Поливная керамика мусульманского востока реферат

Обновлено: 03.07.2024

Керамическое или гончарное искусство известно с древнейших времен. Некоторые артефакты обжига глины, находимые при археологических раскопках, относятся еще к эпохе мезолита.

Дворцовые фризы в Сузах с изображениями воинов на глазурованных керамических плитках являются наиболее древними из всех архитектурных керамических изображений, но и сейчас не прекращают удивлять мастерством своего исполнения и сохранностью цвета.

Керамические технологии развивались одновременно во всех концах света, но по разному и зависели от обстоятельств. В Китае изобретают фарфор в связи с нахождением коалина, а религиозные запреты на золотую посуду в странах Востока приводят к появлению технологии люстрирования — покрытия керамического изделия тончайшими надглазурными пленками из оксидов металлов, что делало его похожим на драгоценный сосуд.

Владение арабами технологией глазурования и люстрирования положило начало целой эпохе в керамике и позволило создать поистине необыкновенные произведения керамического искусства. Религиозные ограничения в изобразительных сюжетах привели к возникновению сложнейших орнаментов — арабесок, которые как ковер покрывают стены и полы арабских домов.

Можно сказать, что именно арабы положили начало декорированию фасадов зданий керамикой. Они привезли свои технологии и орнаменты в Европу и с них началось распространение майолики по всему континенту, получившей свое название от названия острова Майорка, через который завозились в Европу образцы арабского керамического искусства.

Сложность и плотность орнаментов на арабской керамике поражает. Кажется совершенно невозможным для человеческих сил столь масштабное творчество в столь ограниченных технологических условиях. Керамические изразцы используются в культовых сооружениях и в отделке частных домов. Но именно в храмовом строительстве проявилась вся мощь декоративности арабской майолики.

Куббат ас-Сахра (Купол Скалы) 687-691 годы — один из самых древних исламских храмов, расположенный в Иерусалиме. Майоликовые фризы украшают его фасад, а интерьер богато украшен узорчатым мозаичным орнаментом.

Его уникальность заключается в сходстве с ранними христианскими храмами, поскольку к моменту его строительства основные каноны мусульманского храмового строительства еще не были до конца сформированы.

Выдающимся памятником искусства, мировой и исламской архитектуры является мечеть султана Ахмета в Стамбуле (Голубая мечеть). Ее стены покрыты 200 тысячами изникских керамических изразцов голубого цвета.

Еще один памятник архитектуры и керамического искусства — медресе Шер-Дор в Самарканде. Его майоликовая мозаика уникальна и относится к числу редчайших произведений исламского искусства.

Не менее интересно медресе Тилля Кари, чьи фасады и интерьеры облицованы наборной мозаикой и майоликой с геометрическими, растительными и графическими орнаментами.

Мавзолейный комплекс эпохи Тимура Шах-и-Зинда представляет собой собрание небольших портально-купольных сооружений, похожих между собой, но не повторяющихся. Майоликовый декор здесь доведен до совершенства. Бесчисленными переливами сверкают поливные изразцы голубых куполов и порталов, покрытых не только живописным, но и рельефным узором.

Сочетание простой архитектуры и изощренной керамической фантазии в отделке придает ансамблю Шах-и-Зинда неповторимое очарование.
Майоликовые изразцы этих сооружений до сих пор сохраняют качество глазури и свой насыщенный цвет.

Соборная Мечеть поражает богатством декора и сложностью рельефа своих изразцов, для создания которых Ваулин отправил в Туркестан художника П. М. Максимова, чтобы тот восстановил способ изготовления средневековой резной майолики.

Победное шествие ислама в средние века оказало гигантское влияние на культуру Европы. Проникновение на Пиренеи арабских технологий привело к возникновению мавританского стиля в архитектуре и искусстве. Испанцы и португальцы переняли у арабов облицовку керамикой фасадов, трансформировали изобразительные приемы и создали свое направление в майолике — азулежу .

Азулежу — это поистине уникальное по своей сути явление, которое объединило в себе особенности прикладного искусства сразу нескольких народов: арабские майоликовые технологии, китайскую колористику и изобразительные приемы, которые были с успехом применены для написания на керамике традиционных европейских сюжетов на бытовые и религиозные темы.

Особенность использования абстрактного декора и отсутствия изображений живых существ в мусульманском искусстве. Отражение эволюции представлениий о мироздании в мотивах росписей. Суть турецкой керамики. Анализ растительного и эпиграфического орнамента.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	20.05.2015
Размер файла	20,9 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Факультет истории искусства

Кафедра Всеобщей истории искусств

студентки IV курса

Москва 2015

Характерной особенностью мусульманского искусства является преобладание декоративного начала: абстрактный декор (часто геометрического характера) и отсутствие изображений живых существ. Исключение составляли книжная миниатюра и керамика, так как запрет на изображение живых существ относился в основном к местам отправления культа, что было связано со страхом возрождения идолопоклонства.

Искусство керамики практиковалось на Ближнем Востоке с самых ранних времен, и ближневосточные техники подглазурной и надглазурной росписи до сих пор находятся на высоком уровне.

Ассирийцы в древности изобрели метод выделения рисунков коричневой обводкой и затем процарапыванием контура, чтобы предупредить слияние глазурей разного цвета. Этот метод получил особенно широкое распространение у керамистов Сасанидского Ирана, великолепно вычерченные рисунки которых выделяются на фоне, обычно окрашенном тонким слоем кобальтовой синей или марганцевой пурпурной глазури.

В произведениях древнеперсидского прикладного искусства чувствуется большая свобода, пластичность , если мастера были не связаны с официальными требованиями.

Первые керамические предметы, наи?денные на территории Ирана, относятся к VIII тыс. до н. э. и керамика заняла особое место в культуре Ирана. С однои? стороны, она является весьма привычным предметом, с другои? - сакральным оберегом, соединявшим в себе элементы скульптуры (важна была форма сосуда) и живописи (росписи). Одна из характерных особенностеи? керамики - ее повсеместное употребление. Она является неотъемлемои? частью интерьера как жилых, так и культовых сооружении?. Керамические предметы присутствуют в мечетях в виде курильницы для благовонии?, изразца, украшающего михраб, а также в домах совершенно разного достатка: это могли быть плошка для риса или изысканныи? кальян.

В мотивах росписей отражалась эволюция представлении? о мироздании. Традиции ее использования связаны с представлениями о добром и злом началах, о духах, взаимодеи?ствующих с миром людеи?. Это был единыи? организм, все части которого связаны между собои? (от изготовления до применения). Сложившиеся каноны были необходимы для творчества традиционных мастеров и помогли гончарам создать устои?чивые образцы формы и росписи сосудов. Вместе с тем чужие образы и традиции, привнесенные различными историческими событиями в художественную систему керамики Ирана, не оставались неизменными: они приобрели неповторимыи? национальныи? облик, зачастую более волнующии? и зрелыи?, чем породившие его иноземные образы. Вероятно именно способность воспринять и трансформировать образы, поступающие извне, характеризуют особенность Иранской культуры.

В VII-VIII веках художественные ремесла Халифата (это государство занимало территорию от Пиренейского полуострова до Индии; правление династии Омейядов с центром в Дамаске и правление Аббасидов со столицей в Багдаде) достигли высокого уровня. Особенного внимания заслуживает люстровая посуда. Также важно отметить быструю эволюцию от фигурных изображений к орнаментальным (центр находился в Самарре), а орнамент выполнялся черным по белому или черным по красному.

Центрами производства керамики в XII-XIII веках были Кашан, Рей и Верамин. Мастера предпочитали растительный и эпиграфический орнамент. Однако известна керамика из Рей, изображающая сцены поэтических произведений.

В XIII веке по всему Ближнему Востоку получил распространение особый тип тонкой глазури яркого черного или лазуритового цвета. В этих изделиях искусство линейного рисунка сочеталось с хорошим чувством цвета. На многих образцах в дополнение к чисто декоративным мотивам присутствуют несколько причудливые, коренастые фигурки, исполненные с большой живостью. Гончары рассчитывали не только на эффекты глазури. Они прекрасно чувствовали, какие формы лучше всего подходят к их материалам, и избегали рисунков, которые изначально предназначались для изделий из металла. Мастера учитывали, что использование глазури и определенных цветов может зрительно изменить пропорции сосуда. Их интерес к исследованию глазурей и влияния добавок различных материалов на их окраску и свойства был столь велик, что все новые открытия тщательно фиксировались и передавались следующим поколениям.

Еще две важные черты мусульманского искусства: тяга к красочности и стремление избежать пустоты, что диктовало мастеру заполнять орнаментом всю имеющуюсю поверхность.

Чуть позже я укажу на связь мусульманского и китайского искусства. Мусульмане часто охотно прибегали к опыту мастеров подвластных стран, что легко объясняет византийское и даже эллинистическое влияние на искусство ислама. Керамика Ближнего Востока продолжила традиции производства изразцов, однако отличалась китайским влиянием и плоскостным рисунком. мусульманский роспись керамика орнамент

Период расцвета иранской керамики начался в Х в. Характерны красивые белые сосуды, на сырую и абсорбирующую поверхность которых наносились кобальтовые, пурпурные, зеленые и бирюзовые рисунки с растительными и зооморфными мотивами, обычно очерченные черными и коричневыми контурами. Все лучшие иранские изделия были покрыты толстой прозрачной глазурью, которая подчеркивала яркость красок.

Керамика Минаи является особеным примером декоративно-прикладного искусства Ирана XIII века. Рисунки близки к книжной миниатюре. Сюжетная композиция обычно искусно вписана в тондо тарелки. Также характерными чертами являются растительный рельеф, темы охоты, локальные цветовые пятна, изысканный колорит и монгольский тип в изображении лиц. Минаи - это и значит эмаль (от перс. минб - эмаль, минаи - эмалевый), однако в широком смысле это тип художественной керамики из высококачественной высококремнезёмистой светлой массы (в Средней Азии получила название кашина) с полихромной росписью эмалями поверх обожженной кремовой или бирюзовой непрозрачной глазури. Керамика типа минаи изготовлялась в Иране в XII-нач. XIII вв. (основные центры - Рей и Кашан). Хотела бы подчеркнуть, что роспись керамики минаи имеет все художественные особенности миниатюрной живописи, так как иллюстрирует эпизоды эпической поэмы "Шах-наме" ("Книги царей"), написанной в самом начале XI века персидским поэтом Фирдоуси, в которой описывается история Ирана от древних времен до принятия ислама в VII веке. "Шах-наме" была неисчерпаемым источником вдохновения художников и поэтов не только в средние века, но и в современном Иране. А Фирдоуси считается национальным поэтом в Иране, Таджикистане, Узбекистане и Афганистане. Исходя из приведенной информации, можно заключить, что керамика минаи отличается от традиционной не только сюжетом, но и технологически.

Люстровый декор был освоен на Ближнем Востоке к VIII в. И, поскольку фрагменты люстровых изделий были найдены в Рее, принято считать, что этот способ декора изобретен в Иране. На протяжении многих веков изображения животных, птиц, исполненных в китайской манере, грубоватых фигурок, арабесок и листвы нередко выполнялись на люстровом фоне. Этот фон оживляли спирали, завитки и точки, процарапанные в люстре до белой, с оттенком слоновой кости, оловянной поливы. Декор сам был люстровым или люстр применялся для обводки рисунка. Цветом фона обычно был кобальтовый синий. На некоторых изделиях XIV в., целиком окрашенных темно-синей глазурью, рисунки рельефно моделированы и дополнительно украшены спиралевидными завитками, нанесенными белой эмалью. в начале XIII века в результате монгольского нашествия один из важнейших центров керамики - Рей - был разрушен. Керамическое производство переместилось в Кашан, но самым влиятельным центром стал Верамин (близ Тегерана).

В XVI в. иранский шах Аббас I пригласил китайских гончаров в свою Исфахан. Стоит заметить, множество китайских изделий изготавливалось специально на иранский рынок. В результате появился некий смешанный персидско-китайский стиль. Однако, в результате влияния китайского искусства на местные стили, многие из них резко ухудшились, а некоторые, в том числе и древний прием обводки фигур и узоров коричневыми и черными контурами, полностью исчезли. Однако специфически иранские формы оставались неизменными; по-прежнему производились длинногорлые бутылки для шербета, глубокие чаши для риса, кальяны, кувшины с длинными носиками. Что касается сюжетов, то китайское искусство обогащает иранскую керамику новыми зооморфными мотивами (фениксы и драконы).

В XI веке турки-сельджуки образовали на части территории Малой Азии Конийский султанат. В начале сельджуки многое заимствовали из развиного искусства Ирана и Византии, так как активно привлекали к созданию предметов искусства иностранных мастеров.

Уже к XVII веку возрастает могущество Турции. Самые ранние турецкие фаянсовые изделия относятся к XV веку, а в XVI веке керамическое искусство достигает своего расцвета с центром в Изнике. Разнообразие форм поражает: изразцы, чаши, кувшины, светильники. Фаянсовые изделия украшены кушическими надписями и крупными цветами. Цветы вообще являются характерной чертой турецкой керамики: розы, гвоздики, тюльпаны, цветок граната, пионы, маки и кипарисовые вещи. Цветы повторяют форму блюд, которые в свою очередь характеризуются богатой полихромией (с XVI века). Из Изника производство смещается в Дамаск, что характеризуется сменой основной гаммы (исчезновение яркого красного цвета, преобладание синего).

Особенность турецкой керамики проявляется в цветовой гамме. Расцветка турецких изделий отличалась от иранских в том, что значительно чаще применялись оттенки красного. Узоры турецкого фаянса тяготеют к орнаментальности, однако искусно натуроподобны. Турецкие мастера выявляли декоративную поверхность изделий, орнамент лишен светотени, цветовые пятна, формирующие узор, сбалансированы, сам рисунок лаконичен и лишен деталей. В любом цветке выявлен прежде всего силуэт и изящная, плавная форма. Мастера создавали орнамент, не цветочный натюрморт, впечатление прекрасной реальности.

В заключение стоит сказать, что искусство керамики наравне с ткачеством и искуством торевтики - основные направления декоративно-прикладного мусульманского искусства. Так как запрет на изображение антропоморфных сюжетов не так строго соблюдался, в поздних образцах фаянсовых изделий (в широком смысле фаянсами насывают все поливные изделия из керамики) встречаются изображения мужских и женских фигур, в типаже которых преобладает монгольский тип лица (керамика Минаи). Однако наибольшее распространение получили орнаментальные сюжеты и растительные мотивы, что позволило подчеркнуть стремление арабских мастеров исключить пустоту из пространства изделия, соблюсти цветовой и композиционный баланс и вывести чистый силуэт, воспроизводя форму цветов.

2. Всеобщая история искусств. Том I

К керамике относятся гончарные изделия, терракота, майолика, фаянс, каменная масса, фарфор. Керамика заняла особое место в традиционной культуре арабо-мусульман. С одной стороны, она является весьма утилитарной вещью, с другой – сакральным предметом, оберегом, соединявшим в себе элементы скульптуры (форма сосуда) и живописи (роспись предмета). Одна из характерных особенностей керамики – ее повсеместное употребление. Она является неотъемлемой частью интерьера жилых и культовых сооружений. Керамика присутствует в мечетях в виде курильницы для благовоний, изразца, украшающего михраб, а также в домах совершенно разного достатка: это могли быть плошка для риса или изысканный кальян.

Содержание работы

Введение …………………………………………………………………………3
Общие особенности а-м. керамики ………………………………………….4
Керамика Ирана и Средней Азии ……………………………………………6
Китайское влияние ..…………………………………………………………..7
Самобытная а-м люстровая керамика ……………………………………….9
Заключение
Список литературы

Файлы: 1 файл

Реферат на тему художественная керамика арабомусульманского средневекового Востока.docx

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

НИЖНЕВАРТОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ И ДИЗАЙНА

Кафедра декоративно-прикладного искусства и дизайна

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КЕРАМИКА АРАБО-МУСУЛЬМАНСКОГО

студентка 2 курса

Чебыкина Надежда Евгеньевна

канд. культурологии, доцент

Керамика(греч. Keramike – гончарное искусствo, от keramos – глина; англ. Ceramics, фр. Ceramique, нем. Keramik), наименование любых бытовых или художественных изделий, выполненных из глины или содержащих глину смесей, обожженных в печи или высушенных на солнце. К керамике относятся гончарные изделия, терракота, майолика, фаянс, каменная масса, фарфор. Керамика заняла особое место в традиционной культуре арабо-мусульман. С одной стороны, она является весьма утилитарной вещью, с другой – сакральным предметом, оберегом, соединявшим в себе элементы скульптуры (форма сосуда) и живописи (роспись предмета). Одна из характерных особенностей керамики – ее повсеместное употребление. Она является неотъемлемой частью интерьера жилых и культовых сооружений. Керамика присутствует в мечетях в виде курильницы для благовоний, изразца, украшающего михраб, а также в домах совершенно разного достатка: это могли быть плошка для риса или изысканный кальян. В символике, изображенной на керамике, отражалась эволюция представлений о мироздании. Традиции ее использования связаны с представлениями о силах добра и зла, о духах, взаимодействующих с миром людей. Это был единый организм, все части которого связаны между собой (от изготовления до применения). Каноны, сложившиеся опытом многих поколений и влияний, оказанных на арабо-мусульманскую культуру, были необходимы для творчества традиционных мастеров и помогли гончарам создать устойчивые образцы формы и росписи сосудов. Вместе с тем чужие образы и традиции, привнесенные различными историческими катаклизмами в керамику, не оставались неизменными: они приобрели на арабо-мусульманской почве неповторимый национальный облик, зачастую более волнующий и зрелый, чем породившие его иноземные образы.

Цель реферата: Выявить специфику художественной керамики, как декоративного искусства, получившего яркое развитие на Среднем и Ближнем Востоке в средневековье.

Задачи реферата: Выявить общие особенности а-м керамики, керамики Ирана и Средней Азии, люстровой а-м керамики. Определить, как и почему повлияла керамика Китая.

ОБЩИЕ ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КЕРАМИКИ СРЕДНЕВЕКОВОГО АРАБО-МУСУЛЬМАНСКОГО ВОСТОКА

Период Омейядов и династии Аббасидов.

Иранские изделия эпохи Сасанидов (819–1005, Хорасан и Мавераннахр) обычно покрыты белым ангобом (иногда коричневым или черным) и расписаны краской под глазурью. Другой группой сасанидской керамики (с подглазурной росписью) являются изделия с полихромным декором по белому фону.

Основные центры по производству керамики на а-м Востоке.

Керамика Йезда отличается почти черной росписью под прозрачной глазурью. Среди изделий немало и поливных изразцов с рельефными изображениями. Иранские мастера, следуя моде, также работали с люстром. Излюбленный иранскими гончарами золотистый оттенок орнаментов, покрытых люстром, достигается восстановлением окиси меди металлом, а розоватый и голубой цвет придавала разновидность магнезита. Подобная орнаментация была характерна для исфаханских предметов позднефеодальной эпохи. Среди них изысканные голабданы – сосуды для благовоний. По качеству, тонкости исполнения и составу эти изделия уже близки к лучшим образцам китайского фарфора.

Гончары Кермана и Машхада (Иран), двух знаменитых центров производства сине-белой керамики в 17 в., стремились превзойти китайских мастеров позднее-минского периода. Общим для керамистов было использование синего цвета разных оттенков и самого темного для контура. Кроме того, используются элементы китайского орнамента, например, чешуя, фестоны.

КЕРАМИКА В СРЕДНЕВЕКОВОМ ИРАНЕ И СРЕДНЕЙ АЗИИ

Майоликовая мозаика, применяемая в Иране и Средней Азии в 14 в., представляет собой яркие орнаментальные рисунки и даже сюжеты, составленные из мелких глазурованных плиточек (иногда до 1 кв.см), собранных на вяжущем растворе в крупные узорчатые панели. Подобные панно можно увидеть в мечетях и медресе Самарканда и Бухары. Глазурованные плитки со вставными розетками повсеместно употреблялись в дворцовых сооружениях Ирана и Турции. В Иране было принято сплошь облицовывать стены женских половин дома узорчатыми с растительным орнаментом плитками, в то время как в гостевых помещениях использовались сюжетные панно.

КИТАЙСКОЕ ВЛИЯНИЕ НА КЕРАМИКУ СРЕДНЕГО И БЛИЖНЕГО ВОСТОКА

Китайское влияние (в виду географической близости) больше всего ощущалось на прикладном искусстве Ирана, в частности, в керамическом производстве. Влияние китайского фарфора на иранский фаянс наглядно прослеживается в 16–18 вв. во время правления династии Сефевидов. Уже в период правления династии Тан (7–10 в) между Ираном Китаем велась оживленная торговля. В последующее время связи развивались неравномерно, и их усиление наблюдается в 13 в., после завоевания Ирана монголами. Образование империи Тимура затруднило осуществление сухопутных связей Китая с Ближним Востоком, но в правление династии Мин были установлены торговые и дипломатические связи со странами Ближнего Востока. Высокая стоимость китайских изделий заставила иранских мастеров изготовлять имитации. В конце 15 – начале 16 вв. гератский художник Хаджи Мухаммад Наккаш после нескольких опытов стал изготовлять сосуды, похожие на китайские.

Люстр (от франц. lustre — блеск), пигмент, наносимый на керамические изделия поверх обожженной глазури, дающий в результате восстановительного муфельного обжига металлический или перламутровый отблеск.

Сирийско-месопотамские керамисты 9 в. изобрели технику полихромной надглазурной люстровой росписи, ставшей одним из излюбленных приемов украшения керамики на всем Востоке. Внезапное появление люстровых изделий в Иране в конце 12 в. объясняется переселением в страну египетских гончаров после падения династии Фатимидов в 1171. Незадолго до этого в 1169 в Фустате (пригород Каира) сгорел квартал гончаров, которые стали перебираться в другие города Ближнего Востока. Тогда же египетские мотивы появляются в изделиях Ирана и Сирии. Как правило, это люстровые изделия, с крупным эпиграфическим декором, с изображением пальметт на дне сосудов. При мамлюках (1250–1517, Египет и Сирия) в декоре появляются гербы и большие по размеру надписи. Для кухонной посуды из керамики, принадлежавшей мамлюкской аристократии, было характерно наличие картуша с гербом или именем (включая титулы и эпитеты) владельца. Геральдические эмблемы в этот период стали одним из главных элементов декора.

Искусство керамики в различных странах имело свой источник зарождения и путь развития на протяжении веков. Существенное влияние на его становление оказывали исторические события, национальные и религиозные особенности населения, климатические и географические факторы. Распространение направлений искусства по миру, обмен мастерством художников и ремесленников в средние века был связан в первую очередь с переделом территорий (военными противостояниями) и налаживанием торговых связей между государствами (формированием сухопутных и морских путей). В мусульманских странах происходило ограниченное заимствование из других культур и наиболее сильно воздействовали традиции и религиозные догматы на эволюцию искусства.

Религия ислама определила основные направления и рамки развития искусства керамики. Особенное влияние оказал запрет веры на использование серебряной и золотой посуды и сосудов для принятия пищи и воды, а также в хозяйственных нуждах. В связи с этим самым популярным материалом стала керамика в силу своей практичности и пластичности. В то же время мусульманские мастера стремились воссоздать описанные в священном Коране золотые и серебряные сосуды. Поэтому мастера делали попытки придать изделиям из глины глянец и сияние и проводили множество экспериментов для открытия совершенных глазурей и эмалей.

Развитие гончарного искусства в русле религии ислама

Секреты изготовления керамики были известны ещё с древности. Ранние изделия для хозяйственного использования производились из глины с последующим обжигом, имели матовую поверхность и выполняли исключительно практическую функцию. Для придания декоративных свойств мастера украшали свои изделия рельефным орнаментом. Такую посуду производили и использовали на протяжении многих веков, несмотря на появление богатого разнообразия декора.

Кувшин из обожжённой глины с рельефным орнаментом, Турция, XII в.

Постоянно совершенствуя своё мастерство, ремесленники сначала стали добавлять свинец в свои керамические изделия, а затем и изготавливать свинцовую глазурь. С VII века широкое распространение получили монохромные эмали. Необычно сильное влияние оказала на эстетику оформления мусульманской керамики гончарное искусство Китая. В погоне за рецептами китайского фарфора мастера пытались создать белую глиняную массу. Для этого в рецептах использовалась закись олова. Но в результате этого была получена полива белого цвета, которую использовали в качестве эмали для покрытия посуды.

Керамический сосуд (монохромная эмаль), Иран, XIV век

В VIII веке на территории Ирака мастера в попытках создания эффекта золота и серебра изобрели новую технику глянцевой аппретуры или люстра. Эта техника предполагала использование окиси серебра или меди в смеси с глиной и кислотами. В результате обжига на керамических изделиях оставался тонкий слой металла.

Фрагмент керамического блюда (люстр), Турция, XII в.

Рассвет исламской керамики как искусства начался в эпоху мусульманского Золотого века и особенно проявился в архитектуре. Это время интенсивного развития науки и культуры в рамках Арабского халифата. Именно в этот период окончательно сформировались характерные черты и утвердились традиции искусства керамики в странах ислама.

Архитектурная керамика стран мусульманского мира

Архитектурная керамика взяла своё начало в мусульманской части Испании и впервые использовалась в виде черепицы, а затем уже перешла на фасады зданий и во внутреннюю отделку. Со своим появлением облицовочная керамика стала неотъемлемым декоративным элементом убранства мечетей. Именно мечети способствовали обретению керамикой характерных религиозных черт.

Одним из выдающихся памятников исламской архитектуры и изразцового искусства является знаменитая Голубая мечеть в Стамбуле. Её декор выполнен из более 20 000 изразцов с традиционными узорами. Изразцы ручной работы были выполнены на фабриках Изника, славившихся уникальным мастерством в производстве керамики.

Изразцовое убранство Голубой мечети, Стамбул, нач. XVII в.

Керамика в отделке построек некрополя Шахи-Зинда, Самарканд, XIV-XV вв.

Что же касается светского использования керамики, то без её изысканности и шика нельзя представить архитектуру восточных дворцов. Светская жизнь мусульман настолько переплетена с религиозной, что исламские традиционные элементы из религиозных построек переходят и в жилые помещения. Достаточно взглянуть на испано-мавританские алькасары, резиденции халифов, султанов и королей арабского халифата, Египта и Сирии и другие величественные постройки мусульманских стран.

Керамическая отделка входа во дворец Мохатта, Карачи, XX в.

Декоративная и архитектурная керамика мусульманских стран – особое искусство, тесно связанное с религиозными устоями. Изделия из глины до сих пор широко применяется в хозяйстве, а также для украшения домов, общественных зданий и религиозных построек в странах ислама. Мастерство художников-керамистов на протяжении веков совершенствовалось, но по-прежнему осталось в рамках устоев и традиций, в результате чего искусство керамики мусульманских стран, как и прежде, исключительно и самобытно.

Керамическая отделка средневековья во многих мусульманских странах сохранилась и по-прежнему радует своей яркостью и разнообразием. Архитектурные памятниками стали настоящими музеями искусства керамики. С мусульманской керамикой разного периода многовековой истории можно ознакомиться в Музее исламской керамики в Каире, в Музее керамики имени Гонсалеса Марти в Валенсии, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Государственном музее Востока в Москве и в других уголках мира.

КЕРАМИКА БЛИЖНЕГО ВОСТОКА. Керамика (греч. keramike – гончарное искусствo, от keramos – глина) – наименование любых бытовых или художественных изделий, выполненных из глины или содержащих глину смесей, обожженных в печи или высушенных на солнце. К керамике относятся гончарные изделия, терракота, майолика, фаянс, каменная масса, фарфор. Любой предмет, сформованный из природной глины и закрепленный сушкой на солнце или обжигом, считается гончарным изделием. Фарфор представляет собой особый вид гончарного изделия.

Искусство керамики практиковалось на Ближнем Востоке с самых ранних времен, и ближневосточные техники подглазурной и надглазурной росписи остаются непревзойденными. Ассирийцы в древности изобрели метод выделения рисунков коричневой обводкой и затем процарапыванием контура, чтобы предупредить слияние глазурей разного цвета. Этот метод получил особенно широкое распространение у керамистов Сасанидского Ирана, великолепно вычерченные рисунки которых выделяются на фоне, обычно окрашенном тонким слоем кобальтовой синей или марганцевой пурпурной глазури.

Древние сирийцы, жители Месопотамии и египтяне тоже имели непосредственное отношение к керамике и прекрасно знали способы получения блестящих ярких глазурей. Один из наиболее замечательных примеров египетских глазурей – бирюзовые поливы глубокого тона, использовавшиеся для создания ювелирных украшений, статуэток животных и инкрустации. Повсеместно было распространено производство ярких глазурованных кирпичей и изразцов. Они изготавливались из грубоватой массы с большим количеством песка, которую было нетрудно покрывать глазурью, но невозможно формовать на гончарном круге. В средние века, после того как в употребление вошли глины с меньшим содержанием песка, ближневосточная керамика достигла своего расцвета. Гончары научились изготавливать глиняное тесто, из которого можно было формовать изделия разнообразной формы и покрывать их глазурью, в соответствии с замыслом мастера. Тонкие глазури, применявшиеся в древности, не сплавлялись с черепком нового состава; лишь добавление оксида свинца позволило приспособить глазури к новому материалу, хотя и лишило их ярких, сияющих красок.

В Египте, Иране и Сирии существовал характерный тип окрашенных черным цветом изделий, покрытых голубой или зеленой глазурью, содержащей медь. Несколько неожиданно образец керамики этого типа оказался встроен во внешнюю стену церкви св. Цецилии в Пизе в Италии.

В 13 в. по всему Ближнему Востоку получил распространение еще один тип тонкой глазури яркого черного или лазуритового цвета. В этих изделиях искусство линейного рисунка сочеталось с хорошим чувством цвета. На многих образцах в дополнение к чисто декоративным мотивам присутствуют несколько причудливые, коренастые фигурки, исполненные с большой живостью, почти дерзостью, и в стиле своего времени.

Гончары этой эпохи рассчитывали не только на эффекты глазури. Они прекрасно чувствовали, какие формы лучше всего подходят к их материалам, и избегали рисунков, которые изначально предназначались для изделий из металла. Мастера учитывали, что использование глазури и определенных цветов может зрительно изменить пропорции сосуда. Их интерес к исследованию глазурей и влияния добавок различных материалов на их окраску и свойства был столь велик, что все новые открытия тщательно фиксировались и передавались следующим поколениям.

Период расцвета иранской керамики начался в 10 в. Характерны красивые белые сосуды, на сырую и абсорбирующую поверхность которых наносился пышный декор: сине-кобальтовые, пурпурные, зеленые и бирюзовые рисунки с растительными и зооморфными мотивами, обычно очерченные черными и коричневыми контурами. Все лучшие иранские изделия были покрыты толстой прозрачной щелочной глазурью, которая подчеркивала яркость красок.

Для росписей другого стиля характерны коренастые фигурки людей, сидящих верхом на лошадях или стоящих, окруженные деревьями, птицами, животными и надписями. Некоторые из этих прекрасных сосудов расписаны цветными эмалями поверх белой или бирюзовой глазури. Пышность декоративных эффектов усилена добавлениями золотого лепестка и исключительно тонкой и точной прорисовкой деталей. Даже простые неглазированные бытовые сосуды делались яркими и красочными. На наиболее пышно украшенных изделиях появляются инкрустации, подобные драгоценностям. Чаши и вазы с ажурными прорезными узорами, покрытыми прозрачной глазурью, были обнаружены в развалинах Рея (древний и средневековый город в Иране, близ Тегерана) наряду с изделиями с люстровой росписью.

Люстровые изделия.

Люстр получают путем нанесения при помощи кисти тонкого слоя солей меди или серебра на глазурованное изделие, которое затем обжигается в специальной печи при низкой температуре. Люстровый декор был освоен на Ближнем Востоке к 13 в.; поскольку фрагменты люстровых изделий были найдены в Рее, принято считать, что этот способ декора изобретен в Иране. Однако, возможно, эта технология была разработана в Египте или в Сирии, а затем попала на восток, в Иран, и на запад, в Испанию.

На протяжении 13 в. изображения животных, птиц, исполненных в китайской манере, грубоватых фигурок, арабесок и листвы нередко выполнялись резервом на люстровом фоне; этот фон оживляли спирали, завитки и точки, процарапанные в люстре до белой, с оттенком слоновой кости, оловянной поливы. Декор сам был люстровым или люстр применялся для обводки рисунка. Цветом фона обычно был кобальтовый синий. На некоторых изделиях 14 в., целиком окрашенных темно-синей глазурью, рисунки рельефно моделированы и дополнительно украшены спиралевидными завитками, нанесенными белой эмалью, и веточками, выложенными золотым листом.

Китайское влияние.

В 16 в. в Иране стали ценить достоинства китайского фарфора и эффектную красоту сине-белой керамики. Шах Аббас I пригласил китайских гончаров в свою столицу – Исфахан; множество китайских изделий изготавливалось специально на иранский рынок. В результате появился некий смешанный персидско-китайский стиль; местные стили ухудшились, а некоторые, в том числе и древний прием обводки фигур и узоров коричневыми и черными контурами, полностью исчезли. Два замечательных стиля этого периода, похожие на более древние китайские техники, нашли применение в упомянутом выше ажурном декоре, который произошел от китайской техники грандери (франц. – рисовое зерно), и в полуфаянсе, называемом гомрун, который не расписывали, а делали желтовато-белым, возможно, в подражание китайскому белому фарфору (blanc de chine). Однако специфически иранские формы оставались неизменными; по-прежнему производились длинногорлые бутылки для шербета, глубокие чаши для риса, кальяны, плевательницы, кувшины с длинными носиками. Но к 18 в. персидское чувство цвета заметно ослабело; нередко появлялись резкие, дисгармоничные сочетания.

Турция.

Расцветка турецких изделий отличалась от иранских; значительно чаще применялись оттенки красного. В Турции религиозный запрет на изображение живых существ осуществлялся на деле, поэтому другие орнаментальные мотивы получили широкое развитие. Турецкая керамика была чрезвычайно простой в декоре; в основном использовались изображения цветов (тюльпаны, гвоздики, розы или гиацинты), спиралей с переплетающимися стеблями, пальметтами или абстрактные арабески.

Сирия.

В 11–14 вв. сирийцы, как и персы, создавали изысканные, тонко продуманные изделия, экспортировавшиеся во многие страны Азии и Европы. Изящные сирийские вазы были найдены на Сицилии. Возможно, сделанные в 13 в. в Ракке, эти вазы украшены медальонами в форме листьев и арабесками с лентами, заштрихованными полосами или заполненными точками, и фризами с изображениями животных, птиц, цветов и листьев, изящно обведенных голубым или бирюзовым контуром. Для керамики города Ракки наиболее характерны изделия с сине-черной подглазурной росписью.

Читайте также: