Пермские художники 20 века реферат
Обновлено: 05.07.2024
Красочный и богатый событиями 20 век остался для потомков в произведениях искусства. Познать умонастроения людей прошлого столетия невозможно, если игнорировать сохранившиеся для нас картины. Количество ярких цветов или их отсутствие, манера написания полотен способны многое рассказать нашим современникам.
И для историков, и для любителей искусства большой интерес представляют картины, которые создали иностранные и русские художники 20 века. Имена творцов живы в истории и известны всему миру.
В. В. Кандинский (16.12.1866 — 13.12.1944)
Одним из самых известных живописцев прошлого века считается В. В. Кандинский. Художник открыл в себе талант достаточно поздно. Тягу к творчеству он ощутил после знакомства с полотнами Моне.
После этого момента Василий Васильевич отказывается от карьеры юриста и все чаще уединяется с этюдником, отправляется на природу и зарисовывает то, что его поражает. Он решает получить образование и отправляется в Мюнхен, где его талант был оценен. После того как курс обучения был закончен, Кандинский решил остаться в стране и преподавать. Считается, что этот период жизни стал для художника наиболее продуктивным.
По первым картинам живописца трудно было угадать, что скоро ему предстоит совершить революцию в мире искусства. Постепенно нашел свой путь Кандинский. Художник попробовал многое, прежде чем стать родоначальником абстракционизма.
Начавшаяся Первая Мировая война вынудила художника вернуться в родную страну. Из-за произошедшей следом революции и гражданской войны на время пришлось отказаться от выставок. Только в 1916 Кандинский смог показать свои полотна в Швеции.
Кандинский умер в 1944 году после тяжелой болезни.
А. Матисс (31.12.1869 — 03.11.1954)
Матисс занимался не только живописью. Он увлекался скульптурой и посещал курсы. Но это не принесло ему столько известности. В начале своего пути Матисс, как и многие французские художники 20 века, испытывал денежные трудности, потому некоторое время ему вместе с семьей приходилось жить у родителей.
Одним из первых поклонников таланта известного живописца стал русский коллекционер С. И. Щукин. Он вдохновил Матисса посетить Москву, где художник открыл для себя коллекции старых русских икон. Они поразили его и наложили отпечаток на дальнейшее его творчество.
40-е были очень трудны для живописца. Его жена, дочь и сын были арестованы гестапо за участие в движении Сопротивления, а сам он тяжело болел. Но Матисс продолжал работу. Несмотря на трагичные события в мире и в жизни художника, полотна остаются яркими, легкими, дышащими радостью.
Матисс продолжал работу до последних своих дней. Он умер от инфаркта в 1954 году.
П. Пикассо (25.10.1881 — 08.04.1973)
Все еще известны и популярны художники 20 века. Список их, однако, был бы неполным, если бы в нем не было упоминания о великом испанском творце Пабло Пикассо.
Родители художника часто переезжали, но в каждом новом городе Пикассо делал все для того, чтобы получить образование. Он удивлял своими умениями в столь юном возрасте.
Работа в данном направлении закончилась с началом Первой Мировой войны. Тогда Пикассо пришлось расстаться со своим другом. Как и многие художники 20 века, Пабло был поражен красотой русского балета. Он соглашается создавать костюмы для артистов и декорации, вместе со своими новыми знакомыми отправляется на гастроли. Пикассо женится на русской девушке Ольге Хохловой. Она становится его натурщицей для многих полотен.
Счастье приходит к Пикассо с окончанием войны. Он женится, у него рождаются еще два ребенка. Вместе с женой художник переезжает. Молодая супруга и дети становятся вдохновением для Пикассо.
Великий живописец умирает 8 апреля 1973 года.
Н. К. Рерих (27.09.1874 — 13.12.1947)
Рерих Николай Константинович с раннего детства показал себя неординарным человеком. Ему без труда давались науки, он быстро проходил предложенную ему программу обучения. С легкостью он сдал экзамены и поступил в одну из самых лучших и самых дорогих гимназий Санкт-Петербурга. Круг интересов будущего художника был невероятно широк. И уже тогда его интересовала живопись.
Но по настоянию своего отца Рерих решает выучиться на юриста. Получая образование, он много читает исторических трудов, интересуется летописями и участвует в археологических раскопках. Как и многие художники начала 20 века, он не сразу приходит к мысли о том, что живопись должна стать его основным занятием. Осознать свой талант Рерих смог после общения с Куинджи, который согласился стать учителем молодого художника.
Большую роль в жизни Николая Константиновича сыграла его жена, Елена Ивановна, которая вдохновляла его и помогала ему в работе. Вместе с ней Рерих отправился в путешествие по древним городам России. Итогом его стала серия картин, отображающая памятники архитектуры.
Многие художники 20 века интересовались театром и создавали декорации. Не стал исключением и Николай Константинович. Его работы помогли создать атмосферу для многих представлений.
После революции Рерих Николай Константинович и его жена отправляются в путешествие, которое станет поворотным моментом в их жизни. Живописец исследует Центральную Азию, изучает Тибет, Индию, Алтай, Монголию, Гималаи. Результатом этой поездки стали не только картины, но и большой материал о традициях, обычаях и истории тех земель, где побывала экспедиция.
Николай Константинович Рерих умер в Индии в 1947 году. Его сын привез в Россию картины своего отца.
К. С. Петров-Водкин (24.10.1878 — 15.02.1939)
Много замечательных работ оставили своим потомкам художники Серебряного века. Одним из самых известных живописцев, работавших в то время, стал Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.
Будущий художник родился в семье, которая была далека от мира искусства. Если бы не местные купцы, которые помогали Кузьме Сергеевичу получать образование, он мог бы так и не раскрыть свой талант. Сначала он учился в классе живописи в Самаре, затем отправился оттачивать свои способности в Москву, где брал уроки у известного художника В. А. Серова.
Большое значение в биографии Петрова-Водкина имеет путешествие по Европе. Тогда он знакомится с полотнами творцов эпохи Возрождения. Картины художников 20 века также имели свое влияние: Петрова-Водкина поразили работы французских символистов.
Петров-Водкин создал несколько портретов. Чаще всего на них изображены друзья художника. Большой популярностью пользуется созданный им портрет Анны Ахматовой.
Ближе к концу своей жизни Петров-Водкин написал несколько автобиографических книг, которые стали интересны не только поклонникам его таланта, но и всем любителям литературы.
Умер Кузьма Сергеевич 15 февраля 1939 года в Ленинграде.
К. С. Малевич (11.02.1879 — 15.05.1935)
Одним из самых известных художников прошлого века стал Казимир Северинович Малевич. Художник-авангардист произвел настоящий фурор в мире искусства и сделал свое имя известным на всей планете.
Никто не мог предположить, что мальчик из польской семьи, помогающий в свободное время жителям деревни разрисовывать печи, однажды станет великим. Деревенский быт поражал будущего художника. Он рисовал все то, что ему особенно запало в душу.
Семья часто переезжала. Когда Малевичи жили в Киеве, Казимир Северинович занимался в рисовальной школе. В Курске же он пытался заработать деньги на обучение в Москве. Очень долго ему не удавалось поступить. Точно не известно, но считается, что ни одна его попытка не увенчалась успехом. Однако в Москве Малевич приобрел много новых знакомств, а также увидел картины, которые оказали влияние на дальнейшее его творчество.
В городе Казимир Северинович нашел друзей, среди которых были художники России 20 века. Они желали привнести нечто новое в мир искусства, делились с Малевичем своими амбициозными идеями и видением будущего искусства.
Основой живописи сам Казимир Северинович считал цвет и чувство. Он мечтал изменить традиции живописи. Долгое время он никому не показывал свои работы. Наконец они появились на выставке футуризма. Незадолго до неё Малевич опубликовал брошюру, в заголовке которой впервые упоминается супрематизм.
Новшество, внесенное Малевичем, получило признание. У Казимира Севериновича появились первые ученики, с которыми он занимался сначала в Витебске, а затем в Петрограде. Слава Малевича проникла и в другие страны. Он отправился в Германию, чтобы организовать выставку собственных работ.
Картины Малевича были выставлены в Третьяковской галерее. Он готов был работать и дальше, но его здоровье с каждым днем становилось все хуже. Казимир Северинович умер 15 мая 1935 года.
С. Дали (11.05.1904 — 23.01.1989)
Самым неоднозначным художником прошлого столетия, вне всяких сомнений, является Сальвадор Дали. Очень рано в нем открылся талант живописца. Его родители были рады тому, что их мальчик любит рисовать, поэтому всячески поощряли его увлечение. У Сальвадора появился первый учитель, профессор Жоан Нуньес.
Дали был необычным человеком, он не готов был смириться с установленными правилами. Его выгнали из монашеской школы, чем был очень недоволен отец. Тогда Сальвадору пришлось ехать в Мадрид, чтобы там развивать свой талант и научиться чему-то новому.
В 1929 году Сальвадор Дали встретил свою музу и будущую жену Елену Дьяконову, которая называла себя Гала. Она помогла своему возлюбленному, познакомила его со многими известными людьми, среди которых были и художники России, помогла ему найти свой собственный путь. Им стал сюрреализм.
После начала Второй Мировой войны Дали вместе со своей супругой отправился в США, где выпустил автобиографию. Сальвадор очень много работал в этой стране. Он не только создавал картины, но также пробовал себя в роли дизайнера, ювелира, создателя декораций, главного редактора газеты.
Настоящим ударом для Сальвадора Дали стала смерть любимой женщины, Елены Дьяконовой. Он был настолько подавлен, что не смог прийти на её похороны. Долгое время после этого Дали не мог создать ни одной картины. Однако он все еще оставался безумно популярным.
Фрида Кало (06.07.1907 — 13.07.1954)
Одной из немногих известных на весь мир женщин-художниц прошлого века стала Фрида Кало. Она никогда ни в чем не хотела уступать противоположному полу, занималась спортом, даже увлекалась некоторое время боксом.
Как и многие художники России и Запада, Фрида не сразу выбрала свой путь. Она изучала медицину. Именно во время обучения она познакомилась со знаменитым художником Диего Риверой, который потом станет её мужем.
Когда Фриде было 18, она попала в ужасную аварию. Из-за этого она долгое время провела в постели и уже никогда не смогла стать матерью. Лежа в кровати, не имея возможности подняться, Кало начала изучать живопись. Она смотрела на закрепленное вверху зеркало и рисовала автопортреты.
Фрида была коммунисткой. Она общалась с Троцким и была очень рада, что тот жил в Мексике. Поговаривали, что их связывало нечто большее, чем просто дружба.
Кало мечтала стать матерью, но травмы, полученные при аварии, не позволяли ей сделать это. Главными героями её картин все чаще становились мертвые дети. Однако несмотря на страдания, Фрида любила жизнь, была светлым и позитивным человеком. Она интересовалась политикой СССР, восхищалась вождями. Привлекали её и художники России. Фрида хотела нарисовать портрет Сталина, но так и не успела закончить свою работу.
Тяжелые травмы не давали о себе забыть. Она очень часто вынуждена была лежать в госпитале, ей ампутировали ногу. Но после этого было светлое пятно в её жизни — первая персональная выставка.
Фрида Кало скончалась от воспаления легких 13 июля 1954 года.
Д. Поллок (28.01.1912 — 11.08.1956)
Одним из самых известных художников прошлого века стал Джеймс Поллок. Он был учеником Томаса Ханта Бенсона и, благодаря этому человеку, развивал и преумножал свои способности.
Ближе к концу 30-х годов Поллок познакомился с творчеством экспрессионистов. Полотна произвели на него неизгладимое впечатление. Даже несмотря на то что картины Поллока были оригинальны и самобытны, чувствовалось, что они вдохновлены Пикассо, идеями сюрреалистов.
В 1947 году Поллок создал свой собственный метод написания картин. Он выплескивал краски на холст, а затем создавал красочную паутину путем ударов веревкой. Такой способ вызвал большой интерес.
Джексон Поллок стал иконой для молодых художников-нонконформистов, которые также мечтали найти свой собственный путь и показать всему миру свое видение. Джексон стал символом новаторства в искусстве.
Поллок умер 11 августа 1956 года.
Э. Уорхол (06.08.1928 — 22.02.1987)
Энди Уорхол даже спустя долгие годы остается модным и популярным художником. Первое образование он получил в Институте технологии Карнеги, он посещал бесплатные занятия по рисованию и развивал свой талант. Однако сразу после этого великим художником не стал.
Долгое время Уорхол рисовал иллюстрации для популярных модных журналов, создавал графические работы в области рекламы. Именно это сделало его имя известным. Он начал рисовать карандашом и создал одну из первых своих известных работ — бутылку "Кока-Колы".
Энди изображал то, что было популярно в мире в данное время. Он стал родоначальником нового направления, которое получило имя поп-арт. Легендарными стали его картины, изображающие Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мика Джагера и многих других известных личностей.
Уорхол был не только художником, но и сценаристом, а также режиссером. Он создал большое количество фильмов, первые из которых были немыми и черно-белыми. Кроме того, он написал несколько автобиографий, был редактором телеканала и даже продюсером рок-группы.
Энди Уорхол умер 22 февраля 1987 года.
Большое значение для мирового искусства имеют полотна живописцев прошлого века. Каждый из них привнес что-то новое и необычное. Достойное место в их числе занимают и художники России 20 века.
доктор искусствоведения, профессор
^ ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ ЛЕНЯШИН
доктор искусствоведения, профессор
ТАТЬЯНА ВАЛЕРИАНОВНА ИЛЬИНА
кандидат искусствоведения, доцент
^ АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ ДОМИНЯК
Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица
Защита состоится 16 апреля 2010 года в 15ч.30 мин. на заседании Совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 602.004.02 при Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, улица Фучика,15.
С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов.
^ Автореферат разослан 15 марта 2010 года
кандидат культурологии, доцент А.В. Карпов
Общая характеристика работы
Актуальность темы исследования
Период конца XIX – начала XX века был очень важным для развития искусства Пермского региона. До конца XIX века художественная жизнь Перми и Пермской губернии не определялась профессиональным искусством и была представлена народными промыслами, иконописью, кустарным производством и ремеслами. Художественные навыки передавались способом патерналистского обучения. В конце XIX века ситуация меняется. В Перми растет количество общеобразовательных учреждений, учителями рисования в них становятся профессиональные художники, получившие образование в столичных учреждениях. Они не только осуществляют преподавательскую деятельность, но и организуют выставки, художественные школы, объединяются в общества. Художественная жизнь Перми и губернских городов активизируется. На этом фоне в изобразительном искусстве происходят заметные изменения. Пермская провинция приобщается к магистральным процессам художественной жизни страны и, в свою очередь, привносит в эти процессы специфику регионального искусства.
Изобразительное искусство и художественная жизнь Перми и Пермской губернии конца XIX – начала XX века, являются неотъемлемой и значимой частью истории отечественного изобразительного искусства. Всесторонний анализ этих явлений должен способствовать более объективному и глубокому пониманию сложной и многосоставной картины художественной жизни и искусства России конца XIX – начала XX века.
Степень разработанности проблемы
В конце XIX – начале XX века закладываются традиции изучения художественной культуры и искусства различных регионов России. Такие ученые как Н.П. Анциферов, А.Н. Бенуа, И.Э. Грабарь, И.М. Гревс, Н.К. Пиксанов сделали предметом своих исследований искусство и культуру русской провинции. В XX веке неоценимый вклад в сохранение и изучение культурного наследия провинций России сделал выдающийся русский ученый, литературовед Д.С. Лихачев.
Объект исследования – живописные и графические произведения художников Перми и губернии конца XIX – начала XX века, события и факты художественной жизни пермской провинции.
Границы исследования определены 1880–1920-ми годами. Нижняя граница обусловлена активизацией художественной жизни в Перми, появлением и развитием профессионального искусства, включением пермского искусства в общероссийские художественные процессы. Верхняя – завершением деятельности и творчества П.И. Субботина-Пермяка, яркого представителя авангарда в изобразительном искусстве Прикамья.
Цель исследования – создание общей картины развития изобразительного искусства на фоне художественной жизни Перми и Пермской губернии конца XIX – начала XX века, включение пермского искусства этого периода в контекст эволюции искусства и художественной жизни России.
Проанализировать значимые факты и явления художественной жизни Перми и губернии (педагогическая деятельность профессиональных художников, формирование художественного образования, создание обществ, выставочная деятельность).
Проанализировать жанровые, тематические, стилистические особенности в творчестве пермских художников конца XIX века, влияние академической школы на пермское искусство.
Исследовать воздействия местных традиций (примитива, местных промыслов) на творчество пермских художников конца XIX века.
Рассмотреть влияние на пермское искусство начала XX века новых стилей и направлений, таких как модерн и авангард.
Источниковая база диссертации
Источниковую базу исследования составляют художественные произведения, разнообразные документы и материалы, которые могут быть классифицированы по группам:
Живописные и графические работы, находящиеся в различных музеях Перми, Пермского края и Екатеринбурга. (Произведения художников братьев В.П. и П.П. Верещагиных, А.К. Денисова-Уральского, А.Н. Зеленина, В.Г.Казанцева, Т.Ф. Меркурьева, братьев А.А. и П.А. Сведомских, А.А. Седова, П.И. Субботина-Пермяка, А.С. Шанина).
Документы, циркуляры, формулярные списки преподавателей рисования общеобразовательных учреждений.
Письма, воспоминания, дневники, автобиографии художников, например: Автобиография художника А.Н. Зеленина, дневник актера А.И. Чайкина, письма художника П.И. Субботина-Пермяка к жене, воспоминания жены П.И Субботина-Пермяка – Е.И. Субботиной, письма и воспоминания его учеников, воспоминания художников Н.С. Сазонова, К.В. Боголюбова.
Источниковедческая ситуация сегодня предельно усложнена. Документы о художественной жизни Перми и губернии, о пермских художниках оказались в большой степени утерянными или разбросанными по архивам и лишь в малой степени изученными ранее. В процессе работы над темой были исследованы документы, хранящиеся в центральных и местных архивах. В частности, документы, хранящиеся в Российском государственном историческом архиве (РГИА), Государственном архиве Пермского края (ГАПК), Государственном архиве Свердловской области (ГАСО), Пермском государственном архиве Новейшей истории (ПермГАНИ), архиве Пермского краевого музея (ПКМ), архиве Пермской государственной художественной галереи (ПГХГ), Центральном государственном историческом архиве Республики Башкортостан (ЦГИА РБ).
Метод и методология исследования
В исследовании используется комплекс научных методов, принятых в современном искусствознании, таких как визуальный анализ, историко-типологический, стилистический, компаративный методы исследования. Искусство региона исследуется во взаимосвязи с его художественной жизнью, со значимыми явлениями и фактами. Образцом методологии анализа художественной жизни Перми и губернии стали известные труды Г.Ю. Стернина, в которых исследователь сосредоточивает внимание на художественной жизни России конца XIX – начала XX века, прослеживает социальный и идейный генезис важнейших явлений отечественного искусства. Под художественной жизнью Г.Ю. Стернин подразумевает взаимоотношение изобразительного искусства со зрителем, разные виды выставочной деятельности, роль организаций и группировок художников в культуре того времени.
Научная новизна исследования
Настоящая работа является первым исследованием изобразительного искусства и художественной жизни Перми и Пермской губернии конца XIX – начала XX века. В частности:
реконструируются значимые события художественной жизни Перми и Пермской губернии;
анализируется процесс активизации изобразительного искусства в этот период;
исследуется деятельность профессиональных художников;
выявляются особенности (жанровые, тематические, стилистические) пермского искусства в контексте взаимодействия общерусских и местных тенденций, традиционных и новаторских приемов;
вводятся в научный оборот ранее малоизвестные художественные явления, произведения, имена.
Практическая значимость диссертационного исследования
Работа может способствовать составлению научных каталогов, построению экспозиций и выставок, созданию образовательных и информационных проектов, может быть использована в преподавательской работе при разработке курсов по истории искусства и художественной культуры края.
Апробация материалов диссертации
На защиту выносятся следующие положения:
Активизация художественной жизни Перми и Пермской губернии конца XIX – начала XX века, значимые факты и события; педагогическая деятельность пермских художников в общеобразовательных школах, развитие специального художественного образования; создание и деятельность ПОЛЖВЗ.
Развитие и особенности (жанровые, тематические, стилистические) профессионального пермского искусства конца XIX века: изменения в жанровой системе, тематическое разнообразие, влияние академической школы на творчество пермских художников, роль местных традиций.
Новые стили и направления в пермском искусстве начала XX века; стиль модерн в творчестве пермских художников (в произведениях А.Н.Зеленина); проявление авангарда в пермском искусстве, особенности авангардистских поисков П.И.Субботина-Пермяка;
Выявление и введение в научный оборот новых художественных фактов, явлений и имен.
Структура и объем работы
Представленная к защите диссертация состоит из трех глав, вступления, заключения, библиографии и приложений, включающих каталог произведений пермских художников, краткие биографические сведения, архивные материалы, а также иллюстративный материал, представляющий наиболее значимые произведения художников Перми и Пермской губернии рассматриваемого периода.
^ Основное содержание работы
Во-вторых, преподавательская деятельность пермских художников явилась своеобразной формой художественного просветительства, повысившей интерес пермских зрителей к изобразительному искусству. Собираемые учителями рисования наглядные пособия картины, рисунки, эстампы, скульптуры служили не только образцами для учебных заданий, но и создавали обстановку, которая помогла воспитанию в учениках художественного вкуса и понимания искусства. Педагоги устраивали выставки в стенах гимназии или училищ, доступные посетителям со стороны. В-третьих, деятельность художников-педагогов привела к закономерному появлению в Перми и губернии специализированных художественных школ и училищ, а также объединений художников.
С развитием в России промышленного производства растет спрос на продукцию высокого художественного уровня. В конце XIX века по России распространяются художественно-промышленные школы, которые постепенно утверждают свое место в системе художественного образования. На Урале давно назревала потребность в открытии подобных школ11. Частичным решением этой проблемы стало открытие в Перми в 1888 году художественной школы А. С. Шанина12. Его частная школа впервые ставила целью дать ученикам специализированное художественное образование, основанное на методах Академии художеств13. Дело, начатое Шаниным, также было продолжено его учениками и последователями.
В отличие от школы Шанина художественно-промышленная школа в Екатеринбурге, открытая в 1902 году, содержалась на государственные средства и целенаправленно открывалась для ремесленников и кустарей. Обучение в ней было направлено на освоение и изучение прикладных искусств. Это привело к приоритету рисунка в программах преподавания, живопись, как самостоятельный предмет, отсутствовала14. С момента открытия в екатеринбургской школе преподавали художники: В.А. Алмазов, Н.А. Вьюнов, Т.Э. Залькалн, В.В. Коновалов, А.Н. Парамонов, В.П. Рупини, А.Н. Трапезников. Художественно-промышленная школа в Екатеринбурге сыграла большую роль в развитии художественной жизни города.
Г.Ю. Стернин отмечает резко увеличивающееся в 1890-х годах в российских городах количество различных художественных объединений15. Постепенно этот процесс захватывает и уральскую провинцию, где также появляются творческие объединения художников.
В Перми Общество любителей живописи, ваяния и зодчества (ПОЛЖВЗ), было создано в 1909 году, действовало вплоть до 1919, сыграв большую роль в активизации и развитии художественной жизни города и губернии. В первую очередь, объединение стало для провинциальных художников тем важным социокультурным институтом, который предоставил более широкие возможности для реализации творческого потенциала, гарантировал защиту и поддержку. Инициатива создания Общества принадлежала пермским художникам и архитекторам, которые стали его учредителями. Среди них – А.Н. Зеленин, Д.Ф. Николаев, А.А. Седов, А.Б. Турчевич, А.С. Шанин. Общество существовало на взносы и прибыль от продажи картин, имело свой Устав, каждый год публиковало отчеты о проделанной работе и издавало каталоги художественных выставок16. С 1909 по 1919 годы Общество организовало в Перми шесть художественных выставок. Объединение художников выполняло и просветительские функции: для всех желающих читали лекции по истории изобразительного искусства, при Обществе была создана библиотека. Объединившись, художники стали демонстрировать высокий профессиональный уровень искусства. Их творческая и общественная деятельность стала более целенаправленной и продуктивной. Опыт ПОЛЖВЗ был использован пермскими художниками и после революции, при создании Союза свободных художников (1918) и впоследствии при создании Пермской организации Союза художников СССР (1939).
Деятельность пермских художников-педагогов, открытие специализированных художественных заведений, создание Общества, – все это привело к изменениям художественного рынка Перми и губернии, формированию нового вкуса у жителей провинции. Вырастает спрос на произведения профессиональных художников. Преуспевающие слои городского населения: купцы, банкиры, частные предприниматели не только приобретают картины, но и становятся спонсорами первых художественных выставок в городе17.
При поддержке Академии художеств была создана частная школа А.С. Шанина (1888), художественно-промышленное училище в Екатеринбурге (1902). Контроль велся и за общеобразовательными школами, где преподавалось рисование. Пермские гимназии и реальные училища регулярно отправляли ученические работы по рисованию на выставки в Академии.
Под влиянием академизма жанровая система пермского изобразительного искусства становится более сложной и разнообразной. Активно развивается портретный жанр. В портретах, созданных пермскими художниками в конце XIX века используются не только приемы позднего академизма, но и передвижнического реализма, импрессионизма. Развивается бытовой жанр, который почти не был представлен в прикамском искусстве предыдущего этапа. Расширяется тематика произведений. Ведущей темой становится повседневная жизнь, которая в отличие от ее трактовки передвижниками оценивается не критично, а идеализируется и поэтизируется. Жанр пейзажа также становится важным в искусстве Перми и губернии. А.К. Денисов-Уральский и В.Г. Казанцев в своих произведениях развивают традиции академических пейзажей П.П. Верещагина. Художников привлекает природа Урала, ее просторы и суровая красота, неординарные явления. Пейзажи пермских художников рубежа XIX–XX века: Д.Ф. Николаева, А.Н. Зеленина, И.И. Туранского отражают переход позднего академизма к передвижническим и импрессионистическим приемам. В их работах уже нет преувеличенной торжественности и патетики, они в большей степени связаны с жизнью.
Академизм был представлен и в церковной живописи пермских художников.
В конце XIX века, особенно в среде профессиональных мастеров, приемы древнерусского иконописания уступают место академическим. В этом провинциальное искусство следует столичным тенденциям. Распространению в Прикамье академического церковного искусства способствовали вкусы уральских заводовладельцев – Абамелек-Лазаревых, которые предпочитали западноевропейскую религиозную живопись, активно приобретали копии работ известных мастеров на библейские темы в России и Италии, жертвовали их в пермские храмы.
Академическая линия в иконописи представлена работами пермских и екатеринбургских художников: Верещагина, Зеленина, Корзухина, Мамаева, Седова, Шанина. Многие из этих мастеров начинали работать как иконописцы. Будущий академик живописи, профессор Академии художеств художник В.П. Верещагин работал в пермской иконописной мастерской И.В. Бабина, деда по материнской линии, и участвовал в росписи кафедрального собор
Лечение пациентов с закрытой травмой груди на фоне дисплазии соединительной ткани 14. 00. 27 хирургия 14. 00. 05 внутренние болезни
Россик И.И. Рисунок. Первый снег. Оборин П.А. Картина Первый успех
Искусство второй половины ХХ века формировалось, в основном, усилиями шестидесятников и семидесятников. На 1960-1980-е годы приходится расцвет изобразительного искусства Пермского края. Формируются такие ёмкие понятия, как пермская акварель, пермская книга, камнерезное искусство Прикамья. Художественную культуру этой эпохи создавали Народный художник СССР Евгений Широков, народный художник России Александр Зырянов, Заслуженные художники РСФСР Тимофей Коваленко, Станислав Ковалев, Маргарита Тарасова, Владимир Мальцев, Олег Коровин, Николай и Ираида Можарские, Виктор Кузин, Константин Собакин, Юрий Екубенко и другие. Заявляют о себе Мацумаро Хан, Вячеслав Смирнов, Леонид Лемехов, Ирина Лаврова, Игорь Одинцов, Михаил Курушин, Александр Новодворский, Валентин Жданов, Анатолий Филимонов, Анатолий Можарский. Активно работают заслуженные художники России Равиль Исмагилов, Аркадий Амирханов, Михаил Павлюкевич, Ольга Субботина, Николай Зарубин, Алексей Залазаев, Александр Казначеев, Юрий Лапшин, Наталья Корчемкина, Инна Рогова и другие мастера.
В 1990-е годы происходит активный процесс модернизации искусства, который можно обозначить, как усиление субъективно-личностного начала, появляются новые имена, творческие проекты, выставочные площадки. Пополнение рядов Союза происходит за счет выпускников Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова, а также кафедры живописи Пермской государственного института культуры, долгие годы возглавляемой Народным художником СССР Е. Н. Широковым. В их творчестве соединились академическая школа, идеи модернизма и постмодернизма, современные мировые практики. Искусство этого периода представлено произведениями Валентины Соловьевой, Елены Постновой, Анны Демидовой, Рустама Исмагилова, Татьяны Нечеухиной, Максима Нурулина, Константина Николаева, Константина Суслова, Максима Титова и других мастеров.
Пётр Иванович Субботин-Пермяк
Кто бы мог подумать, что один из ярчайших российских художников-авангардистов начала XX века выйдет из семьи простых крестьян, проживавших в небольшом селе на самой окраине Пермской губернии. Но это так: 18 декабря 1886 года в селе Кудымкаре (ныне – административном центре Коми-Пермяцкого округа) на свет появился Пётр Иванович Субботин-Пермяк, человек, которому было предначертано стать одним из самых видных живописцев не…
Исмагилов Равиль Барилович
Равиль Исмагилов родился 28 октября 1940 года в Перми и здесь же, в студии А. М. Дёмина,что при Пермской галерее, начал постигать азы непростого художественного ремесла, с которым связал всю свою дальнейшую жизнь.
Искренне влюблённый в свой родной город и горящий желанием сделать его больше, лучше и прекраснее, Равиль Барилович, получив диплом отделения выпускника отделения стекла и керамики Ленинградского высшего…
Коровин Олег Дмитриевич
Олег Дмитриевич Коровин родился 29 октября 1915 года в городе Екатеринбурге, но карьеру иллюстратора начал именно в Перми, поступив здесь в Пермское художественное училище.
После окончания учёбы Олег Коровин отправился добровольцем на фронт и прошёл офицером всю Великую Отечественную войну. Затем Олег Дмитриевич вернулся в родной Екатеринбург и, увлёкшись творчеством писателя Павла Бажова, вместе с другими художниками принял…
Тумбасов Анатолий Николаевич
Родился Анатолий Николаевич Тумбасов 21 марта 1925 года в крохотном старинном уральском селе под названием Кочкарь, но уже в 1933 году переехал с родителями в большой…
Давыдычева Ольга Леонидовна
Свою карьеру художника Ольга Леонидовна Давыдычева начала с…
Можаева Светлана Петровна
Светлана Петровна родилась 4 февраля 1940 года в г. Березники Пермского края. Работала на заводе, увлекалась рисованием. Однажды по телевизору увидела объявление, что для оформления телепередач требуются творческие люди, умеющие рисовать. И она заинтересовалась. Художницу взяли на работу, доверив ей оформление программ. Год она работала почти без отдыха – параллельно трудилась на телевидении и на заводе. И в итоге талант…
Камшилова Екатерина Викторовна
Екатерина Викторовна Камшилова родилась 2 сентября 1904 года в городе Ирбите Пермской губернии (ныне Свердловской области) в семье учителя Виктора Павловича Камшилова.
В 1912 году семья Камшиловых переезжает в г. Пермь из-за необходимости обучать детей в гимназии. Глава семейства устраивается на службу в Казенную палату.
В 1923 году Е.В. Камшилова поступает в Пермский художественный техникум, в котором проучилась до 1926 года.…
Кацпаржак Наталья Проталионовна
Наталья Проталионовна родилась в 1947 году. Она росла в творческой семье – бабушка будущей художницы выступала на сцене Пермского театра Оперы и Балета, дедушка работал дирижером, а отец, бывший по профессии инженером, писал стихи и прозу. В детстве при художнице была и няня, которая знала много народных сказок. Именно народные сказки и стали излюбленной темой рисунков Натальи Проталионовны.
Вся жизнь художницы была связана с…
Столбова Анастасия
Анастасия Столбова – замечательный пермский художник-иллюстратор, автор удивительных картин и настоящая волшебница, которая оживляет сказки для детей любого возраста.
. Говорят, что всякому волшебнику, чтобы творить магию, нужна палочка. А вот Анастасии для этого достаточно кисточки и набора акварельных красок. С их помощью она создаёт целые удивительные миры – красочные, тёплые и добрые.
Родилась Анастасия 20 апреля…
Верещагин Петр Петрович
185 лет со дня рождения Петра Петровича Верещагина
В славном городе на Каме, именуемым Пермь, жил да был потомственный живописец-ремесленник, иконописец Пётр Прокофьевич Верещагин. И было у него три сына. И все художники. Младший – Митрофан – поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, обучался в ней 12 лет, получил золотую медаль второго…
Читайте также: