Немецкие художники самые известные реферат

Обновлено: 02.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа №38

Реферативно-исследовательская работа

« Творчество немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера.

Руководитель: Череухина Ирина Николаевна, учитель немецкого языка

1. Актуальность и проблема исследования

2. Гипотеза. Цель. Задачи

3. Объект и предмет исследования. Новизна

4. Методы исследования и используемые источники информации

II . Основная часть.

Глава I . Детство и годы учений .…………………………. 4

Глава II . Творческий путь ………………………………… 4-7

IV . Список использованных информационных ресурсов…………… 8

…Сила знаний управляет всякой работой.

Актуальность.

Самым ярким представителем искусства Германии эпохи Возрождения был живописец, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый Альбрехт Дюрер, - первый художник в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело. Он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций; он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие. Необычайная художественность, широта интересов, разносторонность знаний позволяют поставить Альбрехта Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

Изучение иностранного языка предполагает знакомство с культурой этого народа. Так, на уроках немецкого языка в текстах для чтения дается краткое представление о великих людях Германии, в частности об Альбрехте Дюрере. Однако предлагаемая информация носит лишь краткий обзорный характер. Поэтому внимание автора данной исследовательской работы сосредоточено на более глубоком изучении представленного материала.

Объект исследования:

Биография и творчество великого немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера.

Предмет исследования:

Работы Альбрехта Дюрера.

Цель исследования:

Изучить жизнь и творчество великого немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера и его значение в мировой культуре.

1. Познакомиться с биографией немецкого художника.

2. Проследить его творческий путь и становление как художника на примере его работ.

3. Определить значение творчества художника в мировой культуре.

Теоретические: изучение и анализ литературы, сравнение.

Мы предполагаем, что творчество немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера многогранно и представляет неисчерпаемый источник духовного и эстетического наслаждения, и занимает важное место в мировой культуре.

Глава I . Детство и годы учений.

Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года в семье известного в городе ювелира. С раннего детства Дюрер помогал отцу по ювелирному делу. Талант художника проявился у Альбрехта быстро, и отец смирился с тем, что ребенок не будет ювелиром. Поэтому Дюрера отдали в ученики местному художнику Михаэлю Вольгемуту, в мастерской которого он провёл четыре года.

В апреле 1490 года Дюрер начал путешествие подмастерья по городам Германии для совершенствования в своем деле. По тогдашним правилам это было необходимо для получения звания мастера. Известно, что он побывал в Кольмаре, жил в Базеле и Страсбурге.

В этот период он создает два автопортрета. Первый – рисунок пером (1491 г.) – образ, в котором выражено столь мучительное признание душевного разлада. А спустя год он видит себя уже иным: уверенным и красивым юношей с цветком чертополоха в руках.

Глава II . Творческий путь.

Отныне Дюрер всё пристальнее вглядывается в мир природы и восторгается ее совершенством. Он передает акварелью ощущение роста цветка, проследив от корней до лепестков его структуру, стройность и изящество. Художник сохраняет в своих изображениях аромат луга, остроту своего восприятия природы. С портретной точностью Дюрер рисует животных, передавая не только структуру, но и процесс жизни. Так, нарисовав акварелью зайца, испуганного, настороженного зверька, художник отметил в его глазу блик света, падающий через решетку окна в мастерской.

Сохранилось около тысячи рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Графика Дюрера выполнена различными материалами, часто он использовал их в комбинации. Он стал одним из первых немецких художников, работавших кистью белилами по цветной бумаге, популяризировав эту итальянскую традицию.

История создания этой картины поражает. Это не просто эскиз рук, за этим изображением стоит нечто большее. Альбрехт Дюрер запечатлел на этой гравюре руки своего брата, благодаря которому сейчас имя художника известно во всем мире.

Когда-то в самом начале карьеры два брата договорились, что будут художниками по очереди. Как известно, эта профессия приносит доход только единицам, и оба мальчика это прекрасно понимали, так что один из них должен был заняться чем-то более прибыльным, но тяжелым, чтобы другой мог свободно творить.

Этим тружеником и стал брат Дюрера. К сожалению, к тому времени, как пришло время меняться местами, его руки уже настолько загрубели, что он более не мог стать художником. Обиды, однако, он не держал, так как был человеком смиренным и набожным. Руки этого благородного молящегося брата Дюрера мы видим на картине. Зная историю создания, смотришь на произведение совсем по-другому, осознавая всю силу жертвенной братской любви. Сам того не осознавая, брат пожертвовал своей мечтой, чтобы осуществилась мечта другого.

А шанс на осуществление мечты был у обоих: стоит только взглянуть на эти длинные тонкие пальцы, как будто созданные для того, чтобы держать кисть. Картина является прекрасным примером того, что для достижения выразительности не нужно использовать много цветов, достаточно только штрихов, графически точных линий и черно-белых оттенков.

Дюрер, как это видно на картине, прекрасно знаком с анатомией: руки написаны до мельчайших подробностей, четко и достоверно. Каждый сосуд, каждый ноготь, каждая проступающая вена на руках, каждая подушечка пальцев выписаны досконально, скрупулезно, точно.

II .4. Последние годы жизни.

По замыслу автора, они должны были стать своеобразным введением к задуманной им энциклопедии художника. Однако осуществить этот грандиозный замысел Дюрер уже не успел. 6 апреля 1528 года художник умер после тяжелой болезни печени.

Работая над выбранной нами темой, мы узнали много нового и интересного о творчестве великого художника эпохи западноевропейского Ренессанса Альбрехта Дюрера. И можем сделать вывод.

Дюрер считается самым совершенным мастером гравюры на дереве и на меди. Он достиг единства пространства и телесного объема персонажей, почти фотографической точности.

Картины, гравюры и рисунки Альбрехта Дюрера хранятся в настоящее время во многих знаменитых музеях мира, таких как Германский национальный музей (Нюрнберг), Кунстхалле (Карлсруе), Берлинская картинная галерея, Лувр (Париж), Уффици Флоренция (Италия), Лондонская Национальная галерея, Музей истории искусств (Вена) и многие другие.

А также мы узнали, что Калининградский музей изобразительных искусств также располагает листами и порядка 700 экземплярами графики великого художника, которые были переданы в дар Музею изобразительных искусств вдовой известного скульптора Германа Брахерта - Ирмгардт Зиглох-Брахерт.

Изобразительное искусство Германии берет свое начало еще далекие времена, с того момента как племена германцев пришли на территорию Римской империи. Богатейшее художественное наследие хранится в многочисленных музеях страны, галереях и выставочных центрах. Его также можно увидеть в интерьерах и на фасадах старинных и современных зданий. Изобразительное искусство Германии включает в себя древние фрески, искусно нарисованные портреты, орнаменты, витражи и великолепные картины всех стилей, созданные знаменитыми и никому не известными художниками.

Фрески и витражи

Самые древние фрески, найденные на территории современной Германии, относятся к эпохе Каролингов, продлившейся до 843 г. Они были обнаружены в одном из подземных помещений аббатства Св. Максимина (Reichsabtei St. Maximin) в Трире. На сегодняшний день эти великолепные фрески хранятся в церкви Св. Георгия на территории монастыря Райхенау (Kloster Reichenau). А в Трирском музее Собора и Епархии выставлен купол старинного Римского дворца, украшенный великолепно сохранившимися фресками.

Множество красивых витражей было создано в Романскую эпоху в период с X по XIII ст. Большая их часть посвящена религиозной тематике. Красивейшие витражи Романской эпохи украшают Кёльнский собор и собор в Аугсбурге. К XV ст кёльнские мастера стали создавать витражи, изображающие живописные пейзажи. Самые яркие образцы такого искусства сегодня хранятся в художественном музее в Гамбурге (Hamburger Kunsthalle).

Немецкий Ренессанс развивался в направлении итальянского Возрождения. Его главным представителем был немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer), который не уступал в своем таланте знаменитым итальянским мастерам. Несколько его работ хранится в Старой Пинакотеке в Мюнхене и в Нюрнбергском доме Дюрера (Albrecht-Dürer-Haus), где выдающийся живописец жил и работал до самой своей смерти.

По эскизам Дюрера были созданы великолепные витражи на религиозную тематику. Его работы украсили церкви Св. Лаврентия в Нюрнберге и Св. Якоба в Штраубинге, а также дом нюрнбергского гуманиста Сикста Тухера и бенедиктинский монастырь Св. Эгидия.

Самые роскошные фрески были созданы в эпоху барокко, которая продолжалась с XVII по середину XVIII ст. Фрески покрывали стены большинства возведенных в тот период дворцов. Они позволяли визуально увеличить пространство помещений, придать им изысканность и помпезность. Самым ярким примером барочных фресок является Большая лестница Бальтазара Нойманна.

Немецкое гравюрное искусство

Расцвет искусства гравюры пришелся на начало эпохи Возрождения. Его развитию послужила доступность и невысокая стоимость нового на тот период материала для книг – бумаги. Данный вид искусства привлек к себе внимание ведущих немецких мастеров. Основная тематика была отражением актуальных на то время событий (война, проституция, крестьяне).

Среди самых известных немецких гравюр:

Романтизм

Основными тематиками изобразительного искусства в стиле романтизма выступали религия и мистика. Яркими представителями данной эпохи были Каспар Дэвид Фридрих и Филипп Отто Рунге. Большинство работ Фридриха выставлено в гамбургском Кунстхалле и Старой берлинской национальной галерее.

Художественный музей Гамбурга демонстрирует самые известные работы Филиппа Отто Рунге, произведения искусства движения Назарейцев, а также художественные произведения искусства Вильгельма Лайбла, созданные в стиле позднего романтизма.

Период между двумя мировыми войнами

В период между Первой и Второй мировыми войнами изобразительное искусство Германии словно замерло и погрузилось в спячку. Множество столичных деятелей искусства были отправлены в изгнание, а некоторые художники и вовсе уничтожены нацистами.

От начала XX ст до наших дней

Огромное значение для современного изобразительного искусства Германии имели колонии художников в Ворпсведе (Künstlerkolonie Worpswede) и Дармштадте (Darmstädter Künstlerkolonie), которые действовали в начале XX ст. Здесь проживали и работали в различных стилях художники, оставившие миру множество потрясающих произведений искусства. Большинство работ было создано в стиле модерн.

После окончания Второй мировой войны влияние таких известных деятелей экспрессионизма, как Кандинский и Нольде, были возрождены. Абстрактный экспрессионизм приобрел новые краски и черты. Самые яркие работы в данном стиле были созданы художниками Эрнстом Вильгельмом Наем и Вилли Баумейстером.

Самые захватывающие произведения искусства современности принадлежат немецкому скульптору Ансельму Киферу. Его работы украшают берлинский зал Гамбургского железнодорожного вокзала, расположенного в Берлине.

Лучшие работы современных художников выставлены в современной Пинакотеке в Мюнхене, Музее дизайна Vitra в Вайле-на-Рейне, музее Баухауса в Веймаре, берлинских галереях Eigen+Atr и Кунст-Верке, Новом музее в Нюрнберге. На их территории действуют временные и постоянные выставки.

Видео о живописи в Германии смотрите по ссылке ниже:

Рейтинг Kunstkompass не отражает финансовый успех немецких художников. Он руководствуется исключительно резонансом, который вызывает их искусство в современном арт-мире. Но часто деньги и почет идут рука об руку. Известность притягивает к себе не только интерес публики, но и возможность продавать свои картины за внушительную сумму. Представляем трех самых популярных современных художников, живущих и работающих в Германии.

Герхард Рихтер

Герхард Рихтер (Gerhard Richter, род. 9 февраля, 1932, Дрезден) возглавляет этот рейтинг уже много лет подряд. Его имя в Германии знают все, кто хоть сколько-то интересуется современной живописью. Его работы отлично продаются на известных аукционах. Ценовой рекорд был поставлен в 2015 году. Созданная художником абстрактная композиция была продана за 44,5 миллионов долларов.

На художественный Олимп он буквально ворвался. В 1967 году он получает свою первую награду — его премируют как талантливого молодого художника. Проходит всего четыре года и его работы отправляются на Венецианскую биенналле. В 1973 новая грандиозная победа — персональная выставка в США.

Художник необыкновенно плодовит, он создал более 3 000 полотен. И не собирается на этом останавливаться.

Розмари Трокель

Эта немецкая художница Розмари Трокель (Rosemarie Trockel, род. 13 ноября 1952, Арнсберг) известна далеко за пределами Германии. Сейчас она не только продолжает радовать своих поклонников новыми оригинальными работами, но и занимается преподаванием в Академии изящных искусств.

Многие шедевры Розмари созданы в стиле неоконцептуализма. Своими учителями она называет Йозефа Бойса (Joseph Beuys) и Зигмара Польке (Sigmar Polke).

Художница любит экспериментировать, впрочем, как и все сторонники постмодернизма. Она в своих работах мастерски смешивает высокое и низкое, ниспровергает ценности, иронизирует. В этом плане очень интересны ее работы, созданные из шерстяной пряжи.

Ансельм Кифер

Ансельм Кифер (Anselm Kiefer, род. 8 марта 1945, Донауэшинген) — известный немецкий художник, скульптор, фотограф. В его работах отразилась национальная самобытность Германии. Очень много создано картин и по мотивам скандинавских мифов.

Большое влияние на творчество Кифера оказали немецкие живописцы Йозеф Бойс и Георг Базелиц (Georg Baselitz).

Кифер получил мировую известность благодаря своим масштабным картинам и оригинальным инсталляциям. Он настоящий мастер абстрактного экспрессионизма. Художник использует для реализации проектов необычные собственные технические приемы.

Как таковые немецкие школы живописи слабо представлены в рассматриваемый период, все заметные немецкие художники работали под сильным итальянским и нидерландским влиянием. Тем не менее, можно выделить ряд выдающихся немецких живописцев, отличавшихся своим оригинальным стилем в рамках барокко.

Некоторые ответы на некоторые вопросы

3. Как представляли себе мировую историю некоторые немецкие авторы XVII–XVIII веков Книга Иоганна Генриха Дримеля

3. Как представляли себе мировую историю некоторые немецкие авторы XVII–XVIII веков Книга Иоганна Генриха Дримеля Сейчас мы познакомим читателя с крайне любопытной книгой начала XVIII века. На нее обратил наше внимание Е.А. Елисеев. Он же сделал из книги выписки, которые

23. Как представляли себе мировую историю некоторые немецкие авторы XVII–XVIII веков Книга Иоганна Генриха Дримеля

23. Как представляли себе мировую историю некоторые немецкие авторы XVII–XVIII веков Книга Иоганна Генриха Дримеля Познакомим читателя с крайне любопытной книгой начала XVIII века. На нее обратил наше внимание Е.А. Елисеев. Он же сделал из книги выписки, которые любезно

40. Как представляли себе мировую историю некоторые немецкие авторы XVII–XVIII веков? Книга Иоганна Генриха Дримеля

40. Как представляли себе мировую историю некоторые немецкие авторы XVII–XVIII веков? Книга Иоганна Генриха Дримеля В этом разделе мы познакомим читателя с крайне любопытной книгой первой половины XVIII века. На нее обратил наше внимание Е.А. Елисеев. Он же сделал из книги

14. Придворные живописцы

14. Придворные живописцы Живопись второй половины XVI столетия богаче развилась при дворах некоторых немецких государей. Во главе движения стоял двор Рудольфа II в Праге, художественные стремления которого выяснили Урлихс и Шлягер. Но именно здесь собирались

Выдающиеся имена

Выдающиеся имена Из трех мастеров, последователей Джамболонья, создавших рельефы соборных дверей в Пизе, Пьетро Такка (около 1580–1640) особенно служил переходу тосканского искусства в XVII век. На цоколе медной конной статуи Фердинанда I в Ливорно, работы ученика Бандинелли

4. Прочие выдающиеся французские живописцы

4. Прочие выдающиеся французские живописцы Во второй половине столетия во Франции работало множество крупных мастеров разоичных жанров. В последние годы XVIII века происходит отход от доминировавшего ранее стиля рококо и возвращение к классическим мотивам.Великие

Глава пятая А в лесах начинающие живописцы…

8.1. О каких женщинах мечтают немецкие мужчины? И о ком мечтают немецкие женщины?

Некоторые достоинства, некоторые недостатки

Некоторые достоинства, некоторые недостатки Всего через два дня после освобождения Рима Союзники начали крупнейшую в историю совместную операцию с высадкой воздушного и морского десанта с целью взятия гитлеровского Атлантического вала. Нормандская операция началась 6

Некоторые достоинства, некоторые недостатки

Выдающиеся реформы

Выдающиеся реформы Екатерину II от всех предыдущих правителей отличало необыкновенное трудолюбие. Ранними утренними часами она работала над проектами законов и указов, над литературными сочинениями, письмами и переводами. С первых же месяцев ее царствования ежедневная

4. Крупнейшие живописцы Северного Возрождения

4. Крупнейшие живописцы Северного Возрождения Крупнейшими живописцами Северного Возрождения этой эпохи были:1) Ян ван Эйк;2) Иероним Босх;3) Питер Брейгель старший.Наиболее яркими представителями изобразительного искусства Германии были:1) Альбрехт Дюрер;2) Лукас

Живописцы и архитекторы

Живописцы и архитекторы Одним из шведов, с которыми Густав III встречался во время своего пребывания в Петербурге, был, как уже говорилось, художник Александер Рослин, по приглашению Екатерины II приехавший в российскую столицу в сентябре 1775 г. Приехал он прямо из Парижа,

Читайте также: