Реферат декоративно прикладное искусство народов рс я

Обновлено: 03.07.2024

Видение мира и движений, происходящих в нем, отыскало отражение в ярчайшем, самобытном декоративно–прикладном искусстве народов Последнего Севера. Их искусство можно именовать редкостным художественным явлением. Оно передано изделиями мастеров, которые занимались обработкой всех доступных природных материалов: дерева, кости, бересты и шкур животных, также мастерством декорации одежки и только им присущей вышивкой и аппликацией. Что любопытно, занятия искусством евгений дубовик резьба по дереву коренных северных народов поделены на мужские и дамские. С пластичными тканями и украшением одежки занимались только дамы, обрабатыванием жестких материалов – металла, кости, дерева – только мужчины.

Значительную роль в жизни северных народностей игралась статуя.Мастерицы так тонко использовали натуральную расцветку меха, сочетание других украшений, что одежда превращалась в высокохудожественное произведение. Мало меньше места отводилось украшениям, бытовой скульптуре, игрушкам.

Скульптурные образы из дерева либо как мы на данный момент их называем - кумиры, у северных народов были особо почитаемы. Люди верили, что кумир является пристанищем защитников их семьи и рода, душ погибших протцов, духов природы, владельцев животных и огня.

Гуманоидоподобные изображения богов поначалу были очень элементарными, позже стали появляться более натуральные черты. Практически у всех культовых скульптурок голова имеет острый выступ, это либо луч либо типичный головной убор. Неясность в изображении кумира снова подчеркивала его неземное происхождение, его сверхъестественность.

Народы Севера и Сибири больше всего почитали медведя, в большинстве случаев – белоснежного. Статуэтки медведя считали живым существом, в каком может быть поселится чей-то дух, потому практически в каждом жилище стояла фигура этого зверька. Это были дамский образ в резьбе по дереву очень обыкновенные изображения – кусочек дерева с чуток обозначенным контуром сильной фигуры. При совершении каждого ритуала фигуры животных игрались необыкновенную роль, даже если они совершались без шамана. Находились фигуры из дерева, передающие особенных духов, помощников шамана. А вот народы, живущие на Амуре, боготворили тигра, у их везде стояли фигуры этого грациозного животного.

Коряки, эвенки, эвены, чукчи занимались и кузнечным ремеслом. Они ковали мелкие скульптурные изделия, которые служили оберегами, использовались для украшения простой одежды и обрядовых балахонов шаманов. Во время шаманских действий, железные украшения эффектно звенели, придавая ритуалу большую загадочность и значимость. У коряков это ремесло получило свое развитие сначала XIX века, когда в северных краях стали селиться русские. Коряки научились мастерить отличные топоры, ножи, пилы. Свои изделия они искусно украшали медью и латунью. На клинках ножей создавали изображения оленей, морских зверей, фигурки охотников. Рукоятки ножей разрисовывали геометрическим орнаментом, таким герб ссср резьба по дереву же, каким украшали одежду.

Костяная скульптура у эскимосов и чукчей была совершенной во все времена. Произведения на кости представляют собой редчайшее явление в декоративно- прикладном искусстве Севера. Каких только изделий не создавали из костей моржа и других морских животных дубликаторы для резьбы по дереву! Среди находок можно увидеть наконечники стрел и гарпунов, иглы, заколки, пуговицы и многое другое.

Основными персонажами изображений были все животные, населяющие арктические просторы. Животные изображались так искусно, что можно было узнать их повадки, рассмотреть пластику, увидеть точное строение туловища. Необходимо отметить необыкновенную наблюдательность и высочайшее художественное мастерство арктических народов.

Когда на Севере появились купцы из Европы и Америки, мастера-косторезы стали создавать сувенирные изделия и продавать их. Из кости стали изготавливать чудные колье, зеркала, цепочки, серьги герб резьба по дереву фото, подвески, также ножи, курительные трубки, шкатулочки и другие предметы. Многие вещи украшались миниатюрными фигурками и гравировками.

Многие жители Севера умудрялись шить прекрасную одежду из рыбьей кожи. Из нее мастерили что-то похожее на дождевики. Им поклонялись, их обожествляли журнальчик резьба по дереву татьянка.Скульптурки наименьших размеров носили как амулеты, которые числились заступниками от злых духов и дающими фортуну. Древесного полутораметрового кумира, кое-чем схожего и на человека, располагали в тех местах, где приносили жертвы высшим силам.

На шаманских одеждах из рыбьей кожи рисунки располагались в три яруса, отражавшие особенную картину мироздания. Мир воспринимался как система, состоящая из трех ярусов. Нижний – обозначал царство, расположенное под водой и землей. Люди представляли его как исток всего живого женские лица в резьбе по дереву и царство умерших предков. Средний мир – это живая и цветущая земля–кормилица всех живущих на ней. Верхний ярус – это небо. На каждом орнаменте обязательно присутствовали дракон или змея. У змеи было два хвоста, расходящиеся по сторонам, когтистые лапы, а на голове красовались перья. Дракон, змея – это были древние символы всего живого и на земле, и над землей и даже в небе.

Позднее сведения о трехъярусной екатеринбург резьба по дереву системе мира утрачивается, и остаются только два яруса, тогда композиция изображалась как древо жизни с раскинувшимися ветвями, которые уходят в небо.

Северные женщины исстари обладали мастерством вышивки, аппликации и меховой мозаики. Вся одежда и обувь расшивалась и расписывалась невиданными по красоте и сложности узорами. Из меха шили головные уборы, сумки, мячи, куклы и коврики. Часто на ковриках передавали целые сцены из жизни людей и животных.

Для изготовления кухонной посуды применяли бересту, дерево, кожу. Каждое изделие украшалось необыкновенно красивой, тонкой резьбой. На рисунке видны не только лишь графические узоры, да и парные спирали, всевозможные завитки. Художественная обработка дерева является одним из ярчайших примеров изобразительного искусства якутов женщины в резьбе по дереву фото. Большую роль в жизни якутов играли чороны, сосуды из которых пили кумыс во время проведения праздников, посвященных весне, как началу жизни.

Особое значение уделялось праздничному убранству коня, которое состояло из седла, уздечки гардины в дереве с резьбой, попоны, чепрака и двух сумок, которые перекидывались через седло. Все эти предметы, сверкающие серебряными росписями, разноцветным бисером, имели высочайшую художественную ценность.

А вот якутские мастера были лучшими в ювелирном искусстве. Как красив убор невесты! Великолепные подвески, браслеты, ожерелья, наборные пояса, расписанные основным якутским рисунком, поблескивают, позвякивают при каждом движении, глаз не оторвать!

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

ЗНАКОМСТВО С ДЕКОРАТИВНО -ПРИКЛАДНЫМ ИСКУССТВОМ ЯКУТСКОГО НАРОДА .

Земля бескрайняя, озера синие,

Сугробы белые, кругом леса –

Моя Якутия, моя Якутия,

Моя Республика Саха!

Каждый народ, даже самый малочисленный, представляет собой живительный источник знаний и добра. Северные народы не только освоили для человечества крайне суровую и богатейшую по своим природным ресурсам огромную территорию, но и создали свою самобытную материальную и духовную культуру. Этим самым они доказали способность человека к выживанию и занятиям созидательной деятельностью.

Сегодняшний день требует приобщения детей к процессу дальнейшего развития культуры народов Якутии, ее национальной гордости, к процветанию родной земли во всех отношениях. Детство – пора становления личности. Только в детстве закладывается фундамент для развития личности человека, для совершенного знания родного языка, определяющего характер и направленность его отношения к природе, людям, культуре. В дошкольном возрасте любознательность ребенка чрезвычайно остра, его познавательный интерес беспрестанно растет, он засыпает взрослых вопросами. Нельзя подавлять в нем это естественное стремление, нужно стараться давать максимально полные ответы, обогащать его язык.

Якутия – родина для многих. Но для того, чтобы считать себя ее сыном или дочерью, необходимо ощутить духовную жизнь своего народа и творчески утвердить себя в ней, принять якутский язык, историю и культуру как свои собственные. Духовный, творческий патриотизм надо прививать с раннего детства, прививать ненавязчиво, непринужденно, иначе в ребенке не сможем пробудить чувство любви к Родине, к краю, в котором живем.

Якутский философ А.Г. Новиков писал, что в этом огромном мире вера в одухотворенность природы позволила нашим предкам находиться в более гармоничных отношениях с окружающей средой. Для саха особенно характерно художественное, а затем шаманское осмысление мира. Именно поэтому национальная культура, как отец и мать, должна стать неотъемлемой частью души ребенка, началом, порождающим личность. Надо научить ребенка с любовью и уважением относиться к национальным праздникам, традициям, фольклору, художественным промыслам, декоративно-прикладному искусству, в которых народ оставил нам самое ценное из своих культурных достижений, пронесенных сквозь века.

С этой целью я провела в детском саду цикл мероприятий посвященные Якутии, среди которых были беседы касающиеся этой темы.

В результате я поставила перед собой цель:

Приобщить детей к культуре, традициям, обычаям северян, воспитывать уважение к их искусству.

Был составлен перспективный план (см приложение 1) работы на пол года, где первым пунктом было знакомство детей с родным краем.

С целью познакомить детей с коренным населением нашей республики была организована беседа с презентацией. Я рассказала детям о родном крае, о коренных жителях Якутии, о занятиях людей, традициях, природе и животном мире Якутии. Детям все было интересно, они с увлечением рассматривали, как выглядит якутский балаган, различные орудия труда, старинная якутская одежда, посуда и многое другое.

Наиболее распространенным жанром фольклора является сказка. Именно сказка располагает самой яркой доступной информацией для детей. И поэтому ей отведено главное место в своей работе по ознакомлению детей с бытом и традициями народов Севера. Так, через сказки, наглядный материал, дидактические и подвижные игры мы начали знакомить детей с традиционными занятиями коренных народов Якутии (охота, рыболовство, оленеводство, животноводство).

Большое место в фольклоре народов Севера занимают сказки о животных. Они по- своему объясняют повадки, рассказывают о внешнем виде животных, о взаимоотношениях человека и зверя. В этих сказках учим детей видеть в главных персонажах людей, оценивать героев и их поступки.

Хочу особо подчеркнуть, что большую роль при знакомстве с трудом и бытом коренных жителей Якутии играет наглядный материал. Наличие иллюстраций, ярких, красочных, вызывает у детей интерес к занятиям, повышает их активность.

Приветливая, добрая, ласковая, и в тоже время такая беззащитная, Сардаана сразу полюбилась детям. Обступив, они с любопытством и интересом стали рассматривать ее яркий и необычный для них наряд. Их любопытству не было конц а.

Какая красивая у тебя шубка.
А почему у тебя такая острая шапка?
Это национальная якутская шапка дьабака.
А это что такое?
Женская сумочка для мелочей, расшитая бисером.
Какие красивые у тебя сапоги!
Это торбаса. На мне надет якутский национальный костюм. Платье – халадай с оборками и жилет, украшенный орнаментом. На голове женское украшение бастынга.

Так, в свободной обстановке, непринужденном разговоре и играх дети узнали много нового об одежде якутов, национальном орнаменте, традиционном шитье. Использование в беседе, диалоге – разговоре игрового приема побуждает детей быть сообразительными, любознательными, внимательными. Вопросно-ответный характер бесед учит детей внимательно слушать других, дополнять, поправлять ответы друзей, самому задавать вопросы.

На занятиях по лепке мы лепили чорон. Детям рассказали, что у якутов исстари для кумыса (напитка из молока кобылы) существовала специальная посуда, деревянный бокал – чорон. Чороны выдалбливали из дерева специальным инструментом, затем пропитывали животным жиром и просушивали на открытом воздухе. Благодаря этому Чороны приобретали темный цвет. Чороны изготавливались разных видов: большие и маленькие, на одной ножке и на трех. Самые крупные из них (7 -8 литров) предназначались для питья во время традиционного праздника Ысыах и подавались почетным гостям. Чорон является одним из символов Якутии. Он символизирует благополучие, гостеприимство. На таких занятиях дети глубже знакомятся с обычаями якутов, с традиционным украшением чорона, закрепляют цвет, форму, развивают мелкую моторику.

Сочетание разнообразных методов и приемов позволило нам в комплексе решить воспитательные задачи. У детей появился интерес к дальнейшему знакомству с традициями и обычаями народов Якутии.

В заключение хочу отметить, что положительный результат по формированию у детей представлений о людях разных национальностей, понимания того, что у народов есть свои культурные традиции, обычаи, речь дает систематичная и планомерная работа. Она воспитывает чувство дружбы, уважения, симпатии, что оказывает влияние на формирование личности в целом.

ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ПЛАН ОРГАНИЗАЦИИ НОД ПО ОЗНАКОМЛЕНИЮ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА С НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРОЙ НАРОДА САХА

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Декоративно-прикладное искусство, являющееся частью народной культуры, признано одним из наиболее эффективных средств развития детей. В условиях духовного возрождения общества и роста его национального самосознания интерес к народной культуре как к корневой системе, питающей современное образование подрастающих поколений и способствующей их духовному оздоровлению, представляется вполне естественным.

Народное искусство — это уникальный мир духовных ценностей, воплощающий в себе духовную энергию народа, сохраняющий и развивающий нравственный потенциал этноса. Многие ученые (А. В. Бакушинская, П. П. Блонский, Т. С. Шацкий, Н. П. Сакулина, Р. Н. Смирнова и др.) писали о роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей и обнаружили, что искусство пробуждает первые яркие образные представления о Родине и ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. Ю. В. Максимов попытался определить особенности детского восприятия произведений декоративно-прикладного искусства. Несмотря на присущую творческую активность, только через специальное образование может быть обеспечен высокий уровень развития основных творческих способностей (М.Н.Скаткин).

Прикладное искусство и ремесла в системе ценностей человеческой культуры

Виды декоративно-прикладного искусства

Ценность произведений народного декоративного искусства заключается не только в том, что они представляют предметный мир и материальную культуру, но и в том, что они являются памятниками духовной культуры. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они привносят праздник и красоту в нашу жизнь. Они все чаще входят в нашу жизнь не как объекты полезности, а как художественные произведения, которые соответствуют нашим эстетическим идеалам и сохраняют исторический контекст времени. Народное искусство связывает прошлое с настоящим и сохраняет национальные художественные традиции, этот живой источник современной художественной культуры.

Раньше гжельские мастера хотели создать посуду, которая могла бы конкурировать с дорогим фарфором и быть уникальной и незабываемой. Они создали свой собственный особый стиль живописи. Их цветы, птицы, животные нельзя путать с другими. Гжельские мастера вдохновлялись прохладой синих вечеров, голубого неба и родных белых комнат. В ранние века гжельский фарфор и майолика были разноцветными, но постепенно синий в полукруглой форме стал классикой. Появляется новый визуальный язык для празднования синего на белом. Секрет гжельского искусства заключается в характерном сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных техник росписи и органических форм изделий. Картины гжелиса вызывают волнующее чувство контакта с природой. У каждого мастера есть своя подпись: штрих теперь шире или шире, тонкая линия изгибается мягко или эластично, оставляет более или менее. Поэтому даже в массовых изделиях Гжели вы не найдете скучной монотонности живописи.

Игрушка из Каргополя

Жители русского севера круглый жемчуг называется каргапольчик. Так родилось название города Каргополь. Здесь живут мастера народных глиняных игрушек. Она сделана так же, как и Дымковская. Но картины и рисунки разные. Его цвета не очень яркие, как и природа Севера. Темы произведений разнообразны: мадам, охотник, гармонист, танцующая пара и другие. При росписи игрушек мастера выбирали те цвета, которые им нравились: красный, оранжевый, золотой, желтый, коричневый, болотный малиновый и др. Птицы с девичьими лицами, медведи играют гармошки, богатырские лошади, сказочные поляки. Забавный Полкан — богатырь с солнечными знаками на груди — символом каргопольской игрушки. Он наполовину лошадь, наполовину человек, так что он оснащен большой силой.

Русская деревянная игрушка имеет свой особый круг традиционных образов, тем и действий. Народная игрушка похожа на сказку — все так, но не так. Это целая область народного искусства, вобравшая в себя самые ценные традиции резьбы и росписи по дереву. Это и веселая, и домашняя скульптура, созданная по законам пластического искусства. Народный мастер прекрасно знает богатый язык декоративного искусства и использует его в русской деревянной игрушке. Она характеризуется выразительными формами и силуэтами, разнообразием ритмов, яркими контрастами, гармоничными пропорциями. Точно вырезанные и расписанные животные, птицы и люди очень привлекательны. Народный мастер отбирает в игрушках только самое важное, характерное и типичное. Обычно одной фирменной детали удается выразить характер, оживить картину. Главное в народных игрушках — умение сочетать выразительные формы с цветом или фактурой материала. Мастера игрушки тонко почувствовали и использовали разнообразные богатые пластические возможности, благородный цвет, выразительную фактуру дерева. Деревянная игрушка красивая и декоративная.

Прикладное искусство в работе с детьми

Личностное развитие человека носит отпечаток его возраста и индивидуальных особенностей, которые должны учитываться в образовательном процессе. Возраст связан с характером деятельности человека, особенностями его мышления, диапазоном его желаний, интересов и социальных проявлений. В то же время, у каждого возраста есть свои возможности и пределы в развитии. Многие педагоги указывали на необходимость детального изучения возрастных и индивидуальных особенностей детей в образовательном процессе и их правильного учета. Научные исследования показали, что существует прямая связь между физическим, умственным и моральным развитием. Физическая культура тесно связана с совершенствованием органов чувств, зрения и слуха, что, в свою очередь, оказывает глубокое влияние на психическое развитие и формирование характера человека.

Образование ума формирует систему представлений об окружающем мире, интеллектуальных способностях и навыках, развивает интерес и способности. Нравственное воспитание ребенка формирует нравственные нормы, его опыт поведения и отношение к людям. Моральные чувства ребенка формируются интенсивно. Эстетическое образование является важной частью развития школьников.

Его уровень сенсорного восприятия окружающего мира способствует формированию эстетических представлений о мире и человеческой природе. Эстетическое образование способствует развитию творческих способностей детей, формированию эстетического вкуса и потребностей. Нравственное воспитание оказывает существенное влияние на формирование воли и характера. Воображение — это создание чего-то нового в виде изображений. Процесс воображения наблюдается в каждой человеческой деятельности. Воображение — это очень ценное психологическое качество человека. Один вид воображения — это фантазия, и это качество величайшего. Воображение присуще только человеку.

В процессе работы создавалась и развивалась фантазия. Прежде чем что-то сделать, человек представляет себе, как он это сделает, как это будет выглядеть. Такое представление последующих действий и того, что будет достигнуто в результате последующих действий, является одной из характерных особенностей работы и отличает человеческую деятельность от поведения животных. Представление о воображении у детей формируется на основе развития их восприятия. Обогащая восприятие и специальные наблюдения за ребенком, учитель обогащает и развивает восприятие ребенка. Развитие воображения ребенка создает условия для эстетического воспитания, а четко определенное эстетическое воспитание, в свою очередь, развивает воображение. На развитие детского воображения влияет чтение художественной литературы, просмотр картинок, прослушивание музыки, восприятие природы и др. Знакомство с искусством делает детские воображаемые образы более полными и живыми.

Характеристики декоративно-прикладного искусства в работе с детьми

Среди наиболее ярких черт народного ремесленничества выделяются необычайно точные, продуманные и верные характеристики конкретного образа, которые передаются с большой экспрессией, получение той формы, в которой народный мастер формулирует свою идею, всегда предельно лаконичной. Все мелочи отбрасываются, чтобы освободить место главному, что проявляется особенно отчетливо. Такая художественная интерпретация образа в народном искусстве делает его особенно понятным и доступным для восприятия.

Еще одной характерной чертой произведений народного искусства является красочность и декоративность. Смелые, часто контрастные цветовые сочетания, характерные для творчества народных мастеров, делают их чрезвычайно привлекательными. Исследователь русского прикладного искусства М.Н. Каменская отмечает, что в декоративно-прикладном искусстве народных мастеров четко различают 2 вида изображений — сюжетное и орнаментальное. Среди сюжетных картинок особого внимания заслуживают изображения животных и птиц. Эти картины часто имели символическое значение. Лев, леопард и орел символизировали силу, могущество, храбрость и отвагу сокола, картины молодой девушки весной и т.д.

Помимо символических образов, широко распространены и сказочные образы: птица сирийская, кентавр — наполовину человек — наполовину животное, единорог — лошадь с рогом во лбу, крылатое животное — стервятник и др. Они были созданы народной фантазией и использовались во всех видах народного искусства на протяжении многих столетий. С изображениями диких животных в основе, эти изображения также сохранили характерные черты народного собрания. Великое развитие народного искусства достигает орнамента. Орнамент — это сознательно созданный узор, элементы которого ритмично повторяются. Главной характеристикой орнамента является ритм. Ритм — это определенный порядок схожих элементов. Ритм орнамента может быть простым или сложным. Ритм рассматривается как элемент композиции, как своего рода организация начала. Орнамент состоит в основном из разнообразных растительных форм, которые часто содержат изображения животных и птиц.

Заключение

Школьник — это начало всестороннего развития и становления личности. В этот период деятельность аналитиков, развитие идей, воображения, памяти, мышления, языка в комплексе привели к формированию чувственного уровня мировых знаний. Интенсивно формируется логическое мышление и появляются элементы абстрактного мышления. Школьник пытается представить мир таким, каким он его видит. Даже фантазию можно рассматривать как реальность. DPI является источником творческой деятельности. Знакомство детей с ДПИ позволяет показать всевозможные характеристики и традиции, вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и стимулирует желание и умение композитора развивать творческие способности. Выполняя произведения на основе народного орнамента, дети учатся понимать принципы художественного обобщения, знакомятся с приемами создания творческих импровизированных декоративных картин, учатся видеть цветовые сочетания в орнаменте, сравнивать формы, размеры, расположение элементов на уровне объекта.

Эстетическое и рабочее образование через декоративно-прикладное искусство тесно связано с воспитанием и обучением, эффективность которого во многом зависит от организационно-методического уровня определения образовательного процесса. Декоративно-прикладное искусство принадлежит к изобразительному искусству, является неотъемлемой частью искусства народа, несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные благодаря труду и таланту многих поколений. Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармоничного развития личности. Через общение с народным искусством душа ребенка обогащается и прививается любовь к своей стране. Народное искусство сохраняет и передает новым поколениям разработанные народом национальные традиции и формы эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает детям открыть для себя мир красоты и развить свой художественный вкус.

Список литературы

С. Авишанская, Н. Бикбулатов. — Народное искусство башкир. — Л., 1968
Даценко Л. М. — Живопись тканей и наполнителей. — Л., 1961
Каменева Е. О. — Какого цвета радуга? — М., 1975.
Онуфриева С.А. — молодой художник. — Москва, 1964 год.

Образовательный сайт для студентов и школьников

Аннотация. В данной статье автор рассматривает изучение этнической культуры посредством декоративно-прикладного искусства, а так же идет краткий анализ основных видов традиционных художественных промысел и ремесел Якутии.

На протяжении десятилетий в РС (Я) немало сделано для сохранения и возрождения духовных ценностей, накопленных на протяжении столетий многими поколениями. Но обращение к этнической культуре как средству развития творческой личности, способной генерировать идеи, анализировать опыт нравственного воспитания, носит фрагментарный и несистемный характер. Надо отметить также слабый интерес молодого поколения к богатейшему опыту народных традиций, что не может не вызывать тревогу за возможную утрату механизма естественной передачи традиций.

На сегодняшний день среди основных видов традиционных народных художественных промыслов и ремесел Якутии можно назвать следующие: пошив национальной одежды, обуви народов; художественная обработка кости, бивня мамонта, оленьего и лосиного рога; создание художественных изделий из меха, кожи, сукна и бисера (обрядовые и праздничные изделия);

резьба по дереву; художественная обработка бересты; художественная обработка металла.

Резюмируя вышеизложенное, можно сделать вывод, что декоративно-прикладное искусство как народная культура особенно очевидна в широком и высокопрофессиональном освоении природных материалов: якутским ремесленникам были подвластны и дерево, и кость, и металл; они – творцы великолепных вышивок и аппликаций из сукна, ровдуги, меха, бересты. Высокое техническое мастерство и художественное чутье, отразившееся в красоте пропорций, пластическом совершенстве форм, своеобразии цветовых и ритмических построений, сделало простые предметы быта подлинными произведениями народного прикладного искусства, при создании которых якутские мастера показывают не только эстетическую ценность, но и свое мастерство, умения и навыки, использование многих сфер бытия человека в экстремальных условиях Севера [1].

Получают распространение такие виды декоративно-прикладного искусства, в процессе освоения которых устанавливаются программные межпредметные связи, а также связи между практическим применением и дальнейшим развитием знаний и умений, приобретенных школьниками.

Важно отметить, что эффективность образовательного процесса во внеурочной деятельности по декоративно-прикладному искусству во многом зависит от того, насколько соблюдается принцип органичного сочетания педагогического руководства с развитием самостоятельности, что ярко проявляется у учащихся во время занятий декоративно-прикладным искусством, где практическая деятельность невозможна без создания условий для равноправного взаимодействия участников образовательного процесса (учителя и ученика).

При разработке и реализации учебных курсов, ориентированных на изучение этнических традиций посредством изучения декоративно-прикладного искусства, создаются объективные условия для развития диалога между всеми участниками образовательного процесса в различных формах. Особый акцент при этом делается на творческие акты, связанные с процессом изготовления конкретных предметов декоративно-прикладного искусства, которые имеют как практическое, так и художественное назначение. Таким образом, основная задача педагога в обучении декоративно-прикладному искусству – организация учебной деятельности школьника, направленной на формирование познавательной самостоятельности, развитие и формирование творческих способностей, активной жизненной позиции, способности понимать истинную ценность предметов, а также вовлечение учащегося в различные виды деятельности, использование в преподавании дидактических игр, дискуссий и методов обучения, направленных на обогащение творческого воображения, толерантности, чувства прекрасного.

Следовательно, включение в содержание основного образования специального курса декоративно-прикладного искусства создает благоприятные условия для формирования не только художественной и духовно-нравственной культуры учащегося, но и развития полученных метапредметных компетенций у подростков на предыдущих этапах обучения. Использование учащимися знаний истории малой родины, особенностей его культуры, познания в области физики, химии, черчения, технологии и др. в изготовлении предметов быта на основе народных традиций способствуют развитию их метапредметных компетенций (общеучебные, межпредметные и надпредметные умения).

Таким образом, сформированное в течение тысячелетий декоративно-прикладное искусство народов Севера как форма народной культуры этносов, населяющих республику, обладает значительным педагогическим потенциалом для общего развития детей, в том числе, говоря современным языком, и метапредметных компетенций.

1. Неустроев Н. Д., Акимов В. В., Егоров В. Н. Декоративно-прикладное искусство народов Севера в трудовом воспитании школьников. М.: Аcademia, 2001.-136 с.

Народное прикладное искусство глубоко традиционно, что проявляется не только в преемственности художественных навыков, но и в устойчивом сохранении на протяжении длительного времени наиболее характерных образов, форм, мотивов. Оно донесло до нашей эпохи богатое художественное наследие, ставшее основой для развития современного декоративного искусства.

Связь с бытом и трудом определяет особенности художественного языка народного прикладного искусства. Природа поставляла мастерам простейшие материалы: дерево, глину, металлы, кость, лён, шерсть, мех, обрабатывая которые с помощью несложных орудий, они достигали высокого художественного уровня и технического совершенства.

Надо сформировать у детей представление о том, что наша страна многонациональна и каждый народ имеет свой язык, свои песни, сказки, о других народах нашей страны. Эта задача решается у нас с младших групп детского сада, со знакомства детей с родным краем — Якутией, с якутским искусством. Декоративно-прикладное искусство — древняя, самобытная область изобразительного творчества якутского народа.

В детском саду мы знакомим детей с некоторыми видами народного декоративно-прикладного искусства. Во всех группах создаются уголки прикладного искусства Якутии, где сосредотачиваются различные виды утвари - это чороны, кытыйа - чаши из дерева; ыагайа, ыагас - туеса из бересты; игрушки из тальника, музыкальные инструменты - хомус, тюнюр; изделия из меха, украшенные бисером, малая скульптура, значки о Якутии, макеты, отображающие быт якутского народа, национальные игры. Материал этих уголков постоянно меняется, пополняется из музея якутского

национального искусства, который создан в детском саду силами пе-дагогов, родителей. Замечательные чороны — деревянные сосуды в виде огромных бокалов, покрытые тонкой геометрической резьбой. Они выдалбливались из дерева с помощью простейших инструментов. Их пропитывали животным жиром и сушили на открытом воздухе, благодаря чему они приобретали коричневый или красновато-коричне-вый цвет.

Наибольшее распространение получили чороны на одной ножке, но встречаются чороны и на трех ножках, причем ножки сходны с лошадиным копытцем. Пояса геометрического орнамента украшают чорон. Так, поскольку почитаемым числом у якутов в древности было число девять, то и поясов чаще всего девять. После того, как у детей возникает достаточное представление о чороне, вносим чорон на занятия по изобразительной деятельности. Дети рисуют с натуры, отображая внешний вид, форму чорона, узор на стенках. Освоение отдельных технических приёмов вполне доступно детям дошкольного возраста и делает их творчество более интересным и привлекательным.

В качестве будничной домашней посуды якуты пользовались долблёнными чашами — кытыйа. Исследователи отмечают, что в якутских семьях имеется немало деревянных кытыйа, разной величины для пищи — они выдалбливаются из дерева берёзы или лиственницы при помощи особого инструмента. Дети рисуют чаши, украшают этим своеобразным орнаментом.

В детском саду в каждой группе имеются якутские национальные игрушки из дерева. Они представляют зачатки круглой деревянной скульптуры. Это очень стилизованные изображения коров, телят и быков, вырезанные из веток тальника, поверхность их покрыта глу-бокими, на толщину коры, геометрическими прорезями. Узоры самые

простые, впереди вырезаны рога. В основном используем эти игрушки для того, чтобы познакомить детей с прошлым якутского народа. |

В хозяйственном инвентаре якутской семьи было много берестяной посуды. Изделия из бересты были известны в Якутии давно. Обращаем внимание детей на то, как скрепляют бытовые берестяные изделия обручами из прутьев тальника и оплетают шнурами из конского волоса.

Детей знакомим также и с таким искусным занятием якутов, как шитьё бисером. Предлагаем для рассматривания альбомы с национальными узорами для унтов, рукавиц, сумочек, кошельков. Знакомим с историей проникновения бисера в Сибирь, а затем в Якутию.

Затем представляем для рассмотрения натуральные изделия — рукавички, сумки, кошельки, унты. Обращаем внимание на сочетание различных материалов при выполнении работ — меха, бисера, бусов, замши. Делаем сравнительный анализ узоров для рукавиц и унтов.

Ювелирное дело занимало особое место. В традиционном понимании ювелирными называли изделия, изготовленные из серебра и золота. В ассортименте якутских изделий из серебра и золота преобладали украшения женского наряда. Серебряный декор применялся и в мужской одежде. Якуты, как древние коневоды, уделяли большое внимание красоте и разнообразию убранства верхового коня. Декорировке серебром или цветными металлами подвергалась почти вся конская сбруя.

Делятся ювелирные изделия на три вида:

1) Украшения и предметы личного обихода — серьги, якутские серьги — бусиные, колечки, с подвесками; шейное ожерелье, браслеты, косоплетка для украшения волос, наспинное украшение, нагрудное украшение, начельник — бастынга, серебряная бляха — солнце, нарядный пояс — мужской и женский, ухочистка, щипчики, сумочка с серебряными бляшками, украшение ножен, рукоятки ножей и опахал, гребёнки.

2) Посуда и убранство стола: ложки, вилки, чайники, сахарницы, украшенные орнаментом. Деревянная посуда украшалась ободами и подвесками из серебра и меди.

3) Украшение конской сбруи.

Украшались седло, чепрак для коня - накидка. Как произведения народного современная якутская, декоративного искусства интересен праздничный конский чепрак. Чепраки из сукна и бархата расшиваются бисером и ШТампованными металлическими бляшками.

Особое место среди всех видов декоративного искусства Якутии занимает художественная резьба по кости. На Севере Якутии в слоях вечной мерзлоты до сих пор находят бивни мамонта. Мамонтовая кость является драгоценным материалом, который хорошо поддается обработке и полировке.

Большую роль в системе ознакомления детей с якутским народным прикладным творчествам играет кукла. В детском саду много кукол в якутских национальных костюмах. Костюмы кукол разнообразные: летняя праздничная, современная якутская и меховая зимняя одежда.

Таким образом, мы видим, что в народном якутском творчестве заключён богатейший воспитательный материал для знакомства с

родным краем. Используя этот материал, мы показываем ребёнку широкий мир деятельности якутского народа, раскрываем его жизнь в новых для него чертах и образах.

Знакомство с национальным прикладным искусством ведё тся на основе наглядности: при подготовке наглядных пособий педагоги ставят перед собою и решают задачу полнее и разнообразнее отобразить черты якутского народного искусства. Наряду с народными образцами, используются фотографии, зарисовки, стенды, выполненные в различных вариантах.

Сочетание методов, перечисленных выше, воспитывает у детей интерес к искусству Якутии, способствует закреплению знаний о родном крае и применению этих знаний на занятиях по рисованию, аппликации и в самостоятельной деятельности, тем самым развитию у детей художественного вкуса, творчества. Они становятся любознательнее, учатся видеть красивое в природе и быту.

Осорова Светлана Дмитриевна

г. Якутск

Ознакомление детей с народным декоративно-прикладным искусством родного края. Михайловское кружево Для подготовительной логопедической группы Цель: Через декоративное рисование формировать художественно-творческие способности детей и.

Развитие координационных способностей детей при занятиях спортивно-прикладным фехтованием Отличительной особенностью современной системы образования является расширение спектра образовательных услуг, наряду с традиционными, появился.

Занятие по ознакомлению детей с декоративно-прикладным искусством в подготовительной группе Цель: познакомить детей с декоративно - прикладным искусством. Задачи:- Образовательная: расширять и закреплять представления детей об.

Читайте также: