Реферат фольклорный стиль в одежде
Обновлено: 05.07.2024
Фольклорным издавна принято считать народное творчество. В одежде это направление имеет свои тонкости, и каждая культура может похвастаться собственным ви́дением модных тенденций.
Фольклорный стиль в одежде: описание, суть
Современная одежда в этническом жанре, стилизованная под народный костюм, – это и есть фолк. Сельские, народные мотивы и колорит – обязательный атрибут в пошиве и декорировании вещей, образа в целом. Приветствуются ручная работа, изобразительное искусство, религиозные мотивы.
Вообще, выделить какой-то один признак отличия в фольклорном стиле невозможно. Каждая народность славится своими нюансами. Кроме того, жанр перекликается со многими другими, имеющими в составе принадлежность к этнической культуре. Это хиппи, бохо, кантри, пэчворк, например.
Мировые дизайнеры ежегодно включают в свои коллекции те или иные направления – восточные, русские, африканские – и каждый раз получается что-то новое.
Основные черты жанра
Любой фолк имеет в своём составе следующие особенности:
Виды фольклорной одежды
Разные народности имеют собственный взгляд на культуру, поэтому направлений в фолке существует немало. Основные из них:
Восточное. Здесь преобладают мягкие силуэты и обувь на низком каблуке. Из одежды – кимоно, сари, китайские платья, свободные рубашки, шаровары, большие блузы. Тематика принтов часто растительная, животная – огурцы, драконы, китайские иероглифы, например.
Африканское. Яркие расцветки, звериные рисунки, асимметричные орнаменты – основа стиля. Здесь можно встретить многослойные тонкие одежды, чалмы, огромные платья, афгани, сарафаны. Аксессуары преимущественно из рогов, дерева, перьев, кожи.
Скандинавское. Практичные скандинавы любят тёплую одежду и спокойную цветовую гамму, включающую природные матовые оттенки, удобную обувь и крупные аксессуары. Здесь доминируют шерсть, кожа, мех, текстиль, геометрические принты. Из одежды – длинные прямые рубахи и туники, кожаные брюки, куртки и жилеты с мехом.
Греческое. Преобладают такие детали, как асимметрия лифа, драпировки, широкие расшитые пояса, богато декорированные рукава. В приоритете шифон, органза, шёлк.
Какие материалы и декорирование используются в пошиве?
Лёгкие натуральные летом, тёплые меховые и шерстяные — зимой.
Зимой одежда оторочена мехом, обувь – из плотной качественной кожи, шерстяные ткани в приоритете.
Обильное декорирование – основа стиля фолк. Традиционно юбки и платья обшиваются по подолу тесьмой с соответствующими принтами.
Отделка рукавов, головных уборов и лифа – особое искусство, а если работа действительно ручная, наряд смотрится очень колоритно. В ход идут атласные ленты, бусины, жемчуг, бисер, толстые и тонкие нити. Чудесно смотрится многорядность узоров, витиеватость орнамента.
Из цветов приветствуются коричневые, оранжевые, красные — для отделки; белые, молочные, чёрные, бежевые – в качестве основы. Конечно, африканские и восточные мотивы предполагают больше цветов, да и скандинавская палитра имеет свои колеры.
Как создать модный лук в фолк-стиле?
Образ русской деревенской красавицы может включать следующие детали одежды:
Сарафан или платье. Из фасонов подходит солнце-клёш или ампир. Завышенная талия с длинной объёмной юбкой хорошо сочетается с более узким подъюбником. Лиф может быть оформлен или в виде сарафана, или как кофточка с рукавами-фонариками и расписными декорированными полочками.
Прямая белая блуза из бязи с объёмными рукавчиками и вышивкой – на плечах, горловине, манжетах. Её обычно заправляют в юбку.
Юбка. Обязательно широкая, в крайнем случае трапециевидная модель в пол. Зимой с сапогами можно носить миди. Отлично смотрятся расписной подол, геометрические принты, многорядные узоры.
Головные уборы. Платок, повязанный поверх волос, обруч-венок с бутонами пионов или роз, модные варианты кокошников – подойдёт любой. Главное, чтобы его тематика перекликалась с узорами или цветом одежды.
Аксессуары. Многоярусные бусы, сумки из текстиля и кожи, огромные кулоны, гигантские серьги из нитей или камней, широкие пояса (в простонародье кушаки), расшитые бисером или бусинами, текстильные или соломенные сумки с аппликациями. Вариантов множество. Желательно, чтобы они соответствовали стилистике одежды.
Вот уже в который раз в дизайнерских коллекциях можно увидеть модную одежду в фольклорном стиле. И этому не стоит удивляться. Самобытность и аутентичность, яркость и оригинальность фольклорного стиля в одежде всегда привлекало именитых модельеров мира. В весенне-летнем сезоне 2017 года такие топ-дизайнеры, как Dolce & Gabbana, Byblos, Custo Barcelona, Etro и Roberto Cavalli, Blumarine демонстрируют на своих показах одежду в стиле фолк.
Кто и как сделал его популярным
Оказывается, мода на фольклорный стиль в одежде самым прямым образом связана с хиппи. Всё дело в том, что у хиппи было своё оригинальное представление того, как они должны были выглядеть. Но им никак не удавалось подобрать себе в магазинах одежды то, что было необходимо. Поэтому хиппи ничего не оставалось, как создать свои собственные магазины, где бы они могли купить себе подходящие предметы гардероба и аксессуары для создания своего образа.
Эта одежда была из натуральных тканей этнического стиля свободного кроя. Примечательно, что именно хиппи придерживались идеи большого многообразия образов и оригинальных цветовых решений в создании нарядов.
Однако само признание моды на фольклорный стиль, пришло лишь в 1968 году, после выпуска коллекции "Saharienne" знаменитого французского модельера Ив Сен-Лорана, где за основу были взяты африканские мотивы. Так стиль фолк стал модным, и соответственно, одежда в фольклорном стиле тоже. Модная одежда в стиле фолк стала пользоваться спросом во всём мире.
Вот почему, говоря об истории возникновения фольклорного стиля, его появление все ассоциируют в равной степени, как и с Ив Сен-Лораном, так и с хиппи. В дальнейшем, для всех модных дизайнеров это послужило толчком создавать что-то новое и особенное в мире моды.
Что это такое
Отвечая на вопрос, что это такое - фольклорный стиль, мы подразумеваем стиль, который несёт в себе элементы национальных костюмов народов мира. Он тесно переплетается со стилем этно, появившегося гораздо раньше фолка. В фолкстиле в отличие от этностиля нет обязательного абсолютно точного воспроизведения какого-нибудь национального наряда.
В фолке выделяется лук каким-либо одним или несколькими элементами костюма одной народности или нескольких народов, тем самым просто выделяя и подчёркивая самобытность созданного нового современного образа, но с национальными мотивами в одежде. Этнический стиль воспроизводит элементы национального костюма определённого народа (этноса).
Многообразие в стиле фолк
Объясняя на примере азиатского стиля, а это тайский, китайский, японский, вьетнамский, монгольский, арабский и многие другие восточные стили, необходимо обращать внимание на схожесть культур.
Восток занимает большую географическую территорию, и культурное наследие в разных восточных странах может быть как и похожим, так и диаметрально противоположным. Например, Израиль-это ближний Восток, где живут преимущественно иудеи, а в дальневосточной Монголии - другие народные обычаи и традиции, и процветает, в основном, буддизм.
Именно поэтому никак не может быть монголо-еврейского стиля, или тем более вьетнамо-финского: такое смешение недопустимо. Тогда это уже не модная одежда, а её пародия. По этой причине не забудьте также правильно подобрать под модный образ определённые соответствующие аксессуары и украшения.
Отличительные характеристики
Натуральность тканей и материалов. Для пошива нарядов используют те ткани и материалы, которые имеют принадлежность к своей национальности, но только натуральные, как у наших предков. Могут использоваться самые различные, а вот какие именно, зависит от национальных традиций страны. В славянских странах распространён лён и хлопок, в скандинавских - шерсть, в восточных – шёлк и жаккард, а в африканских – кожа, замша и мех.
Естественно, хлопчатобумажные ткани использовались не только славянскими народами, но и, например, африканскими племенами, или шёлк - не только на Востоке, а и в Африке, и таких примеров приводить можно множество. Единственная общая отличительная особенность - синтетики в одежде нет вообще.
Красочный или естественный цвет и геометрический рисунок в одежде. Относительно цветовой гаммы, образы либо яркие и пёстрые, либо нежные и естественные, табу лишь на чёрный цвет. Почему геометрия? Ответ очевиден: у каждой народности есть свои сакральные тайны, которые в виде различных неких символов находили своё отображение как раз в геометрических орнаментах и узорах.
Прямой или трапециевидный силуэт. Удобство в носке. Одежда не должна быть тесной и сковывать в движениях, поэтому она прямой или трапециевидной формы. Свитера свободные и крупной вязки. Юбки длинные или до колена. На платьях или блузках - широкие рукава, которые сужаются к запястью. Говоря об обуви, следует отметить, что здесь, как и в одежде, главное – удобство. Подошва в обуви плоская или с невысоким каблуком.
Оригинальность отделки нарядов. Опять же, всё зависит от национальных характеристик той или иной страны. Отделки очень разнообразны. Это могут быть разные вышивки, орнаменты, кружева и плетения, в том числе и лоскутоплетение (так называемый пэчворк), всякие рюши и аппликации, специальные застёжки с различными металлическими деталями, а также разнообразные декоративные оформления с использованием камней, меха, бусин, бисера и других украшений.
Очень часто применяется ручная работа. Отделка может присутствовать везде: и на воротниках, и на рукавах, и спереди, и даже сзади, и в том числе на различных аксессуарах (ремнях, кошельках, сумках и т.д.).
Но даже если вы не поклонники этого стиля, на самом деле в нашем шкафу обязательно найдётся какая-нибудь вещь, относящаяся к стилю фолк. Например, цыганская юбка, японский халатик, платье-туника, свитер крупной небрежной вязки в скандинавском стиле, штаны-шаровары, ковбойская шляпа, кожаная или замшевая куртка с бахромой в латиноамериканском стиле, пончо, сандалии, валенки, фенечки в индейском стиле, массивная бижутерия в африканском стиле, различные амулеты и многое другое.
Подытожив вышесказанное, мы можем сказать с уверенностью, что фольклорный стиль – это не только уникальное направление в моде, вобравшее в себя большое многообразие форм, цветов, фактур и разнообразных вариаций, - это лёгкая, удобная и модная одежда, которая была актуальной вчера и будет актуальной завтра.
НАРОДНЫЙ КОСТЮМ В ТВОРЧЕСТВЕ СОВРЕМЕННЫХ МОДЕЛЬЕРОВ
Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF
Народный костюм — это ценность непреходящая, не зависящая от конъюнктуры и времени. Идея сохранить уходящие из быта народные костюмы, подлинники традиционного национального искусства, родилась поздно — в XIX веке. Народный костюм сегодня — в основном достояние музейных коллекций.
Русский стиль – это не только народный костюм. Он может быть интерпретирован разнообразно. Наследие русской стилистики и культуры, активно использовали и продолжают использовать в своих коллекциях известные модные дома и дизайнеры.
Талант художника определяет умение не только увидеть, но и отобрать существенное, суметь обобщить увиденное, творчески переработать его в своей художественной практике. Художник дает не только познанную реальность, но и выявляет своё индивидуальное отношение к ней, своё виденье жизни. Способность к образному мышлению, развитие этой способности расширяет сферу видения и общения художника-модельера с народным искусством.
Анализируя историю народного костюма и рассматривая современный костюм, можно заключить, что в любом современном костюме должны проявляться черты народного, национального, традиционного, что делает его органичнее, самобытнее, роднее, ближе, дороже. При этом следует принимать во внимание и тот факт, что костюм, мода - явление интернациональное, поэтому было бы не правильным исключать взаимовлияние костюмов, моды всех стран мира.
Неповторимое национальное своеобразие современным изделиям придает использование элементов народной вышивки, играют роль и другие приёмы декорирования. Обеспеченность населения разнообразной одеждой зависит от правильности выбора материалов, от оригинальности конструкции, соответствующих назначению одежды, сезону и возрастным особенностям человека.
Применение элементов русского народного костюма в современной одежде представляет большое научное и практическое значение, которое требует необходимых знаний и умений. Поэтому наши экспериментальные исследования по совмещению двух стилевых направлений представляют большой интерес.
Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял своё место в общем широком международном русле индустрии моды.
Впервые европейская мода начала черпать свое вдохновение в России, скорее всего, благодаря знаменитым Русским сезонам Дягилева 1900-х годов. К примеру, именно тогда европейцы узнали и полюбили русский кокошник.
Русский кокошник и кокошник – творение Карла Лагерфельда для Chanel pre-fall 2009.
Одним из первых дизайнеров, создавших коллекции, посвященные России, был великий гений Ив Сен Лоран. В 1957 году, после смерти Кристиана Диора, начинающий дизайнер возглавил знаменитый дом и именно он осмелился привести коллекцию Dior в советскую Москву в 1959 году. Возможно, тогда и начался роман дизайнера с Россией, который закончился созданием Русской коллекции в 1976/77 году.
Yves Saint Laurent, эскиз для Русской коллекции.
Модели из Русской коллекции Yves Saint Laurent 1976/77 года.
Один из "фирменных" атрибутов одежды Yves Saint Laurent - дутые широкие рукава, - возможно, заимствован у русского национального костюма.
Yves Saint Laurent осень 2010 и весна 2010.
Джон Гальяно, еще один поклонник "русской темы", в 1993 году создает коллекцию под названием Принцесса Лукреция. По замыслу дизайнера, принцесса Лукреция – это русская царевна, сбежавшая из коммунистической России и отправившаяся в Шотландию. Наряды русской принцессы дизайнер представляет себе примерно так:
Кейт Мосс в платье из коллекции John Galliano Принцесса Лукреция.
Шапка-ушанка из коллекции John Galliano.
Надо сказать, что ушанка - один из любимых аксессуаров Гальяно, ее можно часто встретить в коллекциях дизайнера.
Осенью 2009 года Гальяно вновь обращается к русскому национальному костюму и создает коллекцию, полностью посвященную балканскому фольклору.
John Galliano осень 2009.
В 2009 году многие дизайнеры решили обратиться к русской теме. Карл Лагерфельд посвящает России круизную коллекцию Chanel и символично называет ее "Париж-Москва", видимо кайзер хотел напомнить миру о давней дружбе госпожи Коко с российской эмиграцией 1910-20 годов. Так или иначе, коллекция безумно красива и безусловно войдет в историю благодаря своим неимоверным аксессуарам - кокошникам, муфтам, сумочкам в форме матрешки, значкам с советской символикой.
Chanel pre-fall 2009.
Аксессуары из коллекции Chanel pre-fall 2009
Антонио Маррас в осенней коллекции 2009 года для Kenzo тоже обратился к русским национальным мотивам, в частности дизайнера вдохновили павловопосадские шали и шапки-ушанки, а так же длинные широкие шерстяные юбки, очень напоминающие русские национальные наряды.
Kenzo fall 2009
Реклама осенней коллекции Kenzo 2009 года
Шаль из коллекции Kenzo и шаль павловопосадской платочной мануфактуры.
Интереснейшая кутюрная коллекция Жозефа Тимистера вдохновлена падением царской России и кровавыми событиями первой мировой войны. Центральное место в коллекции занимает образ расстрелянного царевича Алексея. Красные, "кровавые" пятна на белой одежде, пиджаки в стиле царя Николая, шубы как у бойцов армии Буденного, и в завершение коллекции - комбинезоны рабочих советских фабрик.
Thimister fall 2010 haute couture и портрет царя Николая II.
Thimister fall 2010 haute couture и фотография советского военачальника Семена Буденного.
Thimister fall 2010 haute couture и фотография советского рабочего.
Николай Терюхин
Народный костюм является образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента, раскрывает нам многие тайны и законы красоты народного искусства. Использование народных мотивов в современной моде приводит к созданию интересных моделей в этническом стиле.
Николай Терюхин использует традиционный материал, характерный для северного народного костюма: ситец, сатин, лён, парча, холст, бязь, павлово-посадские шерстяные платки, а так же современные ткани: джинсовая, габардин, декорированные кружевом, атласными ленами, искусственным жемчугом, вставками из жаккардовой тесьмы имитирующими элемент северного костюма – вышивку, браное ткачество. А так же блёстки, стеклярус, бисер, стеклянные и металлические пуговицы, бусины.
Этническому костюму модельера присуще использование полихромных цветовых сочетаний, многослойность компонентов костюма, включение традиционных орнаментальных мотивов в текстиле. В его работах широко используется лоскутный стиль - как при создании целых ансамблей, так и отдельных элементов костюма: манжеты, воротники, карманы самых разнообразных форм, аксессуары, шляпки, шапочки, гетры, нарукавники. В этой технике модельер сотрудничает с мастерами: Г. Б. и Д. И. Зубовыми (лоскутное шитьё), Л. В. Усачёва (вязание).
В изделиях так же используются постижёрные изделия (автор – О. В. Шабанова), имитирующие женский северный головной убор – кокошник.
Вячеслав Зайцев - кутюрье, художник, поэт, президент Московского Дома Моды, член Союза художников РФ, профессор, почётный гражданин Парижа и Иванова. Человек года в мире моды.
Во многом благодаря его усилиям русская мода достигла мирового уровня, заняв достойное место наравне с такими признанными законодателями моды, как Франция и Италия.
ДЕНИС Симачев является наиболее востребованным и популярным российским модельером за рубежом. Дизайнер делает акцент на советскую символику и русские национальные мотивы.
Народный костюм, его колорит и вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Они заражают нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья. Народные мастера умеют превращать утилитарную вещь в произведение искусства. Ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатством традиций в области национального народного искусства, как Россия. Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками.
Традиции русского народного костюма прослеживаются в процессе социокультурного творчества дизайнеров всего мира.
Фольклорный стиль – лучший способ выразить свою индивидуальность
Материалы и фасон
Силуэты этнической одежды, как правило, свободны и просты. Главными являются прямой и трапециевидный силуэты. Плавные струящиеся линии отлично сочетаются с фольклорными мотивами. Характерная черта этнических нарядов – акцент на талии, к примеру, широкий пояс со шнуровкой. Платья в фольклорном стиле часто достаточно широкие, поэтому легко скроют любые недостатки фигуры. Не меньше поражает и мистическая красота загадочного египетского стиля. Универсальными предметами этностиля являются:
- блузки с широкими рукавами, расшитые орнаментом;
- туники и сари;
- кимоно;
- длинные цветастые юбки;
- сарафаны;
- юбки-брюки;
- овчинные полушубки;
- разноцветные платки;
- юбки с воланами или клиньями;
- жакеты и свитера крупной вязки с норвежскими или скандинавскими узорами.
Немаловажное отличие фольклорного стиля одежды – это стремление к гармонии с природой. Поэтому используются только натуральные материалы: шелк, хлопок, кожа, шерсть и лен.
Цвета, рисунок и отделка
Ограничений нет, но предпочтение отдается ярким материалам со всевозможными рисунками, принтами и орнаментами. Что касается рисунка, то самыми распространенными являются цветы и геометрические орнаменты. Цветовая гамма этнического наряда тесно связана с определенными народными традициями. Но в большинстве случаев это яркие и насыщенные цвета. Ими славится колоритный и экзотичный африканский стиль в одежде.
Трудно представит фольклорный стиль без декоративной отделки. Чаще всего это тесьма, вышивка, кружева, атласные ленты, бисер, аппликации и бахрома. Но следует быть осторожным со смешением фольклорных стилей. К примеру, изысканные азиатские мотивы будут неуместно смотреться со скандинавскими геометрическими орнаментами.
Аксессуары и обувь
Фольклорный стиль знаменит большим разнообразием необычных аксессуаров. Это могут быть красочные платки, капюшоны, пончо и кисеты, расшитые бисером. Что касается украшений, то самыми распространенными стали бусы, фенечки, крупные серьги и браслеты из дерева или металла. Среди головных уборов стоит выделить шляпки, украшенные лентами и цветами, а также вязаные шапочки. Если говорить об обуви, то в большинстве случаев это простые туфли на низком каблуке или сандалии. К отдельным нарядам подойдут сабо с платформой, декорированной под дерево. Нельзя забывать и об азиатских тапочках, состоящих из плоской подошвы и кожаных ремешков.
Аксессуары в фольклорном стиле стоит соединять с более обыденными стилями одежды. Например, мексиканские серебряные украшения идеально дополнят наряды в стиле кэжуел или даже классическое черное платье. Белую блузку-рубашку может украсить вышивка в любом этническом стиле. А фольк-шарф всегда можно повязать поверх джемпера или жакета.
Одежду в фольклорном стиле часто одевают на тематические свадьбы, прогулки, фестивали. Следует помнить, что фольклорная одежда не копирует национальные костюмы, а лишь использует некоторые их элементы. Она как бы связывает прошлое и настоящее, не теряя при этом своей актуальности и регулярно появляясь в коллекциях знаменитых модельеров. Такие наряды идеально подходят для летнего гардероба. Данная одежда, не облегает тело и дает ему возможность дышать за счет натуральной ткани. Образ должен быть завершенным, поэтому нельзя забывать о фольклорном стиле прически.
Читайте также: