Обновлено: 05.07.2024

Отличительные черты стиля Г. Алексеева. Взаимодействие прозы и поэзии. Прозаические эпиграфы к стихам как часть стихотворной ткани. Области, в которых совершается переход от "поэтического" к "прозаическому". Роль диалога в верлибрах Г. Алексеева.

Рубрика	Литература
Вид	дипломная работа
Язык	русский
Дата добавления	31.03.2018
Размер файла	84,5 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Глава I. Геннадий Алексеев и верлибр

I.1 Геннадий Алексеев

I.2 Отличительные черты стиля Г. Алексеева

Глава II. Взаимодействие прозы и поэзии

II.1 Взаимодействие прозы и поэзии

II.2 Прозаические эпиграфы к стихам как часть стихотворной ткани

III.3 Вневременные реалии

Глава III. Заключение

Список использованных источников и литературы

Человечество постоянно ищет оригинальные идеи. В неординарных идеях существовал, да и существует дефицит.

В чем же заключается идея моего исследования? Не претендуя на оригинальность, позволю сказать несколько слов о причинах, которые заставили меня обратиться к заявленной мною теме магистерской работы.

Как, известно, ученики -- это дети, свободно общающиеся в Интернете, владеющие планшетами и смартфонами, круг интересов их современнее, прогрессивнее, их жизнь динамичнее, и читают они больше учителя, что естественно приводит к незапланированным разговорам на уроках. Следствием одного вопроса одиннадцатиклассницы о верлибрах петербургского верлибриста Геннадия Ивановича Алексеева является данное исследование.

На первый взгляд, здесь не должно быть никаких противоречий: прозаик пишет прозаический текст, а поэт -- стихотворный. Однако на деле смешение возникает с обеих сторон: как поэтическая запись может стремиться к прозе или быть написана прозой, так и прозаический текст может приближаться к стихотворному.

Автор верлибра стремится освежить восприятие того, о чем он пишет.

Рассматривая верлибры Г. Алексеева, определим цель нашего исследования так:

Двигаясь к достижению этой цели, постараемся решить следующие задачи:

· выяснить, что дают верлибрам Г. Алексеева градации постоянно варьирующихся повторов;

· объяснить роль диалога в верлибрах Г. Алексеева;

· рассмотреть, какую содержательную функцию выполняет сильный смысловой акцент в верлибрах Г. Алексеева.

Глава I. Геннадий Алексеев и верлибр

I.1 Геннадий Алексеев

алексеев проза поэзия верлибр

Так долго не было меня!

Вселенная томилась, предчувствуя мое возникновение,

а я не торопился, я тянул,

я тешился своим небытием, придумывал предлоги для отсрочек филонил всячески.

Но все же мне пришлось однажды утром в мире появиться.

жизнь -- такая новость!

И каждый день -- такая неожиданность!

Разинув рот, гляжу на белый свет, на завитки волос у женщин на затылках Алексеев Г. На мосту. -- Л., 1976. .

к тебе же приходит однажды

беспомощность в белой кофточке Алексеев Г. Избранные стихотворения. -- СПб.: Геликон Плюс, 2006. С. 258. .

И далее Г. Алексеев пишет:

Тряхнул я ствол мироздания,

И звезды посыпались к моим ногам --

Но все с острыми колючими лучами.

Пока рассовывал их по карманам,

Все руки исколол.

Небо будет беззвездным --

Созреют новые звезды --

Потрясите ствол мироздания,

И все звезды ваши.

Только запаситесь рукавицами,

Мой вам совет Алексеев Г. На мосту -- Л., 1976. С. 12. .

I.2 Отличительные черты стиля Г. Алексеева

Геннадий Алексеев -- аристократ в манерах, стиле одежды, речи. Он устраивал у себя дома приемы, на которых курил трубку, говорил умно и неспешно и часто читал новые стихи -- парадоксальные, яркие, неожиданные. Это обращало на себя внимание. Это был не стиль, а выражение культуры. Культура для него -- то, что необходимо ежедневно проживать, а не список обязательных к знанию произведений.

Тетка в синем переднике

сдирает со стен старые афиши

Они отдираются слоями.

которая уже давно закрыта,

который умер месяц назад,

и фамилия дирижера,

уже закончившего свои гастроли.

Тетка в синем переднике

поворачивает время вспять.

Содрав старые афиши,

тетка мажет стену клеем

и наклеивает новые.

название театральной премьеры,

которая еще не состоялась,

портрет иноземной певицы,

которая еще не приехала в город,

и дата открытия цирка,

который еще не построен.

Тетка в синем переднике

открывает тайны грядущего.

Так зачем же вам машина времени,

скажите на милость? Геннадий Алексеев. Высокие деревья. -- Л.: Сов. писатель, 1980. С. 39.

и еду в подземное царство

в гости к Сизифу.

Проезжаем какую-то мутную речку--

вроде бы Ахеронт

У берега стоит лодка --

вроде бы Харона.

В лодке бородатый старик --

вроде бы сам Харон.

На следующей остановке

Сизиф, как и прежде,

возится со своей скалой,

течет по его усталому лицу.

-- Давай вытру! -- говорю я.

-- Да ладно уж, -- говорит Сизиф, --

жалко платок пачкать.

-- Давай помогу! -- говорю я.

--Да не стоит, -- говорит Сизиф, --

-- Давай покурим! -- говорю я.

-- Да не могу я, -- говорит Сизиф, --

-- Чудак ты, Сизиф! -- говорю я, --

в лес не убежит.

-- Да отстань ты! -- говорит Сизиф. --

-- Дурак ты, Сизиф! -- говорю я. --

Дураков работа любит!

-- Катись отсюда! -- говорит Сизиф.

Катись, пока цел!

и уезжаю из подземного царства.

Снова проезжаем Ахеронт.

Лодка плывет посреди реки.

В лодке полно народу.

Харон стоит на корме

и гребет веслом Там же. С. 24. .

В верлибрах, по определению, не используются рифмы и метрические соответствия. Их эстетическое воздействие, как писал И.Белавин, заключается в использовании глубинных возможностей языка, в смысловых перекличках, в ассоциативности, в афористической меткости фраз, в концентрации тропов Белавин И. Ключ-головоломка, или Размышления о верлибре // Новая Юность. 2016, № 6. С. 24. . В противном случае читателю легко потерять нить рассуждений или интерес к поиску разгадки.

Заметим, проза, полностью созданная по принципу синтагма-ритм, создает интеллектуальное напряжение, а значит, при чтении уставание неизбежно, и расшифровка однотипных головоломок когда-то надоедает. Иначе в верлибре. Синтагма в ритме как будто бы равна прозаическому абзацу, но тут она иначе организована. Здесь и проходит черта между прозой и верлибром, в том числе между прозой и верлибром Г. Алексеева.

Эмоциональный фон, который является очень важным для чтения прозаического текста, и эстетика верлибра обеспечиваются взаимодействием синтагм; будем помнить, что положительным фоном здесь может являться и общая благозвучность текста, и ритмичность отдельно взятых строк-синтагм. Но синтагма-ритм порождается не наличием ударений в строках верлибра, а структурными сходствами в построении смысловых единиц текста, их взаимодействием, хотя тип такого взаимодействия может быть разным.

Г. Алексеев вовлекает читателя в постоянную игру с текстом и представляет серьезные ситуации в виде иронических диалогов и зарисовок именно через синтагмы. В его верлибрах движение текста от начала к концу алогично: последняя синтагма перебивает развитие действия - романтический сюжет, как правило, превращается в обычную житейскую историю. Мы это увидим на конкретных текстах произведений Г. Алексеева.

Прочитаем Вариации на тему радости Г.Алексеева:

Вариации на тему радости

То она прогуливается поодаль

с черной сумочкой,

в черных чулках

и с белыми волосами до пояса.

То лежит в беспамятстве

на операционном столе,

и видно, как пульсирует ее сердце

в кровавом отверстии.

То она пляшет до упача на чьей-то свадьбе

пожирают ее глазами.

А то она стоит передо мной

спокойно и прямо,

Но всегда она чуть-чуть печальная --

радость человеческая Геннадий Алексеев. Высокие деревья. -- Л.: Сов. писатель, 1980. С. 39. . * * *

в ней много мелких костей.

стаканом легкой прозрачной грусти --

это полезно для пищеварения.

снова принимайтесь за радость.

Не ленитесь радоваться,

Не стесняйтесь радоваться,

Не опасайтесь радоваться,

и все возрадуются Там же. С. 53. .

Таким образом, весь текст верлибра был подготовкой только одного глагола.

Бронзовый Алексеев Г. На мосту. -- Л., 1976. С. 157.

Склонился с пьедестала

Попросил об услуге:

и коробку спичек!

сунул в бронзовую ладонь.

Ночью пришел на площадь

торчит на площадях!

Мнимая неодушевленность мира у Алексеева -- мир приобретает жизнь, человеческие потребности испытывает все окружающее: от Фонтанки

Надо позаботиться о Фонтанке,

чтобы она текла куда следует.

до купола Исаакия Там же. С. 88.

я любовался куполом Исаакия,

который был эффектно освещен

на фоне сине-фиолетового неба.

И вдруг я понял,

что он совсем беззащитен.

И вдруг я понял,

что он боится неба,

можно ждать всего, чего угодно,

что он боится звезд,

которых слишком много.

И вдруг я понял,

что этот огромный позолоченный купол

Интересно, что при полной луне на чистом небе, в ее опаловом свечении Исаакий к середине ночи приобретает пепельные, серебристые, белесые, фиолетовые, необычайно изысканные оттенки. Розовые тона гранита переходят в цвет гортензий, бронзовые одежды статуй белеют, словно саваны, золотые купола отсвечивают прозрачно-бледным янтарем, полосы снега по карнизам вспыхивают внезапными отсветами. Из глубины голубого, холодного, как сталь, северного неба звезда словно глядится своим серебряным ликом в зеркало купола, и отраженный ее луч напоминает электрум древних -- сплав золота и серебра.

Алексеев, как художник и архитектор, передает цветовые и световые оттенки, выражающие утонченные связи мастера с собором как с чудом, осиротевшим после смерти Монферрана. Купол Исаакия одинок в своей красоте и величии.

Такой купол боится бомб, которые сыпались на город во время блокады, боится богооставленности, пустоты бесконечного мира, в котором больше мертвых, исчезнувших, чем живых.

Надо что-то делать Алексеев Г. Высокие деревья. -- Л.: Сов. писатель, 1980. С. 9.

и подмести набережную…

Можно взять лесенку,

приставить ее к медному всаднику,

и наждачной бумагой

будет очень признателен.

надо что-то делать

Нельзя же сидеть

Алексеев ощущает себя рыцарем, но в современном ему городе, а не в средневековом. Он всегда готов прийти на помощь. Даже картине в музее. Обыденно, через диалог, поэт выстраивает стихи -- и привлекает внимание к поэзии, искусству, к тому, что художник несет личную ответственность за все:

У богоматери Там же. С. 9.

было очень усталое лицо.

-- Мария, -- сказал я, --

Я подержу ребенка.

Она благодарно улыбнулась

и впрямь был нелегкий.

Он обхватил мою шею ручонкой

и сидел спокойно…

Город окружает человека; это реальность с неисчерпаемостью явлений и связей между ними, чаще противоречивыми и непонятными. Г. Алексеев понимает, что человек видит только отдельные явления, факты, стороны жизни, а значит, искусство не может дать законченную, адекватную картину мира. И потому поэт намеренно показывает в своих верлибрах и эту случайность, и эту противоречивость. В результате возникает не целостность, а иллюзия целостности. Творение представляет собой единство каких-то сторон действительности: одни выступают вперед, другие создают фон, третьи отправляются в зону игнорирования. И изображение в результате сближается с изображенным в прозе. Так, по моему мнению, использует возможности верлибра Геннадий Алексеев.

Вот Кариатида Алексеев Г.М. Ангел загадочный. -- АРГО-РИСК; Книжное обозрение, 2007. С. 25.

Женщина с обнажённой грудью

держала на плечах

большой балкон с балюстрадой.

Я подошёл к ней и говорю:

Не женское это дело --

держать такой большой балкон с балюстрадой,

к тому же сейчас прохладно,

а у вас грудь голая

Женщина уступила мне место под балконом,

Я простоял под балконом полчаса,

Уходя, я оглянулся и увидел,

что на балконе стоит толстый мужчина в подтяжках

и курит сигарету.

Курит, сволочь! -- подумал я, --

подтяжки ещё напялил!

И я держал балкон с этой толстой сволочью

Потом меня осенило:

балкон-то не падает!

Держится, гад! -- подумал я, --

кариатида, видать, стояла для красоты,

а я, дубина, тужился,

чуть не надорвался!

Рядом с кариатидой в верлибрах Г.Алексеева возникает атлант -- так обозначаются зеркальные отражения идеи гармонии, дуальности мира.

Атлант Там же. С. 30.

Плечистый, но не очень

лежащим на плечах

(то ль бремя совести,

то ль бремя себялюбия,

то ль бремя алчности,

то ль бремя доброты,

и даже не вздыхающий

живой как будто бы

насморк его мучает

а то бы он ещё постоял

Не обходит поэт привычного круга тем -- у него возникают и традиционные образы, и устойчивые мотивы, характерные для национальной литературы. Посмотрим, что он делает с мотивом путешествия, странствия.

тогда была дорогой --

при нашем бездорожье

была прямым шоссе,

Образ расширяется до неохватной дали, интонация повышается, дыхание останавливается, возникает головокружение от образа

и здесь проза-парадокс:

Но странствия в ту пору

меня не привлекали

Алексеев не уходит от вопросов: какой выбрать путь? что предназначено человеку на земле? А ответ для читателя будет неожиданным: у тебя есть всегда свобода выбора и выбор свободы. А значит, и тема остается, остается вечной.

я недавно встретил.

Она превратилась в узкую тропинку,

а тополя засохли.

по-прежнему манит вдаль --

Ассоциативный ряд тянется к простору и шири полей, уходящих за горизонт, к небу и звездам.

В произведениях Г. Алексеева внутреннее содержание выходит вовне светом, разливающимся издалека, нарастая, и одновременно извечно недвижимым. Этот свет углубляет темные, отступающие от читателя-зрителя провалы.

Это запечатленное поэтом встречное движение:

и увидел глазастого,

мокрого от дождя

-- Михаил Юрьевич Лермонтов

вы ошиблись квартирой.

-- Простите! -- сказал он

волоча по ступеням

мокрые от дождя

Почему же читатель испытывает такие чувства?

Диалог -- еще одна характерная черта, присущая верлибрам Г. Алексеева; в приведенном стихотворении он возникает между лирическим героем и Демоном и довершает разрушение устойчивого образа.

Глава II. Взаимодействие прозы и поэзии

II.1 Взаимодействие прозы и поэзии

Верлибр уникален тем, что у него нет общего, обязательного для всех поэтов закона. Он -- у каждого свой. Геннадий Алексеев задается риторическими вопросами

камням. Алексеев Г.М. Обычный час. -- М.: Современник, 1986. С. 7.

Без изюминки, без прикрас существование неполно, но и без повседневности как материала творчество невозможно.

Если рассматривать художественное произведение как своеобразную информационную систему, то нужно сказать, что между кодом и информацией существуют сложные условно-безусловные отношения. Отвлечемся от нашей ситуации, и признаемся, что всякий раз, исследуя отношения любого плана в литературных явлениях, мы попадаем в так называемую эстетическую дискуссионную зону - всегда есть вопросы: где начинается условный код и кончаются собственно литературные (жанровые и др.) реалии? каковы их взаимоотношения? что первично: форма или семантика? Здесь же мы оказываемся перед вечным вопросом: ЧТО ЕСТЬ ПОЭИЯ? и ЧТО ЕСТЬ ПРОЗА?

Словесная форма поэтического текста передает переживания человека и эмоционально окрашенные размышления и впечатления. Беспристрастный тон в лирике трудно себе представить.

Что же в этом смысле происходит в верлибре?

Ритм верлибра определяются записью строфой, что не исключает звуковых повторов.

Но возвратимся к синтагме. Синтагмы не ограничивают поэта-верлибриста в количестве слов и их однородности, а так как синтагмы разнородны по составу и величине, они чаще всего взаимно неритмичны. Здесь у стихов верлибра есть сходство с прозой, и их легко спутать с частями предложения, из каких построена проза. Однако ритм верлибра происходит из структурно-содержательных повторений. Синтагмы здесь взаимодействуют -- перекликаются по содержанию, по графической и грамматической организации. В верлибре отдельные синтагмы создают единый образ; в прозе синтагмы сочетаются иначе, линейно.

ГОСТ

Поэзия и проза – это основные типы организации художественной речи.

Отличие поэзии от прозы

Поэзия и проза являются основными типами организации художественной речи, которые внешне различаются в первую очередь строением ритма. Ритм поэтической художественной речи создается четким делением на соизмеримые отрезки, которые не совпадают с синтаксическим членением. Прозаическая речь расчленяется на периоды, абзацы, колоны и предложения, которые присущи и обычной речи, однако имеющие определенную упорядоченность. Однако ритм прозы является сложным, трудноуловимым явлением, и изучение его только начинается.

Поэзией первоначально называлось искусство слова вообще, так как в нем до Нового времени преобладали стихотворения и ритмико-интонационные формы, близкие к ней.

Прозой назывались все нехудожественные произведения:

• Научные;
• Философские;
• Информационные;
• Публицистические;
• Ораторские и т.д.

История развития поэзии

Готовые работы на аналогичную тему

«Странник, во Спарту пришедши, о нас возвести ты народу,

А стихотворная форма сразу сообщает о выведении художественного мира за рамки обыденной достоверности, за границы прозы в его исконном значении. Однако обращение к стиху не является само по себе гарантией художественности.

Однако поэзия в эпоху прозы не отмирает, но претерпевает достаточно глубокие изменения. Черты завершенности в ней резко ослабевают, а строгие строфические конструкции, такие как рондо, сонет, танка, газель, отходят на второй план. Происходит развитие более свободной формы ритма – тактовик, дольник, акцентный стих, постепенно в стих внедряются и разговорные интонации.

История развития прозы

Проза в собственном смысле, формирующаяся начиная с эпохи Возрождения, имеет принципиальные отличия от всех предшествующих явлений слова, которые тем или иным образом выпадают из системы стихотворчества. У истоков современной прозы стоит итальянская новелла Ренессанса, творчество Д. Дефо, М. Сервантеса. Современная проза отталкивается от стиха как суверенная, полноценная форма искусства слова.

Важно, что современная проза – явление письменное, между тем как ранние формы прозы исходили из устной речи и претендовали на звучащее исполнение, и это ставило их в один ряд с поэзией.

Изучение природы художественной прозы началось только в 19 веке и продолжилось в 20 в. Здесь еще очень многое проблематично. Например, понятие ритма прозы, которое несомненно, имеет более высокую степень организованности, нежели ритм речи нехудожественной. В исследованиях последних десятилетий обнаружено, что проза, не имея устойчивую количественную характеристику, обладает качественной определенностью. Ритм прозы, ускоряясь или замедляясь в зависимости от движения повествования, все-таки выдерживается в едином ключе.

В прозе слово имеет принципиально изобразительный характер, оно на себе самом сосредотачивает внимание на себе самом. В поэзии же, в лирической особенно, отвлечься от слов нельзя.

Проза преображает реальные объекты, как и поэзия, и создает свой художественный мир, однако делает это в первую очередь путем особого положения действий и предметов.

Существуют и промежуточные формы между прозой и поэзией. Такой формой является стихотворение в прозе (у И. С. Тургенева, Ш. Бодлера). Оно по стилистическим, композиционным, тематическим признакам близко к поэзии, однако не является близким по метрическим признакам. Свободный стих, ритмическая проза к стиху близки именно по метрическим признакам.

Читайте также:

  
• Смерть и ее биологический смысл реферат
  
• Герберт спенсер реферат по философии
  
• Тірі материяның негізгі заңдылықтары және қасиеттері реферат
  
• Реферат на тему жанр сатирической сказки в русской литературе 18 19 века
  
• Санитарная обработка больных при поступлении в больницу мероприятия при выявлении педикулеза реферат