Принципы контактной импровизации реферат
Обновлено: 04.07.2024
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
с использованием контактной импровизации
1. Наименование проекта
1.1 Актуальность темы.
Импровизация - возможность быть любым. Поскольку танец потенциально вовлекает всю целостность человека в процесс, то тотальность, честность и прочая позволяют действительно быть не только разным, но и любым.
Импровизация – школа иного структурного уровня. В отличие от хореографии, обучение которой вполне понятно для понимания, импровизация чаще всего представляется как отсутствие школы и техники. Вопреки этому распространенному заблуждению, школа импровизации существует – но существует как бы на ином структурном уровне.
Техника импровизации – это техника восприятия импульсов движения и внутренних сигналов, техника релаксации и особое чувствование партнера, осознание собственного тела, пространства и времени в качестве элементов, из которых рождается композиция.
Хореография как наука владения собственным телом восходит к совокупным достижениями научно-технического прогресса, в основу которого был положен лозунг о бесполезности ожидания милостей от Природы.
Существует достаточно распространенное заблуждение – считать, что в отличие от хореографии, импровизация – это отсутствие школы и техники. На самом деле это не так. Школа импровизации есть, но – другая, она работает на другом структурном уровне. В первую очередь, это техники релаксации и осознания тела, более тонкого чувствования внутренних сигналов, импульсов движения, чувствование партнера, пространства и времени как элементов, рождающих композицию. Если танцорам традиционных направлений (включая джаз и модерн) нужно проводить много часов у станка, то импровизаторы, как говорили в своем классе Нина Мартин, "проводят много часов на полу, осознавая связи внутри тела" (из статьи "Импровизация и хореография").
Несложные и ясные дуэтные упражнения позволяют парам исследовать и фокусировать внимание на специфических отношениях, с которыми приходится иметь дело в свободной импровизации – поддерживать и принимать вес другого тела, отдавать ему свой вес. Однажды эти простые упражнения и ощущения вводятся в сферу органического движения тела, становятся легко доступными ему, при этом возникает возможность выражения огромной сущностной энергии самого тела. Становится очень важным развивать ловкость, чувства баланса, чтобы они могли работать в динамике, при физической дезориентации и гарантировать безопасность, полагаясь при этом на один только инстинкт самосохранения, выживания.
Актуальность данной работы заключается в следующем: в настоящее время импровизация большинством исследователей рассматривается только в рамках презентации произведения. Самой важной частью импровизации является процесс импровизации, а не конечный итог.
1.2 Предпосылки реализации проекта
Основной проблемой проекта является отсутствие раскрепощённости и уверенности, зажатость исполнителей в исполнении современной хореографии, а также в импровизации.
Все мы умеем улыбаться, пугаться, удивляться, выражаем свой чувства не задумываясь, на бессознательном уровне. С выходом на сцену все знакомые эмоции теряются, и проявить свои чувства осознанно не всегда бывает легко, нас преследует страх публичного выступления.
Процесс разрушения личного творческого начала в ребенке начинается еще в раннем детстве, в школе и семье. Именно там он получает первые удары по своей уникальности и индивидуальности.
В садике и начальной школе ломают стиль его поведения, ведь в таком возрасте не всегда можно отличить желание ребенка положительно выделиться из толпы (он еще не знает как это правильно сделать) и простого хулиганского поведения. В подростковом возрасте, когда ты не такой как все, мыслишь своеобразно, ведешь себя необычно - это вызывает насмешки, непонимание, а порой и издевательства со стороны не только взрослых, но и сверстников. Ребенок в данной ситуации, защищает себя, подавляя в себе свое творческое начало, индивидуальность и начинает бояться думать и вести себя иначе, чем это принято. Появляется страх провала и осмеяния. Со временем ребенок становится взрослым, но страх так и остается с ним.
В результате всех врожденных и приобретенных страхов у детей формируется определенный уровень тревожности и, вследствие этого, приобретаются многие комплексы, которые имеют спрутообразный характер и мешают ребенку жить и творить.[1, 314 c .]
1.3 Цели и задачи проектной деятельности
o изучить и проанализировать материал по выбранной теме;
o определить результат проектной деятельности и критерии его оценки;
o определить срок начала и окончания проектной деятельности;
o исследовать виды импровизации;
o изучить импровизацию в хореографии;
o представить поэтапный план-график;
o рассчитать бюджет проекта;
o Применение методов контактной импровизации в работе с коллективом;
o провести анализ результата проекта и представить соответствующие выводы.
o Развитие навыков общения, исследование чувств и приобретение коммуникативного опыта (установление эмоциональных контактов в процессе межличностного и коллективного общения);
Развитие креативности детей является важнейшей актуальной задачей в современной педагогической практике.
1.5 Критерии оценки
1. Соответствие темы и идеи драматургии номера месту, времени и характеру.
2. Соотношение музыкальной и хореографической драматургии.
3. Соответствие лексического и музыкального стиля (выбор музыкального материала, отражение основных и дополнительных ритмов).
4. Соответствие закона единства сценического пространства хореографического произведения.
5. Соответствие костюма, оформления сцены, светового решения, качества фонограммы хореографического номера эпохе, танцевальному направлению и образу действующих лиц.
6. Качество исполнения (точность, синхронность, уровень сложности, актёрское мастерство).
7. Уровень владения техникой контактной импровизации.
8. Оригинальность и неординарность концепции, истории, идеи или темы.
9. Взаимодействие танцоров друг с другом.
10. Использование связок между элементами танца, отсутствие необоснованных пауз.
1.6 Срок начала и окончания проектной деятельности
Срок начала проектной деятельности: 06.11.18г.
Срок окончания проектной деятельности: 10.06.19г.
1.7 Теоретические аспекты подготовки проекта.
Импровизация в любом из доступных проявлений – это немаловажная и достаточно интересная часть нашей жизни, как социальной, так и творческой. В хореографии существует несколько видов импровизации, такие как: импровизация присутствия, контактная импровизация , структурная импровизация ,импровизация перфоманс. Друг от друга они отличаются лишь небольшими изменениями в самой структуре импровизации и конечной целью. [5, 40c.]
Импровизация присутствия – это спонтанность, Это взаимодействие ощущений, воображения и памяти.
Когда мы действуем с открытым сознанием, когда различные области внутреннего опыта имеют возможность выразиться через тело, голос или слова, именно тогда мы спонтанны. Мы можем проходить через различные физические и эмоциональные состояния, через понимание и экзальтацию, мечты и фантазии, и благодаря этому различные феномены выстраиваются в новом, необычном порядке.
Осознание того, что каждое наше действие является конструктом некоторых констелляций влияний сначала вызывает определенное опустошение. Мы не можем разобраться, что является нашим, а что лишь приходит к нам. Мы не знаем, кто мы такие. Постепенно это понимание освобождает нас. Мы отпускаем все, что старались удержать, и понимаем, что на самом деле нам ничего не принадлежит.
Контактная импровизация - импровизация строится вокруг точки контакта с партнёром. Точка соприкосновения может быть как тактильной , так и зрительной.
Суть контактной импровизации заключается в том , что несколько человек двигаются вместе, в соприкосновении, поддерживая спонтанный телесный, физический диалог через кинестетические чувственные сигналы распределения веса и инерции. Тело, по мере осознания ощущений инерции, веса и баланса учится расслабляться, освобождаться от излишка мышечного напряжения и отказываться от некоторого количества намерений и волевых установок дли того, чтобы не противоречить естественному ходу вещей, находиться в "потоке", использовать то, что под рукой. Такие навыки как падение, перекатывание и нахождение вверх ногами исследуются телом и ведут его к осознанию своих естественных двигательных возможностей. Несложные и ясные групповые упражнения позволяют исследовать и фокусировать внимание на специфических отношениях, с которыми приходится иметь дело в свободной импровизации - поддерживать и принимать вес другого тела, отдавать ему свой вес, прыгать на него, лежать и кататься по нему. Однажды эти простые упражнения и ощущения вводятся в сферу органического движения тела, становятся легкодоступными ему, при этом возникает возможность выражения огромной сущностной энергии самого тела. Становится очень важным развивать ловкость, чувства баланса, чтобы они могли работать в динамике, при физической дезориентации и гарантировать безопасность, полагаясь при этом на один только инстинкт самосохранения, выживания. Спорт и игры развивают возможности органического движения к пику. "Контакт" называют art - спортом. Контактная импровизация с убеждением доказывает, что сфера органического движения тела не имеет ограничения и богата возможностями для выражения всего себя, всего существа.
Структурная импровизация - это смесь осознанного выбора и спонтанной реакции.
Структурированная групповая импровизация акцентируется на процессе интеграции в трех областях: индивидуума с группой; новых навыков с уже имеющимися; и физическую изобретательность со структурной интуицией.
Танцоры должны приучиться, привыкнуть к процессу импровизации, к концентрации и фокусировке. Они должны быть способны видеть и реагировать на то, что они видят. При работе с группой, находки сами по себе не так важны, как способность использовать их в совместной работе с другими людьми. Это начинается с заинтересованности в совместной работе и чувстве доверия к другим членам группы. Чтобы импровизировать как группа, танцоры должны относиться с доверием к физическому телу и физическому аспекту движения. Они не должны бояться физического контакта друг с другом и должны знать, каким образом контактировать безопасно и как их взаимодействие может передавать идеи движения.
Импровизация перформанс - форма современного искусства , в которой произведение составляют действия танцора или группы в определённом месте и в определённое время.
Принципы контактной импровизации.
1. Движение следует за смещением тачки контакта между телами партнеров. Преобладают движения, связанные с прикосновением двух тел, поиском взаимных пространственных траекторий при взаимодействии с весом тела партнера. Танец направляется ощущениями партнеров, их намерением сохранить или не сохранять физический контакт и продолжать поиск взаимной опоры.
2. Чувствовать кожей. Почти постоянный физический контакт между партнерами направлен на использование всей поверхности тела для поддержки собственного веса и веса партнера.
3. Перетекание. Внимание направлено на сегментацию тела и движение одновременно в нескольких направлениях. Последовательное включение частей тела в сочетании с их посылом в нескольких различных направлениях. Постоянное смещение веса на соседние сегменты расширяет возможности импровизации и смягчает падения и перекаты. Сегментация тела и множественность направлений создает эффект суставчатости движения. В отличие от традиционных техник танца модерн, где так же используются подобные приемы, но акцент делается на одном направлении или простой противофазе, в контактной импровизации часто используется свободный поток инерции вне жесткого контроля.
4. Ощущение движения изнутри. Ориентация и внимание на внутреннем пространстве тела. Вторичное внимание на форме тела в пространстве. Контактные импровизаторы большую часть времени проводят, концентрируя внимание внутри тела, с целью восприятия тончайших изменений веема и обеспечения безопасности себя и партнера. Мастера, для которых восприятие гравитации стало частью их натуры, могут чаще, чем начинающие, сознательно проецировать свое тело в пространство. В то же время, даже в сольной импровизации танцор часто сохраняет внутренний центр внимания и поглощенность движением.
5. Использование сферического пространства (360 градусов). Трехмерные траектории в пространстве, спиральные, искривленные округлые линии тела. Эти траектории тесно связаны с физическими задачами поднятия веса и падений с минимальным усилием. Подъем по дуге требует меньше мышечных усилий, падение по дуге уменьшает удар.
6. Следование за инерцией, весом и потоком движения. Свободный, набирающий силу поток движения в сочетании с попеременным активным и пассивным использованием веса. Контактные импровизаторы часто подчеркивают важности непрерывности движения, когда заранее не известно, куда оно может привести их. Они могут активно тянуть, толкать или поднимать партнера, следуя порыву энергии, или пассивно позволять инерции увлекать их.
7. Подразумеваемое присутствие зрителей. Сознательная неформальность презентации, в форме практики. Приближенность к аудитории, сидящей обычно в кругу, без формально обозначенной сцены. Особенно в ранние годы танец контактной импровизации уже происходил, когда зрители только входили в зал, так что начало представления было неопределенным. В контактном выступлении чаще всего отсутствует специальный сценический свет, декорации, мизансцены, костюмы.
8. Танцор – обычный человек. Принятие поведенческого или естественного положения вещей; танцоры, как правило, избегают движений, четко идентифицируемых с традиционными техниками танца, и не делают различий между повседневными движениями и танцевальными.
9. Позволить танцу случиться. Хореографические структуры, организованные в последовательность дуэтов, иногда трио или больших групп и почти непрерывное физическое взаимодействие танцоров. Такие элементы хореографии, как организация пространства, выбор темы движения, использование драматических жестов очень редко используются намеренно. Но хореографические формы все же возникают из динамики смены участников и неизбежно возникающих настроение и состояний в процессе импровизации.
10. Каждый одинаково важен. Отсутствие внешних знаков различия между танцорами, таких как порядок выхода, продолжительность танца, костюм. Качество движения в контактной импровизации усиливает этот эффект.[5; 56 С.]
Импровизация и хореография — равноправные партнеры в танце, играющие различные, но одинаково важные роли. Процесс формирования и непосредственного совершенствования системы пластического языка танца осуществлялось посредством импровизации.
Читайте также: