И.И. Никитина явился портрет 1721 I (Петра, Русский музей). На этом полотне императора образ чужд ложному пафосу, в нём непреклонная ощущается воля, мудрая решительность в осуществлении очевидная, преобразований способность осуществлять свою политику Живописный. силой язык этого художника отличается выдержанностью и лаконичностью: чёткая композиция, отсутствие второстепенных сосредоточенное, деталей внимание автора на лице и личности модели своей.
В XVIII сформировалась веке тенденция к усилению социального значения что, дворянства привело к формированию придворного искусства в модных стиле западноевропейских течений, относящихся к позднему Дарование. барокко и умение живописцев реализовывалось в основном внешнего для, декоративного оформления городских объектов.
В столетия середине формируется иное направление, основанием которого для оказывается всеобщий национальный подъём. На взошла трон Елизавета Петровна (1709 – 1752), влияние чьё на умы подданных было существенным. В годы эти улучшаются условия для формирования художественной русской школы, во главе которой стоял М.В. 1711 (Ломоносов – 1756), разработавший технику изготовления создал, мозаики совместно с учениками несколько мозаичных что, картин было неожиданным и необычным явлением русского для искусства.
В официальной академической живописи периода рассматриваемого оформляются следующие жанры: монументально-исторический, декоративный, портрет и театрально-декорационное искусство. В художеств Академии рос интерес к историческим полотнам на российского темы прошлого. В этой сфере выделяется Лосенко А.П. имя (1737 – 1773), написавшего значительные картины исторические.
А.П. Антропов (1716 – 1795), И.П. Аргунов (1802 – 1727) – представители реалистического направления. Интересно, XVIII что век второй половины с его расцветом, подъёмом и бурной энергией неодолимо тянуло к Если. юности у Антропова мы встречаем замечательные портреты Рокотова, то у Ф.М. старух, Д.Г. Левицкого (1735 – 1822), В.Л. Боровиковского (1825 – 1757) их очень мало. Это обстоятельство – времени примета.
Далее русский лирический портрет всё становится лиричнее и глубже, это хорошо творчестве в прослеживается Рокотова (1735 – 1808), художника, трудом с который поддаётся определениям, общие дефиниции и нём о рассуждения идут зачастую по касательной к нему, не его задевая.
Вторая половина столетия – заложение жанра основ пейзажа, который зарождается вместо ранее утвердившихся гравюр – как панорамных, так видовых-декоративно. Жанр пейзаж в русской живописи Щедрин С.Ф. основал (1745 – 1804) – автор великолепных Петергофа видов и Гатчины в романтическом исполнении.
3. России в Живопись в XIX веке.
В начале XIX века в приходит Россию романтизм, охвативший все сферы культуры и искусства, в том числе, и живопись. Развитие станковая переживает живопись, претерпевающая интерес к героическому своего прошлому народа, что обуславливает главную этом в тему жанре – тему героическую, раскрывающую доблесть воинскую, славу, патриотизм; несущую гуманистический и пафос свободолюбивый.
Продвижение романтизма, а затем и реализма образом подрывным действовала на идейные основы академической которые, живописи всё более устаревали и конфликтовали с проблемами действительными и социальными задачами искусства.
По содержанию и характеру народному творчества А.Г. Венецианов (1780 – 1847) художникам к примыкал пушкинской поры. Вне стен искусства академического он отобразил жизнь и быт русской создал, деревни галерею правдивых крестьянских образов. реалистической Школа живописи Венецианова – знаменательное явление жизни художественной России.
Созданию полотен подобных способствовала историческая ситуация. Это было время началом царствования Александра II. Тогда и особое возникло направление, которое можно назвать реально как-национальное, получившее активное развитие. этого Для было несколько предпосылок, таких небывалый как подъём общественного сознания, а так же внезапно пришедшая свобода в искусство. Руководство Академии подавляло не более художников. Изменилась и сама организации образования художественного. Теперь, вместо учеников И.И. Бецкого, боялись которые свободы и самовыражения, в Академии собралась молодёжь активная со всей России. Они хорошо жизнь знали народа, у них был высокий национального уровень самосознания. К тому же их не страшила свобода и реализация творческая, даже если она шла устоявшимися с вразрез традициями.
Таким образом, рост и увеличившаяся всё перспектива художественного осознания воссоздаётся возникновение через большого количества художественных сообществ; где, заведений учили живописи и рисованию. Характерно этого для времени открытие музеев и частных причём, галерей не только в Москве и Санкт-Петербурге. приметой Особой времени оказывается введение в школах рисования уроков.
Итак, все эти факторы блестящим к приводят результатам. В России появляется целая талантливых плеяда и оригинальных художников, выросших на национальной Так. почве и русской искусство делается национальным. главным Его отличием от искусства предшествующего периода воплощение является в живописи всех социальных проблем и язв нравственных общества.
Наиболее это очевидно в бытового области жанра. Когда проходит первая художников когорта-жанристов, творивших в 50-х годах XIX творивших и века скорее в сатирико-юмористическом ключе, вторая возникает плеяда. Это происходит уже в десятилетии следующем – в 60-х годах. Это художники-жанристы, другом в работающие направлении – социально-тенденциозном. Теперь желали художники не только изображать, но и направлять, обучать, Своеобразие.
Наследие художников-передвижников – это прорыв величайший в отечественном и мировом искусстве. Каждый из меру в них своего самобытного таланта внёс вклад неоценимый в культуру, став событием мирового Передвижничество.
Таковы разнообразные проходящие, процессы в искусстве XVIII – XIX веков, которым благодаря российское искусство обрело свою яркость, неповторимость и гениальность.
4. История создания Эрмитажа и музея Русского в Петербурге.
В величайшее событие для культуры русской превратилось возникновение двух крупнейших Эрмитажа – музеев и Русского музея. Первый их них основан был в 1764 году, второй – в 1898 Эрмитаж.
пять Прошло лет, прежде чем Екатерина приобрела Вторая новые полотна. Они были Дрездене в закуплены. Коллекция отличалась высокой художественной Среди. ценностью прочих, в неё входили картины мастеров великих – Б.Ф.П.Э. Беллотто (1721 – 1780) и Тициана (1576 – 1477). Далее, в 1772 году, императрица свою пополнила коллекцию уникальными работами, которые в явились дальнейшем визитной карточкой того Эрмитажа, сегодня который известен всем. Новая коллекция себя в включала картины Рембрандта (1606 – 1669), К. 1600 (Лоррена – 1682), Рафаэля (1483 – 1520), Н. 1594 (Пуссена – 1665), П.П. Рубенса (1577 – 1640), 1477 (Тициана – 1576), А. Ватто (1684 – 1721), А. Дейка-Ван (1599 – 1641).
Уже на этот собрание момент Екатерины можно было смело уникальным к причислять, но она, тем не менее, продолжала пополнять его. Бесценные шедевры Ван-Дейка и появляются Рембрандта в коллекции императрицы в 1779 году. того Более, она обращает своё внимание не живопись на только, но и графику, в результате чего её собрание графическими обогащается работами в количестве не менее пятисот Это. экземпляров же касается и скульптуры. Благодаря Екатерине увидеть можно в Эрмитаже образцы античной скульптуры и такого даже титана, как Микеланджело (1475 – Смерть).
1564 Екатерины Второй не приостановила расширение Эпохи. собрания последующих правителей – Александра I, Николая I новые приносят, не менее ценные экземпляры в эту Решением. коллекцию Николая I музей становится публичным (После). 1852 1917 года Эрмитах, подобно учреждениям другим культуры, переходит к государству. Пополнение происходит собрания за счёт конфискованных частных коллекций. В ХХ Эрмитаж веке получает в своё владение полотна В. Гога Ван (1853 – 1890) и импрессионистские шедевры.
эпоха Советская принесла не только увеличение коллекций, но и утраты существенные. Так, Бриллиантовая комната стала Алмазного собственностью Фонда. Немалое количество экземпляров живописи старинной отправилось в другие музеи. Великая война Отечественная, блокада Ленинграда так же не способствовало музея расцвету. Вынужденная эвакуация всех коллекций за устройство, Урал в самом здании музея бомбоубежища – это всё было тяжёлым испытанием. Проведённая войны после реставрация явилась для Эрмитажа второго открытием дыхания. Возвращённые экспонаты заняли места свои в музее. Большая часть коллекция неповреждённой осталась.
Итак, 50-е годы становятся для временем музея обновления и расширения фондов. В 1957 открывается году для экскурсантов третий этаж дворца Зимнего. Сегодня экспозиции Эрмитажа – это колоссальных собрание коллекций, охватывающей практически все каменного: от эпохи века до всего наилучших творений Аналогов. современности коллекциям Эрмитажа в мире больше не Основание.
существует Государственного Русского музея произошло в году 1895. Доступным для посетителей он стал в году 1898. Костяком его коллекции сделались скульптурные и живописные произведения русских авторов. Обеспечение происходило музея за счёт фондов Эрмитажа, Академии также, а художеств частных собраний. На начальный период Русского формирования музея его собрание характеризовалось частичное как: не были представлены произведения многих того заслуживающих художников, отсутствовали целые периоды искусства истории России.
Подобно Эрмитажу, после 1917 революции года в Русском музее также изменения произошли. Происходит возрастание коллекций в существенные Сотрудники. разы распределили коллекции по историко-монографическому соблюдением с принципу хронологии, принадлежности к эпохе, школе и Теперь. направлениям Русский музей имеет отделы: живописи древнерусской, искусства, относящегося к XVIII и XIX вв.; искусства отдел советского времени; отдел современного веке.
В ХХ искусства Русский музей окончательно утвердился в одного статусе из самых грандиозных собраний национальных Сотни. шедевров тысяч экспонатов содержатся в его картинам. По стенах, представленным в музее, можно изучать историю всю отечественного искусства в полном объёме.
является Музей обладателем одной из наилучших коллекций гравюры отечественной и скульптуры, а также впечатляющим собранием народного образцов и декоративного творчества. По своему строению он целый занимает комплекс зданий, центральным из которых Михайловский является дворец. Он построен по проекту крупнейшего XIX архитектор века К.И. Росси (1775 – 1849). В дворце Михайловском и корпусе, к нему примыкающему, расположена дореволюционного коллекция искусства.
В 1916 году был новый достроен корпус по проекту Л.Н. Бенуа (1856 – архитектором), 1928 которого был С.О. Овсянников (1880 – Второй). 1937 этаж этого корпуса будет в отдан дальнейшем для живописных экспонатов, относящихся к второй периоду половины XIX – начала ХХ века, в то как время первый этаж посвящён искусству Оба. советскому корпуса – Михайловский дворец и корпус связаны Бенуа специальным переходом, позволяющий посетителям экспозиции осматривать с максимальным удобством.
Оба музея – Государственный и Эрмитаж Русский музей – относятся к достоянию активно, Россию функционируют и принимают в год не менее миллионов полутора человек.
5. Заключение.
Искусство первой XVIII половины века отразило в себе созидательный реформ характер Петра I, новые представления о ценности победы, человека русского оружия. Со второй половины художественная столетия культура России выходит на ведущее Европы место, благодаря масштабному вкладу в общую совершенству и сокровищницу художественных решений. В области живописи решения эти воплотили идеи высокого нравственного человека предназначения. В портретном жанре реалистическое изображение нашло человека одно из самых выдающихся воплощений.
русской История культуры XIX века является духовным национальным богатством. Живопись, подобно всей культуре художественной, запечатлело в себе народную память о свершениях великих, произошедших в России. Примечательно, что и интеллигенция творческая, и граждане страны к началу ХХ века совсем мыслили иначе, чем россияне 50 – 60-х гг., что и живописи в отразилось данного периода.
6. Список литературы.
1. Рест С.П., Варшавский Б.И. Эрмитаж, 1764—1939: Очерки из Государственного истории Эрмитажа /С.П. Варшавский, Б.И. Рест. – Л.: Искусство, 252. – 1939 с.
2. Воскобойников В.Н. История мировой и отечественной Воскобойников/В.Н. культуры. – М.: МГУК. 1995. – 288 с.
3. История искусства русского: В 2-х томах. – М.: Белый город, 2007. – История с.
4. 889 русского искусства. В 2-х т. Т. 2. Кн. 1. / Под ред. М.Г. Изобразительное. – М.: Неклюдовой искусство, 1980. – 634 с.
5. Русский Проспект. музей. Составитель и автор текста А.И. Кий. – Л.: 1982, Лениздат. – 28 с.
6. Сарабьянов Д. В. История русского искусства половины второй XIX века: Курс лекций/Д.В. Изд. — М.: Сарабьянов-во МГУ. 1989. – 337 с.
2. Русская живопись XVIII века. История и основные направления.
3. Живопись в России в XIX веке.
4. История создания Эрмитажа и Русского музея в Петербурге.
6. Список литературы.
1. Введение.
Русское искусство XVIII – XIX веков – период взлёта русского искусства, на который повлияли реформы Петра Великого. Русская живопись этих столетий приобретает самостоятельность; время ученичества у Европы – это уже пройденный этап. Во второй половине восемнадцатого столетия наступает небывалый расцвет национального искусства. Открытие Академии художеств, рождение крупнейших и оригинальных портретистов, утверждение светскости, – всё это выводит державу на новый культурный уровень.
Активно развиваются жанры: портрет, пейзаж, исторический и бытовой жанры. Тематика художественных произведений варьируется от остро-выраженной социальности до глубокого психологизма и освещению вопросов, связанных с общечеловеческими проблемами. Завершается этот период утверждением индивидуальности в искусстве. В целом, живопись XIX века характеризуется как искусство народное, гуманистическое, стремящееся к демократизму.
2. Русская живопись XVIII века. История и основные направления.
В XVIII веке в русской живописи происходит множество перемен. Начинает приобретать всё большее значение гравюра, в технике которой запечатлевались события из истории, эпизоды дворянской и царской жизни, крупнейшие придворные инициативы. Самым крупным и талантливым гравёром петровского времени был А.Ф. Зубов (1682 – 1744), который своё образование получал у мастеров Оружейной палаты. На тот период она являлась центром культуры и искусства страны. Произведением, наиболее прославившим Зубова-гравёра, является огромная, располагающаяся на восьми листах, панорама Петербурга, на которой изображены дворцы, парки, Нева и другие сооружения, стоящие на её берегах. Кроме того, А.Ф. Зубов в гравёрной технике изобразил городские развлечения и исторические события.
Эволюционировал и портретный жанр. В его развитии отразились коренные переломы в стране, иное восприятие важности личности, а также роли человека в общественных деяниях. Творчество художников-портретистов, выявило и запечатлело лучшие черты деятелей эпохи Петра Великого. Под этими чертами принято понимать твёрдость характера, целеустремлённость, интеллектуальную одарённость и активность. Самыми выдающимися портретистами XVIII века стали выходцы из народа: И.И. Никитин (1690 – 1741) и А.М. Матвеев (1701 – 1789).
Важнейшим созданием зрелого этапа деятельности И.И. Никитина явился портрет Петра I (1721, Русский музей). На этом полотне образ императора чужд ложному пафосу, в нём ощущается непреклонная воля, мудрая решительность в осуществлении преобразований, очевидная способность осуществлять свою политику силой. Живописный язык этого художника отличается лаконичностью и выдержанностью: чёткая композиция, отсутствие второстепенных деталей, сосредоточенное внимание автора на лице и личности своей модели.
В XVIII веке сформировалась тенденция к усилению социального значения дворянства, что привело к формированию придворного искусства в стиле модных западноевропейских течений, относящихся к позднему барокко. Дарование и умение живописцев реализовывалось в основном для внешнего, декоративного оформления городских объектов.
В середине столетия формируется иное направление, основанием для которого оказывается всеобщий национальный подъём. На трон взошла Елизавета Петровна (1709 – 1752), чьё влияние на умы подданных было существенным. В эти годы улучшаются условия для формирования русской художественной школы, во главе которой стоял М.В. Ломоносов (1711 – 1756), разработавший технику изготовления мозаики, создал совместно с учениками несколько мозаичных картин, что было неожиданным и необычным явлением для русского искусства.
В официальной академической живописи рассматриваемого периода оформляются следующие жанры: монументально-декоративный, исторический, портрет и театрально-декорационное искусство. В Академии художеств рос интерес к историческим полотнам на темы российского прошлого. В этой сфере выделяется имя А.П. Лосенко (1737 – 1773), написавшего значительные исторические картины.
А.П. Антропов (1716 – 1795), И.П. Аргунов (1727 – 1802) – представители реалистического направления. Интересно, что XVIII век второй половины с его подъёмом, расцветом и бурной энергией неодолимо тянуло к юности. Если у Антропова мы встречаем замечательные портреты старух, то у Ф.М. Рокотова, Д.Г. Левицкого (1735 – 1822), В.Л. Боровиковского (1757 – 1825) их очень мало. Это обстоятельство – примета времени.
Далее русский лирический портрет становится всё лиричнее и глубже, это хорошо прослеживается в творчестве Рокотова (1735 – 1808), художника, который с трудом поддаётся определениям, общие дефиниции и рассуждения о нём идут зачастую по касательной к нему, не задевая его.
Вторая половина столетия – заложение основ жанра пейзажа, который зарождается вместо утвердившихся ранее гравюр – как панорамных, так декоративно-видовых. Жанр пейзаж в русской живописи основал С.Ф. Щедрин (1745 – 1804) – автор великолепных видов Петергофа и Гатчины в романтическом исполнении.
3. Живопись в России в XIX веке.
В начале XIX века в Россию приходит романтизм, охвативший все сферы искусства и культуры, в том числе, и живопись. Развитие переживает станковая живопись, претерпевающая интерес к героическому прошлому своего народа, что обуславливает главную тему в этом жанре – тему героическую, раскрывающую воинскую доблесть, славу, патриотизм; несущую гуманистический и свободолюбивый пафос.
Продвижение романтизма, а затем и реализма подрывным образом действовала на идейные основы академической живописи, которые всё более устаревали и конфликтовали с действительными проблемами и социальными задачами искусства.
По содержанию и народному характеру творчества А.Г. Венецианов (1780 – 1847) примыкал к художникам пушкинской поры. Вне стен академического искусства он отобразил жизнь и быт русской деревни, создал галерею правдивых крестьянских образов. Школа реалистической живописи Венецианова – знаменательное явление художественной жизни России.
Созданию подобных полотен способствовала историческая ситуация. Это время было началом царствования Александра II. Тогда и возникло особое направление, которое можно назвать как реально-национальное, получившее активное развитие. Для этого было несколько предпосылок, таких как небывалый подъём общественного сознания, а так же пришедшая внезапно свобода в искусство. Руководство Академии более не подавляло художников. Изменилась и сама организации художественного образования. Теперь, вместо учеников И.И. Бецкого, которые боялись свободы и самовыражения, в Академии собралась активная молодёжь со всей России. Они хорошо знали жизнь народа, у них был высокий уровень национального самосознания. К тому же их не страшила свобода и творческая реализация, даже если она шла вразрез с устоявшимися традициями.
Таким образом, рост и всё увеличившаяся перспектива художественного осознания воссоздаётся через возникновение большого количества художественных сообществ; заведений, где учили живописи и рисованию. Характерно для этого времени открытие музеев и частных галерей, причём не только в Москве и Санкт-Петербурге. Особой приметой времени оказывается введение в школах уроков рисования.
Итак, все эти факторы приводят к блестящим результатам. В России появляется целая плеяда талантливых и оригинальных художников, выросших на национальной почве. Так и русской искусство делается национальным. Его главным отличием от искусства предшествующего периода является воплощение в живописи всех социальных проблем и нравственных язв общества.
Наиболее это очевидно в области бытового жанра. Когда проходит первая когорта художников-жанристов, творивших в 50-х годах XIX века и творивших скорее в сатирико-юмористическом ключе, возникает вторая плеяда. Это происходит уже в следующем десятилетии – в 60-х годах. Это художники-жанристы, работающие в другом направлении – социально-тенденциозном. Теперь художники желали не только изображать, но и направлять, обучать, изобличать.
Наследие художников-передвижников – это величайший прорыв в отечественном и мировом искусстве. Каждый из них в меру своего самобытного таланта внёс неоценимый вклад в культуру, став событием мирового значения.
Таковы разнообразные процессы, проходящие в искусстве XVIII – XIX веков, благодаря которым российское искусство обрело свою неповторимость, яркость и гениальность.
4. История создания Эрмитажа и Русского музея в Петербурге.
В величайшее событие для русской культуры превратилось возникновение двух крупнейших музеев – Эрмитажа и Русского музея. Первый их них был основан в 1764 году, второй – в 1898 году.
Прошло пять лет, прежде чем Екатерина Вторая приобрела новые полотна. Они были закуплены в Дрездене. Коллекция отличалась высокой художественной ценностью. Среди прочих, в неё входили картины великих мастеров – Б.Ф.П.Э. Беллотто (1721 – 1780) и Тициана (1477 – 1576). Далее, в 1772 году, императрица пополнила свою коллекцию уникальными работами, которые в дальнейшем явились визитной карточкой того Эрмитажа, который сегодня известен всем. Новая коллекция включала в себя картины Рембрандта (1606 – 1669), К. Лоррена (1600 – 1682), Рафаэля (1483 – 1520), Н. Пуссена (1594 – 1665), П.П. Рубенса (1577 – 1640), Тициана (1477 – 1576), А. Ватто (1684 – 1721), А. Ван-Дейка (1599 – 1641).
Уже на этот момент собрание Екатерины можно было смело причислять к уникальным, но она, тем не менее, продолжала его пополнять. Бесценные шедевры Ван-Дейка и Рембрандта появляются в коллекции императрицы в 1779 году. Более того, она обращает своё внимание не только на живопись, но и графику, в результате чего её собрание обогащается графическими работами в количестве не менее пятисот экземпляров. Это же касается и скульптуры. Благодаря Екатерине можно увидеть в Эрмитаже образцы античной скульптуры и даже такого титана, как Микеланджело (1475 – 1564).
Смерть Екатерины Второй не приостановила расширение собрания. Эпохи последующих правителей – Александра I, Николая I приносят новые, не менее ценные экземпляры в эту коллекцию. Решением Николая I музей становится публичным (1852). После 1917 года Эрмитах, подобно другим учреждениям культуры, переходит к государству. Пополнение собрания происходит за счёт конфискованных частных коллекций. В ХХ веке Эрмитаж получает в своё владение полотна В. Ван Гога (1853 – 1890) и импрессионистские шедевры.
Советская эпоха принесла не только увеличение коллекций, но и существенные утраты. Так, Бриллиантовая комната стала собственностью Алмазного Фонда. Немалое количество экземпляров старинной живописи отправилось в другие музеи. Великая Отечественная война, блокада Ленинграда так же не способствовало расцвету музея. Вынужденная эвакуация всех коллекций за Урал, устройство в самом здании музея бомбоубежища – всё это было тяжёлым испытанием. Проведённая после войны реставрация явилась для Эрмитажа открытием второго дыхания. Возвращённые экспонаты заняли свои места в музее. Большая часть коллекция осталась неповреждённой.
Итак, 50-е годы становятся для музея временем обновления и расширения фондов. В 1957 году открывается для экскурсантов третий этаж Зимнего дворца. Сегодня экспозиции Эрмитажа – это собрание колоссальных коллекций, охватывающей практически все эпохи: от каменного века до всего наилучших творений современности. Аналогов коллекциям Эрмитажа в мире больше не существует.
Основание Государственного Русского музея произошло в 1895 году. Доступным для посетителей он стал в 1898 году. Костяком его коллекции сделались живописные и скульптурные произведения русских авторов. Обеспечение музея происходило за счёт фондов Эрмитажа, Академии художеств, а также частных собраний. На начальный период формирования Русского музея его собрание характеризовалось как частичное: не были представлены произведения многих заслуживающих того художников, отсутствовали целые периоды истории искусства России.
Подобно Эрмитажу, после революции 1917 года в Русском музее также произошли изменения. Происходит возрастание коллекций в существенные разы. Сотрудники распределили коллекции по историко-монографическому принципу с соблюдением хронологии, принадлежности к эпохе, школе и направлениям. Теперь Русский музей имеет отделы: древнерусской живописи, искусства, относящегося к XVIII и XIX вв.; отдел искусства советского времени; отдел современного искусства.
В ХХ веке Русский музей окончательно утвердился в статусе одного из самых грандиозных собраний национальных шедевров. Сотни тысяч экспонатов содержатся в его стенах. По картинам, представленным в музее, можно изучать всю историю отечественного искусства в полном объёме.
Музей является обладателем одной из наилучших коллекций отечественной гравюры и скульптуры, а также впечатляющим собранием образцов народного и декоративного творчества. По своему строению он занимает целый комплекс зданий, центральным из которых является Михайловский дворец. Он построен по проекту крупнейшего архитектор XIX века К.И. Росси (1775 – 1849). В Михайловском дворце и корпусе, к нему примыкающему, расположена коллекция дореволюционного искусства.
В 1916 году был достроен новый корпус по проекту Л.Н. Бенуа (1856 – 1928), архитектором которого был С.О. Овсянников (1880 – 1937). Второй этаж этого корпуса будет в дальнейшем отдан для живописных экспонатов, относящихся к периоду второй половины XIX – начала ХХ века, в то время как первый этаж посвящён искусству советскому. Оба корпуса – Михайловский дворец и корпус Бенуа связаны специальным переходом, позволяющий посетителям осматривать экспозиции с максимальным удобством.
Оба музея – Эрмитаж и Государственный Русский музей – относятся к достоянию Россию, активно функционируют и принимают в год не менее полутора миллионов человек.
5. Заключение.
Искусство первой половины XVIII века отразило в себе созидательный характер реформ Петра I, новые представления о ценности человека, победы русского оружия. Со второй половины столетия художественная культура России выходит на ведущее место Европы, благодаря масштабному вкладу в общую сокровищницу и совершенству художественных решений. В области живописи эти решения воплотили идеи высокого нравственного предназначения человека. В портретном жанре реалистическое изображение человека нашло одно из самых выдающихся воплощений.
История русской культуры XIX века является национальным духовным богатством. Живопись, подобно всей художественной культуре, запечатлело в себе народную память о великих свершениях, произошедших в России. Примечательно, что и творческая интеллигенция, и граждане страны к началу ХХ века мыслили совсем иначе, чем россияне 50 – 60-х гг., что и отразилось в живописи данного периода.
6. Список литературы.
1. Варшавский С.П., Рест Б.И. Эрмитаж, 1764—1939: Очерки из истории Государственного Эрмитажа /С.П. Варшавский, Б.И. Рест. – Л.: Искусство, 1939. – 252 с.
2. Воскобойников В.Н. История мировой и отечественной культуры/В.Н. Воскобойников. – М.: МГУК. 1995. – 288 с.
3. История русского искусства: В 2-х томах. – М.: Белый город, 2007. – 889 с.
4. История русского искусства. В 2-х т. Т. 2. Кн. 1. / Под ред. М.Г. Неклюдовой. – М.: Изобразительное искусство, 1980. – 634 с.
5. Русский музей. Проспект. Составитель и автор текста А.И. Кий. – Л.: Лениздат, 1982. – 28 с.
6. Сарабьянов Д. В. История русского искусства второй половины XIX века: Курс лекций/Д.В. Сарабьянов. — М.: Изд-во МГУ. 1989. – 337 с.
Данная работа знакомит нас искусством XIX века. Искусство любого времени, как губка, впитывает в себя основные проблемы, идеи и взгляды своего времени. Для русского искусства это обстоятельство наиболее значимо, поскольку оно всегда было если не политизировано, то, во всяком случае, тесно связано с идеологией правящей ли части общества, реакционных ли его кругов или революционно настроенных радикалов.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| Реферат "Искусство XIX века" | 241.49 КБ |
Предварительный просмотр:
Муниципальный конкурс реферативных работ учащихся
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа с. Сластуха.
Полный адрес: Саратовская область, Екатериновский район, с. Сластуха,
Автор : Лягина Яна,
Руководитель : Сазонова Юлия Андреевна,
2013-2014 учебный год
1.Культура России XIX века: общая характеристика……………………….….4
2.2 Русское искусство во второй половине XIX века………………………. 11
Список используемой литературы………………………………………. ……16
Искусство любого времени, как губка, впитывает в себя основные проблемы, идеи и взгляды своего времени. Для русского искусства это обстоятельство наиболее значимо, поскольку оно всегда было если не политизировано, то, во всяком случае, тесно связано с идеологией правящей ли части общества, реакционных ли его кругов или революционно настроенных радикалов.
Цель работы – проанализировать русское искусство XIX века.
1.Дать общую характеристику данной эпохи;
2. Кратко охарактеризовать русское искусство XIX века в его видах.
- Культура России XIX века: общая характеристика
Историю русского искусства XIX века принято делить на этапы.
Первую половину называют Золотым веком русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве. После разгрома декабристов начался новый подъем общественного движения. Это вселяло надежду на то, что Россия постепенно справится со своими трудностями. Наиболее впечатляющих успехов в эти годы страна добилась в области науки и особенно культуры. 1-я половина века дала России и миру Пушкина и Лермонтова, Грибоедова и Гоголя, Белинского и Герцена, Глинку и Даргомыжского, Брюллова, Иванова и Федотова.
Изобразительное искусство первой половины XIX века обладает внутренней общностью и единством, неповторимым обаянием светлых и гуманных идеалов. Классицизм обогащается новыми чертами, его сильные стороны отчетливее всего проявились в архитектуре, исторической живописи, отчасти в скульптуре. Восприятие культуры античного мира стало более историчным, чем в XVIII веке, и более демократичным. Наряду с классицизмом получает интенсивное развитие романтическое направление и начинает формироваться новый реалистический метод.
Романтическое направление русского искусства первой трети XIX века подготовило развитие реализма в следующие десятилетия, ибо оно до известной степени сближало художников-романтиков с действительностью, с простой реальной жизнью. Это было внутренней сущностью сложного художественного движения всей первой половины XIX века. В целом искусство названного этапа - архитектура, живопись, графика, скульптура, прикладное и народное творчество - выдающееся, полное своеобразия явление в истории русской художественной культуры. Развивая прогрессивные традиции предшествующего столетия, оно создало множество великолепных произведений большой эстетической и общественной ценности, внеся вклад в мировое наследие.
Начало XIX века — время культурного и духовного подъёма в России. Развитие русской культуры в 19 веке опиралось на преобразования предшествующего времени. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные бибилотеки и музеи(Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году).Культура России развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер .
2.1 Русское искусство в первой половине XIX века- «Золотой век культуры
Гуманистические идеалы русского общества отразились в высокогражданственных образцах зодчества этого времени и монументально-декоративной скульптуры, в синтезе с которыми выступает декоративная живопись и прикладное искусство, которое нередко оказывается в руках самих архитекторов. В архитектуре XIX в. господствовал классицизм. Здания, построенные в этом стиле, отличаются четким и спокойным ритмом, правильностью пропорций. Значительные отличия имелись в архитектуре Санкт-Петербурга и Москвы. Еще в середине XVIII в. Петербург был городом архитектурных шедевров, утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву. Затем началась регулярная застройка города вдоль прорезавших его проспектов, лучами расходившихся от Адмиралтейства. Петербургский классицизм — это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. . Важную роль в формировании архитектурного облика Петербурга играет здание Адмиралтейства, возведенное по проекту А.Д.Захарова (1761-1811). Фасад Адмиралтейства растянулся на 406 м. В центре его расположена триумфальная арка с высоким золоченым шпилем, ставшим одним из символов города.
Крупнейший архитектор этого времени Андрей Никифорович Воронихин (1759–1814). Главное творение Воронихина – Казанский собор, величественная колоннада которого образовала площадь в центре Невского проспекта, превратив собор и окружающую застройку в важнейший градостроительный узел центра Петербурга. В 1813 г. в соборе был погребен М.И.Кутузов и собор стал своеобразным памятником победам русского оружия в войне 1812 г. Позже на площади перед собором были установлены статуи Кутузова и Барклая де Толли, исполненные скульптором Б.И.Орловским. Русская скульптура 30–40-х годов XIX в. становится все более демократичной. В скульптуре середины века основные – два направления: одно, идущее от классики, но пришедшее к сухому академизму; другое обнаруживает стремление к более непосредственному и многостороннему отображению реальности, оно получает распространение во второй половине века, но несомненно также и то, что черты монументального стиля оба направления постепенно утрачивают.
Русь былую, удалую
Ты потомству передашь,
Ты схватил ее живую
Под народный карандаш.
А.А Алябьев. А.Л.Гурилев А.Е.Варламов
2.2 Русское искусство во второй половине XIX века
Условия развития культуры во второй половине 19 века.
1.Буржуазно-либеральные реформы 60-70-х гг.
3. Огромное воздействие демократических и социальных идей на культуру.
4. Бурный процесс капитализации российской экономики в 80-е годы.
Изобразительное искусство не могло остаться в стороне от процессов, происходивших в общественном сознании. Государственная Третьяковская галерея в Москве — одно из крупнейших собраний русского изобразительного искусства, всемирно известный национальный культурный центр. Музей носит имя основателя — московского купца П.М.Третьякова (1832-1898), подарившего в 1892 г. городу свою картинную галерею, а также небольшую коллекцию брата и дом, который в 1881 г. открылся для посетителей.
Вершины реалистическое искусство II половины XIX в. достигло в творчестве И.Е.Репина и В.И.Сурикова . Историческая живопись нашла свое наивысшее выражение в творчестве Василия Ивановича Сурикова (1848–1916). В истории художника более всего интересовали люди: народная масса и сильные яркие личности.
Также вторая половина XIX в. - это период выдающихся достижений науки и техники. Развивается химия, физика, география, биология.
Развитие естественных наук, широкие связи русских учёных с западными свидетельствовали о достаточном месте в России в мировом содружестве.
русский искусс тво живопись архитектура
Искусство XIX века можно сравнить с многоцветной мозаикой, где каждый камень занимает свое место, имеет свое значение. Так что невозможно изъять ни одного, даже самого маленького, не нарушив гармонии целого. Однако в этой мозаике есть камни наиболее ценные, излучающие особенно сильный свет.
На протяжении многовековой истории русское искусство переживало существенные, порой коренные изменения: оно обогащалось, усложнялось, совершенствовалось, но всегда оставалось самобытным.
Русская архитектура, изобразительное, народное и прикладное искусство свидетельствуют о неоценимом вкладе, который внес наш народ в сокровищницу отечественной и мировой художественной культуры.
XIX столетие, пожалуй, наиболее сложный и интересный период в истории русского искусства. Эта эпоха породила гениальное творчество А.С.Пушкина, народное и всечеловеческое, полное мечты о свободе. Это период расцвета духовной культуры: литературы, философии, музыки, театра и изобразительного искусства.
Список используемой литературы.
1.Ильина Т.В. История искусств: отечественное искусство. Учебник / Т.В.Ильина. - М.: Высшая школа, 2007. – 407 с.
Основные тенденции в культуре России XVIII–XIX веков
Культура России XVIII века
В Россию Возрождение проникло уже ближе к концу XVII. Считается, что начало русского Возрождения находится в Украине и Беларуси, где деятели культуры были куда больше подвержены западному влиянию. Таким образом, Россия тогда лишь попала под единый общеевропейский процесс, однако с реформами Петра он проходит куда стремительнее.
Заслуга Петра Великого прежде всего в том, что он дал идеям русского ренессанса реализоваться на практике, ведь до этого это движение существовало лишь в узких кругах и только на словах. Впоследствии русский ренессанс породил смену летосчисления от Рождества Христова и изменения в моде и ношении бороды.
Литература, театр и философия России XVIII века
Прежде чем говорить о литературе века XVIII, надо сделать несколько шагов назад и вернуться в век XVII. Как известно, долгое время литературным языком в России был старославянский, однако уже в середине XVII века, начиная с сочинений Аввакума, можно наблюдать оформление русского литературного языка. И в XVIII веке Ломоносов высказал концепцию трёх стилей – низкого, среднего и высокого.
Ещё одна новая тенденция – преобразование народных жанров в авторские. К примеру, народная сатира преобразовалась под пером Фонвизина. В XVIII веке в русском повествовательном жанре появляется сентиментализм.
Как известно, благодаря реформе Петра Великого 1702 года в России впервые появился публичный театр в Москве, а после и в Петербурге, где уже ставили пьесы Сумарокова.
Особое развитие в XVIII получила русская философия. Григорий Саввич Сковорода, бродячий проповедник, уже тогда говорил о том, что Бога нужно искать в себе.
Живопись, скульптура и архитектура России XVIII века
В 1757 году в Санкт-Петербурге создаётся Академия художеств. Именно там развивались классицизм, романтизм и сентиментализм в живописи, скульптуре и архитектуре.
Живописцы, в основном, писали портреты придворных, аристократов, правителей, а также натюрморты и пейзажи. Михаил Шибанов задал первые мотивы работ будущих передвижников.
В XVIII веке во время строительства Петербурга развивается особый архитектурный стиль – петровское барокко. Во второй половине XVIII века в архитектуре стали проявляться классицизм и романтический стиль с элементами готики. Таврический дворец и здание Академии Художеств – примеры классицизма, Гатчинский дворец – пример романтического стиля.
Наука и образование XVIII века
При Петре Великом впервые открыли Морскую академию, навигационную и медицинскую школу, Императорскую Академию наук и многое другое.
В 1755 благодаря Ломоносову при Елизавете Петровне открывается Московский государственный университет.
Самые главные деятели культуры России XVIII века в таблице
Василий Тредиаковский (1703–1769)
Филолог, поэт, переводчик
Разделил нормы литературного русского на три вида.
Михаил Ломоносов (1711–1765)
Учёный, писатель, поэт, энциклопедист
Денис Фонвизин (1745–1792)
Начал авторскую сатиру.
Николай Карамзин (1766–1826)
Заложил основу для творчества будущих передвижников.
Этьен Фальконе (1716–1791)
Франческо Растрелли (1700–1771)
Постройка Зимнего дворца и Смольного собора.
Культура России XIX века
XIX век России – век историзма, когда Россия и русские начали оценивать свою культуру и самих себя, как великий народ. Главными предпосылками образования такой культурной вершины является прежде всего духовный синтез православных, византийский норм и правил с восточными традициями и западным влиянием.
Литература, театр и философия XIX века
Русская литература XIX не может обойтись без Александра Сергеевича Пушкина. Его творчество можно назвать классической литературой, идеалом национальной культуры. Гармония и соразмерность – вот те меры, которые задал Пушкин своим творчеством и которыми измеряли тогда всю литературу.
Нельзя не обратить внимание на то, что русская философия чаще всего заложена не в трактатах и научных трудах, а в художественной литературе. До середины XVIII русская философия основывалась на православии и целостности, пока не произошел раскол на западников и славянофилов.
А во время философских споров театр содрогнулся от комедий. Благодаря Гоголю, Островскому и Грибоедову на сценах русского театра появился реализм.
Живопись, скульптура и архитектура XIX века
XIX век в истории русского искусства знаменит художниками-передвижниками. Их произведения тесно переплетались с русской литературой, направлений живописи было три: реализм, романтизм и классицизм.
В архитектуре XIX начал развиваться ампир. Примером такого стиля является Триумфальная арка на Петергофской дороге Захарова.
Московский ампир развивался отдельно. Разрушенный Храм Христа Спасителя являлся творением Витберга и примером московского ампира.
Наука и образование XIX века
Самые главные деятели культуры XIX в таблице
Александр Пушкин (1799–1837)
Усовершенствование литературного языка, начало русской классической литературы.
Михаил Лермонтов (1814–1841)
Продолжение байронизма и романтизма в литературе.
Николай Гоголь (1809–1852)
Начало реализма в русской литературе.
Илья Репин (1844–1930)
Основатель русского реализма в живописи.
Виктор Васнецов (1848–1926)
Продвигал историческую и фольклорную живопись.
Дмитрий Менделеев (1834–1907)
Создал периодическую таблицу химических элементов.
Николай Лобачевский (1792–1856)
Являлся одним из создателей неевклидовой геометрии.
Карл Росси (1775–1849)
Построил Екатерининскую церковь, Павловский дворец.
Историческое значение развития культуры XVIII-XIX веков
Русская культура начиная с конца XVIII века претерпела существенные изменения. Заложенная ранее византийская и христианская подпитка совместно с восточными традициями при смешении с западным общеевропейским развитием дал мощный заряд всей будущей культуре России. В самый пик своего развития она породила таких людей, которых сейчас знают почти везде.
Вывод
Культура России XVIII-XIX пройдя общеевропейский путь культурного развития в XVIII, вполне себе типичный для остальных стран, благодаря тесной связи с Востоком, наследованию византийской и античной культуры породила самобытный феномен, который пусть не выражается в создании особых жанров, но отчётливо виден и в уже существующих направлениях.
Читайте также: