Художественное образование в древнем египте реферат
Обновлено: 02.07.2024
Чему нас учит история религий? Что они повсюду раздували пламя нетерпимости, устилали равнины трупами, поили землю кровью, сжигали города, опустошали государства; но они никогда не делали людей лучше.
Цивилизация Древнего Египта просуществовала почти три тысячи лет, оставив потомкам величественные памятники и сказочные сокровища. Египет стал колыбелью второй (после шумерской) великой цивилизацией в мировой истории. Она зародилась в долине Нила несколькими веками позднее шумерской цивилизации в Месопотамии, оказавшей несомненное влияние на раннее развитие Древнего Египта.
Дар Нила
Один греческий историк по праву назвал Египет "даром Нила". Люди здесь всегда селились на узких полосках земли по обоим берегам реки, несущей свои воды через сотни километров пустыни к дельте, где, разделившись на множество протоков, она впадает в Средиземное море.
Истоки
Воды Нила ежегодно поднимались и опускались, оставляя в пойме слой плодородного ила и позволяя строить сложные оросительные системы. Это сделало Древний Египет богатейшей житницей, кормившей население страны и производившей огромные излишки продовольствия, на которых зиждилась сложная общественная система и невиданные по размаху строительные проекты. Документальная история Древнего Египта начинается примерно с 3000 г. до н. э., когда царь Верхнего (южного) Египта Менес, или Нармер, объединил страну, покорив Нижний Египет (Дельту). Примечательно, что этот союз остался нерушимым на тысячи лет (если не считать непродолжительных периодов смуты), и Менес стал основателем первой из 33 египетских династий. Последняя династия прервалась в 30 г. до н. э., когда Клеопатра покончила с собой, позволив укусить себя ядовитому аспиду.
Разобраться в истории Древнего Египта легче всего, разделив ее на три основных периода длительной стабильности - Древнее, Среднее и Новое царства, отделенные друг от друга I и II промежуточными периодами, когда традиционный порядок в стране нарушался гражданскими войнами и чужеземными нашествиями. Разные историки называют разные даты начала и конца каждого периода, и большинство датировок до 2000 г. до н. э. весьма приблизительны.
Эпоху двух первых династий (3000-2600 до н. э.) называют Ранним царством, предшествовавшим Древнему царству. Но даже тем далеким временам уже были присущи многие непреходящие черты египетской цивилизации. Уже тогда царь был богоравным существом, хотя всем известный титул "фараон" (дословно "великий дом") вошел в употребление лишь во времена Нового царства. Художественное образование в древнем Египте. Сложная по структуре египетская религия уделяла огромное внимание загробной жизни, и египтяне изобрели множество способов мумификации своих почивших царей, чтобы обеспечить им достойное существование в потустороннем мире. В этот же период возникли и утвердились касты жрецов и чиновников. Древний Египет
Древнее царство
В эпоху Древнего царства (2600-2150 до н. э.) Египет достиг вершины стабильности и самоизоляции, надменно не замечая окружающего мира. Почти сразу же началось возведение каменных монументов, из которых наиболее известны грандиозные царские усыпальницы - пирамиды. Знаменитая "ступенчатая пирамида" в Саккаре, по соседству с древней столицей Мемфисом, была возведена для царя III династии Джосера по проекту его советника Имхотепа. Этот полулегендарный мудрец и первый зодчий, известный нам по имени, позднее стал египетским богом врачевания. Самая крупная пирамида была построена в Гизе для фараона Хеопса (Хуфу). Пирамиды, точно сориентированные по сторонам света, строились на основе простейших технологий. Их возведение было, по сути, триумфом организации труда в невиданных ранее масштабах.
К концу эпохи Древнего царства ycилилось влияние крупной аристократии, центральная власть ослабела. Во время I промежуточного периода (2150-1950 до н. э.) Египет раскололся на несколько враждующих династий, а пирамиды другие гробницы подверглись разграблению.
Древний Египет. Среднее царство
В эпоху Среднего царства (1950-1785 до н. э.) единство Египта было восстановлено, а его столица перенесена из находящегося чуть выше Дельты Мемфиса в Фивы, что в Верхнем Египте. Расположенная неподалеку Долина царей стала местом погребения многих владык, а в двух районах Фив - Карнаке и Луксоре - один за другим вырастали прекрасные храмы и величественные памятники.
К тому времени религия приобрела весьма высокоразвитые формы, открыв возможность загробной жизни не только для царей, но - при должной подготовке - и для любого египтянина. Вероятно, именно этим объясняется новый обычай класть в захоронения деревянные фигурки воинов, ремесленников или слуг, чтобы они сопровождали господина в загробном мире. Эти фигурки (ушебти) во многом помогли нам представить повседневную жизнь древних египтян.
Поздний период Среднего царства отмечен правлением сильных и удачливых фараонов. Они усмирили аристократию, осуществили крупные ирригационные проекты и распространили владычество Египта на юг, покорив Нубию. Однако с наступлением II промежуточного периода (1785-1570 до н. э.) страна вновь вошла в полосу раздоров и упадка, а вершиной всех бед стал захват Дельты Нила азиатскими кочевниками, гиксосами.
Новое царство
Древний Египет. Новое царство (1570-1075 до н. э.) было последней великой эпохой в истории египетской цивилизации. Она же дала стране ее самых знаменитых представителей. Для Древнего Египта это еще была и эпоха непрерывных конфликтов с Ближним Востоком - поначалу в качестве великой державы, а ближе к концу уже в качестве жертвы. Толчком к этому в немалой мере послужили гиксосы. Египтяне переняли у них новые приемы ведения войны (в частности, боевые колесницы) и, изгнав ненавистных чужаков, оттеснили их до пределов Палестины и Сирии, превратив Египет в великую империю, размеры которой колебались в разное время.
Все эти события придали Новому царству особую атмосферу. К примеру, больше внимания стали уделять возвеличению фараона как земного завоевателя и меньше - его освященному традицией божественному образу. Судя по письменным источникам, политическая жизнь приобрела более сложный характер. К числу самых выдающихся личностей Нового царства относится царица Хатшепсут, которая изображалась со всеми царскими атрибутами, вплоть до привязанной к подбородку фальшивой бороды! Ряд энергичных правителей расширил границы Египетской империи до плодородной излучины Евфрата. Вершины своего могущества и благополучия Египет достиг при фараоне-воине Тутмосе III (1479-1426 до н. э.). А из переписки Аменхотепа III (1390-1353 до н. э.) с его преемником Аменхотепом IV, сохранившейся на глиняных табличках в Амарне, мы узнаем о широких дипломатических связях Древнего Египта с владыками всего Восточного Средиземноморья и Ближнего Востока.
Единый бог - Древнего Египта
Однако правление Аменхотепа IV (1353-1336 до н. э.) вошло в историю небывалой религиозной революцией, которую осуществил сам фараон. Аменхотеп низверг несметную рать египетских богов, не пощадив даже могущественного Амона-Ра, чье имя включалось в имя фараона. Египтянам было велено поклоняться единому богу в образе солнечного диска или Атона. В ознаменование этого фараон сменил свое прежнее имя на Эхнатон и основал в Амарне новую столицу. Древний Египет
Скрытый смысл этих событий остается неясным по сей день, и если одни историки превозносят Эхнатона как первого владыку, учредившего культ единого всесильного бога (монотеизм), то другие осуждают его как нетерпимого фанатика. Художественное образование в древнем Египте. Супруга фараона Нефертити, по-видимому, активно участвовала в этой революции, которая осуществлялась силами всевластной чиновничьей касты и прославлялась бесчисленными надписями и монументами. Религиозный авторитет Эхнатона был так велик, что об открытом сопротивлении не было и речи, но в обществе тлели угли недовольства.
Возможно, серьезный урон престижу Эхнатона нанесло его пренебрежение делами империи. Пока он занимался вопросами религии, союзники и сателлиты Египта один за другим пали под натиском врагов. Так или иначе, вскоре после смерти фараона его революции пришел конец, а его имя вызывало такую ненависть, что было вычеркнуто из всех тогдашних списков правителей Древнего Египта. Надписи были стерты, а монументы разрушены, чтобы навеки уничтожить память о нем.
Тутанхамон
Все это делалось от имени зятя Эхнатона, фараона-мальчика Тутанхатона. Царский двор вернулся в Фивы, а фараон, убрав из имени приставку "Атон", вошел в историю как Тутанхамон.
Взойдя на трон мальчиком лет десяти и процарствовав лишь несколько лет (1332-1323 до н. э.), Тутанхамон вряд ли стал бы заметной фигурой в египетской истории, если бы не одна случайность. Он был предан земле в Долине царей, где его небольшая гробница оказалась засыпанной слоем щебня, вынутого при строительстве усыпальницы более позднего фараона. В результате все известные могилы фараонов были разграблены, а гробница Тутанхамона осталась почти нетронутой. Спустя три тысячи лет, в 1922 году, она была обнаружена британским археологом Говардом Картером и оказалась доверху набитой сокровищами.
Фараоны-воители древнего Египта
Глубоко увязший в ближневосточных войнах Египет снова стал великой империей при фараонах-воинах Сети I (1290-1279 до н. э.) и Рамзесе II (1279-1213 до н. э.). Рамзес осуществил грандиозные строительные проекты, завершив колонный зал в Карнаке и скальные храмы Абу-Симбела. Его хвастливые надписи и колоссальные изваяния красноречиво говорят о беспредельной мании величия.
Однако войны Рамзеса истощили силы Египта, и вскоре после его смерти начался период долгого заката. Заключительный этап наступил в X веке до н. э., когда отечественные династии начали чередоваться c чужеземными - ливийской, нубийской, а 660-х г.г. - ассирийской. Последним усилием имперской воли Египет покорил Сирию, но лишь затем, чтобы в 605 г. до н.э. потерпеть сокрушительное поражение о Вавилона при Кархемише и лишиться всех ближневосточных владений.
Окончательный упадок древнего Египта
В 525 г. Египет стал частью Персидской империи. Затем страну завоевал Александр Великий (356-323 до н. э.). Его преемником стал один из его военачальников - Птолемей, чья династия правила вплоть до 30 г. до н. э. Птолемеи оставались греками по языку и культуре, и этот период отмечен постепенной эллинизацией Египта.
Конец независимости Египта пришел со смертью Клеопатры, и хотя некоторые египетские культы оказали заметно влияние на религиозное брожение позднеримского мира, старая египетская цивилизация постепенно угасла, и на смену ей пришла греко-римская культура.
Где нравы без просвещения или просвещение без нравов, там невозможно долго наслаждаться счастьем и свободой.
Название работы: История художественного образования.Обучение искусству в древних цивилизациях:Др.Египет, др.Греция, Античный Рим
Предметная область: Педагогика и дидактика
Описание: Общеобразовательная система художественного образования строилось на обучении рисунку так как написание иероглифов требовало определенных навыков. Система образования имела строгие требования к дисциплине. Система художественного образования в Древней Греции.
Размер файла: 48 KB
Работу скачали: 60 чел.
Билет № 3 История художественного образования.Обучение искусству в древних цивилизациях:Др.Египет, др.Греция, Античный Рим.
Общеобразовательная система художественного образования
строилось на обучении рисунку, так как написание иероглифов требовало
определенных навыков. Обучение рисунку строилось по двум направлениям:
выработка техники свободного движения руки и твердость в выполнении
рельефов и написании папирусов. Основной метод копирование и
заучивание. Система образования имела строгие требования к дисциплине.
Хотя получать образование могли лишь привилегированные слои
египетского общества, практиковались телесные наказания (ходили 3 месяца
Профессиональное обучение носило с одной стороны родовой
характер, когда секреты мастерства передавались от отца к сыну, с другой
стороны организовывались профессиональные школы.
Ведущей профессиональной школой изобразительного искусства
являлась Мемфиская придворная школа архитекторов и скульпторов. Во
времена Рамсеса II и его наследника в Египте существовал институт для
художников, где студенты могли выбирать себе преподавателей.
Методика преподавания в таком учебном заведении разрывалась в
таблицах, которые служили методическими указаниями с поэтапным
выполнением работ. В частности применялся такой прием как построение
фигуры человека по сетке. Это была не просто попытка увеличить
изображение, а прообраз модульной сетки, позволявшим увеличить
изображение, построить фронтальное и боковое изображение, поскольку
пересечение линий сетки проходило в определенных узловых соединениях.
Рисунок строился с любого места по этой сетке. Изображение выявлялось не
с определения общей формы, а с механической подготовки расчетов
пропорций. В обучении скульптуре применялся метод эталона и метод
незавершенной работы как наглядного пособия для понимания поэтапности
Искусство Древней Греции величайший по значению пласт в истории
мирового изобразительного искусства. Произведения, созданные в этот
период, поражают современников своей соразмерностью, реалистичностью,
гармонией с окружающей средой. Поэтому закономерен интерес к системе
художественного образования, которая, в свою очередь, является
значительным этапом в истории развития всего художественного
образования в целом.
Коренные изменения в системе образования Древней Греции связаны, в
первую очередь, с изменением мировоззрения и, как следствие, изменение
религии и общественного сознания в рамках все той же рабовладельческой
Пантеон греческих богов, в отличие от египетских зооморфных
(впоследствии с человеческими телами), был антропоморфен. Загробный мир
представлялся по аналогии с реальностью. А подготовка к переходу в мир
иной была не столь всепоглощающей. Вообще мироощущение древних
греков носило гуманистический характер, обращенный на выявление
закономерностей реальной действительности, а красота человеческого тела
считалась эталоном гармонии, то есть соразмерности частей относительно
Реализм основа греческого искусства. Художники утверждали,
что в мире царит строгая закономерность, и сущность прекрасного
заключается в гармонии частей и целого, в правильных математических
В 432 году до н.э. Поликлет из Сикиона создал сочинение о
пропорциональных закономерностях построения человеческого тела и
впервые в истории решил проблему конрпоста. Изображение тела человека
стало естественным и жизненным. Как образец исполнения скульптуры по
скульптуры делали не только будущие профессионалы, но и дети в
Еще один великий скульптор уже поздней классики Пракситель создал
свой канон, в котором пропорции тела были несколько удленены по
отношению к поликлетовскому канону.
История первых методических разработок в изобразительном
искусстве Древней Греции связывают с именами Полигнота и Аполлодора
Афинского. Полигнот, образовав круг художников в Афинах, где ему были
даны права гражданства, развернул свою педагогическую деятельность. Он
призвал художников стремиться к реальности. Однако овладел только
линейным рисунком, без передачи светотени. Аристотель отмечал, что Полигнот идеально передавал форму человеческого тела, рисовал в натуральную величину модели. Однако
живопись его представлялась раскрашенным в монохроме рисунком.
Настоящая революция в области рисования и методов обучения
приписывается Аполлодору Афинскому, который Плиний относит к
впервые ввел светотень и стал моделировать объем формы в рисунке. Это
почиталось за чудо. Появилась необходимость в иных методах обучения,
которые рассматривали закономерности распределения светотени
относительно источника света. Живопись стала основываться на игре
Аполлодор был не просто талантливым художником, но и прекрасным
педагогом. Одним из его учеников был Зевкис (420-380гг до н.э.).
Методика Зевкиса основывалась на пристальном изучении природы,
понимание законов красоты через наблюдение.
Паррасий проявил себя еще и как художник-теоретик, написав трактат
по рисунку, в котором особое внимание уделил линии и ее работе по
посторению иллюзии пространства. «Ведь контур должен состоять из своей
линии и так обрываться, чтобы намекать на то, что скрыто. Характерные
особенности его преподавания:
-ясность в передаче очертаний предметов;
-линеарность в передаче формы предметов;
-активная работа с натуры;
-сочетание высокотехничного рисунка с знанием законов
реалистичного построения человеческого тела;
-владение средствами светотеневого рисунка;
-стремление к передаче реалистичности изображения, доходящей до
В IV веке до н. э. существовало несколько прославленных школ
рисунка: Сикионская, Эфесская, Фиванская.
Фиванская школа основатель Аристид придавали значение
светотеневым эффектам, передаче ощущений, иллюзий.
Эфесская школа Эфранор или Зевкис основывалась на чувственном
восприятии природы, ее внешней красоте.
- новые методы обучения, в основе рисование с натуры;
- задача рисовальщика не только копирование предметов, но и
познание закономерностей их построения;
- рисование в общеобразовательной школе как инструмент познания
- выработка канонов построения человеческого тела по законам
видимой действительности научных знаний;
- человек венец красоты, в нем все соразмерно о гармонично,
Художественное наследие значительно по своей ценности для мировой
культуры. Но оно носит иной характер, нежели греческое. Все дело в
мировоззрении римлян. Они, как греки и этруски, были язычниками, но их
религия, а отсюда и художественная фантазия были прозаичнее греческой, их
мировосприятие более практичным и трезвым. Римляне создали свой
прекрасный театр, острую комедию, мемуарную литературу, выработали
кодекс законов (римское право явилось основой всей европейской
юриспруденции), новые формы в архитектуре (открытие бетона дало новые
конструктивные возможности строительства гигантских зданий и сводчатых
перекрытий) и изобразительном искусстве (исторический рельеф,
реалистический скульптурный портрет, статуарную скульптуру,
интереснейшие примеры монументальной живописи).
Произведения греческого искусства заполнили общественные здания Рима,
жилые дома, загородные виллы. Тогда и появилось помимо подлинников
много копий с прославленных греческих произведений Мирона, Фидия.
Скопаса, Праксителя, Лисиппа. Но поэтического вдохновения греческого
искусства, самого отношения к художнику как к избраннику богов,
наделивших его талантом, в Риме не было никогда.
Отсюда и система художественного образования, дававшая лишь
навыки ремесленника высокого класса, копеиста.
Искусство Древнего Египта было создано народом, который был
творцом одной из древнейших культур человечества. Исторические
условия (деспотия фараонов, консерватизм земледельческого общества)
привели к длительному сохранению характерных особенностей египетского
искусства. Ещё один важнейший фактор: искусство Египта было составной
частью культа заупокойного ритуала. Оно тесно связано с религией,
обоготворяющей силы природы и земную власть. Пантеон египетских богов
велик, их культ восходит к первобытным временам, когда люди поклонялись
тотему зверю покровителю племени. Божества египтян зверолики:
покровитель умерших Анубис с головой шакала, бог мудрости и письма
павиан Тот, богиня войны львиноголовая Сохмет. В эпоху Нового царства был недолгий период искусства Амарны, когда фараон Аменхотеп IV
(Эхнатон) упразднил все культы кроме солярного и ввёл единобожие
поклонение солнечному диску Атону. Солнечная символика многообразна:
крылатый шар с множеством распростертых рук-лучей, сокол, телец, обелиск
архитектурная форма, впервые созданная в Египте и символизирующая
Культ богов и умерших требовал соблюдения религиозных ритуалов. В
изобразительном искусстве это могли обеспечить только математически
выверенные каноны. С одной стороны каноны облегчили задачу
художникам, а с другой наложили отпечаток скованности форм.
Человек же изображался в строгом соответствии с каноном. Был
выработан канон стоящего, идущего и сидящего человека, что было
справедливо как для скульптуры, так и для изображения на плоскости.
Особого мастерства египтяне достигли в искусстве рельефа. Сочетая
барельеф, горельеф, контррельеф, контурный рельеф, они добивались
практически мистической игры светотени.
А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
Актуальность: Актуальность этой темы заключается в том, что значение искусства Древнего Египта для истории искусства других народов очень велико, как вообще велико значение всего культурного наследия, оставленного египетским народом. В процессе обучения детей рисованию можно использовать методы и приемы древних египтян. Так, например, можно использовать применение сетки для точного перенесения на бумагу нужного рисунка, разделение фигуры на определенные части, выполнять построение изображений окружающей действительности, учитывая ошибки древнеегипетских мастеров, использовать в изображениях особенности линейной и воздушной перспективы.
Цель: Познакомиться с художественным образованием в Древнем Египте. Задачи: 1. Изучить копировальный метод обучения рисования в Древнем Египте. 2.Дать общую характеристику методов обучения рисования. 3. Рассмотреть литературу по теме.
образовательная система художественного образования Общеобразовательная система художественного образования строилось на обучении рисунку, так как написание иероглифов требовало определенных навыков. Обучение рисунку строилось по двум направлениям: выработка техники свободного движения руки и твердость в выполнении рельефов и написании папирусов. Основной метод – копирование и заучивание. Система образования имела строгие требования к дисциплине. Хотя получать образование могли лишь привилегированные слои египетского общества, практиковались телесные наказания (ходили 3 месяца в колодках). Профессиональное обучение носило с одной стороны родовой характер, когда секреты мастерства передавались от отца к сыну, с другой стороны организовывались профессиональные школы. Ведущей профессиональной школой изобразительного искусства являлась Мемфиская придворная школа архитекторов и скульпторов.
Во времена Рамсеса II и его наследника в Египте существовал институт для художников, где студенты могли выбирать себе преподавателей. Голова статуи Рамсеса II в Луксорском Храме. Египет Методика преподавания в таком учебном заведении разрывалась в таблицах, которые служили методическими указаниями с поэтапным выполнением работ. В частности применялся такой прием как построение фигуры человека по сетке. Она позволяла увеличить изображение, построить фронтальное и боковое изображение, поскольку пересечение линий сетки проходило в определенных узловых соединениях. Рисунок строился с любого места по этой сетке-с головы, с торса, рук и т. д. Главное внимательно следить за расположением клеток, которые членят фигуры на пропорциональные части.
Копировальный метод приучал у чеников безразлично относиться к внутренней структуре живого организма, сосредоточивая все внимание только на поверхности предмета, на его контурах. Такое безразличие к натуре основывалось на чисто ремесленном понимании задач рисунка. Копировальный метод обучения не давал возможности ученику наблюдать реальную действительность, приучая к механическому заучиванию схем и канонов, навязывал манеру исполнения, лишая ученика его индивидуальности. Пропорции сидящей фигуры
Обучая правилам рисования, учитель постоянно пользовался специальными методическими таблицами, где наглядно раскрывался процесс построения изображения. Постепенно в школе накапливались целые сборники таких таблиц и альбомы рисунков. Эти альбомы образцовых рисунков являлись своеобразными учебниками. Пропорции стоящей фигуры .
Ф игура человека изображалась следующим образом: голова в профиль, глаз в фас, руки и ноги - в профиль, торс - в фас, однако живот следовало изображать в трехчетвертном повороте.
Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, начиная с любого места. Эти раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов, а с другой - сковывали и ограничивали его творческие возможности. Они не давали возможности художнику изобразить мир таким, каким он его видел в действительности, то есть живо, непосредственно, а требовали только определенных правил. Пропорциональные соотношений частей человеческого тела не учитывались характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур, окружающих предметов Разница в размере фигур определялась не их реальными пропорциями, а различием их социального положения. Фигура фараона или знатного человека изображалась в несколько раз крупнее приближенного или простого раба
Фреска. Охота Гробница Нахта Знатный египтянин на охоте
Например, изображая дом, художник совершенно спокойно рисовал дверь в половину всего здания, а рядом стоящий человек мог быть изображен не только выше двери, но и выше самого дома. Ссыпка зерна в зернохранилище Ученые обезьяны собирают плоды
Отсутствие принципа плоскостного построения изображения не давал художнику возможности передавать трехмерность предметов, а тем более пространств между ними. Отсутствует перспектива и светотень. Все рисунки египетских художников носят линейный характер. Бассейн с пальмами. Рисунок с древнеегипетской стенной росписи .
В задачу художника Древнего Египта не входило реальное изображение жизни. Жизнь на земле египтяне рассматривали как временное явление, основное существование начиналось после смерти. Поэтому фараон уже при жизни начинал строить себе гробницу, рассматривая ее как вечное жилище, которое художник должен украсить по достоинству его сана. Отсюда рисунок, стенная роспись, рельеф являлись для зрителя не картиной жизни, а своеобразной книгой, которая рассказывала зрителю о деятельности фараона, его окружении, знаменательных событиях в стране во время его царствования. Поскольку изображение не могло всего рассказать, на стене рядом с рисунком давались иероглифы, которые дополняли изображение, делали повествование более подробным
Краски для живописи изготавливали из минералов – извести, древесного и каменного угля, железной и медной руды. Основные цвета – белый, черный, красный, синий, желтый и зеленый - долго не теряли яркости. Для сохранности рисунки покрывались слоем смолы – так они сохранялись еще дольше. Живопись Древнего Египта служила для украшения гробниц и религиозных строений, а также зданий, где жили знатные горожане. Настенное изображение
Рисовали египтяне углем, кистью, а также выцарапывали металлическими штифтами (палочками) рисунок на глиняных досках, на камне и на стене по сырой штукатурке. Ученики в основном рисовали на глиняных досках и на папирусе. Наиболее распространенным и удобным методом обучения рисованию был метод работы на глиняных досках. Методика нанесения изображения строилась следующим образом: на ровную поверхность не очень просохшей глины ученик наносил заостренной палочкой линейное очертание предмета. Если изображение получалось неверное, он снова выравнивал глиняную поверхность и все начинал сначала. гробница Тутанхамона Гл.табличка клинописные ноты
Рисунки на папирусах а заключались в следующем: когда художнику требовалось на поверхности стены или глиняной доски дать изображение, то вначале он наносил на поверхность абрис фигуры углем или кистью с краской, затем процарапывал абрис металлическим штифтом и под конец работы заливал углубления процарапанного контура черной или красной краской. Ученики, рисуя на глиняных досках, ограничивались чаще всего только нанесением контурных линии без последующего залива их красками.
По законам Древнего Египта, сын обязан был овладеть профессией своего отца. Таким образом, навыки в той или иной профессии передавались из поколения в поколение, от отца к сыну, от деда к внуку. Обучаясь искусству у своего отца, сын получал возможность полностью овладеть навыками изобразительного искусства. Древнеегипетский папирус
Приобретение образования требовало немалого труда. Занятия в школе шли с раннего утра до позднего вечера. Нерадивых сурово наказывали. Попытки нарушить аскетический режим беспощадно пресекались. Чтобы достичь успеха, школьники должны были жертвовать мирскими радостями. По-видимому , школы возникали при храмах, дворцах царей и вельмож. Обучали в них с 5 лет. Поначалу ученик должен был научиться правильно и красиво писать и читать, затем – составлять деловые бумаги . Исторические документы свидетельствуют, что в Древнем Египте рисованию учили в школах наряду с черчением. Окончив школу, юноша должен был уметь измерить и начертить площадь поля, зарисовать план помещения, нарисовать и вычертить схему канала.
Вывод: Обучение рисунку строилось по двум направлениям: выработка техники свободного движения руки и твердость в выполнении рельефов и написании папирусов. Основной метод – копирование и заучивание. Египтяне первыми в истории человеческой культуры положили начало теоретическому обоснованию изобразительного искусства и практике рисования. Они впервые установили законы художественного изображения и стали обучать им будущих художников по канонам. В Древнем Египте в изобразительном искусстве были приняты каноны для рисования человеческих фигур, священных животных, цветков лотоса и других объектов. Мир изображался не с натуры а по установленным правилам. Художники по большей части заучивали правила вместо изучения натуры. Поэтому обучались художники в основном навыку, а не творчеству. Эти, раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов, а с другой - сковывали и ограничивали его творческие возможности. Хотя каноны и облегчали изучение приемов изображения,. В этом заключается определенная историческая древнеегипетская методика обучения изобразительному искусству.
1. Художественное образование в Древнем Египте. Копировальный метод обучения рисованию.
2. Актуальность:
АКТУАЛЬНОСТЬ:
Актуальность этой темы заключается в том, что значение
искусства Древнего Египта для истории искусства других народов
очень велико, как вообще велико значение всего культурного
наследия, оставленного египетским народом. В процессе обучения
детей рисованию можно использовать методы и приемы древних
египтян. Так, например, можно использовать применение сетки для
точного перенесения на бумагу нужного рисунка, разделение
фигуры на определенные части, выполнять построение изображений
окружающей действительности, учитывая ошибки древнеегипетских
мастеров, использовать в изображениях особенности линейной и
воздушной перспективы.
Цель: Познакомиться с
художественным
образованием в Древнем Египте.
Задачи:
1. Изучить копировальный метод обучения
рисования в Древнем Египте.
2.Дать общую характеристику методов обучения
рисования.
3. Рассмотреть литературу по теме.
4. образовательная система художественного образования
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ СИСТЕМА
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Общеобразовательная
система
художественного
образования строилось на обучении рисунку, так как написание
иероглифов требовало определенных навыков. Обучение рисунку
строилось по двум направлениям: выработка техники свободного
движения руки и твердость в выполнении рельефов и написании
папирусов. Основной метод – копирование и заучивание. Система
образования имела строгие требования к дисциплине. Хотя
получать образование могли лишь привилегированные слои
египетского общества, практиковались телесные наказания
(ходили 3 месяца в колодках).
Профессиональное обучение
носило с одной стороны родовой характер, когда секреты
мастерства передавались от отца к сыну, с другой стороны
организовывались
профессиональные
школы.
Ведущей
профессиональной школой изобразительного искусства являлась
Мемфиская придворная школа архитекторов и скульпторов.
Во времена Рамсеса II и его
наследника в Египте существовал
институт для художников, где студенты
могли выбирать себе преподавателей.
Методика
преподавания
в
таком учебном заведении разрывалась в
таблицах,
которые
служили
методическими
указаниями
с
поэтапным выполнением работ. В
частности применялся такой прием как
построение фигуры человека по сетке.
Она
позволяла
увеличить
Голова статуи Рамсеса II в изображение, построить фронтальное и
изображение,
поскольку
Луксорском Храме. Египет боковое
пересечение линий сетки проходило в
определенных узловых соединениях.
Рисунок строился с любого места по
этой сетке-с головы, с торса, рук и т. д.
Главное
внимательно следить за
расположением клеток, которые членят
фигуры на пропорциональные части.
Копировальный метод приучал у
чеников безразлично относиться к
внутренней
структуре
живого
организма,
сосредоточивая
все
внимание только на поверхности
предмета, на его контурах. Такое
безразличие к натуре основывалось на
чисто ремесленном понимании задач
рисунка.
Копировальный
метод
обучения не давал возможности
ученику
наблюдать
реальную
действительность,
приучая
к
механическому заучиванию схем и
канонов, навязывал манеру исполнения,
лишая ученика его индивидуальности.
Пропорции сидящей фигуры
Обучая правилам рисования, учитель
постоянно пользовался специальными
методическими
таблицами,
где
наглядно
раскрывался
процесс
построения изображения. Постепенно в
школе накапливались целые сборники
таких таблиц и альбомы рисунков. Эти
альбомы образцовых рисунков являлись
своеобразными учебниками.
Пропорции стоящей фигуры.
Фигура
человека
изображалась
следующим образом: голова в профиль,
глаз в фас, руки и ноги - в профиль,
торс - в фас, однако живот следовало
изображать в трехчетвертном повороте.
9. Древнеегипетский изобразительный канон. Методы обучения рисунку в Древнем Египте.
Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать
человеческую фигуру, начиная с любого места.
Эти раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны,
помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс
построения изображения предметов, а с другой - сковывали и
ограничивали его творческие возможности. Они не давали
возможности художнику изобразить мир таким, каким он его видел в
действительности, то есть живо, непосредственно, а требовали только
определенных правил.
Пропорциональные соотношений частей человеческого тела
не учитывались характерных особенностей пропорций подростков и
детских фигур, окружающих предметов
Разница в размере фигур определялась не их реальными
пропорциями, а различием их социального положения. Фигура
фараона или знатного человека изображалась в несколько раз крупнее
приближенного или простого раба
Например, изображая дом, художник совершенно спокойно
рисовал дверь в половину всего здания, а рядом стоящий человек мог
быть изображен не только выше двери, но и выше самого дома.
Ссыпка зерна в зернохранилище
Ученые обезьяны собирают
плоды
Отсутствие принципа плоскостного построения изображения не
давал художнику возможности передавать трехмерность предметов, а
тем более пространств между ними. Отсутствует перспектива и
светотень. Все рисунки египетских художников носят линейный
характер.
Бассейн с пальмами. Рисунок с
древнеегипетской стенной росписи.
В задачу художника Древнего Египта не входило реальное
изображение жизни. Жизнь на земле египтяне рассматривали как
временное явление, основное существование начиналось после смерти.
Поэтому фараон уже при жизни начинал строить себе гробницу,
рассматривая ее как вечное жилище, которое художник должен украсить по
достоинству его сана. Отсюда рисунок, стенная роспись, рельеф являлись
для зрителя не картиной жизни, а своеобразной книгой, которая
рассказывала зрителю о деятельности фараона, его окружении,
знаменательных событиях в стране во время его царствования. Поскольку
изображение не могло всего рассказать, на стене рядом с рисунком
давались иероглифы, которые дополняли изображение, делали
повествование более подробным
Краски для живописи изготавливали из минералов – извести,
древесного и каменного угля, железной и медной руды. Основные
цвета – белый, черный, красный, синий, желтый и зеленый - долго не
теряли яркости. Для сохранности рисунки покрывались слоем смолы –
так они сохранялись еще дольше.
Живопись Древнего Египта служила для украшения гробниц и
религиозных строений, а также зданий, где жили знатные горожане.
Настенное изображение
Рисовали египтяне углем, кистью, а также выцарапывали
металлическими штифтами (палочками) рисунок на глиняных досках, на
камне и на стене по сырой штукатурке. Ученики в основном рисовали на
глиняных досках и на папирусе. Наиболее распространенным и удобным
методом обучения рисованию был метод работы на глиняных досках.
Методика нанесения изображения строилась следующим
образом: на ровную поверхность не очень просохшей глины ученик
наносил заостренной палочкой линейное очертание предмета. Если
изображение получалось неверное, он снова выравнивал глиняную
поверхность и все начинал сначала.
гробница Тутанхамона
Гл.табличка клинописные ноты
Рисунки на папирусах а заключались в следующем: когда
художнику требовалось на поверхности стены или глиняной доски
дать изображение, то вначале он наносил на поверхность абрис
фигуры углем или кистью с краской, затем процарапывал абрис
металлическим штифтом и под конец работы заливал углубления
процарапанного контура черной или красной краской. Ученики,
рисуя на глиняных досках, ограничивались чаще всего только
нанесением контурных линии без последующего залива их
красками.
По законам Древнего Египта, сын обязан был овладеть
профессией своего отца. Таким образом, навыки в той или иной
профессии передавались из поколения в поколение, от отца к сыну, от
деда к внуку. Обучаясь искусству у своего отца, сын получал
возможность полностью овладеть навыками изобразительного
искусства.
Древнеегипетский папирус
Приобретение образования требовало немалого труда. Занятия в
школе шли с раннего утра до позднего вечера. Нерадивых сурово
наказывали. Попытки нарушить аскетический режим беспощадно
пресекались. Чтобы достичь успеха, школьники должны были жертвовать
мирскими радостями.
По-видимому, школы возникали при храмах, дворцах царей и
вельмож. Обучали в них с 5 лет. Поначалу ученик должен был научиться
правильно и красиво писать и читать, затем – составлять деловые бумаги.
Исторические документы свидетельствуют, что в Древнем Египте
рисованию учили в школах наряду с черчением. Окончив школу, юноша
должен был уметь измерить и начертить площадь поля, зарисовать план
помещения, нарисовать и вычертить схему канала.
20. Вывод:
ВЫВОД:
Обучение рисунку строилось по двум направлениям:
выработка техники свободного движения руки и твердость в
выполнении рельефов и написании папирусов. Основной метод –
копирование и заучивание.
Египтяне первыми в истории человеческой культуры
положили начало теоретическому обоснованию изобразительного
искусства и практике рисования. Они впервые установили законы
художественного изображения и стали обучать им будущих
художников по канонам.
В Древнем Египте в изобразительном искусстве были
приняты каноны для рисования человеческих фигур, священных
животных, цветков лотоса и других объектов. Мир изображался не с
натуры а по установленным правилам. Художники по большей части
заучивали правила вместо изучения натуры. Поэтому обучались
художники в основном навыку, а не творчеству. Эти, раз и навсегда
установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему
художнику быстро усваивать процесс построения изображения
предметов, а с другой - сковывали и ограничивали его творческие
возможности.
Хотя каноны и облегчали изучение приемов изображения,. В
Читайте также: