Проблемы современного искусства реферат

Обновлено: 07.07.2024

Начиная с XIX в. отчетливо выявляется одно из основных противоре­чий искусства, которое в дальнейшем станет причиной его умирания: противоречие между вымыслом и техникой. Все больше художников начинают разделять представление, согласно которому недостаток вы­мысла, воображения может быть заменен изощренной техникой.

От художника требуется так отточить свое мастерство: владение словом, знание приемов и т.д., чтобы в результате можно было добиться эффекта настоящего переживания. Так, в литературе появляется сколь­ко угодно мастеров литературной техники, но само это мастерство и загоняет писателя в тупик, он не знает, куда применить его и что с ним делать. Первое время можно обойтись при помощи все растущих тонкостей и усложнений, побеждая литературу усугублением самой литературности, но в конце концов художнику начинает изменять чув­ство жизни, пока оно не исчезнет совсем.

Современное искусство в тенденции приводит к вытеснению эле­ментов человеческого из искусства, оно очищается; наступит момент, когда человеческое содержание искусства станет настолько скудным, что сделается почти незаметным. И тогда его будут понимать только те, кто обладает даром художественной восприимчивости. Это будет ис­кусство для художников, а не для масс.

С точки зрения русского искусствоведа и философа Вейдле, совре­менные художники хотят уничтожить условности, сорвать литератур­ные покровы хотя бы для того, чтобы обнаружить под ними лишь голое, жалкое ничто. Все это приводит искусство к кризису, и первой его причиной был, начавшийся с эпохи романтизма, но с полной силой ощущаемый лишь сейчас, разрыв между искусством вообще, т.е. всякой возможной художественной формой, и человеческим содержанием, че­ловеческой душой самого художника.

Такой разрыв противоречит, согласно Вейдле, самой природе искус­ства: вымысел создает более реальных, более живых людей, чем они являются на самом деле, более живую и цельную жизнь, чем та, с кото­рый мы сталкиваемся в нашем эмпирическом опыте. Но реальность искусства — не фантазия, это квинтэссенция самой жизни.

Всякое творчество основано на вере в истинность, в бытие творимо­го; без этой веры нет искусства. Для того чтобы создать живое дейст­вующее лицо, нужно верить в целостность человеческой личности — именно верить, так как не во всяком опыте она дана и нельзя доказать ее доводами рассудка. Раньше изображения существует воображение. Но традиция классического искусства уже умерла, и сейчас лучшие современные писатели — не те, что силятся ее продолжать во чтобы то ни стало и населяют бледные свои книги призраками и двойниками литературных героев прошлого, но те, что стремятся нарисовать образ героя таким, каким они его видят — мерцающим, неверным, в его бес­конечном сиротстве, одиночестве, ищущим опоры и не находящим ее. Однако возможности тут не безграничны. Художественное творчество не может быть длительно совмещено с утратой веры в единство чело­века, с ущербом восприятия цельной личности. Опустошается душа, отказавшись от них. Даже заглядывая в глубь себя, человек не видит там ничего, кроме не живущего, а только мыслящего Я, претендующего на абсолютную власть над всяким явлением насквозь проанализиро­ванного мира.

Стиль дается искусству не искусством, а задачей, назначением, да­ется тем, чему искусство служит: хотя при этом, конечно, не все равно, чему именно оно служит, откуда и при каких условиях получает свои задания. Например, все стили в архитектуре коренились в храмостроительстве, т.е. в службе самым высоким потребностям. Все известные целостные стили, какие мы знаем, были порождены религией, и эту свою целостность получили от нее. В европейском мире это древнегре­ческий стиль, византийский, готический, а также тот, что родился в Италии (в Тоскане, во Флоренции) в эпоху Возрождения. Соответст­венно самыми выдающимися продуктами этого стиля являются Пар­фенон, Святая София, готические соборы Северной Франции, собор св. Петра в Риме. Сейчас все эти стили отошли в прошлое, но память о них живет в нынешнем бессилье, в той архитектуре, которая делает одинаковыми наши города.

Все вышесказанное можно отнести и к языку. Современный язык — это язык, на котором разучиваются говорить и писать. Словарь беднеет, засоряясь технико-цивилизационными отбросами. Синтаксис упроща­ется параллельно упрощению грамматики, в соответствии с тем, чего сознательно ищут искусственные языки. Поэтика речи заменяется вульгарной прозой.

Отсутствие стиля пытаются подменить стилизацией, но она тем и отличается от стиля, что применяет рассудочно выделенные из стилис­тического единства формы для восстановления этого единства таким же рассудочным путем. Точно так же исчезновение из искусства чело­веческой жизни, души, человеческого тела означает замену логоса ло­гикой, торжество расчетов и выкладок голого рассудка.[3]

Человеческий разум так устроен, что он всегда пытается дойти до конца, до максимальной идеи: до абсолютно чистой воды, абсолютно чистого воздуха, абсолютной нравственности — т.е. до тех вещей, кото­рые в природе не встречаются, но должны быть. Ни один человек не живет всегда и постоянно по законам совести, но это не значит, что абсолютная нравственность — химера. Это идея, без которой вообще невозможна никакая совместная человеческая жизнь.

Философствовать — значит пытаться жить интересами чистого ра­зума, без всякой надежды или, лучше сказать, стремления к успеху, карьере, обогащению и т.п., интересами, которые направлены на иссле­дование последних оснований сущности и смысла бытия, сущности и смысла человеческого существования. Конечно, лучше быть здоровым и богатым, чем бедным и больным. Но есть для человека вещи, которые выше здоровья, выше богатства. Например, сознание осмысленности собственного существования. Сознание того, что я занимаюсь самым важным и самым главным делом. Философы считают, что таким делом является напряженная духовная жизнь человека — только она и отве­чает его назначению как человеческого существа.

3. Философия: учеб. – М.: ТК Велби, Издат-во Проспект, 2005г.

[1] Философия: учеб. – М.: ТК Велби, Издат-во Проспект, 2005г. стр. 311

[2] Философия: учеб. – М.: ТК Велби, Издат-во Проспект, 2005г. стр. 319-321

В статье рассматриваются актуальные проблемы современного искусства и предлагаются пути решения этих проблем.

The article deals with topical issues of contemporary art and the ways of solving these problems.

Ключевые слова: Театр, балет, эстрада

Keywords: Theatre, ballet, variety

Современное искусство – сфера культуры, которая охватывает различные виды творческой деятельности. К ним относятся певцы, музыканты, композиторы, танцоры, писатели, художники, скульпторы, актеры и так далее. Все эти люди в художественных формах отображают свое мироощущение через художественные образы.

Первоначально искусством называли настоящее мастерство в каком-либо деле. Сегодня оно рассматривается шире. Предметом искусства является мир и человек в соотношениях друг с другом. Эти вопросы всегда были актуальны и волновали не одно поколение людей.

Искусство воздействует на мир человека посредством ряда факторов, например, дает информацию об обществе, в котором он находится, отображает нравы, эстетическое воспитание и т.д.

Каждый вид искусства отображает свою сторону человеческой жизни. Потребность в искусстве увеличивается с ростом культурного уровня человека. Оно становится тем нужнее, чем умнее становится человек.

Но в современном искусстве назрели актуальные проблемы:

- роль цензуры (непродуманной, неуместной)

- рынок предметов искусства и его ценообразование

- несвоевременное признание мастеров и запоздалость финансового вознаграждения

- ослабление роли худсоветов, искусствоведов

- ослабление работы по открытию новых талантов

- недостаточность заинтересованности публики, как подпитки мастерам искусства

- осуществление давления политики и коммерции на искусство

- засилье экранов сериалами

- множество бессмысленных фильмов

- низкий процент детского кинематографа (воспитательного)

Это малая часть проблем в искусстве, но которые существенно влияют на качество предметов искусства.

Считается, что из всех видов искусств наиболее сильное влияние на человека способны оказать изобразительное искусство, литература, кино, театр и музыка.

Философия изучает различные функции искусства: познавательную (искусство познает мир, фантазия художника предвосхищает научные прозрения и часто проникает в сущ-ность вещей глубже, чем абстрактное мышление), коммуникативную (искусство являет-ся формой общения между культурами, обществами и отдельными людьми, произведе-ния искусства передают духовный опыт человечества), воспитательную (искусство фор-мирует в нас собственно человеческие качества: добро, любовь, прививает чувство кра-соты), и т.д.

Содержание работы
Содержимое работы - 1 файл

философия.docx

1. Искусство и творение мира…………………………………. 4

3. Кризис современного искусства………………………………14

Философия изучает различные функции искусства: познавательную (искусство познает мир, фантазия художника предвосхищает научные прозрения и часто проникает в сущ-ность вещей глубже, чем абстрактное мышление), коммуникативную (искусство являет-ся формой общения между культурами, обществами и отдельными людьми, произведе-ния искусства передают духовный опыт человечества), воспитательную (искусство фор-мирует в нас собственно человеческие качества: добро, любовь, прививает чувство кра-соты), и т.д. Философия: учеб. - М.: ТК Велби, Издат-во Проспект, 2005г. стр. 311

1. ИСКУССТВО И ТВОРЕНИЕ МИРА

Главная функция искусства заключается в том, что оно творит мир и в этом смысле художник является соавтором Бога. Мир творит и фило-софия -- существуют миры Платона, Декарта, Ницше; мир творит наука -- есть мир Ньютона и мир Эйнштейна. Но в этих мирах нельзя жить, это абстрактные миры, продукт нашего интеллекта. Искусство же делает наш мир возможным для жизни. Мир, в котором мы живем, и есть в большей своей части продукт искусства.

Например, мы видим, что некоторые умершие существуют более реально, чем большинство живущих. Пушкин более живой, чем многие наши современники, потому что живы для нас его переживания, его мечты и надежды. Вся его жизнь сейчас -- это чистая актуальность.

А наша жизнь чаще всего не является жизнью в полном смысле этого слова, поскольку в ней преобладает нудная, монотонная повто-ряемость серых будничных дней. В ней много случайного, нелепого, не зависящего от человека, которого чаще всего бросает, как щепку по волнам, и никогда не известно, к какому берегу прибьет его водоворот не им определяемых событий. В этом смысле кажется, что только искусство создает живую жизнь, оно не отражает серую монотонность будней, оно их одухотворяет, оно выжимает квинтэс-сенцию из жизни, берет ее в чистом виде, а в чистом виде жизнь как таковая, освобожденная от глупых случайностей или просто от скуки, -- прекрасна.

Человек, вероятно, должен создавать себя так же, как создается произведение искусства -- отбрасывая от себя все случайное, наносное, избавляясь от автоматизма существования, т.е. становясь живым, ибо только тогда он может придать своей жизни целостность, завершенность, смысл. Сама по себе жизнь, без подобных усилий -- только распад. Человек не является живым по факту рождения, или, лучше ска-зать, он живой только биологически. Но сущность его в метафизике, а не биологии, он должен стать тем живым, для кого существует живой Бог. Тем живым, для кого существует истина, ибо истина всегда живая, Не только великие люди прошлого, но и герои великих художествен-ных произведений кажутся более живыми, чем многие реально живу-щие люди. Среди нас по-прежнему живут люди, напоминающие Гамле-та, Дон-Жуана или Плюшкина, мы видим в том или ином человеке черты Смердякова или Базарова. Россию мы до сих пор видим через гоголевские персонажи, и часто вместо образа человека видим чудищ; Чичикова, Ноздрева, Собакевича и т.п., и никакие революционные и духовные преобразования, никакие перестройки нас от этого видения не избавляют, поскольку все эти чудища обладают большой жизненной силой. Русские люди, считал Бердяев, желавшие революции и возла-гавшие на нее большие надежды, верили, что чудовищные образы гого-левской России исчезнут, когда революционная гроза очистит нас от всякой скверны. Но в революции раскрылась всё та же старая, вечно-гоголевская Россия, нечеловеческая, полузвериная Россия харь и морд.

Любимый человек является Предельно живым в глазах любящего -поскольку в нем нет ничего омертвелого, прошлого, нет недостатков, нет изъянов, нет неприятных черт характера. В каком-то смысле для человека существует (хоть и неполно, ущербно) только то, что им со-творено. Бог сотворил мир и дал ему существование, но человек обла-дает силой творчества, родственной божественной силе, обладает суще-ствованием в той мере, в какой он себя сотворил. Все, что ниже человека, обладает меньшей степенью существования, поскольку сознательно не творит.

Все сказанное нужно отнести не только к профессиональным ху-дожникам, но ко всякому человеку, который делает свою жизнь произ-ведением искусства, является мастером своего дела и своей жизни. А подобная жизнь создает свой оригинальный и неповторимый мир, и здесь приобретают реальный смысл слова о том, что человек является микрокосмом, и в нем, как в зеркале, как в монаде, отражается большой Космос. Каждый человек производит свой мир, свою Вселенную толь-ко в том случае, если он является собственным демиургом, если стре-мится к своему способу существования, который может быть только оригинальным и индивидуальным. Каждый человек должен быть своим собственным произведением. Философия: учеб. - М.: ТК Велби, Издат-во Проспект, 2005г. стр. 319-321

2. ПРОБЛЕМА ГЕНИЯ

Гениальность -- это прежде всего внутреннее творчество, превра-щение себя в человека, способного к любому конкретному виду твор-чества.

Согласно Юнгу, существует два типа творчества -- психологичес-кий и визионерский. Содержание психологического типа доступно обычному человеческому сознанию: жизненный опыт, страстные пере-живания, человеческая судьба. Изображаемые феномены силой худо-жественной экспрессии помещаются в самый центр читательского со-знания и побуждают его к большей ясности и более последовательной человечности. Ничто здесь не остается неясным, так как речь идет о вечно повторяющихся скорбях и радостях людских и все убедительно объясняет себя из себя самого. Этот вид художественного творчества Юнг называет психологическим по той причине, что он всегда находит-ся в границах психологически понятного.

Современное искусство в отличие от классического, чьи совершенные формы застыли на века, — это живая материя. Нечто, постоянно развивающееся, ищущее новые формы, создающее новые направления и пробующее смешивать разные жанры. Современное искусство — это то, что происходит и создается здесь и сейчас, в данную конкретную минуту, пытаясь отражать и отвечать вкусам и настроению тех, кто живет… Читать ещё >

Проблема современного искусства ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ ХАРЬКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ДИЗАЙНА И ИСКУССТВ кафедра социально-гуманитарных дисциплин КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА по дисциплине

Выполнила студентка Мельникова Е. А.

Факультет: Дизайн Специальность: Графический дизайн Проверил: преподаватель каф. СГД Бильдер Н.Т.

1.1 Влияние попи тяжелой музыки на общество.

1.2 Влияние кинематографии и литературы на общество

2. Современное представление о современном произведении искусства

2.1 Марат Гельман дает определение современному искусству

2.2 Искусство и общество Выводы Список использованной литературы Введение На данный момент искусства почти нет как такового. Оно стало похоже на карикатуру людских представлений о мире. В нашей академии Дизайна и Искусств это касается каждого и остаться равнодушным к тому, что происходит, просто нельзя. Я, как будущий художник, возможно, дизайнер и музыкант, также не являюсь равнодушной к происходящему. С каждым днем я все чаще убеждаюсь, что для того, чтобы быть музыкантом и иметь почет, вовсе не обязательно писать хорошую качественную музыку или хорошо владеть инструментом, для того, чтобы тебя считали хорошим художником, вовсе необязательно владеть живописьюграфикой хорошо, чтобы быть почетным певцом, вовсе не нужно иметь голос, чтобы быть знаменитым скульптором, вовсе не обязательно творить идеалы и подчеркивать красоту, посвящать себя творению прекрасного, как это было несколько веков назад. Достаточно подчеркнуть уродство, затрагивая изуродованные души, этого и без того изуродованного мира и тут же ты заслужишь уважение в обществе. Я считаю, что это первый шаг творческого мира в пропасть бездушия и начало конца духовной деградации в социуме. По одиночке мы сами себе гении, а в обществе гения может признать большинство. А для большинства, на данный момент, нет ни духовных, ни моральных ценностей, на мой взгляд. Коммерция погубила нравы.

Проблема современного искусства кроется в потере общих для всех ценностей. То есть ценности есть, но ими может быть что угодно, любой помёт. Например, если раньше в той же скульптуре пытались изобразить идеальные формы, пропорции и весь созидательный процесс был направлен на поиски совершенства, то сейчас мы имеем совсем другие представления о том, что должно радовать глаз. Это показ худшей стороны, которую раньше все скрывали.

Цель, которую я ставлю в своей работе: провести анализ современного искусства как фактора изменения социокультурной реальности и доказать, что современное искусство оказывает как негативное так и позитивное воздействие на общество. Обосновать причину падения духовных ценностей у личности.

Задачи, которые помогут мне достичь поставленной цели:

2. Сравнить влияние искусства на мое развитие и другое общество

3. Роль искусства в жизни творческого человека.

1.1 Влияние попи тяжелой музыки на человека Начнем с музыки. Почему некоторая музыка берёт вас и ваше сердце за секунды? Потому что она настоящая, ей можно оперировать людей заживо, прикасаясь прямо к сердцам, реально. Музыка делает то, что не может сделать ни власть, ни деньги, ни достаток, ни удовлетворение-она за секунды делает людей лучше, и клянусь, если не в этом её смысл, то остальное бессмыслено. Итак о функциях. Насколько я знаю, самая полезная для человека музыка считается церковная. Она благоприятно влияет на здоровье: успокаивает сердечный ритм и приводит в норму биологические процессы. После прослушивания церковной музыки поднимается работоспособность и человек становится более уравновешенным и умиротворенным. При помощи музыки Моцарта и др. классических композиторов в некоторых клиниках даже производится лечение определенных болезней. А самая вреднаятяжелая, грубая музыка."Врачи установили, что эта музыка может быть: опасной для жизни! Их обвинения в адрес музыкальных направлений, которыми увлекается молодёжь по всему миру, не голословные. Они основываются на проведённом исследовании бельгийских ученых из медицинского университета Брюсселя (10, "https://referat.bookap.info").

2. Современное представление о произведениях искусства Будучи созданными, картина или мелодия только потенциально являются произведениями искусства. Причем красота, гармоничность, новизна не являются определяющими факторами в том быть или не быть этой картине, или мелодии, или книге произведением искусства. В многих галереях Европы все выставлено на продажу, то есть каждая картина, фотография, скульптура имеет ценник… порядок цен, с не связан с интересностью самих произведений, а со статусом галереи их выставляющей… «Галереи Манхэттэна, например, сконцентрированы в трех районах: Трайбэкка (окраинный район, наиболее дешевые галереи), Сохо (туристический район) и Мидтаун (богатый деловой и административный район, тоже дорогие галереи, но уже рассчитанные не на туристов, а на местную элиту)… произведения выставляются во всех этих галереях довольно похожие, если говорить о современном искусстве. При этом, интересная абстакционистская картина в Мидтауне стоит 10 тысяч долларов, при том что не менее интересная абстракционистская картина в Трайбэкке будет стоить всего тысячу долларов…"(2) — сообщает журналист Дмитрий Кракович. Выходит, все зависит от того, в каком положении находится художник: если его раскручивают дорогие галереи, значит у него есть возможность попасть на аукцион или в музей. Из дешевых галерей практически нет шансов никуда попасть. То есть, здесь не только талант и работа художника — но и какие-то внешние факторы: дружеские и родственные связи, случай свел с кем-то и т. д.

2.1 Марат Гельман дает определение современному искусству

«Современное искусство в отличие от классического, чьи совершенные формы застыли на века, — это живая материя. Нечто, постоянно развивающееся, ищущее новые формы, создающее новые направления и пробующее смешивать разные жанры. Современное искусство — это то, что происходит и создается здесь и сейчас, в данную конкретную минуту, пытаясь отражать и отвечать вкусам и настроению тех, кто живет в настоящем. Однако порой оно принимает такие формы, что далеко не все согласны считать его именно искусством, а не хулиганством или кощунством. Особенно это касается художественных акций и перфомансов. Ведь особенность его еще и в том, что буквально каждый из нас может сегодня попробовать сотворить объект искусства из любого подручного материала. Правда, что получится в итоге — шедевр, или уродство, или ничего, — неизвестно. Зачастую понять это и отделить одно от другого способен только самый тонкий ценитель и строгий селекционер — время. И тогда то, что было современным искусством, станет классикой, а на смену ему придет что-то новое — искусство будущего."(4) — по этому высказыванию можно понять, что сейчас серьезные художники могут быть популярными широкому обществу благодаря совсем незначительным работам, а каким-то экстравагантным авангардным акциям. То есть чтоб получить популярность, особо больших усилий прикладывать не нужно. Художник, как и много веков назад, хочет внимания, хочет реакции, хочет каких-то эмоций, а народ в музеях проходит мимо его работ. Поэтому такой ход — наиболее короткий путь к вниманию. Выходит, современный художник, дабы существовать как художник, должен находиться в большом городе, поскольку, на данный момент, современное искусство в основном ориентировано на жителей больших городов.

2.2 Искусство и общество

Читайте также: