Реферат что такое шоу

Обновлено: 05.07.2024

Шоу - постановочное зрелище, представление, с участием артистов эстрады, цирка, хореографии и других жанров. Прародителями современного шоу явились древние зрелища: гладиаторские бои, карнавалы (Бразилия, Европа), коррида и т.д.

В России эта деятельность была представлена в виде народных забав, ярмарочных представлений с участием певцов, канатоходцев, дрессированных животных, иллюзионистов, жонглеров, акробатов и т.д, позднее появились варьете, оперетты, мюзик-холлы.

Можно выделить основные виды шоу-программ:

- информационно-зрелищные, развлекательные и т.д.).;

- уличные представления (карнавалы, парады, шествия, пиротехническое и лазерное шоу и т.д.);

- программы спортивно-технической направленности (аква-, авто-, мото-шоу и др.);

- клубные программы различной направленности (развлекательные, игровые, музыкальные, танцевальные и т.д.).

К принципам построения шоу-программ относятся:

- динамичности, темпоритма, контрастности, зрелищности, разнообразия.

В процессе построения шоу-программы учитываются психологические аспекты восприятия, логичность чередования номеров, неожиданность сюжетного хода.

Новейшее техническое оборудование современного шоу: светодизайн, звукоаппаратура, пиротехнические средства, декорации.

Разработка шоу-программ предусматривает два основных этапа: подготовительный и, непосредственно, организационный.

В процессе подготовительного этапа необходимо изучить:

- среду воздействия - численность и структуру населения в данном районе;

- наличие других организаций культуры и театрально-зрелищных предприятий;

- творческие возможности учреждения - наличие творческих коллективов и исполнителей, ведущих, организаторов, художников, режиссеров и т.д.;

- материально-технические возможности - условия сцены, вместимость зала, наличие технического и звукового оборудования; финансовые возможности учреждения.

При разработке и подготовке шоу-программ необходимо учесть следующие аспекты:

1) организационный аспект:

- художественное оформление помещений, в которых будет осуществляться прокат программы;

- установка звуковой, музыкальной и технической аппаратуры;

- подбор группы менеджерского состава (менеджеры, арт- менеджеры и т.д);

- создание бытовых условий для исполнителей ( наличие гримерных комнат и комнат отдыха).

2) маркетинговый аспект:

- выявление процента потенциальной зрительской аудитории;

- исследование необходимости и дальнейшей популярности данной программы;

- организация рекламной кампании;

- подготовка афиш и рекламного видео ролика;

- организация каналов распространения билетов.

3) финансовый аспект:

- формирование бюджета проекта;

- поиск генеральных, официальных спонсоров;

- подготовка коммерческих предложений для определенной категории организаций, которые могут быть заинтересованы в спонсорстве.

4) нормативно-правовой аспект:

- заключение договора с исполнителями и выполнение договорных обязательств.

Как уже было сказано выше, подготовка и разработка шоу-программ требует наличия информационных, финансовых, технологических, технических и человеческих ресурсов. Производство шоу-программы невозможно без создания определённого штата. Штат такой организации подразделяется на творческий и менеджерский.

Творческий состав, или режиссерско-постановочная группа включает:

- автора сценария, литературного текста, реприз, диалогов, текста ведущих, сюжетного и образного построения;

- режиссёра-постановщика, осуществляющего детальную режиссёрскую разработку и руководство постановочным процессом;

- балетмейстера-постановщика, который, работая в тесном контакте с режиссёром-постановщиком, с помощью танца, пантомимы, массовых хореографических сцен осуществляет замысел режиссёра;

- художника-постановщика, создающего сценографическое решение и осуществляющего авторский и технический контроль за исполнением своего замысла;

- заведующего постановочной частью, занимающегося расчетом необходимого количества сценических декораций и их производством в соответствии с художественно-декорационным решением художника постановщика;

- художника по костюмам;

- художника по свету, осуществляющего световое решение проекта и работающего в тесном контакте с режиссером;

- звукорежиссера, который несет ответственность за качество звука и комплектацию необходимого звукового оборудования;

Менеджерский состав может включать в себя:

- арт-менеджер или арт-директор, который подбирает исполнителей, составляет редакторский лист с указанием названия произведения, авторов музыки и текста, заполняет рапортички для Российского авторского общества;

- директора шоу-программы, занимающегося организацией и постановкой, определяющего технические и административные задачи в соответствии с творческими задачами, и контролирующего их исполнение;

- главного администратора, работающего с административным штатом, контролирующего работу администраторов по транспорту, реквизиту, а также являющегося материально ответственным лицом и координирующего работу подчиненных ему администраторов;

- PR-менеджера, осуществляющего рекламную кампанию проекта в средствах массовой информации;

- коммерческого директора, заключающего контракты с исполнителями, артистами, приглашенными сотрудниками в режиссерско-постановочную группу, фирмами - арендаторами светового, звукового, сценического оборудования, производителями художественно-декорационного оформления шоу-программы, финансовыми структурами и др.

Структурной единицей шоу- программы является номер. Для привлечения внимания зрительской аудитории необходимо соблюдать следующие условия постановки номера:

- зрелищность, которая может быть достигнута посредством яркости костюмов, массовости исполнения;

- неожиданность режиссерского решения;

- вовлечение в процесс исполнения номера зрительской аудитории;

- продолжительность номера не должна превышать 3,5-4,5 минут. Необходимо также основываться на логику построения сборной программы с учетом условий зрительского восприятия.

Финансирование зрелищных мероприятий осуществляется из различных источников: государственный бюджет, собственные средства организаций культуры, спонсорские вложения.

Спонсорство наиболее выгодное сотрудничество в реализации совместных проектов. Спонсорская поддержка оформляется договором, содержащим взаимные обязательства сторон. Перечень услуг и их стоимость по каждому пункту, как правило, прилагаются к творческой концепции и выносятся на рассмотрение финансовой структуры, готовой предоставить необходимые средства. В основном это пакет рекламных услуг. К нему относятся :

- указание спонсора в титрах ТВ-программы, посвящённой данному проекту;

- указание спонсора (торговой марки, логотипа) в афишах, растяжках, и других видах печатной продукции;

- рекламные щиты в месте проведения шоу-программы;

- размещение логотипа фирм - спонсоров в оформлении помещения;

- участие спонсора в пресс-конференциях, посвящённых данному мероприятию;

- упоминание о шоу-программе в газетных публикациях и телеэфире;

- предоставление пригласительных билетов на места VIP.

Все вышеперечисленные услуги должны быть эквивалентны финансовым вложениям спонсора.

Бюджет постановки шоу (концерта, мюзикла, театрализованной программы, музыкального спектакля) предусматривает следующие затраты:

- расходы на выплату гонораров артистам и исполнителям;

- расходы на заработную плату труппы и аренду репетиционного зала;

- расходы на производство декораций, пошив костюмов, изготовление реквизита;

- расходы на аренду и покупку необходимого технического оборудования;

- расходы на рекламу.

Важным принципом построения является взаимодействие со зрителями в зале, включение их в процесс проведения шоу. Существует множество таких номеров, где главными действующими лицами становятся зрители. Это и викторины, и всевозможные конкурсы, и импровизационные номера.

Процесс создания шоу-программы включает в себя следующие технологические этапы:

- концепция, которая заключается в идее, оригинальности сюжета, выборе темы, все это играет важную роль в создании шоу-программы;

- подбор материала - проводится поиском литературного материала, темы, музыкальных фонограмм;

- финансовое обеспечение проекта - заключается в составлении бизнес-плана и разработке творческо-производственных показателей, а также в обеспечении источников финансирования;

- подбор исполнителей - это создание творческой группы;

- реклама – включает в себя анализ и выбор средств рекламирования, доступных данному учреждению культуры;

- репетиции – это творческий процесс не только для исполнителей, но и для самого режиссёра: режиссер наблюдает за тем, что происходит на сцене, как действуют участники программы, он не только проверяет осуществление задуманного, но и мысленно соотносит данное с должным и ищет наиболее правильное решение своих творческих задач: выразительные краски, свет, музыкальное решение, мизансцены и т.д.; таким образом, репетиционная работа режиссёра строится в следующем порядке: 1) работа над сводными номерами; 2) работа над внесением в номера нужных для программы корректур; 3)работа с ведущим над текстом; 4)музыкальное сопровождение; 5) прогон.

- последний этап - организация проката.

Лекция 4. Основные институты арт-менеджмента. Общая характеристика.

Структуру арт-индустрии составляют следующие организации:

- концертные компании - филармонии, концертные объединения и агентства, дирекции и центры концертного дела, самостоятельные художественные коллективы, концертные залы, а также иные предприятия и организации, предметом деятельности которых является организация и проведение концертных мероприятий;

- театрально-зрелищные предприятия - театры, цирки, цирки на сцене и т.д.;

- продюсерские и промоутерские компании;

- предприятия развлекательно-зрелищной направленности;

- творческие объединения и агентства.

В зависимости от характера собственности данные организации могут быть:

- собственниками материально-технических ресурсов;

- пользователями материально-технических ресурсов;

- владельцами и распорядителями материально-технических ресурсов.

По составу учредителей данные организации могут выступать в качестве:

По характеру административно-правовой определенности могут быть:

- самостоятельными юридическими лицами;

- административно-правовой единицей в составе юридического лица;

- структурным подразделением в составе юридического лица;

- структурным подразделением в составе административной единицы, входящей в состав юридического лица.

В соотнесении с другими подобными организациями могут выступать как:

- объединение юридических и (или) физических лиц;

В зависимости от характера финансирования могут быть:

- хозрасчетными, но не коммерческими;

По организационно-правовой форме подразделяются на:

- коммерческие, главной целью которых является получение прибыли в результате своей деятельности;

- некоммерческие, которые не зависят от финансового результата, и получение максимально возможной прибыли не является для них целью всей их деятельности.

Основы финансово-хозяйственной деятельности организаций арт-индустрии определяются законодательными и нормативными актами, соответствующими той, или иной организационной форме, в которой создана и функционирует данная организация.

Управление в сфере профессионального искусства в целом представляет собой сочетание управления художественным процессом, организационной и экономической деятельностью; его целью является формирование благоприятных условий для созидания, пропаганды и распространения искусства, охраны авторских прав, достижение определенного оптимального финансового результата. Решение этих задач неразрывно связано с повышением культуры обслуживания населения, с созданием услуг для различных категорий населения.

Управленческая деятельность в организациях арт-индустрии осуществляется на четырех уровнях, регулируя при этом:

- отношение между обществом и организацией - через систему законодательных и нормативных актов, регламентирующих процессы создания, функционирования и ликвидации конкретной организации;

- отношение данных организаций друг с другом и другими предприятиями и учреждениями - через систему договоров;

- отношение между организацией и потенциальной аудиторией через систему маркетинга, ценообразования;

- отношение организации с входящими в ее состав художественными коллективами, структурными подразделениями и отдельными работниками - через систему договоров, распорядительных актов администрации организации.

Сегодняшние концертные агентства являются преемниками крупных государственных организаций и компаний. С каждым годом число создаваемых концертных организаций неуклонно растет и географически расширяется. Подобный фактор зависит от увеличивающихся, с каждым годом, интересов и потребностей зрительской аудитории, а также экономических и финансовых возможностей регионов и уровня покупательской способности в них. Подобное явление нельзя назвать негативным так как: во-первых происходит насыщение рынка культурных услуг, во-вторых развивается индустрия культуры, в третьих не только удовлетворяются потребности аудитории, но и формируется новая система взаимоотношений субъектов шоу-бизнеса и государственных структур.

В настоящее время наблюдается многочисленное разнообразие видов и форм эстрадных программ. Режиссеры, стремясь удовлетворить потребности зрительской аудитории, постепенно отходят от классических приемов театрализации и стараются заменить их визуально эффектными зрелищами, не имеющими в основе сюжетной линии. В ходе этого, сценическое поведение артиста становится зависимым от оформления, а не наоборот, когда артист определяет образное решение выразительно-изобразительных средств. Иногда мы можем наблюдать, как сценограф выступает в роли режиссера-постановщика программы и вся смысловая нагрузка действа сводится к нулю.

Прикрепленные файлы: 1 файл

курсачччччч.docx

Введение.

В настоящее время наблюдается многочисленное разнообразие видов и форм эстрадных программ. Режиссеры, стремясь удовлетворить потребности зрительской аудитории, постепенно отходят от классических приемов театрализации и стараются заменить их визуально эффектными зрелищами, не имеющими в основе сюжетной линии. В ходе этого, сценическое поведение артиста становится зависимым от оформления, а не наоборот, когда артист определяет образное решение выразительно-изобразительных средств. Иногда мы можем наблюдать, как сценограф выступает в роли режиссера-постановщика программы и вся смысловая нагрузка действа сводится к нулю. На данный момент индустрия развлечений развернулась во всю мощь - вокруг полно лазерных шоу, 3d кинотеатров, компьютерных игр и т. д., а одним из наиболее популярных видов зрелища становится шоу-программа.

Шоу (англ. show - показ, представление) - мероприятие с развлекательным характером, проводящееся перед публикой. Конечно, это определение очень неоднозначно и размыто. В литературных источниках оно рассматривается очень кратко или не освещается вообще.

Таким образом, актуальность данной темы в том, что сейчас шоу-программы стали все чаще использовать при проведении различного рода мероприятий, особенно модно стало заказывать шоу-программы на корпоративные праздники.

И целью данного исследования является как выявление плюсов и минусов постановки и реализации шоу-программ, так и подробнейшее описание и раскрытие этого определения.

Задачи исследования:

- Раскрыть понятие шоу- программа и рассмотреть различные точки зрения по данной теме;

- Выявить основные достоинства и недостатки в проведении шоу-программ;

- Найти альтернативные пути решения возникнувших перед нами проблем по вопросам постановки и реализации шоу-программ;

Методы исследования:

- Литературный обзор;

- Метод анализа и синтеза материала;

- Исторический метод;

- Метод сравнения.

Шоу-программа – она из разновидностей эстрадных программ.

Как правило, ни одна из форм эстрадных программ не имеет значения для театрального режиссера, так как практически ему не приходится сталкиваться с ними при постановке пьесы, ибо они(эти формы) принадлежат только эстрадному искусству.

1) Шоу (англ. show - показ, представление) - мероприятие с развлекательным характером, проводящееся перед публикой. Шоу-программа - это возможность для артистов передать свои мысли и чувства максимальному числу людей. А что дает шоу-программа зрителю?
Истоки театрального искусства (частью которого является шоу-программа) лежат в древних обрядовых играх и праздниках - календарных, охотничьих, сельскохозяйственных, - с участием персонифицированного божества, для которого исполнялись, разыгрывались ключевые события жизни первобытного сообщества. Этим обстоятельством и определялась игровая природа пратеатрального действа. Одновременно с этим происходило разделение на исполнителей и наблюдателей, т.е. - на актеров и зрителей.
Время шло, театр развивался и менял свои формы. Освободившись от ритуальной функции, театр в полной мере выразил идею шоу как общественно значимого феномена, одновременно развлекающего и воспитывающего человека. Театр вбирал в себя все формы выразительности, стал синтезом всех искусств, включая в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д. Театр перестал быть таинством, к которому причастны немногие.
Однако разграничение на сцену и зрительный зал отнюдь не означает перехода наблюдателей к полной пассивности: их активное участие в действии просто приняло несколько иные формы. Зритель уже не может выйти на сценическую площадку во время спектакля и физически вмешаться в него, - хотя подобные инциденты и по сей день случаются с неискушенной публикой (что иногда случается во время танцевальных шоу). Но живая реакция зала на происходящие события (смех, слезы, аплодисменты, возгласы и т.д.) формирует сильное эмоциональное поле, в котором и проходит танцевальное шоу. При этом индивидуальные зрительские реакции в значительной степени нивелируются, корректируются коллективным характером восприятия: зрительный зал становится в определенном смысле единым организмом, живущим по своим законам, испытывающим общие чувства.
Установив в начале шоу-программы контакт с публикой, постановочный коллектив вступает в двусторонний многоступенчатый процесс: эмоциональный отклик зала воздействует на психофизическое состояние исполнителей ролей, а энергетическое поле артистов формирует и умножает дальнейшие реакции зала. Таким образом, зритель выступает в качестве полноправного соавтора шоу. Меняется зрительный зал, - меняется и сама шоу-программа.
Шоу-программы используются почти везде: на открытиях магазинов, при проведении парада 9 мая, при инаугурации президента. В настоящее время все более популярно стало устраивать шоу-программу на корпоративных праздниках.
Шоу-программа - главный элемент любого праздника, подчеркивающий его торжественность, великолепие и неповторимость. Организация шоу программ должна быть согласована со сценарием всего праздника в целом, а ее участниками могут быть артисты различных жанров.
Шоу-программа - это то, что запомнится гостям на долгое время, это то, что сможет развеселить их и поднять настроение, подарить незабываемые впечатления и вызвать бурю положительных эмоций.
Организация шоу-программы требует большого опыта, знаний, профессионализма и творческого подхода. Ведь угадать различные вкусы и предпочтения гостей бывает крайне тяжело, а шоу-программа должна быть организована так, чтобы довольными остались все без исключения приглашенные.
Вот лишь некоторые виды шоу, популярные в настоящее время:
- Шоу-программа клоунов
- Шоу-программа двойников
- Танцевальное шоу
- Шоу-программа пародистов
- Шоу барменов
- Шоу-балет
- Шоу-программа артистов цирка
Шоу-программа - это развлекательное мероприятие, разыгрывающееся перед публикой. Шоу-программа служит не только для увеселения зрителей, но и для передачи публике идей в виде сценических образов. Иными словами, шоу-программа выполняет функцию трансляции знаний в обществе. Истоки шоу-программы лежат в театре, поэтому, как и для любого спектакля, для шоу-программы важно взаимодействие артистов со зрителем. В наше время спектр событий, при которых используются шоу-программы, расширился до чрезвычайности и включает все сколько-нибудь важные события. Для организации шоу-программ существуют специализированные агентства.

2) Шоу программа это очередность концертных номеров объединенных одной концепцией. Шоу программы основываются на танцевальном, музыкальном, комедийном, цирковом жанре и представляются одним или группой артистов.
Чаше всего шоу программа - это готовый концертный продукт протяженность от 15 минут и более. Это заранее отрепетированное, костюмированное действие, идущее в музыкальном сопровождении и ставящее перед собой задачу удивить и обрадовать публику.
Но бывают такие шоу программы, которые формируются специально на определенный случай и включают в себя несколько выступлений артистов разных жанров и направлений. Такие программы называются сборными.

3) Шоу-программа - это один из главных элементов любой организации праздников, подчеркивающий торжественность и великолепие праздника. Вы можете подарить себе, детям, друзьям или коллегам незабываемые впечатления с помощью наших артистов.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Шоу-технология в воспитательном процессе

Дети должны жить в мире красоты, игры,

сказки, музыки, рисунка, фантазии и творчества.

Сухомлинский

Василий Александрович

Главной целью школы в современных условиях является разностороннее развитие детей, их познавательных интересов, творческих способностей, общеучебных умений, навыков самообразования, детей, способных к самореализации личности. Мы живем в динамично изменяющемся мире и каждый человек для того, чтобы выжить в нем, должен быть готов к изменениям. Для этого необходимо с раннего возраста активизировать творческий потенциал каждого ребенка, развивать его творческие способности. Наиболее эффективной современной технологией развития творческих способностей детей мы считаем шоу - технологию.

СЛАЙД 2 Шоу-технология – это совокупность мероприятий по организации детских культурно-досуговых, спортивно-массовых и других подобного рода мероприятий, которые являются неотъемлемой частью деятельности любого школьного учреждения.

Организация праздников, соревнований, развлечений, детских творческих дел способствует повышению эффективности воспитательно-образовательного процесса, позволяет использовать индивидуальный подход к учащимся, создает комфортные условия для раскрытия тех или иных качеств личности каждого ребенка, содействуют физическому и психическому развитию.

СЛАЙД 3 Шоу-технология имеет три основных особенности:

- соревновательность на сцене;

- заготовленный организаторами сценарий.

СЛАЙД 4 Рассмотрим этапы реализации технологии:

проведение воспитательного шоу;

Подготовка и проведение такого мероприятия – достаточно трудоёмкая задача, т.к. требует большого количество усилий, времени.

На этапе подготовки решение принимается организатором или группой организаторов на основе некоторых исходных идей (исходными идеями могут служить, например, форма популярной телеигры, идеи празднования знаменательной даты, следования доброй школьной традиции и т. д.).

Планирование может осуществляться как учителем так и активом ребят. Будущие участники к проектированию, выдвижению идей по организации шоу не привлекаются, но могут участвовать в оформлении помещения, подготовке реквизита.

СЛАЙД 5 Задачами организаторов на этапе подготовки являются:

разработка или поиск сценария шоу;

распределение ответственности за режиссуру, использование технических средств (аудио- и видеотехники, освещения) и т. д.;

принимается решение о ведущем;

разрабатывается программа ведения шоу и образа ведущего;

проводятся репетиции ведения шоу.

обговаривается предмет оценивания и критерии оценки (что и как оценивается);

кто и когда оценивает;

техника оценивания (как именно будет происходить оценивание: в баллах или рангах, будут оценивающие сами подсчитывать сумму баллов, или этим займётся специальная счётная комиссия, нужны ли бланки, будут ли вестись судейские протоколы и т. п.);

способы предъявления оценок.

определение предметов оформления (зал, сцена, вход, место для жюри и др.);

определение ключевых образов и символов, передающих ценности и эмоции готовящегося шоу;

выбор техники исполнения элементов оформления.

Эмоциональное заражение - передача эмоционального состояния от человека к человеку. Сила соревновательности имеет такие же глубокие психологические корни, как эмоциональное заражение. Импровизация , когда сейчас, здесь надо что-то додумать, сделать, ответить, также важный механизм шоу. Импровизация создает интригу, непредсказуемость для зала, уменьшает психологические барьеры.

СЛАЙД 7(повтор) Запуск – организационное начало шоу. Задача запуска создать определённый эмоциональный настрой участников. Решение этой задачи возлагается на ведущего.

Основная часть шоу-программы состоит из чередующихся конкурсов и оцениваний, а параллельно с ними разворачивается сценическое действие, которое поддерживает интерес зрителей и включает их в происходящее на сцене. Оценивание заданий может производиться жюри, отдельным компетентным человеком, либо всеми зрителями (с помощью голосования жетонами (тогда для подсчёта голосов в начале шоу-программы надо будет сформировать счётную комиссию), аплодисментами (чем громче аплодисменты, тем выше оценка) и другими способами).

Подведение итогов осуществляется как анализ воспитательного шоу и проводится на уровне организаторов. Анализ шоу рядовыми участниками в данной технологии необязателен.

Для более глубокого анализа необходимо во время шоу фиксировать отношение участников (“сцены” и “зала”) к происходящему. Так, по ходу шоу-программы учитель может отмечать заинтересованность и активность зрителей-болельщиков при проведении разных конкурсов. В конце попросить участников оценить привлекательность шоу разными способами, например: “Поднимите руки только те, для кого участие в сегодняшнем празднике оказалось интересным, привлекательным”; голосованием с помощью цветных жетонов или закрашивания клеток разными цветами (каждый цвет означает определённое настроение, степень удовлетворённости, заинтересованности).

Вопросы к беседе:

понравился ли вам праздник?

что понравилось вам больше всего?

что вам не понравилось в празднике?

В своей работе на уроках, классных часах, утренниках, праздниках, викторинах, конкурсах чтецов и инсценированной песни, соревнованиях мы часто применяем шоу- технологию или элементы шоу- технологии . ФОТО

На заседании МО мы составили методические рекомендации по использованию шоу – технологий.

Проведение таких мероприятий достаточно эффективно, потому что они отличаются высоким эмоциональным уровнем, поэтому участникам, зрителям и жюри интересно наблюдать за его ходом и участвовать в них. Благодаря такому эмоциональному подъему, выполняются педагогические цели и задачи, достигается большая результативность воспитательной акции. Проведение такого шоу охватывает большое количество детей, им приходится работать сообща над единой задачей, помогая друг другу, поэтому можно говорить о том, что шоу-технология сплачивает коллектив, обстановка становится более дружелюбной, распределение обязанностей в будущем будет проходить организованнее. Если будет использован этап анализа шоу его рядовыми участниками, то в этом случае можно говорить о воспитании критического мышления, самовыражения, самосовершенствования, что благоприятно влияет на развитие личности детей.

Поэтому применение воспитательной шоу-технологии в образовательном процессе необходимо для создания благоприятного микроклимата в коллективе, для развития личностных качеств учащихся.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам