Реферат архитектура петровской эпохи
Обновлено: 05.07.2024
Содержание
Прикрепленные файлы: 1 файл
Готовая курсовая работа Петровское барокко.docx
Глава 1. Характеристика стиля барокко в архитектуре
1.1. Основные черты стиля барокко……………………………………….. . 5
1.2. Особенности стиля барокко в архитектуре……… ………………………6
Глава 2. Особенности барокко в архитектуре петровского периода
2.1. Характеристика русского барокко………………………………………11
Однако европейский стиль барокко приобрел в России особенные черты. К сожалению, современные средства массовой информации редко обращаются к российскому архитектурному наследию, что на наш взгляд не способствует пробуждению интереса населения, и в первую очередь молодежи, к отечественному искусству. Тем не менее, обращение к истокам и традициям отечественной архитектуры может быть эффективным средством ее продвижения.
Петровское время – петровские реформы – явилось переломным для всей русской жизни, обозначило переход от средневековья к новому времени. При этом ориентация на Западную Европу стала определяющей и даже принудительной. Под влиянием Запада, а также по велению времени искусство постепенно все более принимало светский характер, освобождаясь от уз религии.
Город, заложенный в дельте реки Невы самим императором и названный им Петербургом в честь своего небесного покровителя, святого апостола Петра, должен был воплотить мечту о новом идеальном городе. Петр замыслил его как вариант любимой им Голландии, как портовый город-крепость. Но, по словам русского художника и историка искусства А. Н. Бенуа, только намерение было сделать из Петербурга что-то голландское, а вышло свое, особенное… [7, с. 362].
Итак, объектом исследования является архитектурный стиль барокко, а предметом – российское барокко петровской эпохи. Цель исследования – выявить особенности архитектурного барокко петровской эпохи.
Названная тема достаточно широко освещена в учебных пособиях [7;8;16], путеводителях [1;4], в популярной литературе [2;3;10]. Однако даже в популярной литературе особенности названного стиля даны сложным научным языком, что затрудняет восприятие темы.
Для решения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
В процессе исследования были использованы следующие методы:
- изучение и анализ учебной, справочной и научно-популярной литературы;
- обобщение.
- нарочитая усложнённость;
- изломы и изгибы форм;
- насыщенная пластика, придающая архитектуре внешнюю эффектность, пышность.
- простота объемов в общей композиции здания;
- сдержанность убранства и четкость членений;
- высокие кровли по типу голландских строений;
- башни со шпилями;
- двуцветная наружная отделка (красно-белая или сине-белая цветовая гамма);
- упрощенная ордерная система.
Полагаем, что материалы работы могут быть использованы преподавателями общеобразовательных школ, школ и учреждений дополнительного образования, а также студентами и учащимися в процессе подготовки к занятиям.
Глава 1. Характеристика стиля барокко в архитектуре.
Стиль барокко рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем.
В Италии победа феодалов, подавивших ростки раннего капитализма, привела к упадку производства и торговли, разорению городов и обнищанию населения. Однако знать и церковь продолжали строить роскошные дворцы и храмы.
В истории почти каждого архитектурного стиля его завершающий этап знаменуется усложнённостью форм, перегруженностью деталями, тяготением к повышенной декоративности. В ренессансе эта тенденция приобрела настолько специфический характер, что привела к формирования нового стиля - барокко. Прежняя сдержанность архитектуры, свойственная ренессансу, сменилась подчёркнутой экспрессией.
Архитектурный стиль барокко связан с обстановкой феодально- крепостнической реакции в Италии и других странах Центральной Европы, подавивших первые проявления свободомыслия и попытки буржуазии добиться самоуправления. Противоречивость этого стиля в том, что в нём нашли отражение и самодовольное торжество победившей реакции, и скованный протест подавленной свободы, и брожение в умах, сменившее прозрачное равновесие духовной жизни эпохи Возрождения.
Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму - круг, квадрат, в крайнем случае, прямоугольник, то излюбленная фигура барокко - овал, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма; часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, границы между ними неуловимы. В ренессансе пространство статично и ограничено, в барокко - динамично и бесконечно, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. В ренессансе свет равномерно рассеян, в барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом; излюбленный приём барокко - разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, прорывающийся через полураскрытый проём.
Главное, что вызвало расцвет архитектуры барокко, - это стремление феодальной знати и католической церкви к выражению своего престижа; стиль барокко - это в конечном счёте апофеоз богатства. В эпоху средневековья достоинством считалась сила, в предыдущие времена - богатство, оно вызывало чувство почтения, понималось как величие.
Эти средства с той же целью использовала и католическая церковь. Устраивались пышные и торжественные службы, которые должны были привлекать народ к религии. Театральная торжественность храма выделяла его из окружающей среды, возвышала его над нею и придавала ему значительность. Богатым фасадам барочных храмов соответствовали ещё более роскошные интерьеры.
В барокко, ставшем излюбленным и как бы каноническим стилем католических храмов не только XVII в., но и в последующее время, средства архитектуры были направлены на то, чтобы ошеломить зрителя, произвести на него впечатление. Иррациональный мир барочных образов вызывал мистические ощущения, усиливал религиозные чувства, был созвучен смутным порывам души, не удовлетворённый реальностью, и внушал помыслы о неведомом, потустороннем.
В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического храма - собора св. Петра в Риме. Здание представляло собой, как в своё время определил ещё Браманте, центрический объём, завершённый грандиозным куполом - диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело. Впоследствии (в 1614 г.) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. В середине XVII в. Бернини выстроил величественную колоннаду, обрамляющую площадь перед собором.
В отличие от оформления церквей, фасады барочных дворцов несколько более сдержанны. Торжественная импозантность их облика достигается роскошным обрамлением окон и особенно входного портала, за которым раскрывается обширный вестибюль с величественной лестницей, ведущей во второй этаж, где находятся роскошные парадные залы.
В окрестностях Рима строились богатые виллы. Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, искусственными гротами и широкими лестницами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Создание садово-парковых ассамблей - одно их существенных достижений барокко, включившего природу в сферу архитектуры. Однако природа здесь представлена не в своём естественном виде, а искусственно создана согласно вкусам эпохи. Это подстриженные кустарники, регулярные посадки деревьев, симметричные аллеи с расположенными на них декоративными вазами.
В эпоху барокко были разработаны приёмы ансамблевого строительства.
Микеланджело принадлежит проект ансамбля Капитолийского холма в Риме. В отличие от эпохи ренессанса, когда отдельное здание строилось безотносительно к окружению, это была группа построек, композиционно связанных между собой и с объединяющим их пространством площади. Одной из составных частей Капитолийского ансамбля является широкая парадная лестница - излюбленный элемент барочных композиций.
Разностилие: Петропавловский собор, Меньшиковский дворец на Яузе, Арсенал в Кремле.
От дерева к камню: Меньшикова башня в Москве (1704-1707), Ивана Воина на Якиманке (1709-1713), Церковь в Дубровицах.
Три периода строительства Питера: Летний дворец + Зимний дворец, Петергоф.
Архитекторы-иностранцы.
Файлы: 1 файл
ИСКУССТВО ПЕТРОВСКОЙ ЭПОХИ.doc
После основания новой столицы русская архитектура стала развиваться двумя параллельными путями — в Петербурге и в Москве
Вoт почему гак трудно определить, к какому из архитектурных стилей, господствовавших в начале XVIII столетия в странах Западной Европы, следует отнести стиль петровского Петербурга, , Стиль этот - столь же подлинно русский, как и предшествующий ему архитектурный стиль допетровской Руси, из которого он вырос, и иностранные мастера, работавшие в эти годы в России, принуждены были считаться с запросами русского общества; поэтому не только московская архитектура начала века, но даже архитектура Петербурга имела весьма своеобразный характер.
Русская архитектура XVIII века, истории которой обычно излагается с основания Петербурга, на самом деле зародилась в своих существенных чертах не на берегах Невы, а в Москве. Даже такой типичный для старого Петербурга памятник, как колокольня Петропавловского собора, был задуман и выполнен
по образцу московской Меншиковой башни и начат уже поеме того, как последняя была воздвигнута.
Уже в конце XVII века ведущие русские зодчие, строители прославленных церковных и гражданских сооружений Москвы и Подмосковья — Осип Старцев, Лариои Ковалев, Яков Бухвостов, , обнаруживали немалое знакомство с ордерной системой античности и Возрождения. Однако, усвоив ее приемы, русские мастера использовали их с величайшей свободой, применяя их в своеобразном преломлении и выработав постепенно свой собственный, чисто русский пересказ классических форм.,
Меншиковский дворец на Яузе(фото)
По всем правилам, между каждой парой арок протянуты во всю ширину обоих этажей пилястры композитного ордера, поставленные на постаменты. Пока арки оставались открытыми, этот двор представлял собой первое сооружение совершенно нового, европейского типа, ранее Москве неизвестного. Ритмическое чередование пилястр и аркад в первом этаже и окон над ними во втором должно было производить внушительное впечатление. Следует, однако, заметить, что анализ архитектурных форм Меншиковского дворца свидетельствует о довольно поверхностом знании его автором виньоловских ордеров, об отсутствии у него большой выучки и строительного опыта. Расположив пилястры на дворовом фасаде, он не учел подъема участка в сторону улицы и был вынужден Сильно укоротить пилястры на уличном фасаде.
За отсутствием документов вопрос об авторе проекта Меншиковского дворца и его строителе не может считаться выясненным до конца, но наличие косвенных доказательств дает возможность приписать его итальянцу Джованни Марио Фонтана
Арсенал в Кремле ((фото)
План Арсенала прямо диктовался освободившейся от строительного хлама площадью причудливой трапециевидной формы, обусловленной направлением стен Кремля ,непосредственноле начало работы относится к весне 1702, в общей сложности с перерывом (с 1706-1715) строительство продлилось до 1730, авторы главных ворот Чоглоков(строитель Сухаревской башни)и Иванов
Одним из подлинных чудес архитектуры Арсенала, следует признать спаренные окна, притом не столько самую идею спаренности, заимствованную из Грановитой и Царицыиой палат Теремного дворца((фото), сколько обработку оконных откосов. Едва ли можно сомневаться в том, что
Формирование и развитие русской архитектуры находится в тесной связи с историей нашей страны, а так же инновациями и развитием научно-технического прогресса. Русская архитектура следует за традицией, корни которой были установлены ещё в Византии, а затем в Древнерусском государстве. После падения Киева русская архитектурная история продолжалась во Владимиро-Суздальском княжестве, Новгородской и Псковской республиках, Русском царстве, Российской империи, Советском Союзе и современной Российской Федерации. Русский стиль как направление в творчестве, основанное на использовании традиций, методов или приёмов русского национального искусства, изначально стал способом выражения национальной идеи, выработки отношения к наследию – от обновления до возрождения с использованием всех пластов нашей культуры. Осмысление русского архитектурно-художественного наследия в начале 18 века приводит к зарождению русского стиля в искусстве. Несмотря на начавшееся в петровское время сложение новой системы понятий и новой художественной ориентации на западные образцы, в современных постройках продолжаются традиции допетровской эпохи. Национальные особенности, сформированные на протяжении предыдущих сотен лет, не только не теряют своей актуальности в переломный период в культуре России, но и становятся способом выражения идей новой государственности в архитектуре и искусстве. Стремление к ярусности, многообъёмности, живописности, пейзажности, органичной связи с природным окружением, насыщенным колористическими решениями интерьеров и декорированию, свойственные русскому зодчеству, чётко прослеживаются в новых сооружениях.
ОСОБЕННОСТИ РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЫ НАЧАЛА XVIII ВВ
2.1. Общие принципы архитектуры петровской эпохи
С приходом к власти Петра I в начале 18 века открывается новая эпоха в истории России и ее культуры. Петровские реформы, превращение Московского государства в могущественную Российскую империю (1721) дали сильнейший толчок гражданскому строительству. В архитектуре в первой трети 18 века утверждаются идеи национального могущества России. Петровский период был переломным этапом в русской архитектуре. Ведущими типами сооружений этого времени становятся общественные и правительственные здания, промышленные и торговые постройки, а также городские и загородные дворцово-парковые ансамбли. Появляются новые типы зданий: верфи, заводы, арсеналы (военные), госпитали, театры, музеи, библиотеки и т. п. Расширяется производство строительных и отделочных материалов, широко применяются штукатурные работы. Организуется архитектурный надзор над строительством. Улицы застраиваются в линию, устанавливаются противопожарные требованиям конструкциям. Указы Петра I содержали конкретные распоряжения, касающиеся архитектуры и строительного дела. Так, специальным его приказом предписывалось выводить фасады вновь строящихся зданий на красную линию улиц, в то время как в древнерусских городах дома часто располагались в глубине дворов, за различными хозяйственными постройками.
С наибольшей наглядностью и полнотой новые качества русского зодчества 18 в. проявлялись в архитектуре Петербурга. Новая русская столица была заложена в 1703 г. и строилась необычайно быстро.
Для осуществления этих грандиозных задач Петр 1 пригласил из Западной Европы лучших архитекторов, с целью проектировать и руководить строительством городов. Одновременно 8 одаренных юношей были посланы изучать архитектуру Италии и Голландии ( И. Коробов, П. Еропкин, и др.) которая привлекла внимание Петра 1 сходными с Петербургом природно-климатическими условиями, а так же простотой архитектуры и целесообразностью приемов строительства, имевшего специфические особенности, связанные с необходимостью ведения гидротехнических работ. Под руководством М. Г. Земцова была начата подготовка отечественных архитектурных кадров.
Итальянское barocco (причудливый) — художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. в искусстве Европы. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Основные черты барокко — парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Это стремление к синтезу искусств — основополагающая черта барокко.
Стиль барокко был призван прославлять и пропагандировать могущество власти, знати и церкви, но вместе с тем он выразил прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничности и многообразии мира, его изменчивости. Человек в искусстве барокко воспринимается как часть мира, как сложная личность, переживающая драматические конфликты.
Особенность барокко — не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Архитектура барокко отличается пространственным размахом, текучестью криволинейных форм, слиянием объемов в динамическую массу, богатым скульптурным декором, связью с окружающим пространством. На рубеже XVII и XVIII вв. в России закончилось Средневековье и началось Новое время. Если в западноевропейских странах этот исторический переход растягивался на целые столетия, то в России он произошёл стремительно — в течение жизни одного поколения.
Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть совершенно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). Поэтому стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего в несколько лет.[1]
XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Но если в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранные мастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников и работать с иностранцами на равных.
По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде — с новой столицей, в которой была открыта Академия художеств со множеством художественных собраний, которые не уступали старейшим европейским коллекциям размахом и роскошью. Самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов, щедростью и фантазией декоративных форм, их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. В середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, повсеместно сменяя тип храма начала столетия, увенчанного куполами во флорентийском духе.
Стремление архитектурными средствами выразить господство человека над природой и стихией, неиссякаемость его творческих возможностей – находит убедительное выражение в контрастном сочетании геометризма окружающих дворцы регулярных садов и парков с огромной протяженностью пластичных фасадов и пышных анфилад парадных помещений. В интерьерах – обилие проемов, зеркал, орнамента, сплошь покрывающие стены, живописные плафоны.
Все это создает иллюзию безграничности пространства.
· Строгая симметрия планов и объемных построений, уравновешенность. Приведение к симметрии требует выделения центра композиции. По оси здания располагается главный вход, над ним самый крупный, нарядный зал.
Особо представительные в градостроительном отношении здания (Адмиралтейство, Кунсткамера, госпиталь) акцентируются башней. Центральная часть объема иногда подчеркивается ризалитом, обогащается пластически - портиками, скульптурой, сложными формами окон, нарядными наличниками.
· Вертикальные членения стен плоскими лопатками и пилястрами, обработка углов рустом.
· Плоскостная трактовка пластического убора зданий. Это обусловлено кирпичной конструкцией стены, ее рельеф исполняют в ходе кладки и избегают сильных выносов пилястр, карнизов.
· Многоцветная архитектура. Оштукатуренные кирпичные стены требовали покраски. Предпочитали активные красные, зеленые, синие тона на интенсивном фоне стены четко выделяются белые архитектурные детали, пилястры и лопатки.
· Сдержанное, по сравнению с европейским барокко, использование декоративных элементов.
· Мансардная крыша с переломом. Такие очертания крыши диктовались тяжелой черепичной кровлей.[2]
Д. Трезини - "первый архитектор Петербурга", создатель стиля "петровского барокко"
Трезини Доменико Андреа (Трезини Андрей Якимович) (ок. 1670–1734), архитектор, один из основоположников петровского барокко.
· Крепостные ворота в Нарве (1705);
· Петровские ворота Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге (1717—1718);
· Петропавловский собор в Санкт-Петербурге (1712-1733);
· Колокольня Петропавловского собора в Санкт-Петербурге (1712-1733);
· собор св. Петра и Павла;
· дворцы Петра I — Летний (1710-1714) и Зимний (не сохранился);
· здание 12 коллегий (1722-1733, университет);
· госпиталь на Выборгской стороне (перестроен);
· собственный дом на Университетской наб.;
· проект застройки Васильевского острова;
Умер Трезини в Петербурге 19 февраля (2 марта) 1734.[3]
Достижения "петровского барокко"
· Летний дворец Петра I (Кутузовская наб. Летний сад) (1710 – 1716). Д.Трезини, А.Шлютер, И.-Ф.Браунштейн, Г.-И.Маттарнови, Н.Микетти, Н.Пино
· Дворец Меньшикова (Васильевский остров Университетская наб.,15) (1710 – 1727). Д.И. Фонтана, И.Г. Шедель, И.Ф. Браунштейн, Г.И. Маттарнови
· Собор св. Петра и Павла (Заячий остров)(1712 – 1733). Д. Трезини.
· Кикины палаты (Ставропольская ул., 9)(1714 – 1720)
· Петровские ворота Петропавловской крепости (Заячий остров) (1717 – 1718). Д. Трезини, Н. Пино
· Церковь Благовещения Пресвятой Богородицы Свято-Троицкого Александро-Невского монастыря (наб. реки Монастырки,1) (1717 – 1725). Д. Трезини
· Здание Кунсткамеры (Университетская наб., 3)(1718 – 1734). Г.И. Маттарнови, Н.Ф. Гербель, Г.К. Киавери, М.Г. Земцов
· Здание Двенадцати коллегий (Университетская наб.,7) (1722 – 1742). Д. Трезини, Л.Т. Швертфегер[4]
Летний дворец Петра I — название сохранившейся до наших дней в первозданном виде резиденции Петра I. Находится в Летнем саду (Санкт-Петербург).
Летний дворец был построен в стиле барокко по проекту Доменико Трезини в 1710—1714 годах. Это одно из старейших зданий города. Двухэтажный дворец достаточно скромен и состоит всего из 14 комнат.
Фасад дворца украшен 29-ю барельефами, на которых в аллегорической форме изображены события Северной войны. Барельефы выполнены немецким архитектором и скульптором Андреасом Шлютером.
Отделка помещений была создана художниками А. Захаровым, И. Заварзиным, Ф. Матвеевым.
Первым зданием на набережной Васильевского острова, которое своими масштабами и архитектурной обработкой значительно отличалось от "образцовых" домов, был каменный дворец Меньшикова (1710-1716 гг.) Этот дворец, с выступающей средней частью, украшенной аттиком со скульптурами, не имел замкнутого характера московского Лефортовского дворца. Его главный фсасад, обращенный на юг, к Неве, включался в общий ансамбль застраиваемой набережной. Противоположный фасад дворца с небольшим прямоугольным двором выходил в регулярный сад. Фасады дома были поэтажно обработаны пилястрами ионического и коринфского ордеров; ризалиты главного фасада имели сложное по форме завершение. Просторный вестибюль, широкая лестница во второй этаж, подчеркнуто осевая композиция фасада, колоннада портика и богато разработанный спуск к реке придавали зданию новый в русской архитектуре облик парадного городского дворца. Дворец строили архитекторы М. Фонтана и Г. Шедель.
Кикины палаты — памятник архитектуры петровского барокко, находящийся в Санкт-Петербурге по адресу Ставропольская улица, дом 9.
Это единственный сохранившийся до нашего времени дом адмирала-советника и одного из сподвижников Петра I Александра Кикина. Он был построен в171—1720 годахнеизвестным архитектором Смольного(возможно,Андреасом Шлютером). В 1718 годуКикин был казнён за организацию побега из России царевича Алексея Петровича, а его дом взят в казну. В 1719—1727 годах здесь находилась коллекция петровской Кунсткамера и личная библиотека Петра I. В 1720-х годах Кикины палаты были перестроены неизвестным архитектором. С 1733 года здесь разместились канцелярия, лазарет и церковь лейб-гвардейского Конного полка. В 1829 году здание было перестроено по проекту архитектора Александра Штауберта, а декор в стиле барокко уничтожен. Во времяЛенинградской блокадыКикины палаты сильно пострадали, но в 1952—1956 годах были восстановлены в первоначальном виде архитектором Ириной Бенуа. В настоящее время в здании размещается музыкальный лицей.[5]
На фронтоне аттика выполнен горельеф бога Саваофа, держащего в руке сферу — символ вселенской власти. В нишах справа и слева расположены аллегорические фигуры Осторожности и Стойкости.
В 1941 году Петровские ворота были повреждены артиллерийским обстрелом. В 1951 году архитекторами А.А. Кедринским, А.Л. Ротачомбыла произведена реставрация.
Двухэтажная церковь в честь Благовещения Пресвятой Богородицы , построенная в 1717–1722 гг. по проекту Д. Трезини, расположена в северо-восточном углу монастыря. Это первая каменная церковь лавры. В 1724 г. из владимирского Боголюбского Рождественского монастыря в Благовещенскую церковь были перенесены мощи святой князя Александра Невского. Верхний храм Благовещенской церкви был освящен 30 августа 1724 г. во имя святой благоверного князя Александра Невского. Нижний храм, освященный 25 марта 1725 г. архиепископом Феодосием в честь Благовещения Пресвятой Богородицы, служил усыпальницей для особо царствующего дома (императора Петра III Феодоровича, Анны Леопольдовны, царицы Параскевы Феодоровны, царевича Петра Петровича, дочерей Александра I великих княжон Марии и Елисаветы) и государственных деятелей (А.М. Голицына, А.А. Безбородко, И.И. Панина, А.В. Суворова, И.И. Бецкого). Решением Леноблисполкома от 15 февр. 1933 г. храм был закрыт, в 1948 г. передан Музею городской скульптуры. С 1988 г. в Благовещенской церкви ведется комплексная реставрация.
Здание Кунсткамеры , строившееся с 1718 по 1734 год, принадлежит к числу немногих хорошо сохранившихся памятников архитектуры первой четверти 18 века. Первоначальный проект здания был разработан архитектором Г. Матарнови, а осуществляли строительство архитекторы Н. Гербель, Г. Киавери и М. Земцов.
Кунсткамера состоит из двух равных по внешнему облику трехэтажных корпусов, которые соединены центральным корпусом сложной конфигурации. Над центральным корпусом возведена многоярусная башня. Восточный корпус с двухэтажным залом предназначался для библиотеки, западный с точно таким же залом - для музейных коллекций. В центральном корпусе и башне, которую первоначально венчала деревянная вышка, размещались анатомический театр и обсерватория. В круглом зале третьего этажа был размещен Готторпский глобус-планетарий. Этот уникальный глобус, созданный в 17 веке в Германии, был привезен в Петербург в 1717 году в качестве подарка Петру I. Диаметр глобуса составлял 3,1 метра. Снаружи были изображены все известные тогда страны, моря и реки, а внутри глобуса располагался первый в мире планетарий.
Одна из самых ранних построек на Васильевском острове - здание Двенадцати коллегий , возведенное в 1722-1742 годах. Оно предназначалось для размещения Сената, Синода и коллегий - высших органов государственного управления России, учрежденных Петром I в 1718 году. В начале 19 века коллегии были заменены министерствами. Проект здания был разработан Доменико Трезини; строительство велось под руководством Трезини и Т. Швертфегера, а завершили работы М.Г. Земцов и Джузеппе Трезини.
Здание представляет собой двенадцать одинаковых по размерам и архитектуре трехэтажных корпусов, соединенных между собой. В 18 веке каждый корпус имел свой отдельный вход. Архитектура здания глубоко символична: она отражает самостоятельность каждой коллегии и вместе с тем подчеркивает их взаимосвязь при решении государственных задач.
Собор Святых Апостолов Петра и Павла (Петропавловский) построен в по проекту архитектора Доменико Трезини в честь небесного покровителя основателя города Петра I святого апостола Петра. В соборе похоронены все российские императоры, начиная с Петра I. Храм поражает посетителя своей стройной многоярусной колокольней, плавно переходящей в золоченый шпиль, который завершается флюгером в виде летящего ангела Купол, возвышающийся на легком барабане и увенчивающийся небольшой главкой, отличается скромностью. Во всем облике здания сказывается влияние композиционных приемов итальянской и североевропейской архитектуры. Петропавловский собор Петропавловской крепости в настоящее время является главной архитектурной доминантой города.[6]
Итак, как мы видим, этот великолепный и пышный стиль барокко просуществовал недолго и уже во второй половине VIII в. на смену ему приходит строгий и величественный классицизм, для которого характерна ясность форм, простота и в то же время монументальность, утверждавшие мощь и силу государства, ценность человеческой личности.
Таким образом, культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI – XVII вв. — XVIII в. Его появление было исторически закономерным процессом, подготовленным всем предшествующим развитием. Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души. Пестрота жизни, переполняющая музыку этого времени, по законам барочной антиномии уживается с напряженными духовными исканиями. Чувственная красота искусства барокко — залог любви к нему. Но оно обращено не только к сердцу. Сердце и разум, любовь и познание — вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятия искусства.[8]
Список литературы
1. Власов В.Г. Стили в искусстве. Петровское барокко. Т. 1. СПб., 1995, с. 416 - 419.
2. Грабарь И. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках. СПб., 1995.
4. Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века: Учебник. М., 1999.
5. Кайсаров Е.А. История культуры Петербурга. XVIII век: Мультимедийный учебник. 4-е изд. СПб.: СПбГУП, 2010.
6. Лисовский В.Г. Архитектура Петербурга. Три века истории. СПб., 2004.
7. Овсянников Ю.М. Доменико Трезини. Л., 1988.
8. Петров А.Н. Палаты Кикина // Архитектурное наследство. — Л.; М.: 1953. — С. 141-147.
9. Платунов А.М. Так строился Петербург: Учебное пособие. СПб., 1995.
[2] Кайсаров Е.А. История культуры Петербурга. XVIII век: Мультимедийный учебник. 2-е изд. СПб.: СПбГУП, 2008.
[3] Овсянников Ю.М. Доменико Трезини. Л., 1988.
[4] Кайсаров Е.А. История культуры Петербурга. XVIII век: Мультимедийный учебник. 2-е изд. СПб.: СПбГУП, 2008.
[5] Петров А. Н. Палаты Кикина // Архитектурное наследство. — Л.; М.: 1953. — С. 141-147.
[6] Лисовский В.Г. Архитектура Петербурга. Три века истории. СПб., 2004.
[7] Власов В.Г. Стили в искусстве. Петровское барокко. Т. 1. СПб., 1995, с. 416 - 419.
ГОСТ
Архитектура Петровской эпохи
Петровское барокко – это архитектурный и художественный стиль, распространенный в период правления Петра I. Стиль широко применялся при проектировании зданий в новой столице России – Санкт-Петербурге.
Петровское барокко было ограничено временными рамками с 1697 по 1730 гг. Считается, что стиль возник на фоне увлечения Петром I и его непосредственными преемниками архитектурой Западной Европы.
Рисунок 1. Кикины палаты. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Для архитектуры Петровского барокко характерны следующие черты:
Готовые работы на аналогичную тему
Следует отметить, что барокко Петровского периода также отличалось и от голицынского барокко, которое черпало вдохновение от итальянских и австрийских построек.
Первыми архитекторами, работавшими в стиле Петровского барокко, были Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер и Дж. М. Фонтана. Все эти зодчие были приглашены в Россию Петром I. Каждый из них внес большой вклад в развитие архитектуры страны.
Надо сказать, что европейские традиции были усвоены и русскими зодчими (например, Михаилом Земцовым и другими мастерами), которые курировали строительные работы по проектам европейских архитекторов.
Первые сооружения в стиле Петровского барокко были построены в Москве еще до основания Санкт-Петербурга. Одним из таких зданий считается Лефортовский дворец (1697 – 1699), построенный архитектором Д. В. Аксамитовым. Реконструкцией здания в 1707 – 1709 гг. занимался Дж. М. Фонтана. Церковь Архангела Гавриила также считается образцом Петровского барокко. Она была возведена в период с 1701 по 1707 гг. по проекту архитектора Ивана Зарудного. В обоих вышеописанных сооружениях детали московского барокко сочетались с ордерными элементами в оформлении фасадов.
Кикины палаты
Кикины палаты – это один из памятников архитектуры эпохи Петровского барокко, находящийся в Санкт-Петербурге.
Это единственный сохранившийся до наших дней дом соратника императора Александра Кикина. Известно, что Кикин также имел участок на территории нынешнего Зимнего дворца. Кикины палаты были построены с 1714 по 1720 гг. неизвестным архитектором (предположительно Андреасом Шлютером) недалеко от смоляного двора. В 1718 году Кикин был казнен за помощь в побеге из России царевичу Алексею Петровичу. Дом был передан в собственность государства.
С 1719 по 1727 гг. здесь находилась коллекция петровской кунсткамеры и личная библиотека императора. В 20-е годы XVIII века здание было реконструировано неизвестным архитектором. В 1733 году здесь была размещена канцелярия и лазарет лейб-гвардейского Конного полка.
Во время Ленинградской блокады Кикины палаты были практически разрушены, однако, в 1952 – 1956 гг. были развернуты масштабные восстановительные работы. Проект реконструкции составила архитектор Ирина Бенуа. На сегодняшний день в здании располагается музыкальный лицей.
Кунсткамера
Кунсткамера – это кабинет диковин и редкостей, учрежденный Петром I и располагающийся в Санкт-Петербурге.
Поскольку коллекция стремительно разрасталась, возникла потребность в новом здании. Было решено построить специальный музей на стрелке Васильевского острова.
Ныне существующее здание было возведено в период с 1718 по 1734 гг. Строительством руководил архитектор Маттарнови, которым и был разработан проект здания. Через год проект руководство было передано архитектору Н. Гербелю, который внес несколько изменений в первоначальный проект: низкая двускатная кровля была заменена на вальмовую с переломом двух углов ската, гладкие стены получили угловые ризалиты, а коньки кровли изолированы от объема башни.
После смерти Н. Гербеля работами руководил Киавери. Именно он обнаружил значительные дефекты в центральной части здания, после чего было принято решение заново возводить этот фрагмент. Завершал строительство архитектор М. Земцов. Строительство было признано завершенным с установкой в нишах фасадов двенадцати статуй.
Здание относят к стилю Петровского барокко. Оно состоит из двух трехэтажных секций в формах, соединенных между собой многоярусной башней в стиле барокко. Оба фасада здания были задуманы как парадные. Кирпич для здания был заказан из-за границы.
Читайте также: