Реферат е и фомин
Обновлено: 05.07.2024
Введение
В 1890—1900 г.г. в русской архитектуре появляются новые течения — модерн и неоклассицизм. Если первый проник в Россию с Запада, то второй былчисто национальным явлением. Модерн зародился как противовес царившей тогда эклектике, и основным его признаком стало стремление к новым формам: вместо применения исторических стилей была сделана попытка создать совершенно новую декоративную систему и очистить от эклектических наслоений конструктивную основу здания. Впервые в строительство широко вошли железобетон, стекло, металл, керамика.Внешняя декоративность зданий достигалась при использовании разноцветных материалов, рельефов и фантастических орнаментов на фасадах. К этому добавлялись плавные, текучие линии оконных рам, украшения вестибюлей и внутренних лестниц в виде вьющихся растений из металла.
В Петербурге в новом стиле работали Ф. Лидваль и М. Лялевич (первый построил гостиницу "Астория" в 1908 г. и Азовско-Донской банк в 1907 г.,второй — здание торговой фирмы "Мертенс"). Прогрессивное начало, которое нес в себе модерн, нашло свое воплощение в творчестве Ф. Шехтеля, московского архитектора. Типичные для него здания — Художественный театр (1902) и особняк Рябушинского на Малой Никитской улице. В архитектуре неоклассицизма можно выделить имена И. Фомина (дача Половцева на Каменном острове в Петербурге), В. Щуко (павильонырусской экспозиции на Международной выставке в Италии), В. Свиньина (здание Этнографического музея), А. Таманяна (дом В.П. Кочубея в Царском Селе), И. Жолтовского (дом Тарасова на Спиридоновке в Москве). Задачей этого направления стало возрождение традиций русского классицизма строгого и позднего периодов. В отличие от эклектиков, архитекторы начала XX в. не ставили своей целью заимствование чистовнешних элементов декоративного убранства, но пытались соединить благородство и строгость классических образцов с функциональными требованиями современности. Впрочем, здесь и заключалось противоречие, которое приверженцы неоклассицизма не смогли преодолеть.
Чтобы читать весь документ, зарегистрируйся.
Связанные рефераты
Жизнь и творчество И.Е. Репина
Жизнь и творчество И.А. Гончарова
. Введение…………………………………………………………………………. 3 Глава 1. Жизнь и творчество И.А.
Тема любви в творчестве И.А. Бунина
. Тема любви всегда волновала Бунина, и наиболее известные свои произведения он посвятил ей: роман «Жизнь.
Художественное творчество И.И. Шишкина
. Кафедра русского языка и литературы Художественное творчество И. И. Шишкина и русская.
Жизнь и творчество Гончарова И.А.
. Введение…………………………………………………………………………. 3 Глава 1. Жизнь и творчество И.А.
- JLIB_APPLICATION_ERROR_COMPONENT_NOT_LOADING
Евстигней Фомин – один из создателей русской оперы
В XVIII в. начала создаваться русская национальная композиторская школа. И одним из её создателей был Евстигней Ипатьевич Фомин. Его считают крупнейшим оперным композитором России XVIII в.
Его жизнь была нелёгкой, а смерть ранней – в 39 лет. Имя его было надолго забыто, а многие сочинения – утеряны. Но благодаря усилиям учёных-музыковедов его произведения были возвращены к жизни, а скудные биографические сведения пополнились некоторыми данными.
Из биографии композитора (1761-1800)
Евстигней Фомин. Автор портрета неизвестен
Евстигней Ипатьевич (Ипатович) Фомин родился в семье канонира (солдата-артиллериста) Тобольского пехотного полка. Он рано потерял отца. Его отчим определил его в возрасте 6 лет в Воспитательное училище при Императорской Академии художеств, в архитектурный класс. В этом учебном заведении много внимания уделялось музыкальному развитию учеников: их обучали игре на различных музыкальных инструментах, пению, игре в оркестре, они участвовали в постановках опер, балетов и драматических спектаклей. В музыкальных классах Академии и проявились особые музыкальные способности мальчика. В 1777 г. при Академии художеств открылись музыкальные классы, и Фомин продолжил там своё музыкальное образование: он учился игре на клавесине, осваивал теорию музыки и композицию.
Клавесин
По окончании Академии в качестве пенсионера Е. Фомин был направлен для усовершенствования на 3 года в Италию, в Болонскую филармоническую академию. В те времена это был крупнейший музыкальный центр Европы. Там он учился под руководством Падре Мартини, учителя Моцарта, а затем у другого известного педагога – С. Маттеи. В 1785 г. Фомин получил звание академика.
Творчество И. Фомина
Характеристика творчества Е. Фомина
Маленькие дети и классическая музыка ) 06.04.2014 --> Смотрели: 131 (19) Маленький венский марш 06.04.2014 --> Смотрели: 146 (27) Rondo Alla Turca 06.04.2014 --> Смотрели: 88 (9) *** 06.06.2012 --> Смотрели: 296 (59) Танец воздуха. Мэджик капет Дэниэла Вурт 13.11.2011 --> Смотрели: 470 (22)
-Поиск по дневнику
-Статистика
Евстигней Ипатович Фомин, крупнейший русский оперный композитор 18 века
Фомин родился в семье канонира (солдата-артиллериста) Тобольского пехотного полка. Он рано потерял отца, и когда ему исполнилось 6 лет, его отчим И. Федотов, солдат лейб-гвардии Измайловского полка, привел мальчика в Академию художеств. 21 апреля 1767 г. Фомин стал учеником архитектурного класса прославленной Академии, основанной императрицей Елизаветой Петровной. В Академии учились все знаменитые художники XVIII в. — В. Боровиковский, Д. Левицкий, А. Лосенко, Ф. Рокотов, Ф. Щедрин и др. В стенах этого учебного заведения обращалось внимание на музыкальное развитие учащихся: воспитанники обучались игре на разных инструментах, пению. При Академии был организован оркестр, ставились оперы, балеты, драматические спектакли.
Увертюра к опере "Американцы"
Fomin - Orpheus and Eurydice - I - Overture
Fomin - Orpheus and Eurydice - IV - Grazioso
Fomin - Orpheus and Eurydice - V - Adagio
Fomin - Orpheus and Eurydice - VIII - Andantino
Fomin - Orpheus and Eurydice - IX - Chorus: Adagio Sostenuto
Fomin - Orpheus and Eurydice - XI - Finale:"The Dance of the Furies" (Пляска фурий)
Самостоятельные симфонические номера (увертюра и Пляска фурий) обрамляют мелодраму, как пролог и эпилог. Самый принцип сопоставления напряженной музыки увертюры, лирических эпизодов, расположенных в центре композиции, и динамичного финала свидетельствуют об удивительной прозорливости Фомина, проложившего путь к развитию русской симфонии драматического плана.
Yestignei Fomin - "Ретиво сердце молодецкое", "Не у батюшки соловей поет", "Во поле береза бушевала"
Е. Фомин - "Высоко сокол летает". Хор из оперы "Ямщики на подставе"
Наталья Сафарова запись закреплена
УРОК МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ: Евстигней Ипатьевич Фомин
Одной из крупнейших фигур русской музыки XVIII века является Евстигней Ипатьевич Фомин. Он родился в 1761 году в Петербурге. Его отец был солдатом-канониром Тобольского полка. В 6 лет мальчика отдали учиться в Академию художеств, где он получил музыкальное образование. Академию он закончил блестяще. Сохранились документы, в которых сказано, что за превосходные успехи в музыке Фомин, в виде исключения, получил денежную награду, хотя по уставу академии наград музыкантам не полагалось. В 1782 году он был направлен для продолжения образования в Италию. В Болонье он учился у прославленного композитора и теоретика падре Мартини. Талант Фомина получил достойную оценку за рубежом: на его долю выпала редкая честь быть избранным по конкурсу в члены Болонской филармонической академии. Незадолго до этого звание болонского академика получил 14-летний Моцарт.
В 1785 году молодой композитор, только получивший звание академика, вернулся на родину. В Петербурге он начал свою деятельность с создания по заказу и на либретто Екатерины II оперы-балета "Новгородский богатырь Боеславич". Но музыка Фомина, в прямом смысле слова, пришлась "не ко двору" в России. Наверное, императрице не понравилось то, что молодой музыкант свободно обращался с её текстом и написал в опере яркие народные сцены, которые сама она в опере не планировала. Так получилось, что на многие годы имя Фомина исчезло из прессы, документов. Об опальном музыканте не сохранилось никаких сведений. Как он жил, где работал, чем зарабатывал на пропитание, мы сегодня можем только предполагать. Достоверно известно только то, что уже после смерти императрицы Екатерины он получил скромное место репетитора оперных партий и преподавателя музыки в театральном училище. В 1800 году Фомин безвременно скончался, не дожив до сорока лет.
Только в XIX веке имя Фомина привлекло внимание историков. Вокруг него сложились легенды. Перу его приписывали более тридцати опер. Конечно, это количество преувеличено. Точно установлено, что им написано 9 крупных произведений. К сожалению, не все его партитуры сохранились. Целиком до наших дней дошли оперы "Ямщики на подставе", "Американцы", мелодрама "Орфей", а также фрагменты "Новгородского богатыря" и оперы "Золото яблоко". Но центральными в его творчестве являются "Ямщики на подставе" и "Орфей". Это - пример воплощения двух противоположных, контрастных жанров. С большим талантом композитор показал в них сферу трагического и комического, возвышенных образов античности и современного бытового сюжета.
В основу оперы "Ямщики на подставе" (1787) композитор положил подлинные народные мелодии. Но его отношение к народной песне отличалось позиции всех предшественников: он не просто обрабатывает её, а развивает в сложной хоровой форме. Эту оперу называют первой русской хоровой оперой. Текст был написан известнейшим поэтом и драматургом той поры Н. Львовым. Эта одноактная опера, которой автор дал название "Игрище невзначай", представляет собой картину из жизни русских ямщиков. Вот её сюжет: на почтовой станции (подставе) собрались ямщики. Среди низ первый удалец Тимофей и его жена, Фадеевна. Злой недруг Тимофея, вор и пройдоха Филька Пролаза пытается незаконно сбыть его в рекруты. С помощью проезжего офицера дело разъясняется. Вместо Тимофея в рекруты попадает сам Филька. Опера заканчивается радостной хоровой сценой. Вот в таком простом сюжете композитор стремился воплотить обобщённый образ народа, выразить в песне особенности народного характера. Фомин мастерски разработал в опере очень известные народные песни: "Не у батюшки соловей поёт", "Высоко сокол летает", "Ретиво сердце молодецкое", "Молодка, молодка молодая", "Из-под дуба, из-под вяза", "Во поле берёза бушевала" и другие.
Высоким достижением Фомина стала мелодрама "Орфей" (1792).
Мелодрама - особый вид музыкально-театрального спектакля, в котором литературный текст произносился с сопровождением симфонической музыки. Монологи актёров, которые читались речитативом, чередовались с музыкальными вставками и только иногда "накладывались" на оркестровый фон. Основой мелодрамы были сюжеты трагического характера. Поэты и композиторы XVIII века видели в этих "музыкальных трагедиях" новый возвышенный строй чувств. Музыка в мелодраме поддерживала речь актёра, усиливала её драматические эмоции. В таких спектаклях охотно участвовали крупные трагические актёры той эпохи, пленяя зрителей певучей выразительной декламацией. Музыкальный язык мелодрамы Фомина, написанной на текст Я. Княжнина, близок произведениям Моцарта, Глюка и других европейских композиторов. В пламенной, страстной и трагической музыке Фомин передал главную идею древнегреческого мифа о преданной любви Орфея и Эвридики, сумевшей победить смерть. Он выразил в ней протест Орфея против слепой воли судьбы и подчеркнул мысль о великой силе искусства и любви.
Мелодрама Фомина стала одним из самых совершенных классических образцов этого жанра. В ней композитор решил одну из важнейших задач, стоящих перед русской музыкой того времени: ему впервые удалось овладеть большой трагической темой. Этим произведением он показал, что русская музыка уже не ограничивалась жанрово-бытовой тематикой, а смело вторгалась в мир больших идей и глубоких чувств.
Читайте также: