Работа над звуком в классе гитары реферат

Обновлено: 05.07.2024

Постановка правой руки - важный момент для правильного извлечения звука. Способы извлечения звука: ногтевой и безногтевой. Основные навыки работы при безногтевом способе звукоизвлечения на начальном этапе обучения. Что такое " стандартный тон " звука? Что приводит к изменению тона звука?

Оценить 366 0

Работа над звукоизвлечением при обучении в классе гитары.

Начиная разговор об звукоизвлечении, нужно сказать, что для правильного извлечения звука крайне важна постановка правой руки. Правая рука гитариста – основной инструмент, при помощи которого исполнитель добивается максимального разнообразия и богатства звуковой палитры.

Постановка правой руки: если, поместив предплечье на корпус гитары, мы свободно опустим кисть, то она несколько отклонится вправо. Приблизим запястье к розетке и слегка покачаем кистью вправо и влево; при этом запястье должно находиться на расстоянии примерно четыре сантиметра от поверхности верхней деки. Пальцы в расслабленном состоянии сложенные вместе, параллельны ладам. Необходимо следить за тем, чтобы кончики указательного, среднего и безымянного пальцев находились на одной линии и на определённом расстоянии от струн. Большой палец касается указательного краем последней фаланги. Эта постановка руки характерна для школы Ф.Таррега, исходит из положения инструмента, рук и пальцев и обеспечивает лёгкое и уверенное защипывание струн, дающее сильный и полный звук. Вышеуказанная постановка руки представляется наиболее естественной. Кисть должна быть полностью расслабленной и либо просто висеть, либо опираться кончиками пальцев на струны.

Прежде чем начать говорить о приёмах звукоизвлечения хотелось бы сначала разделить способы извлечения звука на ногтевой и безногтевой, так как чащё всего в младших классах музыкальной школы дети играют безногтевым способом, потому что у них ногти тонкие слабые и постоянно ломаются. Но именно в этот период , начальный период обучения и закладываются основные и самые важные навыки работы правой руки:

1. Постановка руки

2.Освоенияприёма аппояндо

3.Освоениеприёма тирандо

Для того, что бы правильно исполнить приём апояндо необходимо соблюсти несколько условий:

1. Пальцы правой руки должны находиться под уклоном 45 градусов относительно верхней деки инструмента

2. Удар по струне должен быть направлен в верхнюю деку, а не вверх, как это часто бывает.

3. Ударяя по струне, палец стремится к соседней верней струне и задерживается на ней, используя её как дополнительную опору для правой руки.

Этот способ идеально подходит для начинающих гитаристов, так как позволяет извлекать полноценный громкий и плотный звук, не имея каких либо профессиональных навыков.

Следующим шагом в работе над звукоизвлечением является освоение приёма тирандо. Этот приём исполняется ударом по струне по направлению к деке, не прикасаясь при этом к соседней струне. Если пальцы правой руки сгибаются в среднем суставе при одновременном легком сгибании в первом, ближайшем к руке суставе, то кончики пальцев описывают заметную правильную дугу, что позволяет им ударять по струнам в той части дуги, где она опускается к деке, а не отходит от нее. При этом наша дуга настолько изогнута, что движущийся по ней палец при восходящем движении не коснется соседней струны.

Возвращаясь к соображениям относительно изменений тона, можно сказать, что наиболее плодотворным фактором извлечения обертонов является то, что где бы ни ударялась струна, там, где палец (или ноготь) касается струны, она сразу же прекращает вибрировать. Однако остальная ее часть продолжает колебаться, а это зависит от того, в какой точке был приложен палец. Например, если палец ударяет струну посередине ее длины, то ей сообщается как бы два колебания, т. е. колебания каждой ее половины. Если ударить струну на четверти ее длины, то она станет колебаться одновременно четырьмя частями. Чем ближе к подставке затронута струна, тем меньшая часть ее длины находится между пальцем и подставкой и тем больше становится вибрирующих частей струны, на которые она как бы разделяется. Как известно, чем меньше длина колеблющейся струны, тем выше и резче звучит извлекаемая нота. Отсюда следует, что обертоны, производимые этими короткими колеблющимися отрезками, резче, чем обертоны, производимые от более длинных отрезков. Согласно этим рассуждениям получается, что если ударить струну над грифом (это называетсяsul tasto), то получится звук значительно мягче и нежнее, чем при ударе у подставки (sul ponticello). Тон гитары можно также разнообразить изменением угла наклона пальцев правой руки относительно струн (влево или вправо); изменением угла приложения ногтей к струнам; перемещением точек касания струн ногтями ближе к подставке или дальше от нее. Для того, чтобы извлечь звук мягкой тоновой окраски для подчеркивания выразительности пассажа, исполняемого легато (плавно, связно), пальцы правой руки располагаются наклонно к деке, а не под прямым углом к ней. Благодаря этому каждый ноготь ударяет по струне не самым кончиком, а своей боковой стороной, где он обладает большей жесткостью, чем в кончике: извлеченный звук окажется менее щелкающим, значительно мягче.

При исполнении стаккато беглых, ярких пассажей ярким тоном пальцы возвращаются в прямое положение, т. е. ставятся под прямым углом к струнам.

Все эти эффекты можно усилить, сделать более выразительными разворотом ногтей по отношению к струнам, т. е. правая рука ставится так, что ноготь располагается под углом примерно в 20 градусов к струне — звук становится гуще, богаче. Однако при этом уменьшается скорость игры, сам тон становится как бы матовым. Поэтому этот прием применяется при исполнении медленных пассажей с элегантным, томным звучанием.

Окончательно правильным решение может быть игра по крайней мере несколькими способами звукоизвлечения с целью выбрать из них то, что действительно более эффективно для каждой индивидуальности. Необходимо помнить о том, что каждая такая индивидуальность имеет различные анатомические особенности. Поэтому нельзя навязывать всем одни и те же технические приемы. Имеется много способов играть хорошо. Общим условием для всех, однако, должно быть то, что играть необходимо без напряжения, с расслаблением, не тратя лишних усилий.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Методический доклад.

1. Постановка руки

2.Освоения приёма аппояндо

3.Освоение приёма тирандо

Для того, что бы правильно исполнить приём апояндо необходимо соблюсти несколько условий:

1. Пальцы правой руки должны находиться под уклоном 45 градусов относительно верхней деки инструмента

2. Удар по струне должен быть направлен в верхнюю деку, а не вверх, как это часто бывает.

Следующий способ звукоизвлечения, который мы разберём, будет контактный. Этот способ появился сравнительно недавно. Им исполняется в основном арпеджио. Суть этого приёма заключается в том, что прежде чем извлечь звук, мы заранее ставим палец правой руки на нужную нам струну, то есть, извлекая один звук, мы в это же время ставим палец на следующую струну, тем самым, исключая возможность ошибки.

Теперь давайте поговорим о качестве звука. Добротные звуки и тоновые оттенки совсем не обязательно идут, так сказать, рука об руку. К сожалению, часто случается так, что исполнитель добивается широкого разнообразия тонов, но они очень плохого качества. Для того, чтобы извлечь плотный и чистый звук, нужно стремиться играть правой рукой стандартной постановки. Необходим тщательный уход за своими ногтями. Они должны быть необходимой длинны. Если ногти длиннее минимума, то тогда тон звука разжижается, становится щёлкающим. И это явление усиливается по мере увеличения длинны ногтей. По сравнению с резкими звуками, извлекаемыми фламенкистами, тоны звуков А.Сеговии, игравшего укороченными ногтями, поражают мягкостью и благозвучием. Края ногтей должны быть идеально гладкими, отполированными. Для полировки ногтей прекрасно подходят пилки для маникюра. Желательно использовать несколько пилок: грубую, среднюю и для полировки.

Конечно, мы не сумеем сильно изменить обертоны, присущие какой-нибудь отдельной гитаре, даже если употребим струны разного качества. Однако мы можем изменять обертоны, возникающие при ударе пальцев по струнам, и это полезно не только ради создания определенного музыкального настроения, но и ради компенсации нежелательных характеристик звучания музыкального инструмента, которое может быть слишком резким или слишком мягким. Чтобы добиться этого, мы лишь слегка изменяем стандартную позицию правой руки для звукоизвлечения. Если основной тон гитары слишком резок, можно извлекать звуки в пяти-шести дюймах (12,5—15 см) от подставки, если же он слишком мягок— в двух с половиной — трех дюймах (6 — 7,5 см) от подставки. В любом случае у нас достаточно места для смены позиции правой руки ради изменения тона в ту или другую сторону.

Тон гитары можно также разнообразить изменением угла наклона пальцев правой руки относительно струн (влево или вправо); изменением угла приложения ногтей к струнам; перемещением точек касания струн ногтями ближе к подставке или дальше от нее. Для того, чтобы извлечь звук мягкой тоновой окраски для подчеркивания выразительности пассажа, исполняемого легато (плавно, связно), пальцы правой руки располагаются наклонно к деке, а не под прямым углом к ней. Благодаря этому каждый ноготь ударяет по струне не самым кончиком, а своей боковой стороной, где он обладает большей жесткостью, чем в кончике: извлеченный звук окажется менее щелкающим, значительно мягче.

Когда рука возвращается в нормальное положение и ноготь располагается параллельно струне, то звук обретает резкую тоновую окраску, становится громче, а скорость исполнения возрастает.

Методическая разработка учит добиваться красивого звука при игре на музыкальном инструменте - гитара.

Методическая разработка на тему:

Работа над звуком в классе гитары

Мельникова Лилия Леонидовна

Посадка и постановка игрового аппарата

Начальные упражнения в работе над звуком.

Звук является основным средством выразительности в музыке. Доступность музыки в значительной мере зависит от владения музыкантом культурой звука. Все стороны исполнительского мастерства неразрывно связаны с характером звукоизвлечения. Недостаточное внимание к звуку тормозит, как художественное, так и техническое развитие исполнителя. И, наоборот, – всесторонний творческий рост исполнителя ускоряется, если он владеет культурой звука.

Звук – это результата колебаний упругого тела, например струны или столба воздуха. В свою очередь звуки подразделяются на музыкальные и шумовые. Где звуки музыкальные, в отличии от шумовых, подчинены особой системе, которая служит для выражения музыкальных мыслей и образов. Музыкальные звуки характеризуются высотой, силой, тембром и продолжительностью. Источником звука на гитаре является струна. Высота звука определяется частотой колебания струны, а сила звука – интенсивностью её колебаний.

Щипок – [tirando] – это когда происходит соскальзывание пальца правой руки без опоры на соседнюю струну. Этот приём используется для создания различных динамических и тембровых градаций. Его звучание в целом лёгкое, открытое.

Удар[apoyando] –когда палец соскальзывает со струны на с седнюю, совершая прикосновение, а после этого возвращается в исходное положение. Работа над звуком начинается не с момента работы над пьесой, а с момента посадки ученика за инструментом и подготовки его рук.

Гитара – инструмент грифовый. А на грифовых инструментах функции левой и правой руки совершенно различны.

Посадка гитариста должна быть свободной, но не вялой. Мышцы спины в тонусе. Руки - не напряжены.

Как говорилось выше, очень ванна посадка с прямым позвоночником. Когда ученик ровно сидит ему во много раз легче дышать. Ну, а когда дыхание свободно, то многие музыкальные проблемы решаются легче. Так, я предлагаю, ученики вздохнуть максимально свободно, словно он дышит в лесу, а потом сделать несколько вздохов и выдохов, приняв максимально неудобную позу.

Гитара имеет последующие точки опоры

- Бедро левой ноги.

И две точки поддержки. Предплечье правой руки

- Внутренняя часть правой ноги

По поводу опоры на грудь: у А. Сеговии есть хорошее выражение, что гитара должна опираться на область сердца, так как музыка у исполнителя должна идти от сердца. Как говорилось выше, что левая рука подготавливает музыку, а правая её творит. Поэтому цель постановки правой руки – это достижение чистого, цельного и разнообразного в колористическом плане звучания при минимальной затрате сил. То есть надо соразмерить постановку предплечья, а так же чуть приподнятого и закруглённого запястья (примерно под углом в 90 градусов) по отношению к струне.

Гитара – инструмент тембровый. Её темброколористические возможности огромны. И достигаются они при помощи, как места раскачивания струны (точек ПРОБУЖДЕНИЯ струны), так и от того под каким углом расположены пальцы к струне.

Школа Д. Агуадо предполагала положение запястья практически параллельно струнам, что позволяло добиваться мягкого, как бы скользящего звука. На современном этапе развития гитарного исполнительства этот приём оставлен исключительно для стилизации лютневого исполнения. Школа Ф. Тарреги требовала, что бы пальцы находились по отношению к струне идеально под углом в 90 градусов, так как именно в таком положении палец совершает минимальное движение для раскачивания струны. В современном исполнительстве отдаётся предпочтение той постановки рук, при которой со струной соприкасается внешний уголок подушечки пальца. Это связано с анатомией рук человека, так как при держании рук по Школе Тарреги происходи зажим плечевых мышц.

На что обратить внимание:

-Правильно расположение пальцев на струне. Ни каких шпагатов и крендельков.

-Пальцы наносят исключительно по четыре удара по каждой струне.

-Выполняется полный квадрат, где точкой отсчёта является первая струна (4 удара по первой, 4 удара по второй, 4 по третьей, четыре по 4 и снова 4 по третьей, 4 по второй, 4 по 1. И в обратный ход. Никаких повторов!)

Упражнение выполняется на апояндо, что бы избежать дёргания кистью.

Следующий этап работы над звуком – это выполнения упражнений на ладах. Очень часто преподаватель сталкивается с тем, что при игре на ладах ученики или излишне форсируют звук, или слышен треск в связи с недожимом струн на порожке. В данном случае очень важно научить ученика грамотно распределять ту силу, с которой он давит пальцами левой руки на струну, с той силой, с которой он раскачивает струну пальцами правой руки. То есть наша задача научить слышать ученика правильное тембровое звучание струны в открытом и закрытом положениях. Для этого я даю следующее упражнение.

Первый удар наносится по первой открытой струне, а второй удар при зажиме этой же струны на первом ладу первым пальцем. Причём обязательно, что бы второй звук был длиннее первого. Ученик обязан прослушать его до конца, практически до его полного затухания.

Такая простенькая рифма дана для привыкания к четырёх тактовой фразе.

На более позднем этапе можно скомбинировать это упражнение, когда в нисходящем движении будет употребима аппликатура 0, 1. А в обратном движении – 1, 2. Но опять же всё зависит от индивидуальных особенностей ученика, его возраста, олт его скорости восприятия и скоординированости движения рук.

Переход со струны на струну.

Работа над приёмом тирандо имеет те же ключевые моменты, что и при работе апояндо. И было бы не правильно поставить задачу, попросив ученика дёрнуть за струны. Звук, как бы сходит с кончиков пальцев. Пальцы pulgar и index располагаются на соседних струнах. Ученик помнит, как звучат эти струны, стараемся, что бы он представил себе их звучание, говорим, что пальцы у него сейчас подобны волшебной палочке и звук, который он сейчас сыграет, буден подобен волшебству.

Звук – это волшебство, он рождается сначала где-то в глубинах Вселенной, потом он приходит к нам, как желание воплотить его в жизнь и мы создаём его при помощи струн и клавиш.

Исполнение произведений означает одновременное использование различных приёмов игры.

Как вывод надо сказать, что работа над звуком идёт на протяжении всего творческого пути исполнителя. От этих простейших упражнений идо бесконечности. В начальном этапе мы контролируем, что бы звук был качественным, летящим и густым одновременно. Не должно быть глушений струны соседним пальцем. Время контакта пальца со струной должно быть минимальным. Так же струна- это не тетива лука, а гитарист не лучник, поэтому оттягивать струну при звук извлечении к соседней совершенно не разумно. Результатом работы над звуком будет, собственно, красота звука – его выразительность и певучесть. Динамическое и тембровое разнообразие достигается в результате знания и умелого использования всех факторов звукообразования и звукоизвлечения. А окончательным решением может быть только игра.

Автор: Бурыкина Велта Владимировна
Должность: преподаватель по классу гитары
Учебное заведение: МБУ ДО "Мачешанская ДМШ"
Населённый пункт: с.Мачеха Волгоградская область
Наименование материала: методическая разработка
Тема: Работа над звуком в классе гитаре. На начальном этапе обучения.
Раздел: дошкольное образование

учреждение дополнительного образования

Методический доклад на тему:

Работа над звуком в классе гитаре. На начальном этапе обучения.

Составитель: Бурыкина Велта Владимировна

преподаватель отделения народных инструментов

Муниципального бюджетного учреждения

дополнительного образования детей

Посадка и постановка игрового автомата, как залог качественного звукоизвлечения.

Начальные упражнения в работе над звуком.

АКТУАЛЬНОСТЬ

стороны исполнительского мастерства неразрывно связаны с характером звукоизвлечения.

ускоряется, если он владеет культурой звука.

Для того что бы приступить к раскрытию темы о «Работе над звуком в классе

воздуха. В свою очередь звуки подразделяются на музыкальные и шумовые. Где звуки

музыкальные, в отличии от шумовых, подчинены особой системе, которая служит для

выражения музыкальных мыслей и образов.

Музыкальные звуки характеризуются высотой, силой, тембром и продолжительностью.

Источником звука на гитаре является струна.

Высота звука определяется частотой колебания струны, а сила звука – интенсивностью её

Щипок – [tirando] – это когда происходит соскальзывание пальца правой руки без

динамических и тембровых градаций. Его звучание в целом лёгкое, открытое.

Удар[apoyando] –когда палец соскальзывает со струны на соседнюю, совершая

прикосновение, а после этого возвращается в исходное положение.

Работа над звуком начинается не с момнета работы над пьесой, а с момента посадки

ученика за инструментом и подготовки его рук.

Гитара – инструмент грифовый. А на грифовых инструментах функции левой и правой

руки совершенно различны.

Посадка гитариста должна быть свободной, но не вялой. Мышцы спины в тонусе.

Руки - не напряжены.

рекомендация: Правая нога должна быть отставлена от левой только на то расстояние, что

необходимо для нижней части инструмента. Это придаёт гитаре устойчивое положение.

Женщины отводят ногу несколько назад, сгибая её в колене, и опираются на кончик

ступни. Подобные рекомендации можно встретить в школе Иванова – Крамского и т.д.

Но современные источники признают только мужскую посадку с некоторыми нюансами.

Во всяком случае цель посадки такова, что бы инструмент располагался устойчиво, и,

ученик не отвлекался во время игры на мысли: как и каким образом удержать инструмент

в равновесии. И так: угол правой ноги ученика должен образовывать острый угол с его

соразмерен с ростом исполнителя. Если подставку устоновить на максимальные деления,

то будут уставать левая нога и руки, что связанно с оттоком крови, Если же поставить

подставку на минимальные деления, то тут два варианта, или будут затекать спина (и, как

реультат, ученик начнёт сутулится) или будет соскальзывать инструмент. Поэтому не

рекомендуется давать ученику ровную подставку. Обязательно должна быть опущена

Как говорилось выше, очень ванна посадка с прямым позвоночником. Когда учиник

ровно сидит ему во много раз легче дышать. Ну, а когда дыхание свободно, то многие

музыкальные проблемы решаются легче.

Так, я предлагаю ученики вздохнуть максимально свободно, словно он дышит в лесу, а

потом сделать несколько вздохов и выдохов, приняв максимально неудобную позу.

Гитара имеет последующие точки опоры

- Бедро левой ноги.

И две точки поддержки._Предплечье правой руки

- Внутренняя часть правой ноги

По поводу опоры на грудь: у А. Сеговии есть хорошее выражение, что гитара

должна опираться на область сердца, так как музыка у исполнителя должна идти от

Как говорилось выше, что левая рука подготавливает музыку, а правая её творит. Поэтому

цель постановки правой руки – это достижение чистого, цельного и разнообразного в

колористическом плане звучания при минимальной затрате сил. То есть надо соразмерить

постановку предплечья, а так же чуть приподнятого и закруглённого запястья (примерно

под углом в 90 градусов) по отношению к струне.

Гитара – инструмент тембровый. Её темброколористические возможности огормны. И

достигаются они при помощи, как места раскачивания струны (точек ПРОБУЖДЕНИЯ

струны), так и от того под каким углом расположены пальцы к струне.

Школа Д. Агуадо предполагала положение запястья практически параллельно

струнам, что позволяло добиваться мягкого, как бы скользящего звука. На современном

находились по отношению к струне идеально под углом в 90 градусов, так как именно в

таком положении палец совершает минимальное движение для раскачивания струны. В

современном исполнительстве отдаётся предпочтение той постновке рук, при которой со

струной соприкасается внешний углок подушечки пальца (Пуса) Это свяано

с анатомией рук человека, так как при держании рук по Школе Тарреги происходи зажим

Начальные упражнения ,первое извлечение звука.

все остальные пальцы слегка подогнуты. Индекс отводиться вперед и нанаситься удар по

цыканий и преждевременных глушений струны. Когда этот приём отработан следует

приступить к работе над упражнением

1. Марш пальцев по струнам.

Это нанесение равносильных ударов в одну и ту же область струны.

Выполняется от первой до четвертой струны.

Иногда ученики трудно сделать правильный удар. Если это связано с тем, что он очень

широко расставляет пальцы и не чувствует свою руку, то я прошу промаршировать его по

кабинету так, как он делает на уроках физкультуры, А потом прошу его пройтись по

кабинету с максимально расставленными ногами. Ну, а потом, что бы не было перекоса в

максимально правильно, а лишь потом даём неправильные варианты.

При работе на пустых струнах, задача педагога развить тембровый слух ученика, а для

этого необходимо применять достаточно красочные сравнения.

позиции у голосника, но и у подставки, а так же на грифе. Однако, на данном уровне игра

в в различных местах струны не должна быть самоцелью. В этом упражнение цель –

добиться ровного спокойного звука.

На что обратить внимание:

_Правильно расположение пальцев на струне. Ни каких шпагатов и крендельков.

- Позиция пальцев ровная. От первой до четвёртой струны. Ни каких закосов в стороны

подставки при переходе на басовую струну.

-Пальцы наносят исключительно по четыре удара по каждой струне.

-Выполняется полный квадрат, где точкой отсчёта

является первая струна (4 удара по

первой, 4 удара по второй, 4 по третьей, четыре по 4 и снова 4 по третьей, 4 по второй, 4

по 1. И в обратный ход. Никаких повторов!)

Упражнение выполняется на апояндо, что бы избежать дёргания кистью.

Следующий этап работы над звуком – это выполнения упражнений на ладах.

преподаватель сталкивается с тем, что при игре на ладах ученики или

излишне форсируют звук, или слышен треск в связи с недожимом струн на порожке.

В данном случае очень важно научить ученика грамотно распределять ту силу, с которой

он давит пальцами левой руки на струну, с той силой с которой он раскачивает струну

тембровое звучание струны в открытом и закрытом положениях.

Для этого я даю следующее упражнение.

Первый удар наносится по первой открытой струне, а второй удар при зажиме этой же

струны на первом ладу первым пальцем. Причём обязательно что бы второй звук был

длиннее первого. Ученик обязан прослушать его до конца, практически до его полного

Такая простенькая рифма дана для привыкания к четырёх тактовой фразе.

Это упражнение так же следует выполнять на четырёх струнах. Но в данном случае

внимание ученика уже распределено на контроль не только левой но и правой руки.

Преподавателю необходимо следить, что бы при выполнении этого упражнения у ученика

средний, безымянный и мизинец не помогают указательному пальцу в нажиме на струну.

Как вариант можно это упражнение проработать с аппликатурой пальцев 1 и 2, следя что

бы первый палец не отрывался от лада

На более позднем этапе можно скомбинировать это упражнение, когда в нисходящем

движении будет употребима аппликатура 0, 1. А в обратном движении – 1, 2. Но опять же

всё зависит от индивидуальных особенностей ученика, его возраста, олт его скорости

восприятия и скоординированости движения рук.

Переход со струны на струну.

С переходом со струны на струну ученик сталкивается со времён «марша пальцев по

раскачивать струну, переходить без остановок и соблюдать метр.

В этом же упражнении цель научить его слышать согласованность звуков, когда одна

струна находится в открытом положении, а вторая в закрытом. И так: зажимаем вторую

струну на третьем ладу (звук ре) и начинаем играть.

Этот небольшой комплекс упражнений используется мной в начальном периоде

Читайте также: