Развитие дизайна в россии реферат
Обновлено: 07.07.2024
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
История развития дизайна в России
Первое десятилетие существования нашего государства оставило нам богатое своими достижениями и противоречиями творческое наследие, отразившее поиски нового современного и созвучного своей эпохе художественного освоения действительности. Созданные в те годы эстетические ценности, при всей их спорности, останутся в истории нашей социальной культуры.
Вопрос о создании внедрении художественного творчества в производство был поставлен в общегосударственном масштабе уже в 1918 году. В составе научно-технического отдела Высшего совета народного хозяйства была создана художественно-производственная комиссия, куда наряду с художниками входили руководящие и инженерно-технические работники производства.
«Постановлением Совнаркома, опубликованным 25 декабря 1920 года, были созданы Московские государственные высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС).
Одними из наиболее интересных представлений этого нового течения в искусстве были В. Таткин, А. Родченко, Л. Попова.
Дальнейшему продвижению этих интересных работ помешало: 1.Приближение второй мировой войны - переоборудование заводов на военное машиностроение.
2.Распад Советского союза – соответственно, скорая организация сбыта на открытом рынке, ускоренное переоснащение производства.
3.Стремительное расслоение общества по имущественному признаку выдвинуло на первый план наиболее примитивный потребительский вкус, что быстро сказалось на архитектуре и дизайне интерьера.
В нашей многонациональной стране дизайн, естественно, носит отпечаток традиций разных народов.
Большое значение в деле популяризации творческих достижений и задач российского дизайна имеют специализированные выставки. Многоцелевая деятельность дизайна требует большого количества специалистов.
Работа дизайнера как захватывающе интересна, так и сложна. Она требует не только плодотворных идей, но и весьма непростых организационных мероприятий.
Для проверки новых предложений, новых типов и форм, качественного уровня служат конкурсы на лучшие дизайнерские работы.
В каждой отрасли дизайна – свои задачи, свои традиции, свои перспективы. Многие дизайнеры ставят перед собой цель – из одних и тех же простых элементов сделать несколько разных по своему назначению и применяемому материалу предметов. Дизайнеры стремятся создать не только красивую и удобную вещь, но и реабилитировать ушедшие из обихода вещи, потерявшие свою актуальность.
Таким образом, можно сказать, что проблемы, возникшие в истории развития дизайна, оказали влияние на его современное существование. В наши дни дизайн встал на новый путь развития. Сохранив традиционные русские корни, дизайн одновременно приобретает и осваивает опыт зарубежных стран. Несмотря на возникавшие трудности, дизайн в России жив, и продолжает развиваться, прочно закрепляясь в культуре и жизни страны.
Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!
Содержание 1. Введение
2. История развития дизайна в России
3. Дизайн в России сегодня
4. Специальное образование
5. Основные выставки и фестивали
7. Список литературы
Введение Прежде всего, хочется отметить, что слово "дизайн" имеет неоднозначную трактовку. Основные переводы с английского включают: план, проект, чертеж, узор, умысел, намерение. То есть дизайнер, с одной стороны, конструктор(особенно в области пром дизайна), с другой - оформитель, а если смотреть глобально - человек, определяющий идеологию предмета, над которым он работает (независимо от того, веб-сайт ли это, танк или визитная карточка).Но так эта наука называется сегодня. До того это можно было назвать преддизайн, искусство эпох предметных фетишей, тотемодизайн, мифодизайн, теодизайн. И развивалось все это согласно тому времени, той духовной и материальной культуре. Дизайн - одно емкое понятие, а включает в себя в нашем сознании: массовый и элитный дизайн, китч, стайлинг, поп-дизайн, единичный арт-дизайн, городской паблишь-арт, архитектурный дизайн, промышленный дизайн, Web-дизайн, графический дизайн, кустарный дизайн, исторический футуро-дизайн, прогностический дизайн будущего, фито-дизайн, коммерческий рекламный дизайн, информационный и программный дизайн, научный сайнс-дизайн, текстовый дизайн. Не буду оригинальным, если скажу, что дизайнер обязан быть мастером во всех областях своей профессии. Корни дизайна уходят к началу XIX века, в эпоху появления массового машинного производства и разделения труда. До промышленной революции в труде ремесленника дизайн непосредственно сочетался с изготовлением изделия.
История развития художественного конструирования берет начало с середины 19 в. Исторические этапы формообразования Кустарное, ремесленное производство (до 18 века) - предтеча дизайна: ручной труд примитивные орудия труда, примитивная технология, мало серийное производство, учитывались все потребности человека к вещи: полезность, функциональное совершенство, удобство, красота, экономическая целесообразность. Производством бытовых вещей издавна занимались ремесленники. Понятно, что ремесленник - не дизайнер. Ремесленник делает одну и ту же вещь из одного и того же материала.
Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные, дорогие (при качестве) и производились в малом количестве (сколько сможет осилить один человек) 6 принципов работы кустаря: социологический, инженерный, эргономический, эстетический, экономический, экологический.
Индустриальное машинное производство (конец 18 века начало 20 века):
производство создало "нечеловечные, холодные предметы" С приходом века индустриализации дизайнер стал создавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие люди. Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. Назначению изделий и простоте обращения с ними придавали столь же важное значение, как и их внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штат
Читайте также: