Оперное творчество мусоргского реферат

Обновлено: 05.07.2024

Едва ли кто-то из русских классиков сравним с М.П.Мусоргским, гениальным композитором-самоучкой, в оригинальности, дерзновенности и самобытности путей воплощения идей, во многом предвосхитивших музыкальное искусство ХХ века.

Даже среди единомышленников он выделялся смелостью, устремленностью и последовательностью в отстаивании идеалов Могучей кучки.

Творчество Мусоргского

Вокальные произведения

Вокальные произведения Модеста Петровича в целом охватывают следующий круг настроений:

Своеобразное продолжение трагической темы наблюдается

Исторически в музыкальном искусстве образ смерти, подстерегающей и отбирающей жизнь зачастую в самые неожиданные моменты, выражался в двух основных ипостасях:

мертвой статикой, застылостью (в эпоху Средневековья таким символом стала секвенция Dies irae);

изображение смерти в Dance macabre (пляски смерти) – традиция, идущая от испанских сарабанд, где похороны проходили в движении, торжественном траурном танце; находит отражение в творчестве Берлиоза, Листа, Сен-Санса, т.д.

Масштабный вокальный цикл состоит из 4-х романсов, в каждом из которых смерть подстерегает жертву:

Музыкальный язык М.П.Мусоргского

Речитативную интонационную основу и мастерски разработанную фортепианную партию вокальные произведения композитора реализуют посредством форм, зачастую отмеченных признаками индивидуального авторского стиля.

Оперное творчество

Так же, как и вокальная музыка, оперный жанр у Мусоргского ярко раскрывает самобытность и композиторскую силу таланта так же, как и его передовые взгляды, идейные и эстетические устремления.

Завершенными в творческом наследии являются 3 оперы

ряд замыслов, вообще неосуществленных.

в общем плане как коллективный образ народа, народ как единый герой;

индивидуализированное представление отдельных героев-представителей народа.

Фортепианное творчество Мусоргского

Симфоническая музыка М.П.Мусоргского

Оркестровка

Новаторство М.П.Мусоргского как композитора в подходе к оркестровой партии не было понято сразу: открытие новых горизонтов воспринималось рядом современников как беспомощность.

Главным принципом для него являлось достижение максимальной экспрессии в выражении при минимальном использовании оркестровых средств, т.е. его оркестровка приобретает природу вокала.

Суть новаторского подхода к использованию музыкально-выразительных средств музыкант формулировал примерно так:

Если сравнить Мусоргского и Глинку, великих русских классиков, в чьем творчестве одним из главных является образ народа, то:

Выполнил(а): Шишова Е.А. Научный руководитель:Михальченко Э.В.

Муза Мусоргского была вскормлена эстетикой просветительства. В творчестве композитора появились небывалые дотоле в музыкальном искусстве герои и персонажи. Семинаристы и подъячие, беглые монахи и юродивые, корчмаки и дети-сироты, народные низы в мучительной и обнаженной правдивости своей нищеты, бесправия, темноты пришли в музыку прямо из жизни. А наряду с этим появляются в искусстве Мусоргского веселые украинские парубки и чудесные дивчины, разудалые стрельцы и мятежная крестьянская голытьба, могучие характеры, кряжистые, вольнолюбивые, гордые. Именно новые люди — в них была суть, соль искусства Мусоргского.

Мусоргским найдены новые приемы композиции, которые подчеркивают особое значение системы речитативного письма, указывают на мелодию, рожденную человеческим говором и самим Мусоргским названной осмысленной. Правдивость, свобода интонирования, реалистическая обрисовка типов — все это есть у Мусоргского. Главное в его новаторстве было связано с новыми для искусства людьми, по-новому увиденными и услышанными, завоевавшими своё право на внимание у русского композитора демократа.

А приёмы речитатива, полифонии хоровых сцен — все это пошло от новых героев, понадобилось для их реалистической обрисовки.

Хоровое творчество Мусоргского представлено оперными хорами, оригинальными произведениями крупной формы и обработками русских народных песен. В каждом из названных жанров композитор создает произведения высокой художественной ценности. Однако наибольшей яркостью и полнотой черты его хорового стиля раскрываются в операх.

Говоря об особенностях оперно-хорового стиля Мусоргского следует остановиться на качественно новой роли речитатива. Его значение в развитии народных сцен чрезвычайно велико. С помощью хорового речитатива композитор достигает в массовых сценах еще большего динамизма, жанровой заостренности в зарисовке народных образов, многопланового хорового звучания. Ритмически и интонационно отточенные, обладающие яркостью и своеобразием музыкального колорита, хоровой речитатив становится у Мусоргского одним из важнейших средств драматургического развития.

К числу характерных приемов хорового письма Мусоргского относится частое использование композитором тембровых контрастов. Наиболее значительное отражение они получили в моменты переклички хоровых партий. В то же время Мусоргский часто применяет смешанные хоровые тембры и, в частности, различные октавные удвоения мужской группы хора женской и т. д. Такие тембровые наслоения придают хоровому звучанию значительную густоту и плотность.

Народность хоров Мусоргского — одна из отличительных черт его стиля. Она проявляется не только в интонационном родстве с русскими народными напевами, но и в принципах развития музыкальной мысли. Диатоническая основа, ладовая переменность, широкое применение различных плагальных оборотов, специфика строения музыкальной фразы, вытекающая из синтаксической природы русской народной песни, нашли у Мусоргского различное воплощение.

В хоровых сценах, отмеченных персонификацией толпы, властвует метод речевой характеристики, как средство тонкой, образной детализации, прорисовки неповторимо индивидуальных черт характера. Он оказался весьма действенным в крупномасштабных хоровых полотнах.

Интонационно-ритмический рисунок вокально-речевых реплик бегло и точно фиксирует характер; временные разрядки между репликами, определяя степень их сопряженности в диалогических сценках, вносят ощущения живого действия, со множеством его деталей.

Иное наблюдается в сцене у собора Василия Блаженного. Помимо разных характеров здесь ощущается общность настроения и мысли: глухая ненависть к царю и вера в Самозванца.

В каждом случаи слух фиксирует свою закономерность формы, которая диктуется тем же видением сценического движения, однако в результате приобретает динамику и стройность, согласующейся с общими законами музыкальной логики.

В остальных случаях схождение партий хора имеет нарочито стихийный неорганизованный характер, линии хора нарочито демонстрируют разные тексты. В мелодическом рисунке партий хора тоже нет единства кроме однотипного скандирования слогов и подчинения общей гармонии. Динамика, целостность достигается, в первую очередь, в инструментальной партии.

Разрозненность, разноголосица хора может быть истолкована как стремление к правдоподобию, иллюзии реальности, снятие условностей.

Большая игровая сцена гульбы стрельцов в IIIд. организована как антифоны-контрапункты (то есть антифоны без точной имитации). Это отчасти касается и женского хора, хотя он монолитнее ( в том числе и по своему сценическому назначению: пьяные стрельцы — трезвые, возмущенные стрельчихи). Но хор снова разъединен в диалоге с Подьячим.

Раздробленность хора, его видимая, как бы случайная, стихийная бесформенность, и антифоны на самом деле предполагают определенный обдуманный стереофонический эффект. Объединение и разъединение партий закономерно. Приёмы стреттных, унисонных, сходящихся в гармонической вертикали пластов фактуры показывают не случайность, преднамеренность художественного приема, создающего впечатление стихийности. Организация оркестрового — а именно в этих народных фресках особенно слышен оркестр, - инструментального плана как целостного, непрерывного, динамического развития создает общий внутренний эмоциональный план, эмоциональную и образную непрерывность.

Так принцип хорового письма, основанный на индивидуализации каждой партии и каждой реплики, на вокально-речевых характеристиках, принцип, казалось бы, не предполагающих вариантов, у Мусоргского приобретает разные наклонения.

Творчество Мусоргского связано с лучшими классическими традициями, в первую очередь с произведениями Глинки и Даргомыжского. Однако, будучи последователем школы критического реализма, Мусоргский на протяжении своей жизни шел тернистым путем первооткрывателя. Вершина наследия Мусоргского — его народные музыкальные драмы "Борис Годунов" и "Хованщина". Эти гениальные сочинения одного из величайших русских композиторов являются подлинным откровением в истории развития мировой оперной драматургии.

"Борис Годунов" и "Хованщина" — произведения подлинно новаторские. Новаторство Мусоргского определяется прежде всего его эстетическими воззрениями, оно идет от постоянного стремления к верному отображению действительности.

В операх Мусоргского новаторство проявилось в самых разнообразных областях.

Изображение народа в опере и в ораториальных жанрах во все времена осуществлялось посредством хора. Русские оперные композиторы, и в частности Мусоргский, создали новые формы хоровой драматургии, в которой активно действующий народ стал как бы коллективным героем. В оперных хорах Мусоргского появляется и подлинный психологизм: массовые хоровые сцены раскрывают духовную жизнь народа, его раздумья и чаяния.

Значение хоров и в "Хованщине" и в "Борисе Годунове" бесконечно велико; хоры этих опер поражают разнообразием, жизненной правдивостью и глубиной.

По методу музыкального построения хоры Мусоргского можно подразделить на две группы. К первой относятся те из них, в которых голоса исполнителей звучат все вместе, в одновременности ("компактные" хоры) с оркестром или без него. Ко второй — хоры, которые, можно было бы назвать "диалогическими". Как в хорах, так и в других оперных формах Мусоргский, с одной стороны, следует сложившимся оперным традициям, с другой — свободно их видоизменяет, подчиняя новому содержанию своих произведений.

В операх "Борис Годунов" и "Хованщина" мы находим все виды оперных номеров. Структура их отличается разнообразием — от трех частности (ария Шакловитого) до огромных свободно-речитативных сцен (монолог Бориса в сцене с курантами).

В каждой новой опере Мусоргский использует ансамбли и хор все чаще. В "Хованщине", написанной после "Бориса Годунова", четырнадцать хоров, что дало основание театральному комитету окрестить ее "хоровой оперой".

Стремясь к достижению наибольшей жизненности и правдивости в портретных зарисовках отдельных персонажей, а также в жанровых массовых сценах, Мусоргский в своих музыкальных драмах широко использует и подлинные народные мелодии. В "Борисе Годунове" на народных напевах построены хор из второй картины пролога "Уж как на небе солнцу красному слава", песня Варлаама "Как едет ён" из первого действия, хоры в сцене под Кромами — "Не сокол летит", "Солнце, луна померкнули"; народный текст стал основой песни Шинкарки и хора "Расходилась, разгулялась", а в его средней части использована народная песня "Заиграй, моя волынка". В "Хованщине" кроме нескольких церковных песнопений, положенных в основу хоров раскольников (второе и третье действия, хоры "Победихом, по-срамихом"), на народные мелодии написаны хор пришлых людей (за сценой) "Жила кума" из первого действия, песня Марфы "Исходила младешенька", хоры ("Возле речки", "Поздно вечером сидела", "Плывет, плывет лебедушка") из четвертого действия. В "Сорочинской ярмарке" широко представлен украинский фольклор: во втором действии — песня Кума "Вдоль по степям, по привольным", тема дуэта "Ду-ду, ру-ду-ду", песня Хиври "Утоптала стеженьку" и ее же песня о Брудэусе; во второй картине третьего действия — подлинно народная плясовая песня Параси "Зелененький барвиночку" и свадебная песня "На бережку у ставка", ставшая основным музыкальным материалом всей заключительной сцены оперы.

мусоргский композитор оперный музыкальный

Список используемой литературы

Опера являлась главным жанром творчества Мусоргского. Сюжеты и идеи его опер обращены и к судьбе государства, и к судьбе личности. Оперы Мусоргского отличаются монументальностью формы, раскрывающейся в масштабных хоровых сценах, в лейтмотивной системе, впервые появившейся в русской музыке. В операх Мусоргского лейтмотивы пронизывают всю музыкальную ткань: ими наделены почти все персонажи, они звучат в оркестре, придавая развитию внутренний симфонизм.

Исторический сюжет давал Мусоргскому возможность проследить развитие народной духовной жизни, осмыслить прошлое в настоящем, поставить многие проблемы — этические, психологические, социальные. Композитор показывает трагическую обреченность народных движений и их историческую необходимость. У него возникает грандиозный замысел оперной трилогии, посвященной судьбам русского народа в критические, переломные моменты истории.

Портрет Ф. Шаляпина в роли Бориса Годунова.

А.Я. Головин 1912 гг.

Образ царя Бориса Годунова — истинно, трагический образ . Умный, дальновидный, искренне желающий добра народу, царь Борис ненавистен народу, как носитель самодержавной власти, притесняющей и угнетающей народ, и как преступник, незаконно завладевший престолом. Драма царя Бориса показана в развитии: первое появление во второй картине пролога уже показывает сложность и внутреннюю противоречивость образа.

Наиболее многогранную характеристику образ Бориса получает во втором акте (сцена в тереме). Эта сцена имеет сложное музыкально-драматическое построение с двумя кульминациями (два монолога Бориса). К первой кульминации подводит сцена царя с детьми, где Борис показан с очень привлекательной стороны. Лейтмотив его любви к дочери исполнен проникновенного светлого чувства, нежного и чистого лиризма; в нем композитор раскрывает не только любовь отца, но и страдание.

Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) — талантливый русский композитор. Родился в Торопецком уезде Псковской губернии, окончил курс в бывшей школе гвардейских подпрапорщиков, недолго служил в преображенском полку, потом в главном инженерном управлении, в Министерстве государственных имуществ и в Государственном контроле. Музыкальный кружок Балакирева оказал огромное влияние на артистическое развитие Мусоргского, выявив его настояшее призвание и заставив обратить более серьезное внимание на музыкальный занятия.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Мусоргский был человеком необычайно впечатлительным, увлекающимся, мягкосердечным и ранимым. При всей своей внешней уступчивости и податливости он был чрезвычайно твёрд во всём, что касалось его творческих убеждений. Пристрастие к алкоголю, сильно прогрессировавшее в последнее десятилетие жизни, приобрело разрушительный характер для здоровья М., его быта и интенсивности его творчества. Вследствие этого, после ряда неудач по службе и окончательного увольнения из министерства М. был вынужден жить случайными заработками и благодаря поддержке друзей.

Композитор скончался 16 (28) марта 1881 г. в военном госпитале, куда он был помещён после приступа белой горячки. Единственный прижизненный (и самый известный) портрет М. был написан Ильёй Репиным там же всего за несколько дней до смерти композитора.

Г. А. Лишин написал на кончину композитора торжественное стихотворение, в котором были такие строки:

Он звуками умел нарисовать

И дня рассвет, и мчащиеся тучи,

И ропот волн, и колокол могучий,

Нужна помощь в написании реферата?

И гром войны, и мира благодать… творчество

Нужна помощь в написании реферата?

3.Список использованной литературы……………………………………………….

Вложение	Размер
referat_m.p.musorskiy_2.doc	232 КБ

Предварительный просмотр:

МОУ Плоскошская СОШ

Веселова Галина Ивановна

3.Список использованной литературы ……………………………………………….

В жизни каждого человека происходит множество событий. Многие из них мы помним потом очень долго, а некоторые, особенно важные для нас, не забываем в течение всей жизни. Мы встречаемся с разными людьми, учимся, работаем. Мы совершаем поступки, которыми потом гордимся, а порой и такие, которых приходится стыдиться. Мы знаем, когда родились, когда пошли в школу, помним, как впервые встретились с человеком, который стал нашим другом…

Мы, живущие сегодня, и те, кто жил задолго до нас, и те, кто будет жить через много-много лет после нас – все вместе мы составляем историю своего края.

Рано или поздно каждый человек обращается к истории своего края – своей малой родины, которую, к сожалению, мы знаем недостаточно хорошо.

Чувство Отечества, чувство национальных корней, с которыми каждый из нас связан кровными узами, осознается прежде всего через приобщение к культурным традициям, культурной памяти.

Одна из наиболее острых проблем современно российской культуре – духовный кризис.

Цель данной работы - узнать больше о музыкальной культуре в нашем регионе с использованием краеведческого материала.

В соответствии с целью можно выделить следующие задачи:

1. Выявить общие культурно – исторические моменты музыкальной культуры 19 века.

2. Пробуждать интерес к музыкальному наследию родного края.

3. Глубже ознакомиться с творчеством М.П.Мусоргского.

Даная работа представляет собой исследование проблемы проявления музыкального краеведения . Активизации одноклассников и учеников района к посещению в музей-заповедник, который находится в п. Наумово-Карево Куньинского района Псковской области. Приобщение к культуре родного края будет способствовать формированию активной жизненной позиции и развитию чувства патриотизма.

1.1 Дом на холме и парк с прудами…

Жизнь, где бы ни сказалась; правда, как бы ни была солона, смелая, искренняя речь к людям… - вот моя закваска, вот чего хочу и вот в чем боялся бы промахнуться.

Из письма М. Мусоргского В.Стасову

от 7 августа 1875 г.

Какой обширный, богатый мир искусство, если целью взят человек!

Из письма М.Мусоргского А.Голенищеву-

от 17 августа 1875 г.

Модест Петрович Мусоргский – один из самых дерзновенных новаторов 19 столетия, гениальный композитор, далеко опередивший свое имя и оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства. Он жил в эпоху высочайшего духовного подъема, глубоких социальных сдвигов; это было время, когда русская общественная жизнь активно способствовала пробуждению у художников национального самосознания, когда одно за другим появлялись произведения, от которых веяло свежестью,

новизной и, главное, поразительной реальной правдой и поэзией настоящей русской жизни (И.Репин).Среди современников Мусоргский был наиболее верным демократическим идеалам, бескомпромиссным в служении правде жизни, и настолько одержим смелыми замыслами, что даже друзья-единомышленники часто бывали озадачены радикальностью его художественных исканий и не всегда одобряли их.

Исконно русские земли Псковской и Тверской губернии всегда граничили друг с другом. Но административное деление в разные исторические периоды менялось. Великий русский композитор М.П.

Мусоргский родился в Торопецком уезде Псковской губернии в селе Карево – теперь это Куньинский район Псковской области. Жизнь композитора тесно связана с торопецким краем, с Тверской областью.

В селе Полутино (в 2 км от Старой Торопы) было главное родовое имение Мусоргских. Там жил дед композитора Алексей Григорьевич.

Туда привез молодую жену отец композитора Петр Алексеевич Мусоргский. Дом стоял на холме, был двухэтажный, деревянный, с колонами, его окружал парк с прудами. Внизу протекала река Торопа. Рядом с усадьбой – озера: Черное, Белое, Шниткинское. В 2 км на погосте Золовье дед композитора построил церковь Успенья Божьей Матери.

У молодых в Попутино родился первенец – сын Алексей. Ребенок прожил недолго – в двухлетнем возрасте скончался. Снова Бог подарил сына, и его опять, в честь деда, нарекли Алексеем. Но и этого ребенка

ждала печальная участь: он умер в таком же возрасте. Вероятно, эти трагические события побудили родителей композитора оставить большой дом и переселиться в запасное имение в село Карево, предварительно отремонтировав дом и разбив сад. Здесь в 1839 году 9 (21) марта появился на свет Модест Петрович Мусоргский.

Что в данный момент представляет Попутино? На территории барской усадьбы разместилась деревня с постройками, ухабистой дорогой. От усадьбы Мусоргских остались вековые липы, лиственницы и черепки посуды, которую, перепахивая огороды, находят жители.

Погост Золовье в деревне Юшково сохранился, там до сих пор действующее кладбище. Но храм, который поражал своим величием, утрачен. Звон его колоколов слышен был за 15 км. Пол был выложен керамическими плитками серо-голубого цвета. Он до сих пор фрагментарно сохранился.

Очень красивый живописный уголок Гигино-Бончарово и

Тихино-Бончарово. Там в 19 веке были две великолепные усадьбы Чириковых, родственников композитора по материнской линии. В сельце Русаново жила бабушка композитора по матери Марфа Александровна Арбузова.

Торопецкий краевед Павел Григорьевич Новиков считал, что у родителей Мусоргского был дом в Торопце. Известно, что мать композитора умерла в Торопце 17 марта 1865 года. В Торопецком соборе ее отпевали. Похоронили на Одигитриевском кладбище погоста Пошивкино. В данный момент это Куньинский район Псковской области (500 м от музея М.П.Мусоргского). В 2007 году на могиле Ю.И.Мусоргской установили надгробную мемориальную плиту.

Модест Петрович и его брат Филарет Петрович числились торопецкими помещиками, были избраны почетными мировыми судьями. Звание присваивалось наиболее уважаемым согражданам, пользующимся всеобщим признанием.

1.2 Творчество М.П.Мусоргского.

Детские годы Мусоргский провел в помещичьей усадьбе в атмосфере патриархального крестьянского быта.

Музыкальное дарование мальчика обнаружилось рано. На седьмом году, занимаясь под руководством матери, он играл на фортепиано несложные сочинения Ф.Листа. Однако в семье никто всерьез не помышлял о его музыкальном будущем. Согласно семейной традиции, в 1849 г. Его отвезли в Петербург: вначале в Петропавловскую школу, затем перевели в Школу гвардейских подпрапорщиков. Духовное созревание Мусоргского в этой обстановке протекало весьма противоречиво. Он преуспевал в военных науках, за что был удостоен особенно любезным вниманием…

императора, был желанным участником вечеринок, где ночи напролет разыгрывал польки и кадрили. Но в то же время внутренняя тяга к серьезному развитию побуждала его изучать иностранные языки, историю литературу, искусство, брать уроки фортепианной игры у известного педагога А.Герке, посещать оперные спектакли, вопреки недовольству начальства.

В 1858 г. Мусоргский после окончания Школы Мусоргский был зачислен офицером в гвардейский Преображенский полк. Перед ним открылась перспектива блестящей военной карьеры. Однако знакомство зимой 1856/57 г. с А. Даргомыжским, Ц. Кюи, М.Балакиревым открыло иные пути, и постепенно назревавший

духовный перелом наступил.

1 мая 1858 г. Мусоргский подал прошение об отставке. Невзирая на уговоры друзей и родных, он порвал с военной службой, чтобы ничто не отвлекало его от музыкальных занятий. Мусоргского обуревает страшное, неопределимое желание всезнания. Он изучает историю развития музыкального искусства , переигрывает в 4 руки с Балакиревым множество произведений Л.Бетховена, Р.Шумана,

Ф.Шуберта, Ф.Листа, Г.Берлиоза, много читает, размышляет. Все это сопровождалось срывами, нервными кризисами, но в мучительном преодолении сомнений крепли творческие силы, выковывалась самобытная художественная индивидуальность, формировалась мировоззренческая позиция. Все больше привлекает Мусоргского жизнь простого народа.

Творческая деятельность Мусоргского начиналась бурно. Работа шла взахлест, каждое произведение открывало новые горизонты.

Вершиной творчества Мусоргского 60-х годов стала опера Борис Годунов (на сюжет драмы А.Пушкина). Мусоргский начал писать ее в 1868 году и в первой редакции (без польского акта) представил летом 1870 году в дирекцию императорских театров, которая отклонила оперу якобы из-за отсутствия женской партии и сложности речитативов. После доработки (одним из результатов которой явилась знаменитая сцена под Кромами) в 1873 году при содействии певицы Ю.Платоновой были поставлены 3 сцены из оперы, а 8 февраля 1874 года – вся опера (правда, с большими купюрами). Демократически настроенная публика встретила новое произведение Мусоргского с истинным энтузиазмом.

Борисом Годуновым он вынашивает замысел Хованщины.

из выдающихся произведений фортепианной литературы – цикл Картинки с выставки, посвященный Стасову, которому Мусоргский был бесконечно признателен за участие и поддержку: Никто жарче Вас не грел меня во всех отношениях…никто яснее не указывал мне путь-дороженьку…

Идея написать цикл Картинки с выставки возникла под впечатлением посмертной выставки произведений художника В.Гартмана в феврале 1874 году. Он был близким другом Мусоргского, и его внезапная кончина глубоко потрясла композитора

Тяжело больной, жестоко страдающий от нужды, одиночества, непризнания, Мусоргский упрямо твердит, что будет драться до последней капли крови. Незадолго до кончины, летом 1879 году он совершает вместе с певицей Д. Леоновой большую концертную поездку по югу России и Украины, исполняет музыку Глинки, Шуберта, Шопена, Листа и др, отрывки из своей оперы Сорочинская.

Судьба распорядилась иначе. Здоровье Мусоргского резко ухудшилось. В феврале 1881 года случился удар. Мусоргского поместили в Николаевский военно-сухопутный госпиталь, где он скончался, так и не успев завершить Хованщину и Сорочинскую ярмарку.

Весь архив композитора после смерти попал к Римскому-Корсакову. Он закончил Хованщину, осуществил новую редакцию Бориса Годунова и добился их постановки на императорской оперной сцене.

Мусоргский – один из самых признанных крупнейших реформаторов музыки в мире. Имя его пользуется огромным уважением. За рубежом признается большое влияние его творчества на мировую музыкальную культуру.

В большом долгу мы перед этим гением. В отличие от тех, кто по профессии и должности должен заниматься исследованием жизни и творчества композитора, очень многое делают энтузиасты. Начало

первому в мире музею М.П.Мусоргского положили учащиеся сельской школы под руководством своих педагогов А.И. Качнова и С.Т. Богданова. В Кареве на месте рождения композитора установлена на общественных началах стараниями краеведа П.Е. Ивановой. Великолукский журналист Н.С.Новиков более двадцати лет занимался розысками материалов связанных с Мусоргским. Открытия, сделанные им в местном архиве, документы, найденные в местах, где прошло детство композитора, сведения, полученные от потомков тех, кто его знал, и от людей, состоявших с ним в родстве, можно назвать сенсационными.

Исследователю - энтузиасту удалось сказать новое слово о

Мусоргском. Одним из первых фотомастеров, приехавших на землю Мусоргского не по заданию, а по потребности души, стал журналист из Пскова Н.Н.Боднарчук. Он успел сфотографировать старожилов,

родители, которых видели живого композитора, запечатлеть

окружающую природу в разные времена года, создать правдивый фотообраз родины Мусоргского.

Таким образом, можно говорить о том, что через музыкальное краеведение родного края формируется чувство патриотизма, развивается любовь к Родине, и, как следствие – умение чувствовать красоту Отчизны, уважение к ее истории, гордость за достижения национальной культуры.

Тема о М.П.Мусоргском интересна для каждого человека, которому дорого духовное наследство нашей Родины.

Читайте также: