Работа режиссера с балетмейстером реферат

Обновлено: 07.05.2024

Актуальность темы исследования. Хореографическое искусство - это очень объемное понятие, которое содержит балет, искусство народного современного танца. Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, с помощью чего создается хореографический образ, который возникает из музыкально ритмичных движений. Он имеет условно обобщенный характер и раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа составляет движение, которое непосредственно связано с ритмом. Для правильной постановки хореографических композиций необходим балетмейстер.

Содержание работы

Файлы: 1 файл

kursach.docx

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ АВТОНОМНОЙ РЕЗПУБЛИКИ КРЫМ

КРЫМСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ ИСКУССТВ И ТУРИЗМА

Домбровской Юлианы Николаевны

Студент(ка) 3 курса дневной формы обучения

г. Симферополь 2013 г

3.1 Профессиональная и общественная деятельность………….……..28

3.3 Краткий рассказ о остановке……… ………………………………..30

Балетмейстерами именуют постановщиков балетных спектаклей, концертных номеров, танцевальных сцен и отдельных танцев в опере, драматическом спектакле, оперетте, мюзикле, кинофильме и т. д. Сфера деятельности балетмейстера в наши дни не ограничивается работой в театре оперы и балета. При постановке целого балетного спектакля балетмейстер является и его режиссером.

В балете при постановке оригинального спектакля танцевальный, хореографический текст сочиняется балетмейстером. Поэтому его называют также хореографом. Хореографическим текстом или хореографией именуют совокупность в определенной последовательности всех движений и поз, образующих тот или иной танец, танцевальный эпизод или балетный спектакль в целом.

Балет — искусство условное, действительность отражается в нем в системе хореографических образов. Приступая к постановке балетного спектакля, хореограф идет прежде всего от музыки, которая предопределяет будущие образы, диктует эмоциональный настрой сценического действия.

Чисто сюжетные коллизии балета содержатся в сценарии. В нем излагаются главные события, идеи, конфликты и характеры действующих лиц. Сценарий служит основой для создания балетной музыки и постановки спектакля. Балетмейстер на основе музыки и литературной первоосновы должен сочинить текст хореографический.

Балетный спектакль включает в себя разные жанры и структурные формы танца. Здесь может быть чистая классика и народно-характерный танец, танец сольный, ансамблевый, массовый. Все эти виды сценического танца балетмейстер обязан знать досконально, так как профессия хореографа предполагает владение профессией танцовщика-исполнителя. Все балетмейстеры прошлого и настоящего времени имели практический опыт исполнительской деятельности.

Какими же еще качествами должен обладать балетмейстер, какими знаниями должен он владеть? Конечно, как и в любой творческой профессии, ему необходим талант. Условие главное, но далеко не единственное. Балетмейстеру нужна высокая общая культура.

Балетмейстер должен глубоко знать литературу. Хореографы-постановщики зачастую являются и авторами сценариев своих спектаклей, а литературные произведения издавна служат источником балетных сюжетов.

Непременное условие для балетмейстерского творчества — профессиональные музыкальные знания. На музыке основана вся работа балетмейстера, ему необходимо умение легко читать партитуру, понимать ее интонационный строй, чтобы прийти к верному творческому решению.

Балетмейстер обязан знать живопись и скульптуру. Хореография — искусство пластическое, и картина или скульптура могут подсказать то или иное танцевальное движение, помочь уловить стиль определенной исторической эпохи. Для этого же обязательно

знание истории, быта и нравов основных ее периодов.

Хореограф должен быть сведущ в других областях театрального искусства — драме, опере, оперетте и т. д. В современном драматическом театре музыка, пение, танец занимают важное место. И, ставя танцы в драматическом спектакле, балетмейстер исходит из художественной ткани всей постановки, чувствует творческую манеру драматического режиссера. То же самое относится к работе хореографа в кино, на эстраде.

Таким образом целью исследования является: характеристика работы балетмейстера.

Данная работа состоит из введения, двух глав и заключения.

сочинитель;
постановщик;
репетитор;
танцмейстер.

1. Первого из них балетмейстера- сочинителя новых хореографических произведений - балетов, можно сравнить с композитором, создающим музыкальное произведение большой формы. Но композитор будит воображение слушателей, создавая музыкальные образы, а балетмейстер для достижения той же цели создает образы пластические, зримые.

Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от режиссёра драмы или оперы. Он также имеет дело с драматургией, которую ему предстоит воплотить в своей хореографии, развитии пластической линии всего балета, поэтому он, как и режиссёр, должен быть мыслителем, философом, психологом, педагогом.

В чем же еще состоит отличие балетмейстера от режиссёра драмы, оперы, кино и т. д.?

Всякий режиссёр приступает к постановочной работе уже после того, как изучил, осмыслил и продумал пьесу, которую должен ставить или, текст на который написана опера, т. е. имея на руках готовый текст. Он является постановщиком авторского сочинения (например, пьесы А. Островского или оперы В. Чайковского, написанной по либретто). Основная задача – истолковать их, найти яркое, убедительное сценическое воплощение идей автора, драматурга или композитора.

Не сведущие люди приравнивают творчество балетмейстера к труду режиссёра. Это большое заблуждение, которое наводит подчас путаницу в понимании роли балетмейстера для создания балета, а иногда приводит к произвольному искажению авторского танцевального текста, плагиату и т. п.

3. Репетитор чаще занимается возобновлением старых спектаклей, вводом в них новых исполнителей, но также параллельно с постановщиком работает со вторым или третьим составом нового балета.

Это третий тип балетмейстера. В его обязанность входит вся работа по показу и отделке танцев, мизансцен - как сольных, так и массовых. В небольших труппах имеется один-единственный штатный балетмейстер театра, который является и сочинителем, и постановщиком, и репетитором всего репертуара. Такие театры, как Большой в Москве или театр им. Кирова в Санкт - Петербурге, обладают целым штатом репетиторов высокой квалификации. Одни из которых, работают только с солистами, другие с кардебалетом, третьи – с народно-характерными танцовщиками.

Как мы уже говорили, чтобы стать балетмейстером, необходимо хорошее образование и способности к этому виду творческой деятельности. Талант балетмейстера состоит из многих слагаемых: прежде – всего, отлично развитая фантазия, способность мыслить хореографическими образами и сочинять бессчетное число разнообразнейших танцевальных композиций.

Балетмейстер должен уметь понимать, чувствовать и воспроизводить всевозможные движения, жесты, позы, присущие людям различного характера, как - бы эти движения не были сложны. Он должен иметь выразительное лицо и пластику. Кроме того, ему необходимо обладать прекрасной зрительной памятью и острым взором, способным замечать исполнительскую погрешность в массе танцовщиков. Глаз балетмейстера, подобно объективу киноаппарата, должен точно фиксировать сцену или танец, также как ухо композитора или дирижёра контролирует игру оркестра. Музыкальный слух, безупречное чувство ритма, дадут ему возможность работать над музыкальным произведением, запомнить его так, чтобы при сочинении хореографии он мог его мысленно пропеть.

Рисунок в танцевальной композиции и красочная гамма костюмов, как и декоративный фон, в балетном театре играют очень значительную роль. Поэтому знание законов изобразительного искусства для балетмейстера очень важно.

Прошло время, когда артист балета, имеющий некоторый сценический опыт и поставивший более или менее удовлетворительно ряд танцевальных номеров, мог считать себя балетмейстером. Высокое профессиональное и общее образование необходимо сейчас балетмейстеру. И это закономерно привело к организации обучения специалистов в соответствующих заведениях. В 1940 г. в Москве была организованна кафедра хореографии и специальное балетмейстерское отделение при Государственном институте им. А. В. Луначарского.

Может ли балетмейстер ограничиться лишь художественным руководством вверенного ему коллектива? Балетмейстер является организатором всей творческой жизни балетной труппы и определяет её идейную и художественную направленность.

2314 Слова | 10 Стр.

работа режиссёра с исполнителем

1. Работа режиссёра с исполнителями (профессионалами и любителями). Отбор номеров. Репетиционный план. Случается, что номера, сами по себе представляющие художественную ценность и необходимые в данном массовом действе, становятся затянутыми, ибо вступает в свои права закон взаимовлияния жанров и взаимодействия номеров. И режиссер вынужден перестраивать и сокращать их. Процесс мучительный как для исполнителей, так и для постановщика. "Это нельзя делать сгоряча. Надо сначала четко определить сердцевину.

577 Слова | 3 Стр.

Профессионально-педагогическая подготовка балетмейстера в учебных заведениях культуры и искусств

Профессионально-педагогическая подготовка балетмейстера в учебных заведениях культуры и искусств Автореферат Диссертация Артикул: 335774 Год: 2007 Автор: Никитин, Вадим Юрьевич Ученая cтепень: доктор педагогических наук Место защиты диссертации: Москва Код cпециальности ВАК: 13.00.08 Специальность: Теория и методика профессионального образования Количество cтраниц: 605 Оглавление: Введение.стр. Глава 1. Теоретико-методологические основы профессионально-педагогической.

13971 Слова | 56 Стр.

Профессия режиссер-организатор

2888 Слова | 12 Стр.

Курсовая работа Жанр танцсимфония

4841 Слова | 20 Стр.

Контрольная работа "Режиссер-организатор и постановщик культурно-досуговых программ"

3672 Слова | 15 Стр.

Курсовая Работа "Создание сценарно-режиссерского замысла и его воплощение"

образования Алтайская государственная академия культуры и искусств Факультет художественного творчества Кафедра режиссуры праздников Курсовая работа Создание сценарно-режиссерского замысла и его воплощение По дисциплине: Режиссура театрализованных представлений и праздников Работу выполнила: студентка 4 курса группы РТП и П 115з Карасева К.В. Работу проверил: старший преподаватель Т.С. Иванова Барнаул,2015 Содержание: Введение …………………………………………………………………………..1 ГЛАВА I. «Режиссерский замысел.

4475 Слова | 18 Стр.

Основы режиссуры КДП (худ. выразит средства режиссера)

3431 Слова | 14 Стр.

Работа актера по Станиславскому

анализ пьесы (второй этап) 23 5.1 Жанр спектакля 23 5.2 Способ существования 24 5.3 Среда обитания 25 5.4 Атмосфера 26 6. Решение спектакля и его реализация 27 6.1 Работа с актером (исполнителем) 27 6.2 Темпо — ритм спектакля 30 7. Композиция спектакля 32 7.1 Соединение частей в целое 32 7.2 Работа со сценографом 33 7.3 Музыкальное оформление спектакля 34 7.4 Поиски образности 35 Заключение 36 Список литературы: 37 8. Приложение 39 Введение Искусство.

6210 Слова | 25 Стр.

Основные принципы создания штатного расписания и системы оплаты труда в учреждениях культуры

6410 Слова | 26 Стр.

Танец в драматическом спектакле

с пьесой. До начала какой-либо, даже предварительной работы необходимо: 1. детально договориться с постановщиком спектакля о характере и объеме работы, и только после того как будет найден общий язык с режиссером, можно приступить к ней; 2. предварительная договоренность с композитором о характере музыкального материала, его танцевальности и объеме. Если музыка для спектакля не заказывается композитору, а режиссер подбирает ее самостоятельно, то подбор танцевальной части.

3061 Слова | 13 Стр.

Контрольная

7644 Слова | 31 Стр.

Экскурсия по театрам астаны

5418 Слова | 22 Стр.

Ширяев-мультипликатор

1835 Слова | 8 Стр.

337 основной персонал Минкультуры

заведующий (заместитель заведующего) отделом методики прикладных искусств; заведующий (заместитель заведующего) отделом организации гастролей; заведующий (заместитель заведующего) отделом передвижных выставок и галерейной работы; заведующий (заместитель заведующего) отделом по работе со зрителем; заведующий (заместитель заведующего) отделом художественного и прикладного творчества; заведующий (заместитель заведующего) сектором по разработке сувенирной продукции; заведующий (заместитель заведующего).

1847 Слова | 8 Стр.

Драматургический жанр

.…….3 1Драматургический жанр 1.1 Жанр…………………………………………………………………….5 1.2 Характеристика основных драматургических жанров……. ……..12 1.3 Анализ драматического материала………………………..19 2Драматургический жанр в театрализации 2.1 Работа режиссера над пьесой и выбор жанра……. ………………..22 2.2 Действенный анализ пьесы…………………………………………..24 ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………. ………….………….27 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………..28 ВВЕДЕНИЕ Актуальность темы исследования.

5858 Слова | 24 Стр.

Тематический концерт

2854 Слова | 12 Стр.

Режиссура в балете

организации всех его элементов на основе замысла балетмейстера, руководящего работой всех участников постановки. Р. в балете не обособленная деятельность, она — одна из сторон работы балетмейстера, не только сочиняющего хореографический текст, но и дающего истолкование образов и добивающегося художеств. единства хореографии, драматургии, музыки, изобразит. решения, подчинённых идейной концепции спектакля. В балетном театре существует также режиссер, помощник режиссера (следит за порядком на сцене и за кулисами.

7210 Слова | 29 Стр.

Система К.С. Станиславского и ее влияние на балет

Федеральное агентство по образованию и науки Российской Федерации Тамбовский Государственный Университет им. Г. Р. Державина Институт Искусств Кафедра сценических искусств Курсовая работа Тема: Система К. С. Станиславского и ее влияние на балет Выполнила: Студентка 34 группы кафедры хореографии Вдовина Анна Витальевна Научный руководитель: Мордовина Ирина Николаевна Г. Тамбов 2007г. Содержание: Введение Глава 1. Общее понятие о Системе К. С. Станиславского 1.1 Возникновение и.

4769 Слова | 20 Стр.

Роль художественного оформления спектакля.

План 1. Какова роль художественного оформления спектакля в выявлении образов героев в конкретных предлагаемых обстоятельствах? 2. Основные этапы работы режиссера над воплощением драматургического произведения Список литературы 1. Какова роль художественного оформления спектакля в выявлении образов героев в конкретных предлагаемых обстоятельствах? Образ спектакля должен обладать могучей силой эмоционального воздействия, воспитывать в людях высокие нравственные и эстетические представления.

1626 Слова | 7 Стр.

Бахчисарайский фонтан

6436 Слова | 26 Стр.

Развитие спортивно-массовых праздников в России.

2789 Слова | 12 Стр.

Курсовая работа "Древнегреческая трагедия и комедия как высшие формы драматургии"

7186 Слова | 29 Стр.

балет

___________________ Рецензент: ФИО, (указать ученую степень, ученое звание) подпись___________________ г. 2017 Содержание Введение…………………………………………………………………….3 Глава 1. Русский балет 1.1. Система Станиславского…………………………………………. 6 1.2. Самые известные балетмейстеры мира…………………………. 12 Глава 2. Актерское искусство в балете 2.1. Искусство актера в балетном спектакле …………………………. 16 2.2. Драматургия балета …………………………………………..……..22 Заключение………………………………………………………………..32 Список литературы………………………………………….……………33.

5978 Слова | 24 Стр.

Русские сезоны

5208 Слова | 21 Стр.

Горский Александр Алексеевич

(1871-1924гг.) Русский балетмейстер, заслуженный артист Императорских театров. Александр Горский родился в Петербурге. Горский вошел в историю балета, как реформатор театрального действия, увидевший по-новому художественные принципы театра. Он был разносторонне талантливым человеком, мог дирижировать оркестром, рисовал. Обладая такими широкими знаниями, Горский в своих постановках стремился достичь общей гармонии всех составных частей спектакля, ввести в работу с хореографическим коллективом.

708 Слова | 3 Стр.

Работа 2014

5452 Слова | 22 Стр.

Новаторство М.Бежара в режиссуре танцевального шоу

восхищается искусством актера, исполнителя или танцовщика, но он редко задумывается о тех, кто создал для него неповторимое зрелище. В случае с постановками Бежара, я считаю, это мнение неправильным. Кто он? Хореограф, философ, писатель, педагог, режиссер, скандалист, новатор, или он посланник Бога, который имеет совсем иные представления о жизни и смерти. Я не могу подобрать того эпитета, которым можно описать этого легендарного человека. Его постановки имеют глубокий смысл, который может – быть.

7896 Слова | 32 Стр.

2731 Слова | 11 Стр.

голейзовский и лавровский

1592 Слова | 7 Стр.

Балетмейстер

540 Слова | 3 Стр.

1 Биография- Василий Вайнонен.

4063 Слова | 17 Стр.

А.Эфрос. Профессия режиссер

95345 Слова | 382 Стр.

Вика курс

6446 Слова | 26 Стр.

искусство

9163 Слова | 37 Стр.

Лев Иванов

времени перешел к характерным танцам, в которых также имел полный успех. Лучше всего ему удавались характерные танцы, особенно итальянские и испанские. С 1869 года, когда после отъезда из Петербурга А. Сен-Леона, занимавшего должность главного балетмейстера петербургской императорской труппы, на его место был назначен М. И. Петипа, Л. И. Иванов занял положение первого танцовщика и мимика императорского петербургского балета. Последний раз Лев Иванович Иванов выступил на сцене в 1893 году. Жизнь.

1546 Слова | 7 Стр.

Шекспировские сюжеты в интерпретации Джона Ноймайера

22804 Слова | 92 Стр.

эстрадный номер

эстраде, номер — маленький спектакль со своей завязкой, кульминацией и развязкой. Короткометражность номера (не более 15-20 минут) требует предельной концентрированности выразительных средств, лаконизма, динамики. Для постановки номеров привлекаются режиссеры, а иногда композиторы, хореографы, художники, в том числе художники по костюму, свету. В сценарии номер можно определить как отдельный отрезок действия, обладающий собственной внутренней структурой. Структура номера идентична структуре любого драматического.

2439 Слова | 10 Стр.

Особенности художественно-спортивных представлений

Контрольная работа: Особенности художественно-спортивных представлений |Название: Особенности художественно-спортивных представлений | |Раздел: Рефераты по культуре и искусству | |Тип: контрольная работа Добавлен 16:55:43 02 июля 2011 Похожие работы .

3692 Слова | 15 Стр.

Особенности драматургии спортивно-художественных праздников на стадионе

соревнований и культурно-зрелищных мероприятий на стадионах и других спортивных сооружениях. Увеличение количества зрелищ подобного рода, естественно, привело к тому, что их организацией стали заниматься люди самых разных профессий — спортсмены, режиссеры, актеры, представители административного аппарата, менеджеры и другие. При организации и проведении подобных мероприятий необходимы специалисты со знаниями и опытом постановок массовых спортивно-художественных представлений, компетентные профессионалы.

3664 Слова | 15 Стр.

Народные истоки русского балета

15752 Слова | 64 Стр.

Istir_xop_isk_pedagogy

15626 Слова | 63 Стр.

Режиссура массовых мероприятий

под руководством режиссера и исполняет роли в драматических спектаклях разных жанров, а также в кино- и телевизионных фильмах; должен свободно владеть сценической речью, обладать основами музыкальной грамоты, пения (как сольного, так и в вокальном ансамбле), обладать специальными навыками сценического движения, быть готовым технически и пластически к выполнению задач, поставленных балетмейстером. 1.4.2. Артист музыкального театра подготавливает под руководством дирижера и режиссера и исполняет партии.

6501 Слова | 27 Стр.

Русские и татарские театры

постановление об открытии в Казани театра оперы и балета. За год до этого, 4 ноября 1933 г., постановили создать при Московской консерватории Татарскую оперную студию, целью которой была подготовка кадров для будущего театра. 2 февраля 1934 г. студия начала работу. На учебу в Москву были направлены лучшие творческие силы республики. Четыре года там обучались вокалисты, дирижеры, композиторы. В конце 1938 г. студийцы, завершив образование, вернулись в Казань. Театр открылся в 1939 г. оперой татарского композитора.

7760 Слова | 32 Стр.

ИСТОРИЯ С САЙТА

М. Борисевич (режиссер), Л.В. Крамаревский и К.Н. Муллер (балетмейстеры); оперные исполнители – Л.П. Александровская, Р.В. Млодек, С.Ю. Друкер, И.М. Болотин, М.И. Денисов; солисты балета – А.В. Николаева, Т.С. Узунова, Ю.В. Хираско, С.В. Дречин. Кроме того, своим стремительным творческим становлением молодой коллектив был во многом обязан крупным мастерам русской театральной сцены – дирижерам Н.Б. Грубину и В.И. Пирадову, режиссерам И.Ю. Шлепянову и Б.А. Покровскому, балетмейстерам Ф.В. Лопухову.

1695 Слова | 7 Стр.

Охрана труда

2685 Слова | 11 Стр.

Об утверждении единого квалификационного справочника должностей руководителей, специалистов и служащих, раздел "квалификационные

несколькими исполнителями, а также уточнение перечня их работ. 5. Квалификационная характеристика каждой должности имеет три раздела: "Должностные обязанности", "Должен знать" и "Требования к квалификации". В разделе "Должностные обязанности" установлены основные трудовые функции, которые могут быть поручены полностью или частично работнику, занимающему данную должность, с учетом технологической однородности и взаимосвязанности работ, позволяющих обеспечить оптимальную специализацию служащих.

57865 Слова | 232 Стр.

Реферат Световая партитура

1317 Слова | 6 Стр.

bestreferat 270361

Институт музыки, театра и хореографии Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников Контрольная работа По дисциплине: История и практика художественно-спортивных представлений Тема: Особенности художественно-спортивных представлений Работу выполнила: студентка.

3677 Слова | 15 Стр.

ихи12

3184 Слова | 13 Стр.

балет Игорь Моисеев

6661 Слова | 27 Стр.

формирование школы народно сценического танца Сибири

6533 Слова | 27 Стр.

Особенности режиссуры спортивных праздников

Художественная гимнастика как выразительное средство в спортивно-художественном представлении. 18 2.1. Выразительные средства массовых гимнастических выступлений 18 2.2. Этапы работы режиссера над спортивно-художенстенным представлением. 25 3. Заключение .

6928 Слова | 28 Стр.

Хореографические миниатюры

2867 Слова | 12 Стр.

Матильда ксешинская

1668 Слова | 7 Стр.

Игорь Моисеев

главного балетмейстера Большого театра Александра Александровича Горского. Домашние тогда решили, что это лишь временное занятие, и позже собирались отдать сына в иное, более серьезное учебное заведение. Тогда никто не мог предположить, что с танцем он свяжет всю жизнь. Семья Моисеевых жила тогда бедно. Отец, завершивший юридическую карьеру, занимался не слишком прибыльным занятием - преподаванием французского языка. Мать постоянно что-то перешивала из старого, бралась за любую работу. На почве.

6709 Слова | 27 Стр.

Постановочная работа как средство расширения кругозора воспитанников хореографического ансамбля

Постановочная работа как средство расширения кругозора воспитанников хореографического ансамбля Разместил: Lincoln | Слов в статье: 631 Общепринято, что балетмейстер детского коллектива обязан быть в курсе, как обстоят дела с учёбой и дисциплиной в школе у всех участников данного коллектива. Дети должны видеть и знать, что только при условии успешной учёбы они будут получать интересные роли, будут заняты в интересных постановках. Это является одной из задач руководителя любого детского коллектива.

652 Слова | 3 Стр.

формирование культуры русского зарубежья

мог не учитывать симпатий публики и остаться в стороне от модных в европейском балете веяний. Именно в это время в Европе набирают силу различные модернистские течения. Труппа переживает тяжелые времена, когда с приходом Б.Нежинской в качестве балетмейстера, в ней начинает господствовать конструктивизм декораций, модернистское упрощение музыки и “акробатизм” хореографии. Значение С.П.Дягилева для балетного искусства трудно переоценить. Именно С.П.Дягилев привез на Запад спектакли русской классики.

5367 Слова | 22 Стр.

Игорь Моисеев

6677 Слова | 27 Стр.

Опыт работы В.Полунина

основанием назвать пантомимами, так как в их основе имеется сюжет, выраженный с помощью ритмических телодвижений, в том числе изобразительных и эмоциональных жестов. Уже в самых древних индийских руководствах по эстетике, предназначенных для драматургов, режиссеров и актеров, имелся специальный раздел, посвященный движениям, жестам и мимике. В них условным стилизованным жестам отдавалось предпочтение как более художественным перед жестами, подражающими жизни. Начиная разговор о пантомиме, нельзя не коснуться.

Вряд ли можно себе представить театрализованный концерт без танцевальных или ставших в последнее время весьма популярными в самодеятельном художественном творчестве номеров пантомимы. Они ярки, зрелищны, всегда вызывают интерес у зрителей. Да и по исполнительскому уровню зачастую не уступают профессиональным.

Значит, результат работы балетмейстера и режиссера по пантомиме в значительной степени зависит не только от их профессионального мастерства, но и от знания режиссером основных законов, специфики искусства пантомимы и хореографического искусства. То есть ко всему, что должен знать режиссер театрализованного тематического концерта, прибавьте пантомиму и танец да и все разнообразные бытующие на эстраде жанры, с которыми режиссеру приходится сталкиваться при постановке концерта.

Кинорежиссер

Функции этого члена художественно-постановочной части заключаются, прежде всего, в создании, согласно сценарию, кинороликов и другого проекционного материала (слайдов, диапозитивов и т.п.), то есть всех моментов представления, решенных видеосредствами.

Исходя из реальных возможностей технического и специального оборудования, их создание осуществлялось и осуществляется либо съемками необходимых сюжетов по специально созданному режиссером киносценарию, либо необходимыми досъемками к уже существующему киноматериалу, либо подбором (монтажом) существующих кинокадров. Но в любом случае, режиссер по кино обязательно не только обсуждает с режиссером содержание каждого киносюжета, но и вместе с ним просматривает и утверждает его. Обычно только после этого проводится окончательный монтаж киноролика или кинороликов. Наиболее эффективное использование подготовленного проекционного материала возникает тогда, когда режиссер по кино, помимо того, что он возглавляет всю киногруппу (монтажеров, операторов и т.д.), берет на себя организацию и четкую работу киномехаников и других лиц, связанных с проекционной аппаратурой.

Если это предусмотрено сценарием и постановочным планом, то в художественно-постановочную группу входят либо режиссер по слайд-фильмам, либо телевизионный режиссер. А иногда и тот и другой.

В свою очередь, у каждого из специалистов есть штат своих ассистентов и помощников, которые, подчиняясь и выполняя задания ведущих специалистов, организационно входят в производственно-техническую группу.

Если сценарием представления предусмотрены цирковые, оригинальные и спортивные моменты, сложные трюки каскадеров, то, естественно, это означает, что в художественно-постановочной группе обычно есть, во всяком случае, должны быть, специалисты этих направлений (режиссер, тренер и т.д.). Говорить об их обязанностях, думаю, нет нужды.

Кстати, количество ведущих (главных) творческих специалистов и других; входящих в художественно-постановочную группу участников, не есть что-то раз и навсегда установившееся, обязательное и неизменяемое. Состав художественно-постановочной группы определяется режиссерским замыслом и сценарием.

Помимо перечисленных мною лиц, осуществить постановку и проведение театрализованного концерта невозможно без участия в художественно-постановочной группе ассистента или ассистентов режиссера -первых помощников режиссера-постановщика по всем организационно-творческим вопросам и помрежей (помощников режиссера), которые обеспечивают во время репетиций и представления своевременный выход и уход участников со сцены и порядок в закулисном пространстве. Любопытное наблюдение: обычно их количество определяется числом выходов на сцену, к которым добавляется еще один - помощник, ведущий представление. Именно он во время представления руководит всем ходом представления, всеми службами. Когда-то, по существующей до сих пор легенде, в Художественном театре на время спектакля этот помощник режиссера становился главным лицом в театре. Без его разрешения никто не имел права вмешиваться в его работу. И, в знак его власти, ему на это время вручались ключи от театра. Так это или нет, но по опыту знаю, что в этой легенде скрыт большой смысл.

Как правило, помощниками режиссера назначаются работники Дома культуры, клуба.

В состав художественно-постановочной группы, что немаловажно, входит и заведующий постановочной частью.

Часто помимо перечисленных помощников, в целях более четкой организации и проведения самого концерта, используются люди, обеспечивающие непрерывную связь со всеми, находящимися за сценическим пространством, группами исполнителей и всеми техническими службами.

Само собой разумеется, что работает постановочная группа по единому плану-графику, который предварительно создается режиссером-постановщиком.

Вообще, для режиссера первая встреча с постановочной частью серьезное творческое испытание. Не так-то просто выслушать суждения своих коллег о сценарии с нередко справедливыми замечаниями и дельными предложениями и дополнениями. Но прислушиваться необходимо. В результате, обычно вырабатывается общая точка зрения на предстоящую работу, обговариваются, исходя из режиссерского замысла, общие и частные задачи каждого: художника, композитора, балетмейстера и т.д. (Кто и что делает, и кто за что отвечает). Как показывает опыт, в дальнейшем художественно-постановочная группа собирается ежедневно (на летучку, после или перед репетициями), а иногда в случае необходимости и чаще. Помимо этого, режиссер в неурочное время встречается с каждым мастером по отдельности.

Понятно, что до написания сценария постановочная группа не собирается. Об особенностях составления режиссером-постановщиком плана-графика смотри приложение.

Постановочная часть

Параллельно с созданием художественно-постановочной группы создается производственно-техническая группа или, как ее чаще всего называют (как в любом театре), постановочная часть. Во главе ее стоит заведующий постановочной частью, которому подчиняются все службы, связанные с материальным созданием, а затем и проведением концерта.

Ее состав порой весьма разнообразен по профессиям. Но все они непосредственно связаны с созданием, а затем и с обеспечением проведения театрализованного концерта.

Обычно в нее входят звукорежиссер, художник по свету, административная группа.

Само собой разумеется, что звукорежиссер руководит работой всех радистов и звукооператоров.

Само собой разумеется, что в постановочную часть входят и специалисты других, причем самых разных профессий, без которых немыслимо вещественное воплощение концерта. Это художники-исполнители, репетиторы (балетмейстеры и хормейстеры), концертмейстеры (для вокалистов и танцоров) и др. Я не могу представить себе современную постановочную часть без техников-радистов, операторов звукозаписи, киномехаников, машинистов сцены, монтировщиков декораций, костюмеров, бутафоров, реквизиторов, гримеров-постижеров.

В состав постановочной части иногда входят и инженеры по разработке конструкций, электронному оборудованию (в зависимости от технических условий концерта), по монтажу и эксплуатации телепроекционного оборудования. У каждого из них могут быть свои помощники, техники, операторы, рабочие и т.д.

Как это ни странно, перечислить всех специалистов, могущих войти в постановочную часть, просто невозможно. Невозможно предугадать, какие понадобятся специалисты для постановочной части данного концерта. Важно другое. В любом случае число специалистов и их профессии определяются каждый раз, исходя из режиссерского замысла, его сценария и режиссерского постановочного плана.

Естественно, что каждая служба постановочной части, как и каждый член художественно-постановочной группы, исходя из общего плана-графика, разрабатывает свои собственные графики работы. Правда, практика говорит, что чаще всего эти планы-графики, из-за объективных причин, редко точно выполняются.

В работе постановочной части (думаю, как раньше, так и теперь) есть, с моей точки зрения, одна, но очень важная особенность. Поэтому позволю себе небольшое, но примечательное для меня, как режиссера, отступление.

Ловлю себя на мысли: а ведь то же самое, такое же отношение возникает и у членов художественно-творческой группы. Если вдуматься, то даже в гораздо большей степени. И тогда становится ясно, что никакие режиссерские разглагольствования о новаторстве, о самостоятельном оригинальном видении будущего представления и т. п. не вызовут интереса у тех, с кем режиссеру приходится осуществлять постановку, если в режиссерском замысле, в сценарии театрализованного тематического концерта нет неожиданных поворотов, нестандартных приемов, а сюжетный ход лежит на поверхности.

Административная группа

В праздничных театрализованных концертах, где занято большое количество участников, создается еще одна группа - административная во главе с директором (администратором). Она обеспечивает материально-техническую сторону концерта, размещает заказы на изготовление оформления, костюмов, реквизита, бутафории, рекламы, пригласительных билетов; обеспечивает коллективы транспортом на репетиции и концерт, их размещение в месте проведения концерта; организуют, если нужно, питание участников во время репетиций, дежурство врача и т.д.

Беседа двадцать восьмая. Последовательность осуществления театрализованного концерта

Если внимательно рассмотреть процесс осуществления того или другого театрализованного концерта, то можно увидеть, что он для режиссера-постановщика обычно делится на три части, три этапа.

Первый - создание варианта сценария и организационный, в который входит, помимо создания постановочных групп и решения других организационных вопросов, знакомство с замыслом представления и его сценарием, во время которого обсуждаются возникшие предложения, уточняются детали каждого эпизода и другие элементы концерта, намечается просмотр предполагаемых по сценарию коллективов и исполнителей.

Второй - работа над созданием окончательного варианта сценария, после чего режиссер обговаривает с' членами художественно-постановочной группы содержание и характер работы каждого.

В окончательный вариант сценария вносятся возникшие уточнения и поправки, рожденные в результате обсуждения сценария с членами художественно-постановочной группы (естественно, с которыми постановщик согласен). Справедливости ради, следует заметить, что в большинстве случаев их предложения не только конкретизируют, но и обогащают воплощение задуманного режиссером-автором сценария. Как правило, окончательный вариант сценария создается тогда, когда режиссер вносит в него все те поправки, с которыми он согласился. Тогда же режиссер окончательно решает, какие номера, коллективы и исполнителей он отбирает для концерта, и составляет план-график репетиций. (Приложение).

Третий - с начала репетиций и до выпуска, до дня премьеры, причем, при параллельной самостоятельной работе специалистов постановочной группы совместно с руководителями коллективов по корректировке отобранных номеров и созданию сводных номеров.

Конечно, в какой-то мере, - это, как можно понять, вариант идеальный. На практике все гораздо сложнее. Безусловно, все зависит от конкретных условий, конкретных обстоятельств. Причем, каждый раз разных. Поэтому заранее предугадать, как сложатся обстоятельства, что ждет режиссера, какие у него будут сроки - просто невозможно. И все-таки, при том, что предложенная последовательность не догма, практика доказала плодотворность именно такой последовательности.

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………..….стр.3
ГЛАВА I. РОЛЬ ХОРЕОГРАФИИ
В ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЯХ ……………………стр.4
1.1. Хореография, как вид искусства. стр.4
1.2. История балета……………………………………………………….стр.9
1.3. Значение хореографических коллекти-вов………………………….стр.12
1.4. Режиссура в балете…………………………………………………..
ГЛАВА II
РОЛЬ РЕЖИССЁРА И БАЛЕТМЕЙСТЕ-РА……………………………. стр.14
2.1. Балетмейстер и сфера его деятельно-сти…………………………. стр.14
2.2. Сотрудничество режиссёра и балетмейстера в балетном теат-ре…. стр.16
2.3. Анализ работы режиссера с балетмейсте-ром………………………..стр.18
ЗАКЛЮЧЕ-НИЕ…………………………………………………………….стр.20
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИ-КОВ…………………………..стр.21
Приложение I-IV………………………………………………………. стр.22-25

Фрагмент для ознакомления 2

ВВЕДЕНИЕ
Создать гармоничный целостный спектакль – это целое искусство. Здесь очень важно творчески организовать все элементы спектакля на основе за-мысла балетмейстера, руководящего работой всех участников постановки. Поэтому, это не отдельно стоящая деятельность, а непосредственная рабо-та балетмейстера, не только сочиняющего хореографический текст, но и дающего детальное толкование образов.
Балетмейстер должен добиться художественного единства всех видов хо-реографии, музыки и изобразительного pешения. В балетном театре суще-ствует ещё одна профессия, которая не менее важна. Это режиссёр, веду-щий спектакль, он следит за порядком на сцене и за кулисами во время представления, за работой всей постановочной части и др.
В дореволюционном театре режиссура в балете не имела особого значения и не была развита. В советское время в связи с повышением роли драма-тургии балета участие режиссуры в создании спектакля возросло. Снача-ла, когда балетмейстеры ещё недостаточно владели искусством режиссуры в балете, к постановке приглашались режиссёры драматических театров. Например, В. И. Немирович-Данченко работал над постановкой "Лебеди-ного озера" с балетом. А. А. Горским, А. А. Дикий - "Красного мака" с ба-летом и другие.
Участие драматических режиссёров в развитии советского балетного теат-ра помогло pазвитию aктёрского мастерства исполнителей и художествен-ной целостности балетов. Oднако разделение профессий балетмейстеров и режиссёра нередко вызывало недостаточное слияние драматического и танцевального начал в спектакле. Овладение искусством режиссуры в ба-лете — это необходимое условие при подготовке балетмейстеров в вузах.
Целью данной работы является раскрытие роли режиссёра и балетмейсте-ра в балетном искусстве. Поставленная цель достигается несколькими за-дачами:
- раскрыть значение хореографии; рассмотреть её виды и формы;
- знакомство с хореографическими коллективами;
- раскрытие понятия "Баллетмейстер";
- раскрытие точек сотрудничества режиссёра с балетмейстером.

Читайте также: