Особенности режиссуры шоу программ реферат

Обновлено: 05.07.2024

Основой любого эстрадного концерта (представления) является номер, то есть отдельное маленькое законченное выступление (краткое законченное сценическое действие) одного или нескольких актеров, выраженное в определенной форме и оставляющее у зрителей; целостное впечатление. В самом деле, какой бы мы ни взяли эстрадный номер: интермедию, песню, танец, куплет и т. д., мы без труда обнаружим, что он имеет свою завязку, кульминацию и развязку, то есть законченную драматургию.

Но поскольку отдельный номер продолжается в концерте всего несколько минут, его драматургия всегда построена напряженно и протекает в весьма ограниченное сценическое время. Завязка номера — короткая. Действие развивается быстротечно, со стремительной сменой ритмов. Концовка — чаще всего неожиданная.

11. Виды и жанры номеров.

Жанр – (фр. – род, вид, образ действий, манер) – исторически сложившаяся совокупность специфических свойств произведения (в эстраде - номера) его содержание и формы, подразумевающие способы отбора художественных приемов и диктующие определенные правила игры. Одна из главных специфических особенностей эстрадного искусства заключается в том, что оно оперирует самыми различными жанрами.

Разговорный жанр: конферанс, реприза, каламбур, интермедия, миниатюра, скетч, эстрадный, фельетон, музыкальная мозаика, частушки, мелодекламация, пародии и др.

Музыкальный жанр: песня (разные ее модификации: народная, эстрадная, бардовская,жанровая), городской и цыганские романсы, баллады, оркестровые номера, инструментальные миниатюры и т.д.

Концерт- (от лат. - состязаюсь) публичное выступление артистов по определенной специально составленной программе, это особая законченная форма, в основе которой – номер, свои законы построения, свои художественные принципы и свои условия игры.

Дивертисментный (сборный) концерт. Варьете – эстрадная программа с участием модных групп и шоу – балета. Кабаре – (фр. кабачок) – основная цель – развлечение зрителей в кафе.

Шоу (англ. 1 – показывать; 2 - спектакль) – яркая, эмоционально насыщенная эстрадная программа, основанная на внешних эффектных зрелищных номерах и аттракционах, соединенных в единое целое неожиданными переходами и связками, построенная на стремительном сценическом действии.

Искусство массовых праздников — это огромная сила, и относиться к нему надо с чувством высокой ответственности. Среди разных видов театрального искусства именно в массовых формах успехи и неудачи множатся в сотни раз.
Каждый режиссер понимает, что если в театре после премьеры он еще не раз вернется к работе над спектаклем, то массовое действие живет лишь однажды, и при этом должно оставить глубокое и эмоционально яркое впечатление.

Вложенные файлы: 1 файл

Контрольная работа моя февраль.docx

Контрольная работа № 2

По дисциплине: Режиссура КММ и ТП

Студента I гр ОПР( рус) II курса

Богдановой Татьяны Ивановны.

Вопрос 1. Режиссура эстрадной шоу программы.

Каждый режиссер понимает, что если в театре после премьеры он еще не раз вернется к работе над спектаклем, то массовое действие живет лишь однажды, и при этом должно оставить глубокое и эмоционально яркое впечатление.

Если в спектакле театра или в художественном фильме режиссер, создавая образы героев и наделяя их индивидуальными качествами, разрабатывает характеры, пользуясь тончайшими психологическими нюансами, мотивирует их поступки, прослеживает взаимоотношения персонажей, последовательно выстраивает ход событий, то в любом массовом действии столь же глубокую и значительную тему он раскрывает через отдельные эпизоды, разножанровые номера, объединяя их одной идеей, одной целью, к которой они направлены. Здесь режиссер действует на сознание и воображение участников и зрителей общими понятиями, крупными сценическими символами. В этом и заключена главная сложность режиссуры массовых форм искусства, имеющей дело с особым родом драматургии. При всех специфических особенностях массового праздника самый важный и решающий фактор в нем, как и в любом другом виде искусства,— гражданская позиция режиссера, его личное отношение к избранной теме, способность отразить в празднике не только факты и свое отношение к ним, но и свое мироощущение, свою идейную убежденность и взволнованность. Лишь с этих позиций можно размышлять и говорить о тех многообразных способах решения темы, о тех выразительных средствах, которыми мы пользуемся при постановке массового действия и из которых нам нужно отобрать самое важное, самое интересное и живое, чтобы придать ему черты подлинной

ХУДОЖЕСТВЕННО - ТВОРЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ И РЕЖИССУРА МАССОВЫХ ДЕЙСТВ

Массовый праздник — одновременное возникновение сразу нескольких очагов художественного действия, и каждый из его участников должен сам выбрать себе объект внимания, тогда как представление этот объект внимания предопределяет.

Массовое представление может быть театрализованной частью праздника и занимать важное место в его структуре. Сложный характер массовых праздников требует от режиссера высокого профессионализма и ставит перед ним ряд художественно-творческих проблем, которые должны найти свое отражение в драматургии праздника.

Драматургия массового праздника зависит, кроме того, от целого ряда обстоятельств. Одно из них — место действия. Праздник по своему масштабу может быть и общегородским, и общенациональным. Он может проходить в городе, в сельской местности, на стадионе, в клубе, парке, на площади или улице.

Совершенно естественно, что надо знать те средства, которыми вы располагаете, т. е. те художественные силы, возможности, с помощью которых будет выражена идея праздника.

Итак, тема праздника, его место, масштаб, художественные средства—все это основа, без которой нельзя приступить к созданию драматургии праздника и его режиссерскому воплощению. Причем и драматургия и режиссура должны учитывать творческие возможности исполнителей, место действия, а не подчинять все это заранее созданным режиссерским замыслам.

Специфика же массового праздника требует чрезвычайно экономного использования его. Здесь нужны иные средства выразительности, иное воздействие на зрителей. Такие компоненты, как песня, танец, живая картинная композиция, заменяют в массовом представлении психологическое обоснование поведения героев. Свойственная этому жанру эмоциональность предполагает мгновенное переключение внимания зрителей с одного объекта на другой без детализации и психологических мотивировок.

Иначе говоря, драматургия массового действия должна строиться так, чтобы во внешней форме подачи материала найти внутренний образ, соответствующий его идее, ритму, дыханию.

Конечно, было бы хорошо, если в создании праздника принимали участие драматург или сценарист — профессионалы, которые знают законы массовых праздников и предугадывают реакцию зрителей. Надо стремиться к той идеальной форме, когда создание сценария является совместной работой драматурга и режиссера. Но, к сожалению, специально подготовленных драматургов и сценаристов массовых праздников нет. Поэтому пока режиссеру чаще всего приходится быть и драматургом. Во всяком случае, в настоящее время почти всегда режиссерской группе вместе с художниками приходится самим создавать сценарный план массового праздника.

Создание сценария — это обязательный этап подготовки массового праздника. На практике же часто недооценивается значение четкого, активного сценария. Какой бы ни была тема, масштабы и границы проведения массового праздника, его содержание непременно должно быть, прежде всего, выражено на бумаге в виде сценария.

Создавая сценарий праздника, необходимо также решать вопрос индивидуализации каждого праздничного театрализованного действия.

Опыт показывает, что однородные по идейно-тематической основе праздники могут быть по-разному решены режиссерски путем конкретизации документальной основы. Самым ярким примером тому могут быть совершенно различные сценарно-режиссерские решения одного и того же праздничного действия.

каждый праздник должен иметь индивидуальность, свое неповторимое решение, новые ритмы — это насущная задача режиссера.

Однако нельзя забывать, что есть и общие для всех праздников законы, в соблюдении которых состоит другая важнейшая задача режиссера, например закон коммуникаций — действующих сил праздника.

Участников праздника можно разделить на две группы: непосредственные, активные участники — исполнители и, если так можно выразиться, пассивные участники — зрители. Но пассивны они только до тех пор, пока не началось праздничное действие. В течение праздника, тема которого им близка и дорога, а форма понятна и увлекательна, зрители начинают сопереживать, активно откликаться на воздействие.

Это может быть выражено аплодисментами, различными эмоциональными переживаниями, т. е. в определенные моменты эти две стороны объединяются, между ними устанавливается тесная связь — контакт между действием и его восприятием.

Чтобы достичь этого с наибольшей полнотой, необходимо приблизить праздник к массе зрителей — это еще одна важная задача, во многом определяющая успех кампании.

Если в театрализованном концерте необходимо сфокусировать внимание зрителя на сценической площадке, то в массовом празднике, наоборот, надо искать как можно больше рассредоточенных центров, надо искать возможность органично разводить в разных направлениях массы людей, пришедших на праздник. Это необходимо, во-первых, для максимального приближения к зрителю воздействующих сил, а, кроме того, во избежание несчастных случаев, так как непродуманное и неуправляемое скопление людей просто опасно.

Примером может служить концерт-митинг на Манежной площади в Москве. По сценарному плану приход зрителей на митинг был организован точно и продуманно. Колонны демонстрантов собирались далеко от места митинга. Возглавляемые отрядами факелоносцев, с транспарантами в руках, они должны были вливаться на площадь в установленном порядке и занимать заранее отведенные для каждой колонны секторы. Однако получилось иначе. На митинг собралось около 500 тыс. человек — количество, намного превышающее предполагаемое. И когда прибывали новые колонны, они теснили впереди стоящих, и вся ранее пришедшая толпа надвигалась на сцену. Но тут на помощь пришли комсомольцы из отрядов охраны порядка, которые самоотверженно вошли в толпу, разделили ее и тем самым ослабили натиск. Просчет заключался в том, что режиссеры и соответствующие службы не предусмотрели возможности такого наплыва людей и не были до конца готовы к их организации. Но винить в этом ни режиссеров, ни кого другого нельзя, ибо такого рода и масштаба митинг проводился впервые. Вывод: режиссеры — это специалисты, разрабатывающие структуру праздника, а поэтому они обязательно должны быть и его организаторами. Ни один режиссер не может стоять в стороне от вопросов организации любого театрализованного действия, тем более массового.

Так, в Москве во время Всемирного фестиваля молодежи, согласно режиссерскому плану, одна колонна карнавального шествия двигалась от Сокольников, другая — с противоположного конца города, из Центрального парка культуры и отдыха им. А. М. Горького. Подобная организация ^движения колонн предотвращала скопление массы людей в одном месте, вбирая и рассредоточивая их по мере продвижения.

Многоцентровость массовых праздников приобретает особый смысл во время карнавалов, которые требуют четкого ритма, площадок для плясок, аттракционов, свободы для движения людей в театральных костюмах, прохождения декорированных машин и всего того, что составляет карнавальное шествие. Все это надо предусмотреть в сценарии массового праздника, четко определить все коммуникации, которые связывают между собой его части, только тогда можно организовать, построить, подчинить единому целому все праздничное действие.

Специфика массового праздника предопределяет в его сценарии и режиссуре особое значение логики развития действия, логики сцепления образного строя, логики композиции. Начло, развитие, кульминация, финал — все это обязательные части сценария массового действия, в их рамках определяется степень эмоционального накала каждого эпизода, ритмичная их контрастность и строгое взаимодействие.

Сконцентрировать внимание зрителей, заставить их заинтересоваться праздником (а их тысячи, т.е. неизмеримо больше, чем на любом театральном спектакле или концерте) — важнейшая задача сценария.

Режиссер с помощью сценария должен объединить эту массу зрителей, помочь им сосредоточиться на стержневой теме действия. Раскрытие темы начинается с пролога. Этому может служить художественное оформление территории праздника, музыкальное оформление, объединяющее его части и диктующее его ритм, слово, в частности поэтическое, направляющее мысли участников массового праздника в русло, намеченное режиссером. Подготовив, таким образом, участников праздника, режиссер и сценарист должны повести их по намеченному сюжету за своей основной мыслью, раскрытию которой должны служить и исполнительские, актерские силы, и те приемы, которыми будет достигаться их приближение к зрителю, и многое другое, зависящее от развития авторской и режиссерской фантазии.

В частности, одним из, способов повышения заинтересованности зрителя массовым праздником является включение его в действие. Достигается это путем максимального сближения исполнителей и зрителей. Уже давно служат этому движущиеся платформы и грузовики, превращаемые в сцены. Даже крыши микроавтобусов стали площадкой для концертов. Так было во время фестиваля молодежи в Хельсинки.

Итак, продумывая драматургию праздника, надо помнить, что люди, которые пришли на массовое представление, хотят быть не только зрителями, но и участниками действия. Поэтому, развивая сюжет массового представления, надо определить кульминацию, которая обобщит тему праздника и вовлечет всех зрителей в орбиту своего влияния. Надо добиваться того, чтобы в ходе представления, праздника возникла новая, активно действующая сила, способная стереть грани между исполнителями и зрителями, превратить зрителей в участников массового действия.

Содержание

Работа содержит 1 файл

Режиссура на эстраде.doc

Содержание:

Введение. 2

Глава 1. Эстрада, как особая область искусства. 5

Глава 2. Режиссура как художественный процесс создания произведения искусства. 8

Глава 3. История эстрадной режиссуры. 11

Возникновение и становление профессии режиссера на эстраде. 11
Эстрадная режиссура на современном этапе. 12

Глава 4. Значение режиссёра в эстрадном искусстве. 13

Глава 5. Задачи режиссёра эстрады. 20

5.1Номер как основная единица эстрады. 20

Непрерывность и динамичность эстрадной программы. 21
Индивидуальность артиста – отправная точка в создании номера 21
Идейность и злободневность в эстрадном номере. 21

Заключение. 23

Список использованной литературы. 23

Введение.

Подготовкой профессиональных режиссёров занимаются ВУЗы в центральной части России и ВУЗы культуры по всей России. Режиссёры эстрады – важнейшая составляющая в концертно-праздничной сфере. Как и во все времена, эстрада – это источник идейности, нравственности и духовности народа. Режиссёр – это центральная фигура, направляющая всё коллективное творчество.

Изучением специфики эстрадной режиссуры занимались многие мастера и теоретики эстрады. На сегодняшний день мы имеем твёрдую теоретическую основу режиссуры эстрады, принципы и законы постановочной работы, а опыты многих поколений режиссёров послужили прекрасной школой для студентов РЭиТП.

Объект исследования – режиссура эстрады.

Предмет исследования – особенности профессии режиссёра на эстраде, задачи, выполняемые режиссёром при постановке концерта, представления, зрелищного мероприятия.

Задачи исследования. Для подробного изучения специфики режиссуры эстрады необходимо:

- Рассмотреть исторические этапы развития эстрадной режиссуры.

- Изучить труды известных теоретиков и режиссёров эстрады, опыты их практической работы.

- Выяснить, какие задачи выполняет режиссёр при постановке эстрадного концерта или представления, принципы работы.

Гипотеза исследования - особенности профессии режиссёра на эстраде заключаются в том, что он создаёт динамичное, яркое зрелище, идейное, чётко выстроенное, направленное на широкую массу людей и синтезирует в своём произведении все виды искусства.

Методологической основой исследования работы послужили труды выдающихся эстрадных теоретиков, режиссёров и актёров, статьи эстрадных деятелей, словарь по режиссуре массового театрализованного действа Л.И. Футлика и Р.П. Козловой, труды И. Шароева, И.Богданова.

Научная новизна исследования. В ходе изучения теоретического материала по эстрадной режиссуре, сопоставления и переработки материалов, автор по-новому осмыслил тему исследования, сопоставил опыт классиков и опыты современных деятелей эстрады.

Практическая значимость курсовой работы заключается в том, что ее положения и выводы могут применяться на практике, в ходе воспитания студентов. Собранный фактический материал, теоретические положения и выводы автор применил в учебной и постановочной работе.

Достоверность исследования - всё исследование основано на теоретическом материале классиков эстрадной режиссуры, известных теоретиков и артистов, проверенном многими поколениями режиссёров эстрады. А так же в ходе наблюдений за постановочной работой педагогов отделения РЭиТП ВСГАКиИ, учебном опыте студентов.

Основные положения, выдвигаемые на защиту курсовой работы – профессия режиссёра на эстраде имеет свои отличительные, присущие только ей особенности, потому режиссёр эстрады – профессия востребованная. Режиссёр занимает центральное место в подготовке эстрадного мероприятия.

Базой исследования послужили опыты студентов и педагогов отделения РЭиТП ВСГАКИиИ.

Апробация и реализация теории и технологии исследования – все основные положения настоящей работы и выводы были применены автором в практических учебных и внеучебных постановочных работах.

Структура исследования. Во введении автор формулирует цели и задачи исследования, описывает основные методы анализа. Далее изучает теоретическую базу по эстрадному искусству, опыт известных артистов и режиссёров эстрады. Всё это является необходимыми пунктами в исследовании темы. В заключении автор делает выводы из исследования, подводит итог проделанной работе, выносит основные постулаты, раскрывающие сущность темы.

Глава 1. Эстрада, как особая область искусства.

ЭСТРАДА (фр. Estrade – помост, возвышение), Специальная (постоянная или временная), приподнятая над землей (или с рядами кресел на земле) сценическая площадка для концертных выступлений артистов. 2) Синтетический вид сценического искусства. Включает т. н. малые формы драмы, комедии и вокального искусства, музыки, хореографии, цирка и др. В концертах отдельные законченные номера полифонической пестроты дивертисмента объединены конферансом или несложным сюжетом (обозрение). Кратковременность эстрадного действия требует предельной концентрированности выразительности средств. Отсюда яркость, преувеличенность деталей, мгновенность актерского перевоплощения. Развернутая психологическая характеристика противопоказана эстраде. Это отнюдь не исключает актерского перевоплощения, однако достигается оно своими эстрадными средствами: заостренной гиперболой, гротеском, буффонадой, эксцентрикой. Эстрада обращается к метафорическим чертам и деталям, к причудливому переплетению правдоподобия и карикатуры, реального и фантастического, способствуя тем самым созданию атмосферы неприятия их жизненных прототипов, противостояния их процветанию в действительности.

Современная эстрада оперирует такими элементами комедии дель арте, как маска, жест, выразительная пластика, стремительность развития действия, интрига. Для Эстрады типичны злободневность, сочетание в лучших образцах развлекательности с серьезным содержанием, воспитательным функциями, когда веселье дополняется разнообразием эмоциональной палитры, а подчас и социально-политической, гражданской патетикой. Будучи одним из наиболее подвижных видов искусства, эстрада в то же время более других искусств подвержено штампу, снижению художественно-эстетической ценности талантливых находок, вплоть до превращения их в кич. Эстрада обретают не только большую масштабность и распространенность, но и психологическую глубину (использование крупного плана, других выразительных средств экранных искусств), яркую зрелищность. (Мюзик-холл, Варьете, Кабаре, Шоу, Театр миниатюр).

1.2 Виды эстрадного искусства.

Все многообразие форм в целом можно свести в три группы: концертная (дивертисментная) эстрада, объединяющая в себе все виды выступлений в эстрадных концертах; театральная эстрада в виде камерных спектаклей театров миниатюр (театров-кабаре, кафе-театров) или же, наоборот, в масштабных концертных ревю, которые показываются в мюзик-холлах, располагающих многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой; праздничная эстрада, отожествляемая с народными гуляниями и праздниками на открытом воздухе, в том числе на стадионах, а также с балами, маскарадами, карнавалами, происходящими в закрытых помещениях (домах и дворцах культуры, кафе, ресторанах и т. п.).

1.3 Из истории эстрадного искусства.

Истоками эстрадных жанров является народное творчество – национальный фольклорный пласт, давший жизнь многим видам искусства. Мы можем утверждать, что эстрада – древнейшее из искусств – возникла тогда же, когда родилась поэзия, музыка и появились песни и танцы.

Эстрада – народное искусство. Оно родилось в самой гуще народа, народом выпестовано и для народа существует.

Как мы видим, эстрада родилась в народе, на ярмарках и народных гуляниях, в народном творчестве, размашистых забавах скоморохов и бродячих актёров. Их творчество было самобытным и импровизационным. Оно не загонялось в определённые кем-то рамки, за исключением придворных скоморохов. Время и место таких импровизированных выступлений зачастую не планировалось. Поэтому артисты не нуждались в режиссёре, который бы организовывал выступления. Скоморохи выступали для людей, а люди платили тем, что было за душой.

Сегодняшняя эстрада, возникнув в удалой скоморошине, в народных гуляниях, прошла сквозь века, выкристаллизировалась в чёткие жанровые формы, нашедшие законченное воплощение в эстрадном номере. Эстрада вобрала в себя многие искусства – музыку и живопись. Пение и танец, кино и цирк. Многое от искусства театра так же органически влилось в плоть и кровь эстрады, обретя в ней иной смысл и самостоятельное значение.

Появление профессии режиссёра на эстраде было продиктовано временем. Когда появилась потребность в профессионально организованных мероприятиях, выстроенных, скомпонованных, тогда появились режиссёры.

Вывод: Эстрада – синтетический вид искусства, имеющий свои специфические особенности: лаконичность, злободневность, яркость, гротесковость, законченность, короткометражность. Зародилась народном творчестве, в народных гуляниях, ярмарочных игрищах.

Понятие и специфика шоу-программ (Понятие шоу-программ. Своеобразие выразительных средств: аудио, видео, нетрадиционных средств искусства, используемых режиссером постановщиком. Отличительные признаки шоу программ. Шоу программа и зрелище) - Толстобокова

Классификация и особенности шоу-программ (История развития зрелищных форм искусства. Виды шоу программ: сценические и телевизионные). - Кудренкова

Ведущий в шоу программе (выбор ведущего, задачи, которые он выполняет в шоу программе, требования к ведущему). - Кобяков

Технология разработки шоу-программ: выбор формата программы, интеллектуальная, развлекательная, концертная и т. д. - Королева

Технология разработки шоу-программ: приемы, методы, методики, применяемые в зрелищных формах. - Яковлев

Технология разработки шоу-программ: учет специфики площадки при создании шоу-программ. - Бутылева

Номер, как основа технологии постановки шоу-программ (Номер как структурная единица концерта. Специфика режиссуры номера для шоу программы). - Малыгина

Методики создания шоу программ в социально-культурной практике: изучение опыта постановщиков шоу программ.

Методики создания шоу программ в социально-культурной практике: приемы активизации и торможения зрительской аудитории).

Технология организации шоу-программы на примере лазерного и мультимедийного шоу. - Курочкин

Модельные шоу программы - Шакирова

Режиссура музыкальных шоу программ. - Сорокин

Режиссура развлекательных вечеров: её специфика.

Национально-историческая, народно-творческая сущность шоу программ.

Место игры в шоу программе (игра как составная часть развлекательных программ и игровые шоу).

Основы режиссуры шоу программ для детей.

Режиссура театрально-массовых мероприятий развлекательных шоу. - Пахомова

Жарков, А. Д. Продюсирование и постановка шоу-программ [Текст]: учебник / А. Д. Жарков; Моск. гос. ун-т культуры и искусств. — М.: МГУКИ, 2009. — 470 с. — Библиогр.: с. 435-437.

Козлова, И. Особенности социально-педагогического воздействия шоу-программ / И. Козлова // Инновационные технологии обучения социально-культурной деятельности [Текст]: сб. науч. ст. / Моск. гос. ун-т культуры и искусств; ред. А. Д. Жарков. — М.: МГУКИ. Вып. 7. — М., 2007. — С. 179-189.

Дополнительная

Генкин, Д. М. Массовые театрализованные праздники и представления. Учебно-методическое пособие / Д. М. Генкин, А. А. Конович. – М.: Просвещение, 2005. – 180 с.

Герасимова, О. А. Импровизация шоумена [Текст]: учебное пособие для вузов / О. А. Герасимова. — Ростов н/Д: Феникс, 2006. — 125 с. — (Высшее образование).

Герасимова, О. А. Мастерство шоумена [Текст]: учебное пособие для вузов / О. А. Герасимова. — Ростов н/Д: Феникс, 2006. — 190 с. — (Высшее образование).

Горбушина, О. П. Секреты эффектной шоу-программы [Текст] / О. П. Горбушина // Делопроизводство и документооборот на предприятии. — 2004. — №: 11. — С. 50-60

Дрецер, Л. Надувные технологии карнавальных шествий [Текст]: оформление карнавалов / Л. Дрецер // Праздник. — 2007. — № 5. — С. 30-31

Карабаева, Т. Щеголихи [Текст]: шоу-программа / Т. Карабаева // Клуб. — 2009. — № 3. — С. 24-26

Культурно-досуговая деятельность: Учебник. / ред. А. Д. Жаркова, В. М. Чижикова. – М.: МГУК, 2008. -461 с.

Лензон, В. М. Музыкальный анализ в профессиональной подготовке режиссеров. Уч. пособие для студентов РТП / В. М. Лензон. – МГУКИ, М.: 2008.

Новаторов, Р. Б. Культурно-досуговая деятельность. Словарь-справочник. Омск: АГИК, 2002. — 182с.

Огненное чудо-зрелище: история фейерверка [Текст] // Праздник. — 2006. — № 9. — С. 5

Панасов, И. В. Шоу-бизнес [Текст] / ил. Ю. Воевчик. — М.: Эксмо; Донецк: СКИФ, 2004. — 380 с. — (Антология наших заблуждений).

Раззаков, Ф. За кулисами шоу-бизнеса [Текст]: факты и сведения из жизни и творчества более пятидесяти советских и российских эстрадных исполнителей / Ф. Раззаков. — М.: Астрель: Люкс, 2004. — 943 с.

Ратнер, Л. В. Эстетические проблемы зрелищных искусств [Текст] / Л. В. Ратнер. – М.: Высшая школа, 2009. – 182 с.

Режиссура театра и массового театрализованного действа. Словарь-справочник: учеб. пособие для студентов институтов и колледжей искусства и культуры [Текст] / Словарь: учеб. пособие для студентов институтов и колледжей искусства и культуры / сост. Р. П. Козлова — Пермь: Книжный формат, 2010

Смайл, М. Тайны королевства мыльных пузырей [Текст]: технология шоу мыльных пузырей / М. Смайл // Праздник. — 2007. — № 3. — С. 5-10

Тяжело в учении — легко в бою: Конкурсно-игровая программа. Игры настоящих мужчин: Открытие мужского клуба. Шоу на диване: Развлекательная программа. Явка обязательна. Медкомиссия: Шуточные поздравления. Лотерея на празднике. [Текст] // Чем развлечь гостей. — 2006. — № 11. — С. 44-48, 52-55, 61-62, 64-69

Фейерверочные представления из глубины веков: история фейерверочных зрелищ: Др. Греция, Рим, Италия, Россия, СССР) [Текст] // Праздник. — 2006. — № 9. — С. 14-19

Фукс, Д. А. Воспитание духовности современной творческой личности средствами шоу-программ / Д. А. Фукс // Молодежь в науке и культуре XXI века [Текст]: материалы междунар. науч. -творч. форума Челябинск, 2-3 ноября 2011 г. / сост. Е. В. Швачко. — Челябинск: [б. и.], 2011 — Ч. 1 / Международный научно-творческий форум (2-3 ноября 2011 г.; Челябинск). — 2011. — С. 215 – 220.

Хренов, Н. А. Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики [Текст] / – М.: Просвещение, 2001. – 208 с.

Черняк, Ю. М. Режиссура праздников и зрелищ: учебное пособие для вузов / Ю. М. Черняк. — Минск: ТетраСистемс, 2004. — 221 с.: ил.

Шароев, И. Г. Режиссура эстрады и массовых представлений: учебник для студентов высших театральных учебных заведений [Текст] / И. Г. Шароев. — М.: ГИТИС; М.: Просвещение, 1992, 1986, 2006. – 433, 463, 463 с. с. с.

Шубина, И. Б. Организация досуга и шоу-программ: Творческая лаборатория сценариста [Текст] / И. Б. Шубина. — 2-е изд. — Ростов н/Д: Феникс, 2004. — 351 с.: ил. — (Хит сезона)

Тут вы можете оставить комментарий к выбранному абзацу или сообщить об ошибке.

Многие писатели и поэты сравнивали нашу жизнь с игрой, где каждый играющий имеет свою роль. Способности играть и давать волю своему воображению, ни мало не заботясь о сиюминутном результате, проявляющиеся в детских забавах и развлечениях взрослых, составляют саму суть человечества. Биологи и этологи доказали, что игра тесно связана со стремлением индивидуума познать неизвестное и удовлетворить свое любопытство, она побуждает человека и всех высших животных осваивать окружающий мир. Значение, придаваемое непринужденной игре в той или иной культуре, дает нам возможность судить об ее основных чертах.

Содержание

Прикрепленные файлы: 1 файл

режиссура КИП, на сдачу и печать.docx

Однако построение конкурсно-игровых программ не предполагают конфликтных ситуаций при сохранении экспозиции, завязки, кульминации и финала.

Начинается разработка любой программы с определения темы: о чем будет рассказано? Что будет положено в основу игровой программы? Часто в самом названии игровой программы уже представлена и сама тема. Игровые программы могут быть посвящены тематике: исторической (памятные даты в жизни страны); героико-патриотической, спортивно – цирковой, литературной, музыкальной, развлекательной.

Тема сценария определяется темп кругом явлений, вопросов, которые в настоящее время волнуют аудиторию. Из этого круга сценарист отбирает наиболее актуальные. Они и определяют тему сценария. Таким образом, под темой понимается круг жизненных явлений, которые должны быть художественно исследованы в сценарии. Если при подготовке игровой программы не учитывать интересов, взглядов аудитории; нововведений, изменений в социально – экономической и даже политической обстановке, то игровая деятельность будет скучной, неэффективной.

То есть, что нужно для того, чтобы составить конкурсно- игровую программу?

В конкурсно - игровую программу могут входить викторины, состязания, эстрадные номера, театрализация. И всегда необходима организация:

самих участников
аудитории
компетентного и уважаемого жюри
активных болельщиков

При подготовке программ режиссер должен учитывать специфику игрового момента. Все программы имеют:

сценарно – режиссерскую основу
предполагают работу режиссера как постановщика
требования предварительной подготовки репетиций
наличие призов
четкую формулировку правил
манки - способ вызова участвующих на площадку.

Конкурсно – игровые программы могут принимать разные формы, но их можно классифицировать по:

месту действия
времени
по содержанию (тематические, разножанровые, обрядовые, сюжетно – ролевые, интеллектуальные, азартно-коммерческие)

1. Определите тему программы (главное событие). Именно тема мотивирует количество эпизодов и конкурсов в программе.

зарабатывание максимального количества очков, например условных денег в экономической игре;
путешествие с приключениями;
формирование коллектива на основе конкурсного отбора (съемочной группы, экипажа для полета в космос и т.д.);
ведение следствия или раскрытие тайны;
спасение попавших в беду и др.

3. Решите, кто будет участником вашей игры:

команды;
отдельные игроки;
команды, но на каждом этапе действует не полный ее состав, а только один два игрока.

4. Определите, каков будет принцип проведения вашей конкурсной программы:

– длительная ролевая игра, моделирующая действительность.

5. Определите, кто будет выявлять победителей в конкурсах:

– жюри (в этом случае надо продумать критерии оценки действий участников);

– победители выявляются автоматически по времени, их победу фиксирует ведущий (в этом случае нужны технические работники, которые будут следить за временем проведения конкурса и считать очки);

– победителя определит случай (лотерея);

6. Определите последовательность конкурсов в зависимости от развития сюжета.

– прикладные (с предметом)

7. Определите, кто и как будет вести игру. Существуют следующие способы ведения игровой программы:

Например, в качестве ведущего может выступить:

1) попугай Кеша с табличкой «Ищу

3) режиссер на съемках ТV-шоу.

Существуют основные требования к ведущему:

1) эстетика внешнего вида;

2) культура речи и эмоциональность;

3) доброжелательное отношение к аудитории;

4) добросовестная подготовка, профессионализм.

При подготовке и проведении конкурсно - игровой программы необходимо учитывать ряд психолого-педагогических аспектов. Ведущий должен представить каждого участника конкурса, чтобы зрители могли поддерживать конкретного человека. Ведущий должен прийти на выручку, если участник затрудняется в ответе на вопрос. Нельзя ставить участников в неловкое положение. Есть задания, которые предназначены только для мальчиков или только для девочек.

Задание должно быть безопасным. Во время конкурса или игры участники зачастую забывают об осторожности, поэтому лучше не давать задания

съесть что - либо на время. Нельзя проводить игры с открытым огнем. На

9. Составьте список необходимого реквизита.

10. Определите, как и чем будут награждены победители игры и поощрены ее участники.

Сценарно-режиссёрский ход необходимо осознавать, прежде всего, как смысловой ход, в основе которого лежит идейное начало, указывающее направление монтажа, подсказывающее композиционные приемы и образно-пластическое решение. Режиссерское видение сценариста должно доминировать и направлять поиск хода, помогая автору выстраивать конкретно-пластическую форму развития главной мысли сценария. Сценарно-режиссёрский ход может быть найден от случайного наблюдения, но его возникновение должно быть всегда опосредовано целевой установкой.

Сценарно-режиссёрский ход – это образное движение авторской концепции, направленное на достижение цели художественно-педагогического воздействия.

В современной сценической практике выразительными средствами являются не только актёры-исполнители, реальные герои, пространство, пластика, речь и т.д., но и неодушевленные предметы. Так, например, необыкновенные лестницы могут служить и решеткой, и дыбой, и постом, сложенные лестницы поперёк – уже мельница.

Качественному изменению предмета в структуре театрализованного представления должно быть уделено особое внимание режиссеров-сценаристов, так как поиск выразительных решений, поиск замысла, сценарно-режиссерского хода является одной из основ оформления представления в целом, нахождения для него сценической метафоры.

Режиссерский ход - зримое, условное игровое действие, выражающее режиссерское решение и связывающее все части, эпизоды, номера, выразительные средства в непрерывно развивающуюся композицию целого, включающее зрителей и участников в сквозное действие праздника, представления, концерта.

Одной из специфических черт драматургии досуговой программы является активное участие зрителя в мероприятии, поэтому способы активизации зрителя возникают еще в замысле, закладываются в сценарном плане, выстраиваются в сценарии и реализуются в ходе проведения мероприятия. Издавна театральные деятели всего мира мучаются над проблемой, как заставить зрителя стать активным соучастником сценического действия.

Праздник, как социально-художественный феномен обладает в этом смысле большими преимуществами. Подлинный праздник – это когда не смотрят, а когда действуют, играют, радуются, веселятся все, демонстрируя публично свои творческие дарования и возможности. Такими подлинными праздниками, когда все участники действовали, были праздники Древней Греции, раннего Средневековья, французской и октябрьской революций. Активизация публики, вовлечение ее в коллективное действие, творчество масс – эти задачи ставит и выполняет сценарист и режиссер праздников. Иными словами мы должны как бы заманить зрителя в совместное действие посредством общей игры.

Форму совместного театрального действия, игры использовали деятели западного поп-арта. Введя в моду ХЕППИНГ, который помог выработать целый ряд приемов вовлечения публики в действие.

Читайте также: