Понятие классики в культуре и искусстве реферат

Обновлено: 02.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Титульный лист

Произведение искусства как ценность в современном мире

Искусство – это детище таланта. Талантом обладает не каждый человек, это своего род феномен, или же, как говорят в народе, дар Божий. Порой взглянешь на какое-нибудь произведение искусства и не веришь: человек это сотворил или высшие силы. Да Винчи, Моцарт, Бетховен, Достоевский, Толстой, Пушкин…это лишь немногие, подарившие миру настоящие произведения искусства, которые имеют огромную духовную ценность в нашем современном обществе.

Целью нашей работы является раскрытие вопроса о произведениях искусства как ценности в современном мире, а точнее определение уровня их значимости для современного общества. Для раскрытия нашей темы мы выстроим ряд задач-алгоритмов: раскрыть понятие искусства, определить место искусства в контексте культуры, проследить основные жанры произведений искусства, узнать, какова роль искусства в современном обществе.

Произведения искусства являются представителями художественной культуры. Сущность их заключается в том, что человек, наделённый талантом, имея особо развитые чувства познает мир образно и, передает свои мысли народу, таким образом рождаются произведения искусства. Искусство является вершиной художественной деятельности

Изучение искусства и его роли в жизни имеет особую важность, поскольку искусство является плодом художественной деятельности, который запечатлевает общий характер культуры, в которой он создается. Искусство является незаменимой составной частью культуры, ввиду этого оно показывает общий характер соответствующих культур, в которой оно создается [1] .

Искусству свойственен творческий характер. Само творчество представляет собой целенаправленную деятельность людей, обусловленную инициативной одухотворенностью. Эта деятельность направлена на сохранения, упрочения и обогащение имеющихся ценностей.

Искусства имеет много разновидностей. Выделяют следующие их виды:

· архитектура, декоративно-прикладное искусство;

· поэзия или искусство слова;

Живопись является основным и древнейшим видом изобразительного искусства. Пик её развития приходится на XV век, когда получила распространение техника масляной живописи. Сущность живописи достаточно широка. Если в скульптуре можно отобразить лишь немногое, то в живописи ограничений практически нет. Изображается все: военные действия, суды, принятие главных исторических решений, рассвет, кораблекрушение.

Архитектура и декоративно-прикладное искусство относятся к архитектоническим. Художественный образ созидается неизобразительным путем, где мысли и чувства передаются ассоциативным или косвенным путем [3] .

Скульптура основывается на изображении объемного или трехмерного образа. Деятельность скульптора в древние времена отождествляли с деятельностью самого Всевышнего – создателя всех и вся.

Описанные выше виды искусства являются ограниченными по передачи чувств, эмоций, темперамента; для того, чтобы понять, о чем говорит та или иная картина или скульптура нужна дополнительная информация, полученная извне, например работа гида в музее и т.д. Иную же картину представляет следующий вид искусства.

Искусство слова – вид искусства, имеющий большой потенциал изобразительных и выразительных средств, ведь слово и язык – основные средства передачи информации. Слово может не только воссоздать реальность, но и предать нам вкус, запах, внутренние ощущения и переживания героев. Кроме того в данном виде искусства мы напрямую общаемся с автором, видим его позицию по отношению к тем или иным героям или событиям.

Музыка – это вид искусства, отражающий действительность воздействующий на человека с помощью звука, организованного особым способом. Музыка создается посредством специальных музыкальных инструментов.

Кроме видов искусства, охарактеризованных выше, существуют также зрелищные виды, куда входят танец, цирк, театр, кино. Художественный материал в таком виде искусства не статичен, ему свойственны развитие и трансформация. Зрелищные искусства, в свою очередь, имеют природу всех вышеперечисленных видов искусства. Театральное выступление сопровождается музыкой и словом, декорации во многом являются представителями живописи, архитектуры и скульптуры [4] .

Искусство выполняет определенные функции в нашей жизни. Самой важной функцией является художественная, заключающаяся в его способности целостного конкретно-чувственного отображения жизни и целостного влияния на духовный мир человека. Искусство является эстетическим явлением, ввиду этого создаются произведения для восприятия прекрасного. Цель искусства на протяжении тысячелетий остается неизменной. Это эстетика и красота, которой питается духовный мир человека и по сей день. К тому же искусство носит воспитательный характер формирования ценностей у человека. Ценность, в свою очередь, близко к понятиям важность, значимость, польза.

К сожалению, в наше время все чаще начали появляться произведения искусства, не соответствующие своей первичной направленности. Это особо ярко заметно в зрелищных видах искусства, таких как кино и театр. Многие из них, из-за отмены цензуры слова, демонстрируют эпизоды, которые негативно влияют на сознание человека.

Ценность искусства представляет собой как духовный, так и материальный характер. В художественном творчестве духовное и материальное проникают друг в друга, образуя золотую середину. Для того, что бы видеть оригинальную картину средневековья каждый день у себя в гостиной коллекционеры готовы выложить неимоверную сумму. Коллекционирование произведений живописи, архитектуры и скульптуры является одним из наиболее надежных методов вложения капитала. Ценность такого вида искусства с годами только возрастает.

Классическое, высокое или элитарное искусство, как показало время, является тем фундаментом, на котором создаются, и будут создаваться ценности, пополняющие духовный арсенал человечества.

В отличие от элитарной культуры, требующей серьезной интеллектуальной и духовной готовности для ее освоения, массовая культура воспринимается как не требующее усилий, естественное явление, над которым не надо ломать голову и испытывать эмоциональное потрясение.

Массовое искусство бесконечно тиражирует суррогаты и подделки, что притупляет вкус публики. В качестве примеров массового искусства можно привести эстраду, клиповую культуру, индустрию моды, определенные жанры кино - и телеискусства (мелодрама, боевик и пр).

Массовая культура была, есть и будет всегда. Объем информации, содержащийся в современной культуре, необъятен. Глубокие по содержанию произведения часто сложны для восприятия и требуют для освоения значительных усилий, эмоциональных и интеллектуальных. Чрезвычайно сложным стало и современное искусство.

Конечно, высокое и массовое искусство ориентируются на преимущественное удовлетворение разных потребностей людей. Так, массовое искусство направлено, прежде всего, на удовлетворение рекреативной и компенсаторной потребностей при безусловной реализации отдельными его произведениями и других функций, тогда как высокое искусство - хранилище эстетических ценностей, созданных человечеством, - является источником удовлетворения самого широкого круга людских потребностей (познавательной, воспитательной, социальной и т.д.) [5] .

Современному обществу свойственно в большем случае не духовное, а материальное обогащение. Нашими главными ценностями являются жилье, средства передвижения, золото и т.д. Эти желания нормальны, когда не переходят границы совести. Духовное обогащение все чаще остается на заднем плане. Это связано с тем, что настоящее искусство стоит очень больших денег, его не может себе позволить среднестатистический житель любой страны. Но многие виды искусства, такие как книги, хорошее кино, театральная постановка практически всегда остаются доступными. Нужно только сделать правильный выбор.

Определение

Прежде всего, чтобы выяснить, что такое классика, стоит обратиться к словарям за толкованием этого слова. Согласно философскому энциклопедическому словарю, классика – это образцовые, общепризнанные произведения литературы и искусства. Но как произведения попадают в разряд классики?

Как произведения становятся классикой

В истории искусства было множество этапов развития. Появлялись новые течения, новые творцы, новые цивилизации, открытия. Были и падения, потери технологий, ремесел, исчезновения цивилизаций. Но искусство существовало всегда. И классикой мы называем те произведения, которые выпали на момент расцвета культуры. Именно в такие периоды создавались выдающиеся произведения, работали талантливые мастера. В моменты расцвета происходили огромные рывки в развитии обществ, государств. Безусловно, в разных странах классические произведения отличаются.

К примеру, в России к классике мировой литературы относятся произведения Л. Н. Толстого, А. С. Пушкина и других выдающихся мастеров слова. В Англии это Уильям Шекспир, Оскар Уайльд и др. Но если сравнивать произведения всех этих писателей, то писали они по-разному, на разные темы, освещали различные проблемы. Тем не менее все они относятся к классике.

Так что же их объединяет? Почему на вопрос о том, что такое классика, мы можем смело называть эти имена? Само понятие классики изменялось в течение многих лет, приобретало новые оттенки значения. Но можно признать то, что люди продолжают обращаться к классическим произведениям, вне зависимости от того, когда они были созданы. Эти работы не теряют актуальности и продолжают давать почву для споров, размышлений. А порой ставят перед зрителем сложные загадки. Классика, несмотря на свой возраст, оказывает непосредственное влияние и на современность.

Классика в сфере кинематографа

Чтобы понять, что такое классика и как она влияет на современность, можно рассмотреть некоторые сферы искусства. Например, кинематограф. Чаще всего классика фильмов - это то, что положило начало новым направлениям и стилям или стало самым выдающимся произведением в своем жанре. Многим известно имя Чарли Чаплина, и, пожалуй, многие согласятся, что его творчество можно отнести к классике, ведь с ним ассоциируется целая эпоха в кинематографе.

Это немой фильм, но в нем все понятно и без слов. Сейчас же немые фильмы ассоциируются лишь с прошлым. Но все же они очень многое значат для кинематографа. Ведь в этих фильмах была так важна актерская игра. Рассказать историю без слов - это ли не мастерство?

Литературная классика

Во-первых, поэт рассказал читателям невероятную историю, показал культуру своего времени, личные переживания героев, затронул определенную проблематику. Прочитав роман, можно детально представить все особенности времени, о котором пишет поэт. И как пишет. Ведь роман в стихах. Обычно романы ассоциируются с томами внушительного размера. И, как правило, это проза. Но роман в стихах – это вершина мастерства. То, чем хочется восхищаться спустя годы. То, к чему хочется возвращаться. Вот что такое классика. Нечто оставляющее невероятное впечатление на века. Нечто, что не перестает восхищать.

Классици́зм (фр.лат. — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Рене Декарта( французский философ, математик, физик). Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

Глава 1.

1.1. Живопись

Интерес к искусству античной Греции и Рима проявился ещё в эпоху Возрождения, которая после столетий средневековья обратилась к формам, мотивам и сюжетам античности.

Систематизация и закрепление достижений великих художников Возрождения, особенно флорентийских во главе с Рафаэлем и его учеником Джулио Романо, составили программу болонской школы конца XVI века, наиболее характерными представителями которой были братья Карраччи.

Никола Пуссен, в своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп. Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис.

В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. В середине XIX века против консерватизма академического истеблишмента(основания) бунтовало тяготеющее к реализму молодое поколение, представленное во Франции кружком Курбе, а в России — передвижниками.

1.2. Скульптура

Антонио Канова. Амур и Психея(1787—1793)

На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). В России к эстетике классицизма тяготели Федот Шубин, Михаил Козловский, Борис Орловский, Иван Мартос.

Поздний, ампирный классицизм, представленный в первую очередь плодовитым датским скульптором Торвальдсеном, проникнут суховатой патетикой. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений.

Классицизм появился и сформировался в XVII в. во Франции периода расцвета абсолютной монархии и впоследствии распространился в Испании, Германии, Англии, Нидерландах, США и России, где возник в процессе европеизации при Екатерине II, которая ввела моду на всё французское.

Классицизм выстроил иерархию жанров, смешение которых не допускалось: к высоким относилась историческая, мифологическая и религиозная живопись, к низким — натюрморт, пейзаж, портрет.

Самые известные художники-классицисты: Никола Пуссен, Клод Лоррен, Жак-Луи Давид, Жан Огюст Доминик Энгр, Карл Брюллов. Скульпторы: Антонио Канова, Бертель Торвальдсен. Архитекторы: Клод Перро, Андре Ленотр, Кристофер Рен, Дж. Кваренги, Чарлз Камерон, Василий Баженов, Матвей Казаков.

Глава 2.

2.1. Характерные черты классицизма

Художники-классицисты, как и живописцы Возрождения, видели идеал в античном искусстве. Их творчество во многом стало реакцией на сменившие ренессансные традиции маньеризм и барокко. Мастера-классицисты вернулись к простоте и гармонии Возрождения, усилив рациональное начало.

"Брак" Никола Пуссен

Особенности этого стиля:

ориентация на каноны античного искусства;
строгие пропорции, стройность композиции;
тяга к симметрии, упорядоченности;
геометрическая простота и чёткость линий, форм;
опора на логику;
гармония, недопустимость диссонансов и хаотичности;
следование строгим правилам и канонам, положенным в основу живописной и эстетической системы;
стремление к изображению людей гармонично развитыми, близкими к анатомическому идеалу;
выбор высоких, вечных тем.

"Вознесение Девы Марии" Никола Пуссен

2.2. Непримиримые антиподы

"Великодушие Сципиона" Никола Пуссен

Классицизм и барокко длительное время существовали бок о бок, представляя собой два полюса европейского искусства.

2.3. Жанровая иерархия классицизма

Для классицистической традиции характерно разделение жанров на высокие и низкие. Этот принцип наблюдался и в живописи, и в литературе, и в драматургии. Считалось недопустимым смешивать жанровые элементы.

"Вступление Александра в Вавилон" Шарль Лебрен, 1664 г.

К высоким жанрам относили исторический, мифологический и религиозный. В подобных сюжетах часто звучат героические мотивы, а сопоставить их можно с одой у литераторов и трагедией у драматургов. К низким были отнесены натюрморт, пейзаж и портрет. Такие сюжеты считались менее значимыми, бытовыми.

Провинциальный классицизм в России Это направление, характерное только для русского зодчества. Большинство исторических построек Санкт-Петербурга и Москвы, Ярославля, Пскова выполнены в провинциальном классицизме. Своим зарождением относится к периоду Золотого века. Классические представители сооружений архитектуры, выполненные в стиле классицизма: Казанский собор, Никольский казачий собор и пр. Периоды: ранний, средний, поздний (высокий) В своём развитии классицизм прошёл 3 периода, которые можно так перечислить: Ранний (1760-е – начало 1780-х) – расцвет направления, принятие понятия нового стиля, определение причин, и по каким чертам стиль будет принадлежать именно к классицизму; Строгий или средний (1780-е – 1790-е) – укоренение стиля, описание во многих литературных и изобразительных произведениях, строительство зданий; Поздний или высокий, получивший название Ампир (первые 30 лет XIX века). Триумфальная арка, Рим На фото представлена Триумфальная Арка в Париже – яркий пример классицизма. Характеристика и черты мирового стиля Характеристика классики во всех направлениях творчества: чёткие геометрические формы, высококачественные материалы, благородная отделка и сдержанность. Величественность и гармония, изящество и роскошь – вот основные отличительные черты классицизма. Эти черты позднее отобразились в интерьерах в стиле минимализм. Характерные особенности классицизма в современном интерьере Существенные особенности стиля: гладкие стены с мягкими цветочными мотивами; элементы античности: дворцы и колонны; лепнина; изысканный паркет; тканевые обои на стенах; изящная, грациозная мебель. Особенностью русского классицистического стиля стали спокойные прямоугольные формы, сдержанное и в то же время многообразное декоративное оформление, выверенные пропорции, достойный вид, гармоничность и вкус. Интерьер в стиле классицизма Экстерьер направления классики: сооружения Внешние признаки классицизма в архитектуре ярко выражены, их можно выявить при первом взгляде на здание. Конструкции: устойчивые, массивные, прямоугольной и арочной формы. Композиции чётко спланированы, соблюдается строгая симметрия. Формы: чёткая геометричность, объёмность и монументальность; статуи, колонны, ниши, ротонда, полусферы, фронтоны, фризы. Линии:строгие; регулярная система планировки; барельефы, медальоны, плавный рисунок. Материалы: камень, кирпич, древесина, лепнина. Крыша: сложной, замысловатой формы. Преобладающие цвета: насыщенные белый, зелёный, розовый, пурпурный, небесно-голубой, золотой. Характерные элементы: сдержанный декор, колонны, пилястры, античный орнамент, мраморная лестница, балконы. Окна: полукруглые, прямоугольные, удлинённые вверх, скромно оформленные. Двери: прямоугольные, филенчатые, часто украшены статуями (льва, сфинкса). Декор: резьба, позолота, бронза, перламутр, инкрустация. Схема строения зданий эпохи классицизма Интерьер: признаки класcицизма и архитектурные жанры В интерьере помещений эпохи классицизма присутствует благородство, сдержанность и гармоничность. Тем не менее, все предметы интерьера не выглядят как музейные экспонаты, а только подчёркивают тонкий художественный вкус и респектабельность хозяина. Помещение имеет правильную форму, наполнено атмосферой благородства, уюта, тепла, изысканной роскоши; не перегружено деталями. Центральное место в декорировании интерьера занимают натуральные материалы, главным образом, ценные породы дерева, мрамор, камень, шёлк. Потолки: светлые высокие, часто многоуровневые, с лепниной, орнаментом. Стены: декорированы тканями, светлые, но не яркие, возможны пилястры и колонны, лепнина или роспись. Напольное покрытие: паркет из ценных древесных пород (мербау, камши, тик, ятоба) или из мрамора. Освещение: люстры из хрусталя, камня или дорогого стекла; позолоченные люстры с плафонами в виде свеч. Обязательные атрибуты интерьера: зеркала, камины, уютные невысокие кресла, низкие чайные столики, светлые ковры ручной работы, картины с античными сюжетами, книги, массивные, стилизованные под античность напольные вазы, треножные подставки для цветов. В декоре помещения часто используются античные мотивы: меандры, фестоны, лавровые гирлянды, нити жемчужин. Для отделки применяется дорогой текстиль, в том числе гобелены, тафта и бархат.

Художественный стиль с таким названием существует со времен раннего барокко - в полемике с ним. Затем он берет верх и властно подчиняет себе художественную деятельность всех европейских и североамериканских художников с тем, чтобы уже не уходить никогда. В форме отдельных школ, кругов, академически ориентированных творений этот стиль вновь и вновь дает о себе знать. В подавляющем большинстве художественных училищ мира классицистическую манеру рисунка и живописи изучают как основу профессионального мастерства.

Известный швейцарский искусствовед Генрих Вельфлин выделяет пять основных различий между барочным и классическим стилями:

1) классический стиль является линейным. Границы предмета подчеркнуты, он изолирован в пространстве. Барочный стиль живописен, изображенные предметы связаны со своим окружением;
2) для классического стиля характерна плоскостность, тогда как барокко - искусство пространственное;
3) классицизм - замкнутая система, барокко - открытая;
4) единство классического стиля достигается композицией четко выделенных элементов, в произведениях барокко композиция представляет собой нерасторжимое целое;
5) классицизм всегда стремится к ясности, в то время как для барокко отдельные элементы представляют меньший интерес, на первый план выходит их соотношение.

Можно добавить еще одно существенное различие: барокко не пытается создать канонические образцы, оно ориентировано на индивидуальное, конкретное мастерство и вдохновение, тогда как классицизм стремится к нормативной эстетике.

По времени классицизм располагается от второй половины XVII в. до начала XIX в. Одной из важнейших черт искусства классицизма была ориентация на достижения античности как на эталон. Но реально искусство этого периода воспринимало античные образцы во многом через искусство эпохи Возрождения. Здесь тоже становится очевидна справедливость теории культурного маятника: от ориентированного на достижения готики барокко маятник качнулся в сторону античной классики, а значит, и к возрожденческим идеалам. Но с искусством Возрождения классицизм не совпадает по мироощущению, в нем есть антиномичность, рождаемая самой эпохой. Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями.

Заключение.

Идеи эпохи классицизма с успехом используются в современном дизайне. В нём сохраняется благородство и изящность, красота и величие. Основные черты – это настенная роспись, драпировка, лепнина, мебель из натурального дерева. Украшений немного, но все они роскошны: зеркала, картины, массивные люстры. В целом стиль и сейчас характеризует хозяина как респектабельного, далеко не бедного человека.

Классицизм как художественный стиль и эстетическое направления в искусстве

Классическое искусство славится своей гармонией, балансом и чувством пропорции. Варьируясь от жанра к жанру, в своей живописи и скульптуре классицизм всегда использует идеализированные пропорции и формы11. Цвет всегда подчинен линии и композиции. С эстетической точки зрения классицизм стремится достичь гармоничного и созерцательного эффекта. Классическая архитектура строго регулируется математическими пропорциями.

Греческие мастера, например, использовали точные математические расчеты для определения высоты, ширины и других характеристик архитектурных элементов. Более того, эти пропорции будут слегка изменены - например, некоторые элементы (колонны, капители, базовая платформа) были сужены - для создания оптимального визуального эффекта. Величайшие представители классицизма включают следующее имена мирового уровня – архитекторы Донато Браманте и Андреа Палладио; живописцы Рафаэль, Жак-Луи Давид и Ж.Д. Энгр; скульпторы Микеланджело и Антонио Канова12.

Поскольку в то время классическое образование было признано единственно правильным обучением для цивилизованного человека (тезис,

который подтверждает правильность подхода к классицизму в отечественном искусствоведении как к эстетическому выражению сути западноевропейской цивилизационной парадигмы в культуре и искусстве), такое расширение смысла не удивительно13.

Практически во всех исследованиях – отечественных и зарубежных – постоянно предпринимается попытка ответить на вопрос о причинах жизнеспособности классицизма по сравнению с другими направлениями в искусстве15. Чувственная экзотика романтиков и бравурный барокко кажутся более приемлемыми, чем интеллектуальный контроль, который навязывает классицизм. Например, в своей работе Р. Зейтлер пишет: «Почему именно классическая традиция так долго живет в самых различных жанрах? Одна из причин, очевидно, заключается в том, какой культурой она питалась, но общая причина заключается в самой ее природе.

Поскольку классицизм избегал изучать индивидуального человека ради типичного, а сложного - ради простого, его продукты могли быть

В сущности, классическая традиция сохранилась до тех пор, развитие общества не переросло восхищение греко-римской цивилизацией. Горизонты девятнадцатого века, как географические, так и концептуальные, были гораздо

Интерес к античности от эпохи Возрождения до XIX века был, по сути, не единственной прерогативой художников, работающих в рамках классической традиции, а особенностью почти всего искусства и архитектуры указанных столетий.

Такая концепция, существующая в эпоху Возрождения, вытекает из комплекса древних доктрин и взглядов на человека как на героя, как это было в античной литературе. Стоики, например, учили, что только человек, полностью владеющий своими чувствами, может достичь упорядоченной жизни и не быть побежденным Фортуной; они утверждали, что средством для достижения этой цели была сила разума24. Неоплатонизм подчеркивал достоинство человека и его превосходство над общей природой и провозглашал синоптический взгляд на религию, который привел к возникновению пантеизма, хотя более позднее сравнение его идей с идеями христианства показало много точек соприкосновения.

Жизнь человека изображается как поиск истины, а стены комнаты символизируют четыре основных способа ее достижения, а именно через богословие (диспут), красоту и искусство (парнас), разум (афинская школа) и Закон как канонический, так и гражданский. На своде, прямо над вершиной каждого люнета, олицетворяются эти идеалы, а между каждым из них, а следовательно, и каждым, смежным с двумя люнетами, находятся сцены Суда Соломона, Адама и Евы, Аполлона и Марсия и Астрономии. которые указывают некоторые из способов, которыми предметы больших люнетов связаны друг с другом. Например, между Парнасом и Диспутой находится Аполлон и Марсий, чтобы подчеркнуть опасность оспаривания божественной власти через искусство.

примыкает к Правосудию, где Моральная Истина достигается посредством применения разума, и, в частности, гражданского права; другая сторона этой фрески, с каноническим правом, примыкает к Диспуту28.

В более широком смысле, как можно судить из исследований зарубежных и отечественных авторов, архитектура в классической традиции приобретает значение той римской античности, из которой вытекают ее формы. Эти формы могут быть описаны с использованием тех же самых общих эпитетов простоты, гармонии, ясности, регулярности и так далее, которые применяются к живописи и скульптуре.

Кроме того, мы увидим, что архитектурная теория хорошо послужила трактату Витрувия, который фактически кодифицировал правила для строительства различных типов зданий классическим способом. Как и в смежных отраслях искусства, пример античности должен был дать стимул к производству творческих произведений архитектуры, причем сразу неоспоримо оригинальной концепции, а также связь с классической традицией пропорциональности и универсальности форм.

Классицизм имеет определенные основные черты в искусстве, как и в литературе. Центральное место в эстетики классицизма, таким образом, имеет идеал, отраженный как в форме, так и в содержании.

При этом, согласно классицизму всех периодов и жанров, красота, которая является одной из форм истины, должна зависеть от некоторой системы измерения и пропорции. Такой акцент на измерении, связанный с разумом, суммируется в витрувианской фигуре человека внутри круга и квадрата, который выражает совпадение между красотой, математикой и человеком. Для художника эпохи Возрождения человек в круге Бога является мерой всех вещей, и он управляет собой и своей жизнью, основываясь на разуме. Античное искусство, сосредоточенное на изображении благородного человеческого разума в идеальном теле, предоставляет убедительные модели для подражания в концепции классицизма32.

Изображение идеала влечет за собой определенные формальные, а также интеллектуальные качества в творчестве классицистов. Ясность предмета должна быть подкреплена ясностью стиля, потому что посторонние детали и второстепенные формы умаляют точность и, следовательно, влияние смысла творения на сознание человека. Простота сочетается с преуменьшением,

Таким образом, искусство классицизма имеет высшую моральную цель- разотождествление с индивидуальным и мелочным и возвышение духа над суетой, воплощая идеал человека, а не его конкретное реальное существо с недостатками и пороками (эти параметры возникнут позднее, в реализме ХХ века).

поскольку теоретикам классицизма было совершенно ясно, что отличительной чертой живописца, скульптора, архитектора была его способность изобразить героико-идеальную суть жизни человека в различных ситуациях.

Античностью; такова была, действительно, самая высокая похвала, которую критик Ренессанса мог даровать современному ему искусству.

Однако, как отмечает большинство исследователей, богатство классической традиции происходит отчасти из-за разнообразия ее античных источников, которые преобразованы, а не скопированы художниками, столь же оригинальными, как и их предшественники40. Кроме того, когда Вазари подразумевал, что искусство прогрессирует, он имел в виду от современного, а именно готики, искусство к стандартам и взглядам античности. Около двухсот лет спустя Винкельманн вынужден был объявить, что единственный путь для художника стать великим - подражать древним41.

В контексте нашего исследования важно установить основополагающие принципы классицизма - а именно подражание античности, следование идеалу, типизация и мораль в самом широком смысле - в контексте цивилизации, которая породила классицизм древности.

Стилистические последствия участия классицизма в античном искусстве были обширными. Качества ясности, простоты, гармонии и преуменьшения индивидуальности, связанные с подражанием древним, произвели монументальное величие, более убедительное, чем мистическая строгость готических форм. Пример античности побудил художников эпохи Возрождения с использованием геометрии попытаться в своем искусстве воспроизвести саму реальность43.

Художники Возрождения начали подражать классическому искусству в форме, симметрии, равновесии и общем чувстве упорядоченности пространства в произведении. Ведущие художники ренессансного классицизма включают Микеланджело, Рафаэля и Караваджо. Классические идеалы были особенно выражены в эпоху Возрождения в скульптуре, графике и живописи.

В течение шестнадцатого и семнадцатого веков классицизм рассматривался более формально и был наделен большим чувством художественной дисциплины. Например, в художественных и музыкальных учреждениях была разработана педагогика для разъяснения идеалов классицизма. В то время как порядок и элегантность были все еще отличительными чертами произведений, вдохновленных классической атмосферой, произведения этого периода отличались предсказуемостью замысла благодаря следования идее типизации и подражания образцу (произведения времени правления Людовика XIV во Франции особенно символизирует классицизм во второй половине этого периода)44.

В течение восемнадцатого века и его эпохи Просвещения классицизм стал важным компонентом формального образования. Основные идеалы этого периода, такие как свобода и демократия, коренятся в древности, особенно в демократическом управлении в Афинах, Греция. Классицизм породил неоклассицизм в искусстве, который сделал больший акцент на западные

образцы признанных классических произведений. Термины, хотя и используются взаимозаменяемо, относятся к определенным векам, но оба движения представляют художественное влияние Древней Греции и Рима. Классицизм также оказал влияние на искусство девятнадцатого и двадцатого веков. В то время как произведения классицизма представляют характеристики порядка и баланса, они также часто воплощают классический предмет.

Читайте также: