Образ ребенка в искусстве реферат

Обновлено: 17.05.2024

Генезис литературный – происхождение литературных явлений. Зарождение и сходство мотивов в фольклоре и литературе объясняется теорией психологического параллелизма, то есть генезис мотивов объясняется общностью психологических предпосылок, сходство последующих комбинаций мотивов предполагает прямой или опосредованный контакт. Генезис сюжетных совпадений объясняется только контактными связями.

Генетические связь -форма межлитературного и национально литературного взаимодействий, предполагающих генезис одного явления от взаимодействия с другим

Содержание работы

Теоретические предпосылки исследования

1.1 Концепция мировой литературы

1.2 Классификация форм межлитературного процесса

1.3 Типологические схождения

1.4 Контактно-генетические связи

1.5 Сравнительное литературоведение в Казахстане

Казахская и казахстанская литература в мировом литературном процессе

3.1 Образ ребенка в истории мировой литературы

Файлы: 1 файл

дисс.-Образы-детей-в-мировой-художественной-литературе-с-позиции-сравнительного-литературоведения.doc

Министерство образования и науки республики Казахстан

Казахский университет международных отношений и мировых языков имени Абылай хана

Кожбаева Гульбакыт Канатовна

Образы детей в мировой художественной литературе с позиции сравнительного литературоведения

Специальность: 6N0205, иностранная филология

доктор филологических наук,

профессор Исмаилова Ф.Е.

Теоретические предпосылки исследования

1.1 Концепция мировой литературы

1.2 Классификация форм межлитературного процесса

1.3 Типологические схождения

1.4 Контактно-генетические связи

1.5 Сравнительное литературоведение в Казахстане

Казахская и казахстанская литература в мировом литературном процессе

3.1 Образ ребенка в истории мировой литературы

Анализ компаративный – тип анализа литературных явлений, основанный на сравнительном принципе изучения литературы.

Аналогия -сходство в каком-либо отношении между явлениями и предметами.

Взаимодействие литературное - разнообразные (контактные, генетические, типологические) типы связи художественных явлений литературы и других видов искусств, проявляющиеся в формах рецепции.

Закономерности литературные – наднациональные закономерности литературного развития, являющиеся целью сравнительного изучения литературы.

Историческая поэтика – построение истории всеобщей литературы на принципах сравнительно-исторического метода в литературоведении.

Компаративистика– сравнительная филология, сравнительное языкознание и литературоведение; метод в литературоведении, рассматривающий мировую литературу как исторический процесс; цель литературной компаративистики – сравнительное изучение общих и специфических закономерностей мирового литературного процесса, создание исторической поэтики; сравнительное литературоведение, часть теории литературы.

Литературный процесс -историческое развитие и функционирование мировой литературы в целом и национальных литератур в частности, их связи, взаимодействие, взаимовлияния обмен традициями.

Литературоведение -наука, изучающая литературу, ее развитие, ее особенности и свойства и ее оценки современниками.

Образ художественный – форма отражения действительности искусством, конкретная и в то же время обобщенная картина человеческой жизни и связанной с ней природы, созданная при помощи вымысла и имеющая эстетическое значение.

Общность литератур- литературное сосуществование, близость которых обуславливается целым рядом факторов, в том числе интенсивностью межлитературных связей.

Синтез межлитературный – соединение различных элементов, сторон предмета в единое целое, систему, которое осуществляется как в практической деятельности так и в процессе познания. В сравнительном литературоведении соединения литературных элементов двух литератур в одном произведении.

Сопоставление – прием в сравнительном литературоведении, параллель, аналогия.

Сравнительное литературоведение– компаративистика, наука о литературе, отдельная область литературоведения, часть теории литературы, один из методологических принципов литературоведения.

Типологические связи – объективные связи между литературными явлениями (произведениями, стилями писателей в целом, литературными течениями, направлениями, жанрами, литературами эпох, определямыми социально-историческими, литературными, психологическими предпосылками, независимо от осознания этой связи самими писателями.

Типологические схождения – наиболее общие закономерности мирового литературного процесса, существуют независимо от осознания этой связи писателями.

Литература отражает многовековую человеческую историю, являясь сокровищницей познания, источником формирования мировоззрения и культуры читателей. И прежде всего национальной культуры, так как художественный текст- это произведения национальной литературы. Безусловно, общечеловеческая культура создается всеми народами, но при этом бесспорно, что вклад различных народов во всемирную литературу может быть разным в зависимости от комплекса условии. Однако данное утверждение нисколько не умаляет духовного богатства любой нации.

Гуманизация общества на современном этапе является одним из важнейших критериев действительности в социальной жизни многонационального государства. В эпоху неизбежной глобализации, а следовательно и интеграции культурных наследий, тогда когда литературные связи постоянно расширяются и обновляются по мере развития общества, сравнительное литературоведение становится одним из актуальных подходов обогащения и развития современной литературы в целом.

Республика Казахстан, приобщившись к Мировому сообществу, сталкивается с проблемой вхождения культуры, в том числе и литературы, в мировое пространство, при этом, максимально стремясь не потерять национальной идентификации в литературе и своей самобытности.

Так как, каждая литература, отражая национальное своеобразие и национальный характер, вносит вклад во всемирную литературу. Всемирная литература и есть результат диалектического единства этого процесса. Ни одна национальная литература не может развиваться в изоляции от общего художественного процесса. Любая литература либо оказывает влияние, либо испытывает ее на себе. Вернее, оба процесса протекают одновременно, являясь всеобщей закономерностью художественно-эстетического процесса. Национальные литературы, поэтому и входят в общее литературное русло, что наряду с неповторимыми чертами имеют типологическую общность между собой.[1, 57]

Поэтому проблема связей литератур разных народов, исследование их многовекового культурного общения в современном литературоведении приобретает все большую значимость и актуальность.

Поэтому литература народов Казахстана и литература как ближнего, так и дальнего зарубежья (Восток-Запад), без изучения, которых немыслимо научное представление о мировом литературном процессе и выработка подлинной научной теории литературы, должны стать предметом исследования казахстанского сравнительного литературоведения. [3, 13]

Таким образом, на наш взгляд, поднимаемые нами проблемы актуальны, так как предопределяют необходимость их исследования на данном этапе развития Казахстана. Когда рассмотрение детских образов в контексте сравнительного изучения литературы может позитивно повлиять на эффективное решение социальных проблем в обществе, подключению некоторых изолированных ценностей к мировой литературе. Тем самым способствую взаимовлиянию и взаимообогащению национальных духовных наследий.

Целью исследования является анализ, синтез и обобщение материалов произведений, способствующих выявлению общих закономерностей развития мировой литературы, функционированию системы детских образов казахской, киргизской и английской литературы в контексте взаимодействия литератур Востока и Запада.

В соответствий с поставленной целью определенны следующие задачи данного исследования:

определить основные понятия концепции мировой литературы;
показать основные этапы развития сравнительного литературоведения;
определить классификационные характеристики, схождения и специфические особенности детских образов в произведениях некоторых национальных писателей.

Предмет исследования – исторически сложившиеся и развивающиеся литературные связи национальных художественных произведений, а также функционирование разнообразия форм литературных контактов и схождений различных исторических эпох.

Методы исследования – Для реализации целей и задач исследования использовались следующие методы: сравнительный, описательный, критический анализ литературы.

Теоретическая ценность – результаты данного исследования представляют собой вклад в дальнейшее развитие исследований в области сравнительного литературоведения в современных условиях развития гуманитарных знаний, характеризующихся стремлением к поиску и сопоставлению схожих и специфических особенностей художественных образов в литературах мира. Подобное видение позволяет углубить исследовательские возможности и оценить художественное творчество для выявления общечеловеческих ценностей.

Условный образ младенца в иконописи. Трансформация образа ребенка в живописи различных эпох. Колорит и жизнерадостность в работах Ренуара, его стиль изображения детских портретов. Дети в творчестве И.Н. Поповой. Мир детства в живописи В.А. Серова.

Рубрика	Этика и эстетика
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	15.06.2009
Размер файла	27,5 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Реферат на тему:

Образ ребенка в изобразительном искусстве

План

1. Образ ребенка в изобразительном искусстве

2. П.О. Ренуар - страсть к рисованию

3. Дети в творчестве И.Н. Поповой

4. Мир детства в творчестве В.А. Серова

5. Дети в картинах Зинаиды Серовой

1. Образ ребенка в изобразительном искусстве

Дети Ї наше будущее; все лучшее Ї детям… Эти слова привычны для нас, представление, что дети Ї самые ценные члены общества Ї давно вошло в плоть и кровь нашей культуры. Но так было не всегда. Большую часть своей истории человечество не замечало своих детей. Сейчас мы осознаем детство как золотую пору жизни, желаем удлинить этот период, ценим многие черты в характере ребенка и стремимся сохранить их на протяжении своей жизни. Но 200-300 лет назад все было наоборот! Искусство отражает повседневность. Посмотрим, как живописцы прошлого видели ребенка, как они рассматривали детство. Средневековое искусство было по преимуществу религиозным. Рассмотрим иконы с изображениями младенцев, наиболее известные на Руси: это Владимирская Богоматерь, Богоматерь Великая Панагия .

Здесь изображена дева Мария с младенцем Иисусом, где Иисус Ї не ребенок, а образ маленького святого, который написан, как уменьшенный взрослый. Собственно, дитя в средневековом обществе Ї это ребенок младенческого возраста. Отнятый от груди, он уже входит в сообщество взрослых, разделяя их заботы.

Итак, иконописец не ставил задачи показать детство как таковое, ему не было это интересно. Главное для него было создать образ, созвучный христианскому пониманию. Оттого у персонажей иконы как будто бы нет возраста, дети условны, они не обладают чертами детскости. Они целомудренно закутаны с ног до головы.

Условный образ младенца используется иконописцами и при изображении души: художник писал спеленатого младенца. Ему было необходимо напомнить зрителю о детской чистоте, безгрешности, невинности. Успение Богоматери .

История Руси до XVII века во многом была безличной Ї это не была история лиц, отдельных персонажей. Жизнь средневековой Руси была общественной, в которой не находилось места индивидуальности. А где нет осознания себя как человеческой личности, нет понимания себя как взрослого, не будет и адекватного отношения к детству. Путь человеку задавался изначально при рождении, и отклонений практически не было. Дети в те времена в точности воспроизводили путь своих родителей: они наследовали их социальный статус, уровень достатка и образованности. И все же в живописи появляются новые черты: художников начинают интересовать реальные лица. Сначала это лишь важные “персоны”. Именно от этого слова ведет происхождение “парсуна” Ї портрет личности, не являющейся святым. Парсун с изображением детей немного. Они по-прежнему лишь “уменьшенные” взрослые, черт детскости в них не найдешь. Одежда подчеркивает их достаток, принадлежность к определенному социальному кругу. Нарышкина с девочками.

Первая половина XVIII века. Наступает время новой светской культуры. Русский художник выступает как ученик иностранного мастера. Французский художник Каравакк: ПОРТРЕТ В КАРНАВАЛЬНЫХ КОСТЮМАХ внуков Петра. Портрет этой эпохи отчасти еще сохраняет статичность парсуны. Краски тоже отсылают к прошлому: цвета локальные, открытые, нет их градации. Художник пытается показать ребенка таким, как он есть. Пропорции тела, выражение лица на портрете этого времени принадлежат ребенку. Портрет, как правило, парадный, Ї но это детский портрет. Но этот одетый по-взрослому ребенок пытается играть роль взрослого, торопится повзрослеть. Тщательно выписанные детали лица: глаза, ресницы, ручки и ножки Ї принадлежат ребенку, а не тому маленькому взрослому, карлику, каким представал ребенок раньше. Нестеров П.Н., Анна Петровна в Детстве. Вишняков, САРА ФЕРМОР. ВИШНЯКОВ. Голицын.

Вторая половина XVIII века. Происходит открытие детства, детского тела, манер, речи Ї в жизни, в литературе, в искусстве. Детство начинает осознается как особое время в жизни человека, которое имеет периоды: младенчество, детство, подростковый возраст, юность. Само время детства удлиняется (впрочем, в 16 лет юный дворянин вступал во взрослую службу). В семье ребенок становится более значительным лицом. Он не просто наследует честь и имущество семьи, он должен воспитать в себе качества и умения, которые поддерживают социальный статус. Налицо интерес к воспитанию, появляется представление о том, что детей надо специально учить и уделять этому громадное внимание. Семья начинает заниматься этим всерьез. САЛТЫКОВ с семьей, гувернер, предметы образования. В искусстве, наряду с элементами барокко и рококо, царит классицизм. На создание идеального образа нацелена работа художника, в портрете подчеркиваются идеальные черты. ЛЕВИЦКИЙ. Александр и т.д. Левицкий, Магеровский в костюме. В эту эпоху особую роль в усложнявшейся культуре играл театр. Это был способ привыкнуть к новым ролям, отточить манеры, речь. Спектакли ставили везде Ї от императорского дворца до небогатого помещичьего дома. Учебные заведения непременно имели свои театры Ї от Сухопутного Шляхетного корпуса до Московского университета. Левицкий, Смолянки. Наравне с этим появляется и бытовой жанр. ФИРСОВ, Юный художник. В конце века наступает эпоха сентиментализма, когда человек новой культуры открывает для себя мир чувств, некогда для него весьма смутных. Возникает культ семьи, дружбы, романтической любви, природы. Художника привлекает камерная жизнь, слитая с природой. Квадаль, Юный художник. Ребенок этой эпохи одет в соответствии со своим возрастом.

Первая половина XIX века. Наступает “золотой век” русской культуры, период романтизма. Пространство жизни человека Александровской эпохи становится более сложным, многообразным. Художник этого времени оперирует яркими, насыщенными, звонкими красками. Мир предстает нарядным, жизнерадостным, это мир счастья, красоты и гармонии. Идеальные образы создает Брюллов, его меньше всего интересует конкретный человек. Не случайно Брюллов так любил изображать мать с ребенком Ї самый возвышенный образ, известный художникам всех времен и народов. БРЮЛЛОВ. САМОЙЛОВА, ВСАДНИЦА, БЕКК с дочерью. Другой становится семья: воспитание осознается как важнейшая задача, ребенок уже не смешивается со взрослыми. Ребенок отныне, прежде чем присоединиться к миру взрослых, проходит специальную образовательную программу. Как чудо воспринимает ребенка В. Тропинин, он любуется его милым обликом, детской непосредственностью, ангелообразностью. Тропинин. Впервые появляются на полотнах Венецианова простые люди: крестьянка с ребенком, пастушок… Но мы видим, насколько идеальны эти образы: чистенькие, благовоспитанные, безмятежные. Венецианов, Пастушок, Сенокос.

Середина Ї вторая половина XIX века. Наступает эпоха критического реализма, когда значение социального слагаемого в парадигме эпохи резко возрастает. Образы прекрасного детства сменяются трагическими образами, демонстрацией страданий ребенка в жестоком мире. Невыносимые тяготы, тяжелые судьбы, беспросветные страдания. ПЕРОВ, ТРОЙКА. ПРОВОДЫ покойника. Здесь царят глухие краски, тяжелый колорит. Зритель видит: выхода нет. Ощущение трагедии на полотне удесятеряется, когда роль главного героя художник заставляет играть ребенка. Властитель дум “шестидесятников” Н.Г. Чернышевский некогда провозгласил: хватит красоты, достаточно прекрасного, следует показать жизнь такой, какая она есть. Но зрение у всех, видимо, разное. Полярно противоположным выглядит взгляд художника на ребенка, как на прелестную безделушку, на очаровательную игрушку, помещенную среди других предметов, ласкающих глаз. И у Перова, и у Маковского, и у Макарова ребенок Ї лишь средство для решения их художественных целей.

2. П.О. Ренуар - страсть к рисованию

Ренуар был на редкость плодовитым художником. За время своей долгой творческой жизни, продолжавшейся без малого шестьдесят лет, он успел написать около шести тысяч картин, или в среднем две работы в неделю. Временами он становился невероятно требовательным к себе, особенно в последние годы жизни, и считал некоторые свои работы посредственными. Впрочем, он просто любил рисовать, это было для него столь же естественно, как дышать. "Во время работы, - говорил он, - я чувствую себя пробкой, которую несет по волнам, и мне остается лишь отдаться на их волю". Немногие художники писали детей с такой искренней любовью и симпатией, как Ренуар. Он умел передать исходящее от любого ребенка очарование, не впадая при этом в слезливую сентиментальность. Примером тому может служить восхитительный "Портрет ребенка", написанный около 1910 года. Добиться успеха на этом нелегком поприще во многом помогал мягкий характер Ренуара, да еще отчасти та невероятная скорость, с которой он писал: его маленькие модели не успевали устать, а картина уже была закончена, как это случилось с девочками, изображенными на картине "Дочери Каен д'Анвера (Розовое и голубое)", датированной 1881 годом.. На картине 1905 года "Играющий Клод Ренуар" изображен младший сын художника, известный как "Коко". Позже сам Клод вспоминал: "Мой отец предоставлял мне полную свободу. Он не требовал, чтобы его модель оставалась неподвижной, и потому я мог бегать по всей мастерской. Правда, иногда мне удавалось спокойно посидеть минуты три. Впрочем, я был всего лишь его дежурной моделью на случай непогоды; обычно же отец приглашал в мастерскую настоящую натурщицу или приступал к небольшому пейзажу; меня же он использовал чаще всего для набросков, когда у него под рукой не было никого более подходящего". Ренуаровские изображения детей отличают нежные сочетания цветов, невероятной гладкости кожа и лучащийся взгляд. Дети на его картинах и рисунках всегда включены в диалог с окружающим миром (даже если этим миром является пишущий их художник), доброжелательно и чуть-чуть вопросительно открыты навстречу ему. Они будто светятся изнутри, будто несут взрослым какое-то знание, показывают пример правильной жизни.

3. Дети в творчестве И.Н. Поповой

4. Мир детства в творчестве В.А. Серова

Выдающийся мастер портретной живописи В.А. Серов (1865-1911 гг.) в отличие от представителей критического реализма предлагает совершенно другое решение темы детства. Его художественно-эстетическое воплощение на полотнах образов детства лишено социально-критической ноты, хотя живопись В.А. Серова отличалась глубоко реалистической манерой изображения, а сам он сочувствовал революционно-демократическому движению в России. Его полотна, воплощающие детскую тему - “Девочка с персиками”, “Портрет Мики Морозова”, “Дети” отмечены не только глубиной психологического постижения мира детства, но и проникнуты высоким и светлым гуманизмом. Несомненной заслугой В.А. Серова как живописца являлось, что он сумел проникновенно увидеть в присущем мировосприятии восторженность и радостность восприятия жизни, очарованность ею, которые уже никогда не повторятся в их взрослой жизни, обременённой тревогами и заботами. Ещё 9-ти летним мальчиком Серов был приглашён вместе с матерью в Абрамцево, где проживала семья Мамонтовых, и где в ту пору сложился известный “абрамцевский кружок”, в котором С. Мамонтов стремился объединить многих русских художников. Подружившись с детьми Мамонтова, в том числе и с “Веруней”, ставшей спустя несколько лет моделью его выдающегося произведения “Девочка с персиками” (1877 г.), он впервые окунулся в мир радостного и весёлого, беззаботного детства, ибо семья Мамонтовых была очень дружной, весёлой и талантливой. “Серов, попавший к нам в семью ребёнком, был для нас как родной”, - вспоминал В.С. Мамонтов. - Недаром он, будучи особенно сильно привязанным к моей матери (Елизавете Григорьевне) неоднократно говаривал, что “любит её не меньше своей матери” [3]. Он жил в Абрамцево несколько месяцев, озорничал вместе с детьми Мамонтовых, и даже более них, как пишет об этом в цитированном отрывке сын С. Мамонтова. В 1887 г., вернувшись из кратковременной поездки в Италию, В.Серов задумывает создать новое полотно, проникнутое светом и солнцем, неимущее в себе свежесть восприятия, которую он видел на картинах импрессионистов. Вот как сам В.А. Серов описывает идейный замысел художественного шедевра “Девочка с персиками”, созданного летом того же года в Абрамцеве: “Всё, чего я добивался, это - свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь на картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную (Веру Мамонтову - авт.) до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, - вот как у старых мастеров” . Другой, не менее существенный мотив обращения молодого художника к написанию портрета 12-ти летней дочери С. Мамонтова, - это его неподдельный интерес к миру детства, воплощённый в ряде других его известных произведений, интерес, который стимулировался самим фактом пребывания в Абрамцеве, где он провёл лучшие дни своего детства. Члены семьи Мамонтовых вспоминают, что тем летом, когда художник работал над портретом Веруни, они очень часто общались. “В обществе Веруни и её сестёр Серов совсем не был хмурым. Он мог носиться с ними по саду, затевать, как в детстве, всякие проказы и забавы, он был их любимцем”. Другой замечательный детский портрет, также являющийся художественным шедевром в творчестве В.А. Серова, - это “Мика Морозов” (1901 г.) Михаил или Мика, как его звали в домашнем кругу. Сын известного богатого промышленника и коллекционера живописи М.А. Морозова 5-ти летний ребёнок, отличавшийся незаурядными способностями. К тому времени он уже говорил по английски, самостоятельно изучал грамоту, отличаясь необыкновенной живостью натуры. В его одежде, внешнем облике мы не находим и намёка на его социальный статус, как это нередко было принято в детских портретах представителей богатых и знатных семей. Да художник и не стремился к передаче внешних атрибутов его социального положения. Как раз напротив, свою задачу он видел в том, чтобы раскрыть сложный духовный мир ребёнка, ещё только-только начинающего познавать жизнь и восторженно воспринимающего её. Схваченный кистью художника эмоциональный порыв ребёнка, его устремлённость к внешнему миру, увлечённость и восторженность - эти черты, по воспоминаниям родных и друзей Мики, в наибольшей мере отражали живую и активную натуру мальчика, выросшего затем в крупного учёного, блестящего знатока английской литературы и культуры, известного шекспироведа. Третья значительная работа В.А. Серова, посвящённая миру детства, это портрет-картина “Дети” (1899), на которой художник изобразил собственных детей. Данный портрет - один из последних на пленере (открытом воздухе), впоследствии Серов от них отказался в пользу портрета в интерьере, позволившего ему более глубоко раскрывать психологию персонажей. Вниманию зрителей на этом холсте представлены двое детей, сходные по внешности и одежде, но разные по возрасту. Очевидно, они любовались морем, но одного из них отвлекли от этого занятия, он стоит вполоборота, другой продолжает любоваться морем, не обращая никакого внимания на окружающих. Художник великолепно схватил и передал на картине душевное состояние младшего брата: он как бы медленно, с трудом отрывается от своих переживаний, он всё ещё находится в их власти, принадлежа больше морю и небу, чем художнику. Другой мальчик в полной неподвижности и сосредоточенности продолжает разговор с природой, обретающей особую ценность в гармонии детского восприятия. Таким образом, мы видим, что каждая картина В.А. Серова, обращённая к вечной теме - мира детства, - своеобразное творческое открытие художника, открытие того, что когда-то происходило и с нами и с ними (детьми), того, что уникально и неповторимо. Но не только уникальность и мимолётность сказочного мира детства блестяще воплотил на своих картинах выдающийся русский живописец. Он сумел в своих произведениях передать тончайшие нюансы внутреннего мира и душевного состояния детского мирозерцания. Чарующий и прекрасный мир детства, запечатлённый в портретах В.А. Серова, остаётся для нас современников, живущих в конце XX в. идеальным и возвышенным образцом, который мы должны усвоить и понять с тем, чтобы воспитать и сохранить это в наших детях.

5. Дети в картинах Зинаиды Серовой

Мир детства - неотъемлемая сторона образа и культуры любого народа, любой нации. Однако научно-познавательный и художественно-гуманитарный интерес к этому миру, как отмечает И.С. Кон, возникает лишь на определённом этапе социального и культурного развития общества. Интерес к детскому миру, особенностям сознания и поведения ребёнка начинает формироваться в эпоху позднего Возрождения, т.к. в целом средневековая культура была далека от понимания детской личности. На ребёнка смотрели как на маленького взрослого, ещё не успевшего вырасти, он автоматически включался в мир взрослых людей.

В современном мире взрослых тема детей и подростков актуальна в самых различных аспектах. Выставочные проекты, посвящённые образам детства в искусстве былых эпох, игрушкам и играм, педагогическим идеям, отвечают общественной потребности разобраться в том, как же воспринимать нынешнее подрастающее поколение с их новыми запросами по-своему творить окружающий мир.

Дети в семье, с родными, прежде всего с матерью; дети в школе; дети среди своих любимых игрушек, захваченные чтением, рисованием, игрой; дети, познавшие бедность и тяжёлый труд; дети и природа, дети и история – вот далеко не полный перечень тем русской живописи, позволяющий проникнуть в душевный мир ребёнка.

Глядя на лица детей, мы с любопытством и надеждой пытаемся увидеть открывающиеся перед ними возможности, задатки, которые в дальнейшем воплотятся в единственный в жизни путь каждого из них. Судьбы детей, запечатлённых на многих портретах русских художников, уже состоялись; некоторые из них известны в подробностях, о других можно догадываться исходя из сословной принадлежности или исторического контекста. Загадка их будущего разгадана во времени и может отчасти раскрыть перед нами важность детства в становлении человеческой личности.

Цель: описать как русские художники различных исторических эпох и художественных школ решали задачи детского портрета

Определить особенности изображения ребёнка в иконописи.
Выявить когда появился детский портрет как самостоятельный жанр.
Обосновать какова главная функция детского портрета в различные исторические эпохи.

Гипотеза: Портреты, исторические и жанровые картины воссоздают не только окружение и облик детей прошлых эпох, но и философские представления о детстве различные во все времена.

1. Детские образы в иконописи

Мир детства – неотъемлемая сторона образа и культуры любого народа. Однако научно-познавательный и художественно-гуманитарный интерес к этому вопросу возникает лишь на определённом этапе социального и культурного развития общества. Большой вклад в понимание этого мира внесли литература и искусство.

В древнерусском искусстве изображение детей непосредственно связано с религиозной тематикой. Русская церковь настойчиво требовала изгонять из духовной живописи все земное. Поэтому детский образ отличается определенной условностью.

Перед иконописцем стояла задача создания образа, созвучного христианскому пониманию. Персонажи иконы вне возраста – дети условны, они не обладают чертами детскости. Условный образ младенца используется иконописцами и при изображении души: художник писал спеленатого младенца, чтобы напомнить зрителю о детской чистоте, безгрешности и невинности.

Таким образом, можно сделать вывод, что прием превращения взрослых в детей, а детей во взрослых свойственен преимущественно древнерусской иконописи.

2. Образ ребёнка в русской живописи

конца XVII – начала XVIII века

Особый мир сокровенных чувств открывается в творчестве художников, для которых дети служили вечным источником красоты и вдохновения. Живописцы, изображая детские образы, следовали культурным и нравственным канонам своего общества. Если западно-европейские художники в течение нескольких веков осваивали духовную сферу детского портрета, то русским мастерам приходилось ускоренными темпами искать и разрабатывать изобразительные средства и способы отражения мира детства. Детские образы в русской живописи наделены непередаваемой самобытностью, психологизмом, присущим отечественным мастерам.

История Руси до XVII века во многом была безличной – это не была история лиц, отдельных персонажей. Жизнь средневековой Руси была общественной, в которой не находилось места индивидуальности. А где нет осознания себя как человеческой личности, нет понимания себя как взрослого, не будет и адекватного отношения к детству.

Путь человеку задавался изначально при рождении, и отклонений практически не было. Дети в те времена в точности воспроизводили путь своих родителей: они наследовали их социальный статус, уровень достатка и образованности.

Начиная с 1712 года, пишет портреты сподвижников Петра I и членов царской семьи художник Иван Никитин. Среди ранних работ привлекают своей искренностью и теплой добротой детские портреты. Они во многом наивны, в них чувствуются отголоски парсунной живописи, но композиция и колорит уже приближены к европейским требованиям. Художник стремится понять и передать движения души портретируемых, человеческую индивидуальность.

Простодушна и лукава семилетняя царевна Анна. Серьезно и немного настороженно смотрит на мир будущая императрица четырехлетняя Елизавета Петровна. Портрет дочери Петра I, Елизаветы, будущей императрицы – самое раннее из известных восемнадцати полотен придворного художника. В нем ощущается некоторая скованность в изображении фигуры, плоскостность в трактовке костюма и фона, но живой образ девочки полон обаяния. Чувствуется стремление художника к передаче не только внешнего сходства, но и настроения, к раскрытию внутреннего мира портретируемой. Пышный парадный костюм ребенка, тяжелое платье с большим декольте, горностаевая мантия на плечах, высокая прическа взрослой дамы – дань требованиям времени

Вильгельм Георг Фермор был почти на десять лет моложе своей сестры Сары-Элеоноры. Возможно, такой же срок разделяет вншняковские портреты этих детей. Лицо десятилетнего мальчика, на первый взгляд, кажется схожим по живописи с лицом сестры; незаметные в своей легкости мазки белой, порой чуть подцвеченной краски, в нужных местах оставляющие открытым желтый грунт с проступающей текстурой холста, создают впечатление бесплотности, воздушного сияния. Родственно раннему портрету и ощущение безмятежной тишины, высокого целомудрия.

Декоративно исполненный портрет (красное платье на темном фоне, лежащая рядом с рукой пышная роза) донес до нас черты малолетней дочери сенатора Пуговишникова.

3. Образ ребёнка в русской живописи

второй половины XVIII века

Во второй половине XVIII века в искусстве происходит открытие детства, детского тела, манер, речи. Детство начинает осознаваться как особое время в жизни человека, которое имеет периоды: младенчество, детство, подростковый возраст, юность. Само время детства удлиняется, так как в шестнадцать лет юный дворянин вступал во взрослую службу. В семье ребенок не просто наследует честь и имущество семьи, он должен воспитать в себе качества и умения, которые поддерживают социальный статус. Появляется представление о том, что детей надо специально учить и уделять этому громадное внимание. В искусстве, наряду с элементами барокко и рококо, царит классицизм. На создание идеального образа нацелена работа художника, в портрете подчеркиваются идеальные черты.

Сценка, написанная И. Фирсовым, кажется выхваченной из жизни. Художник искусно передает непринужденную естественность поз и движений. С меткой наблюдательностью, свойственной подлинному реалисту, изображены спокойная и ласковая строгость матери, лукавство и нетерпение маленькой натурщицы, самозабвенное увлечение юного живописца. Правдивая верность характеров и создает то чувство поэтического очарования, которым проникнута вся картина.

У истоков жанра детского портрета в русской живописи стоял Дмитрий Григорьевич Левицкий. Единодушно этот жанр признается одной из труднейших разновидностей портрета. Тем очевиднее заслуга художника на этом поприще. Прелесть и чистота светлого мира юной души увлекли и захватили Д.Г. Левицкого во время работы над портретами детей Воронцовых. В конце 1780-х – начале 1790-х годов мастер исполнил портреты сестер Воронцовых. Левицкий учитывает возрастное различие девочек и несхожее состояние их внутреннего мира, которое проявляется внешне в своеобразной мимике лица, выражении глаз, рисунка губ. В старшей – Марии художник видит острый ум, в средней Анне – наблюдательность и усидчивость, в Екатерине – повышенную эмоциональность, а в маленькой Прасковье – несмелость и застенчивость. Стройные, хрупкие девочки очень похожи друг на друга чертами лица. И в то же время они очень разные. Восемнадцатый век сумел оценить неповторимую ценность детства, которое согревает и наполняет новым смыслом жизнь семьи, открывает людям новые радости.

4. Образ ребёнка в русской живописи XIX века

4.1. Образ ребёнка в изобразительном искусстве

первой половины XIX века

Истинное понимание детской психологии в русской культуре произошло в первой половине XIX века, в эпоху романтизма, когда детство стало восприниматься лучшей порой в жизни человека, прекрасной увертюрой, концентрирующей в себе максимум возможностей.

4.2. Изображение ребёнка в изобразительном искусстве

второй половины XIX века

5. Образы детей в живописи конца XIX – начала ХХ века

Живопись рубежа XIX – ХХ веков – эпоха, когда художники создают на своих полотнах особый мир детства, смело выплескивают на холст всё богатство окружающего мира, совмещают жанры: здесь портрет и пейзаж, интерьер и натюрморт. И в центре – юное существо, воплощающее цветение весны.

6. Образы детей в живописи советского периода

Советская школа живописи основывалась на лучших достижениях изобразительного искусства второй половины ХIХ – начала ХХ веков. Детские образы остаются по-прежнему трогательными и непосредственными. В советской живописи характерно стремление выразить новые, значительные черты жизни детей этого периода: все пронизано любовью к жизни, ощущением счастья и оптимизма. Продолжая традиции русской реалистической школы, советские живописцы великолепно владели рисунком, мастерски передавали форму и цвет. Их творчество сохраняет высокий духовный потенциал.

Аркадий Александрович Пластов писал детей, обобранных революцией и раскулачиванием, осиротевших в войну и пораженных в гражданских правах. Эти дети рано становились взрослыми, разделяя с отцами недетские заботы о хлебе насущном.

Анализ научно-методической литературы по данной теме позволяет сделать следующие выводы :

Главные функции детского портрета в различные исторические эпохи были разными:

3.2. Живопись в начале первой половины XVIII в. приобретает европейские черты: художники осваивали перспективу, объемы предметов, изучали анатомию. Главной функцией этой эпохи была передача пропорций тела, выражения лица на портрете которое будет принадлежать ребёнку. Однако, одетый по-взрослому, ребенок пытается играть роль взрослого.

3.3. Во второй половине XVIII в. происходит открытие детства, детского тела, манер, речи. На создание идеального образа нацелена работа художника, в портрете подчёркиваются идеальные черты.

3.4. В XIX в. художники стремились к большей естественности и раскрепощенности при написании детского образа. Больше уделялось внимание обыденной жизни ребёнка из низших слоёв, его тяжелая жизнь.

3.5. Живопись рубежа XIX – ХХ веков – эпоха, когда художники создают на своих полотнах особый мир детства, смело выплескивают на холст всё богатство окружающего мира, совмещают жанры: здесь портрет и пейзаж, интерьер и натюрморт. И в центре – юное существо, воплощающее цветение весны.

3.6. В живописи советского периода можно увидеть самые обычные жизненные ситуации, в которых дети выглядят совершенно естественно: ребёнок, играющий на улице, отдыхающий на свежем воздухе; ребёнок, который получил в школе плохую отметку. Все эти примеры говорят о внутреннем состоянии детей, об их радостях, переживаниях.

Ключевые слова: чувство любви , ответственность учителя , эстетическое образование , талантливый зритель , литературно-музыкальный лекторий , художественно-педагогическое общение , активное слушание , образы детей в искусстве

Владимир Солоухин писал в одном из эссе цикла “Камешки на ладони”: “Чтобы защищать и сохранять свою культуру, достаточно быть русским, грузином, немцем, итальянцем, испанцем… Чтобы сохранять культуру другого народа, надобно быть не меньше чем человеком”. Наша потребительская цивилизация стремительно развивается. Мы все на Земле становимся ближе друг другу в самых разных сферах. И встает вопрос о сохранении живой природы Земли и исчезающей культуры, которая делает человека человеком. Эта культура учит людей любить. И что-то конкретное, и что-то абстрактное, и что-то частное, и что-то общее. Испытывать любовь как одновременно состояние души, движение души, постоянные душевные и духовные усилия. В этом же – внимание к миру и ощущение-понимание своего места в мире. А следствием того, что в душе человека живет это чувство, будет уважение к людям и миру, принятие их и отсутствие насилия над ними.

При всех концепциях развития образования с их громадным положительным потенциалом, созданным творческим трудом обеспокоенных нашим будущим ученых, каждый человек чувствует, что главное – вырастить в душе ребенка любовь. И взрослый, и ребенок, и учитель, и ученик, – все мы испытываем потребность в любви, значит должны научиться и любить сами, и дарить свою любовь окружающему миру.

Не навязывая себя, помогая разумному и доброму, создавать вечное. Из этой глобальной установки, с нашей точки зрения должны органично вытекать все возможные методики, методы и приемы педагогического воздействия.

Это известно, с этой мыслью наверняка согласно множество людей. Как и с тем, что главные душевные усилия в этом направлении должен делать учитель. “Сперва люблю, потом учу”, – писал С. Соловейчик. Именно в этом моменте заключается главная ответственность учителя. Мнимый парадокс – информация на втором плане, а чувства – на первом.

Такая точка зрения на цели, задачи и труд педагога легла в основу концепции преподавания на созданном в 2001 году в Детской музыкальной школе г. Светогорска Ленинградской области Отделении Общего эстетического образования.

Учащиеся отделения – ученики 2, 3 и 4-х классов СШ №1 города. Наши предметы: “Основы эстетики”, “Слушание музыки”, “Хоровое пение”, “Детская риторика. Практика словесного творчества”, “Художественное слово” и “Основы аудио-визуальной культуры”. Цель образовательной области “Искусство” – личность, для которой необходимо и естественно общение с искусством. В процессе такого общения развивается эстетическое начало, создается система личностных ценностей. Наша основная цель – воспитать талантливого слушателя, зрителя, читателя-человека восприимчивого и воспринимающего. Человека внимательного, для которого естественно душевное усилие – не торопиться, а всмотреться, вслушаться, вчитаться. Чтобы потом через много лет не говорить своим подросшим детям слова, приводимые Владимиром Солоухиным в одном из эссе: “И я мог бы многое услышать в этом мире, но, к сожалению, сам я все время шумел”. Мы считаем, что таков путь с помощью искусства к чувству любви.

Занятия по программе “ОАВК” проводят в форме литературно-музыкального лектория с использованием эпипроектора и видеоаппаратуры два педагога – ведущий и концертмейстер.

Как ни странно, но лекторий – это общение. “Увиденное, услышанное, пережитое, перечувствованное, так или иначе воспринятое, осмысленное или лишь интуитивно осознанное и есть результат художественно-педагогического общения, который равно значим как для педагога, так и для ученика”, – писал С. Л. Старобинский в статье “Художественно-педагогическое общение в структуре музыкально-образовательной деятельности” (“Музыка в школе”, № 1, 2003 г.). Активное слушание – сложный познавательный процесс – соединено с глубокой эмоциональностью произведений искусства и естественной реакцией учителей и учеников. Соединение душевных порывов ребенка, взрослого и автора – творца есть главная ценность таких занятий. Предлагаем фрагменты из описания урока для учеников 3 класса.

Тема занятия
“Образы детей в искусстве”

Воспитание культурного, грамотного, эстетически и нравственно развитого зрителя и слушателя.

1.1 – воспитание уважения и внимания к миру, созданному по законам красоты;

1.2 – утверждение чувства любви к Родине как проявления эстетического начала в человеке.

2.1 – формирование осмысленного отношения к искусству, к творческой деятельности человека, к творческому выражению собственного я;

2.2 – развитие интереса к миру искусства в его многообразных связях с жизнью;

2.3 – развитие чуткости, отзывчивости к индивидуальности автора, к своеобразию произведения искусства, понимание художественного произведения как отражения художником своего представления о мире;

2.4 – умение отличить продукты массовой культуры, построенной на развлекательности и насилии, от произведений высокого искусства;

2.5 – формирование творческих качеств личности ребенка: желания выразить себя в творчестве, воображения, образности мышления, эмоциональности.

а) связь русской культуры с миром западных культур;

б) связь времен, общее в произведениях искусства, созданных в разное время;

в) связь музыки, живописи и литературы;

г) диалог общего и своеобразного в искусстве.

Схема драматургии занятия
“Образы детей в искусстве”

Икона “Владимирская богоматерь”, образ ребенка Христа.

С.В. Рахманинов, отрывок из Литургии Иоанна Златоуста “Благослови душе моя, Господи”.

М.В. Нестеров, “Видение отроку Варфоломею”.

Создание особой атмосферы, торжественной и возвышенной, необходимой для того, чтобы осознать и почувствовать глубину образов детей и связь их с историей, судьбой и духом русского народа.

Завязка и формулировка проблемы: Почему взрослые изображают детей? Пишут для них музыку, картины, стихи?

Потому что ребенок – во все времена человеческой истории:

– символ продолжения жизни, неостановимости бытия, а значит вечности мира;

– символ новизны и удивления вечно новым изменяющимся миром;

– символ чистоты и безгрешности;

– символ надежды на счастье, ведь никто не знает, что его ждет.

Разработка проблемы 1: Ребенок – символ продолжения жизни.

Ю. Ракша, “Продолжение”.

Разработка проблемы 2: Ребенок – символ новизны и удивления миру.

В. Серов, “Портрет Мики Морозова”.

М. П. Мусоргский, “В углу” из цикла “Детская”.

Н. Ярошенко, “Всюду жизнь”,

А. Г. Венецианов, “Жнецы”.

К. Дебюсси, “Маленький пастух”.

А. Платонов, “Железная старуха” (отрывок).

А. Платонов, “Никита” (отрывок).

А. Пластов, “Первый снег”.

Разработка проблемы 3: Новый мир для ребенка – мир знаний.

Н. Богданов-Бельский, “Сочинение”, “Устный счет”, “У дверей школы”.

Разработка проблемы 4: Ребенок – символ чистоты и безгрешности, а значит – красоты.

Н. Заболоцкий, “Некрасивая девочка” (отрывок).

М. Метерлинк, “Синяя птица” (отрывок).

Ребиков, “Наивный рассказ”.

Разработка проблемы 5: Дети, лишенные детской радости узнавать мир и удивляться ему.

Л. Андреев, “Петька на даче” (отрывок).

С. Майкапар, “Сиротка”.

Разработка проблемы 6: Дети, уверенно осваивающие мир. Дети – символ надежды на счастье.

В. Тропинин, “Портрет князя Михаила Андреевича Оболенского ребенком”.

К. Дюбуа, “Натали и ее первое фортепиано”.

С. Прокофьев, балет “Ромео и Джульетта” (отрывок – Джульетта собирается на бал, сцена с няней).

Кульминация: Ребенку свойственно ощущение свободы и безграничных возможностей, но. дети вырастают и повторяют путь взрослых.

К. Симонов, “Тринадцать лет. Кино в Рязани. ”.

И. Е. Репин, “Стрекоза” (Вере – 12 лет), “Портрет дочери” (Вере – 14 лет), “Осенний букет” (Вере – 20 лет).

“Возвращение”, проблемы, финал: Умение сохранить в себе детское ощущение мира – путь к гармонии и счастию.

Ю. Ракша, “Гармония”.

М. Яснов, “В чудетство откроешь окошко. ”.

Рисунок на любую из тем: “Мир моего детства” или “Прощание с детством” или “. в детстве можно все на свете. ”

Технологии психологического тренинга для развития важнейших навыков у подростков и молодежи

ВЕБИНАР: Песочная терапия Юнга в работе с детьми и подростками

Скоро

Образ ребёнка в художественной литературе

Автор

Как мы уже говорили в первом параграфе диплома, изучение образа ребенка не ограничивается рамками какой-либо одной дисциплины, он проходит своеобразной нитью через многие науки и обнаруживается в искусстве, религии и других сферах общественного сознания. Чтобы более полно в нем разобраться, рассмотрим литературу как отдельную область, в которой этот образ нашел свое отражение.

В России образ детства наделяется глубокой значимостью у М.Ю.Лермонтова. Он высказывает мысль о том, что детство представляется зыбким цветущим островом посреди пустынного моря жизни. Пушкин же в свою очередь относится к детству, так же как и к старости, как просто к моменту в круговороте времен.

Уже в XIX веке концепция романтизма начинает уходить на второй план, отдавая предпочтение другому образу, глубже всего он проявляется у Ф.М. Достоевского. Образ невинного, безгрешного ребенка все более уходит в прошлое. Образ ребенка у Ф.М. Достоевского построен на двойной природе ребенка. С одной стороны – это неповторимая детская чистота, с другой – жестокость во всех своих проявлениях. Это традиционный христианский образ и существо демоническое, готовое разрушить все заповеди. У М.Ф. Достоевского есть высший идеал, который представляет собой уже взрослого с невинностью и непосредственностью ребенка и опытом нравственного сознания.

Противопоставляя образу английскому, в русской литературе сложился свой образ ребенка, для которого специфичным можно считать интерес к миру природы и вещей. Если у Л.Н. Толстого мы увидели направленность на людей, то у Аксакова на первом плане выступает природа и отношение с ней ребенка. Аксаков считает, что ребенок – это человек до грехопадения, тот человек, который нарекал имена всем вещам и животным, пришедшим к нему. Образ ребенка включает в себя увлеченность и вовлеченность в процесс общения с природой, интерес ко всему окружающему. Преимущественный интерес к вещам, а не людям возникает, по мнению Аксакова, только в период младенчества.

М. Твен показывает ребенка, который любит романтику странствий и приключений, радость бездомности. И если у Диккенса, ребенок не любит, даже ненавидит свой дом, потому что он утратил теплоту родства, то Гекльберри Финн ненавидит родной дом, потому что это ограниченное пространство, а ему нужно широта и простор. Если Оливер без слез не может вспоминать о матери, то Финн люто ненавидит своего отца. Детство Финна и Тома Сойера счастливо так же, как и у Николеньки Л.Н. Толстого и Сережи Аксакова, только по-разному они счастливы. Первые полной свободы действия и фантазии, вторые – в единстве себя и земли, глубоком чувстве земли.

У Хемингуэя, Фолкера, Т. Вулфа, Сэлинджера образ ребенка строится на естественности ребенка, нетерпимой к фальши, отвергающей конформизм.

Только в XX веке в русской литературе появляется образ ребенка твеновского типа. Это мальчики сорванцы, дерзкие, отважные, раскованные – это Тимур А. Гайдара. Это ребята готовые к боевым поступкам, они жаждут неизведанности, готовы к любым испытаниям.

В 40 – 50-е гг. XX века у Пришвина, Паустовского выступает сентиментальный образ ребенка, где ребенок окружен реальностью природы и атмосферой сказки, в нем отмечены черты наивности, высокой простоты, детскости.

Но каждый новый образ ребенка — не просто этап углубления художественного познания детства, но и специфический вид социальной проекции, отражение чаяний и разочарований взрослых.

Многомерность и разнообразие детских образов в литературе или портретной живописи отражают не только прогресс художественного познания и различия индивидуальностей авторов, но и изменения в реальном содержании детства и его символизации в культуре.

Система представлений, отраженная в книге, реально активно формирует как образ мира, так и образ ребенка. Образ в книге сам становится второй реальностью, подчас более реальной, чем сама реальность. И поскольку книга - это непредельное расширение связей субъекта социального действия с миром, то чем более открывается книга для личности, тем богаче становится ее личностный образ мира.

Ломов Б.Ф. выделял в построении образа роль слова и определял его формирующую роль через художественную литературу. При помощи слова писатель рисует живую картину, которая потом воссоздается читателем. Так, например, при чтении описаний степи в произведениях М.А. Шолохова возникают не только яркие зрительные образы, но и воссоздаются звуки и запахи.

Строя свой образ мира, человек не может хотя бы в минимальной степени не быть включенным в процесс обучения тому образу мира, который характерен для его социума, потому что книга есть опредмеченная потребность в адекватной включенности в нормативные общественные и личные нравственные отношения. Книга является значимым фактором не только в структурировании, но и в характере созидания образа мира и образа ребенка и их особенностей.

Читайте также: