Народное и декоративно прикладное искусство в системе культурных ценностей реферат

Обновлено: 30.06.2024

В русском прикладном искусстве в первой половине XIX столетия не происходило значительных перемен по сравнению с предшествующим временем. Восприняв традиции классицизма, идя в ногу с архитектурой, русская мебель, мелкая пластика, фарфор, посуда, ткани и другие предметы декоративно-прикладного искусства приобретали все большую строгость стиля. Этот процесс достиг высшей точки в первые десятилетия XIX в. К середине же столетия по мере ослабления всеобщего влияния классицизма декоративно-прикладное искусство начало утрачивать прежнюю цельность и приобретать черты эклектичности.

Мебель начала XIX в., большие фарфоровые вазы, изготовленные на Императорском фарфоровом заводе (ныне завод им. Ломоносова), чайные сервизы, даже маленькие фарфоровые фигурки, выполненные на заводе Ф. Гарднера (ныне Дмитровский фарфоровый завод), нельзя не соотнести с интерьерами, которые они украшали. Архитекторы и мебельщики в креслах, комодах, туалетах либо диванах из красного дерева или карельской березы любили использовать выразительность широких полированных плоскостей, применяли бронзовые детали, иногда вводили в предметы мебели карнизы, кронштейны, пилястры или арки, уподобляя эти предметы архитектурным сооружениям. В больших фарфоровых вазах также проявлялось тяготение к монументальности. Вспомним, что часто авторами эскизов ваз или образцов мебели были видные архитекторы — такие, как Воронихин и Росси.

В искусстве ткани, где мастера охотно применяли растительный орнамент, в большей мере использовались народные традиции. Правда, и в этой области прикладного творчества общее развитие стиля сказалось достаточно определенно. Русская текстильная промышленность сделала в первой половине века немалые успехи, что было замечено и иностранными специалистами.

Если архитектура и скульптура угасали вместе с классицизмом, то живопись, напротив, по мере того как классицизм старел и умирал, все более расцветала, утверждая себя на новых путях художественного движения. Те живописцы, которые шли проторенными путями классицизма, приобретшего в живописи к началу XIX в. академический оттенок, не достигли больших высот. Правда, современники высоко ценили их искусство; исторический жанр, в котором они работали, считался в Академии самым высоким. Однако история не пощадила этих художников, отодвинув их на второй план, впереди поставив тех, кто стремился по-новому осмысливать и истолковывать современную действительность.

ИСТОРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Правда, в исторической живописи происходили некоторые перемены. Они заключались в том, что все больший вес приобретала национальная тематика. Один из самых известных исторических живописцев начала столетия Андрей Иванов — отец великого Александра Иванова — чаще всего посвящал свои произведения героям из древней истории России — Мстиславу Удалому, победившему в единоборстве половецкого князя Редедю, или молодому киевлянину, пробравшемуся с великим риском для жизни сквозь половецкую осаду, чтобы вызвать подмогу осажденному Киеву. Другой художник начала XIX в. Дмитрий Иванов посвятил свою картину Марфе Посаднице, которая тогда в представлении передовых людей начала XIX в. была последовательным борцом за новгородскую вольницу. Исторические персонажи во всех этих произведениях выступали как подлинные герои. Их подвиги должны были служить поводом для сопоставления истории с современностью, которая также требовала героических поступков в то напряженное время. Иногда даже события недавних лет — например, расстрел французскими войсками так называемых поджигателей в Москве в 1812 г.— становились сюжетами для исторических живописцев и даже задавались в качестве программ в Академии.

И, тем не менее, историческая живопись в чем-то самом существенном не продвинулась вперед по сравнению с мастерами конца XVIII столетия. Больше того, в ней усилились моменты внешней театрализации действия, условность жестов, сухость и академичность рисунка, холодность и абстрактность цветовых решений.

Особенно отчетливо мы представляем себе уже с исторической позиции это отставание академического исторического жанра от успехов тех художников, которые прокладывали новые пути. С первых же шагов новая русская живопись XIX в. связала свою судьбу с романтизмом.

О. КИПРЕНСКИЙ

Одним из художников, стоявших у истоков искусства XIX в. был Орест Адамович Кипренский (1782—1836). Если на весы истории положить, с одной стороны, все картины исторических живописцев начала века, а с другой — несколько портретов Кипренского, то последние бесспорно перевесят. Именно они говорят нам о том времени; в них душа тех лет. В них красота волнения и порыв, стремление к динамике внутренней жизни. Кипренский не удовлетворялся окружающей его действительностью; он искал в человеке возвышенное начало, изображая своих героев в лучшие минуты, передавая их способность чувствовать, их стремление жить духовной жизнью.

Кипренский открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи. Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй. Одни построены на резком контрасте света и тени. В других главным живописным средством оказывается тонкая градация близких друг другу цветов. То поражает тонкость и драгоценность валерной живописи. То — как в портрете мальчика Челищева — звучный аккорд чистых красок: красный, синий и белый сопоставлены решительно, но гармонично; они сплетаются вместе в живописи лица — необычайно свободной и открытой по фактуре. Каждый портрет неповторим в своем живописном качестве. Это многообразие проявлений творческого лица художника также принадлежит новому веку — романтической творческой концепции.

Все вышесказанное мы можем отнести к раннему периоду деятельности художника. В поздний период (20—30-е годы XIX в.) удача приходит к Кипренскому сравнительно редко. Тем не менее он сумел создать лучший прижизненный портрет Пушкина (1827), передающий высокое вдохновение поэта, и целый ряд превосходных графических портретных произведений. В большинстве своем живописные работы позднего Кипренского свидетельствовали об ослаблении былого вдохновенного подъема; в них не было прежней живописной изысканности или напряженности. Идеал художника померк, утратил свою жизненную основу, оказался иллюзорным. Что же касается графики, то в ней с самого начала Кипренский рассчитывал на более бытовой, повседневный аспект истолкования человеческой личности. Графика художника почти до последних лет его творчества продолжала сохранять высокое качество. Рисунки Кипренского в целом сыграли большую роль в развитии графического искусства: впервые рисуночные портреты приобрели столь важное самостоятельное значение, а сама графическая техника оказалась последовательно выявленной в своих специфических возможностях.

Свободный рисунок Кипренского основан на тональном многообразии; художник использует различные приемы — штриховки, подцветки пастелью, акварелью или цветными карандашами, разнообразит штрих, давая широкую градацию его вариантов — от тонкого, еле ощутимого касания до сильного нажима мягкого итальянского карандаша.

А. ОРЛОВСКИЙ

Кипренский был не одинок. К формам романтического портрета обращался А. Г. Варнек, хотя и редко достигавший непосредственной передачи чувств. Как последовательный романтик выступает А. О. Орловский (1777—1832), проведший молодые годы на своей родине — в Польше, учившийся там у француза Норблена и попавший в Россию в самом начале XIX столетия. Прожив более 30 лет в России, Орловский не только принес в русское искусство черты западного романтизма, но и сам оказался под сильным влиянием русской художественной культуры, сжился с ней, воспринял многие ее черты.

Наиболее последовательным выражением романтической тенденции стали в творчестве Орловского многочисленные изображения всадников, кораблекрушений, воинских бивуаков. Здесь он в большей мере, чем в других сюжетах, отдавал дань западным образцам. Большой интерес представляют другие виды и жанры художественного творчества, в которых, несмотря на немалую долю дилетантизма, Орловскому суждено было сыграть известную роль в развитии русской живописи и графики. Одним из первых он начал культивировать карикатуру. Этот вид графики приобрел популярность в годы войны с Наполеоном.

Вместе с Кипренским Орловский сделал рисунок самостоятельным, самоценным произведением искусства. Рисуночные портреты Орловского разнообразны. Иногда он воплощает идеал романтизма: в автопортрете 1809 г., нарисованном углем, сангиной и мелом, он передает порыв, мятежную взволнованность, напряжение; в иных случаях, как в портретах И. А. Крылова или Л. С. Пушкина, художник спокойно изучает модель, внимательно воспроизводит ее характерные черты и особенности.

Еще более реалистические тенденции дают себя знать в жанровых работах мастера, затрагивающих существенные стороны жизни.

СИЛЬВЕСТР ЩЕДРИН

Щедрин пользовался всеобщей славой: его картины расходились по различным коллекциям, многие из них так и остались за границей. Художник охотно повторял по нескольку раз свои излюбленные мотивы. Эти повторения способствовали развитию живописного таланта Щедрина: он с большим вниманием относился к деталям, к конкретным световым ситуациям. Последний мотив Щедрина — вид Неаполя в лунную ночь — таил в себе нечто новое. В эффектном сопоставлении двух световых источников — луны и костра на берегу — заключалось уже зерно нового романтизма в духе Максима Воробьева, с его световыми эффектами и контрастами светотени.

Как и у Орловского, другим важным для развития живописи увлечением Щедрина был жанр. Дело не только в наличии человеческих фигур в пейзажах; у Щедрина были самостоятельные жанровые сценки. Интерес к жанровым мотивам у Орловского и Сильвестра Щедрина, который был пейзажистом, у Кипренского, казалось бы, далекого в своих романтических устремлениях от моментов повседневности, но тем не менее нередко запечатлевавшего крестьянских детей или целые сцены обыденной действительности,— этот интерес сам по себе весьма показателен. Жанровые тенденции последовательно развивались и расширялись; они как бы пролегали через разные направления, различные стили и преобладали в творчестве тех двух художников, которые наиболее ярко выявили этот интерес к жанру. Этими художниками были В. А. Тропинин и А. Г. Венецианов. Ставя их рядом друг с другом, нельзя, однако, забывать ту разницу, которая между ними была. Несмотря на общее для них обоих тяготение к повседневности, только Венецианова следует считать истинным родоначальником жанровой живописи. У Тропинина же это тяготение проявилось в других формах: он жанризировал портрет, в то время как бытовой жанр в его варианте оставался в пределах прежней, характерной для XVIII в. зависимости от фламандских образцов.

Портрет Булахова также свидетельствует об особой манере Тропинина. Герой его одет в домашнее платье. В мягком, уютном халате он спокойно сидит перед художником, держа в руке книгу и обратив свой дружелюбный взгляд на зрителя. В этом образе царит благорасположение, чувство симпатии, спокойная домовитость.

Тропининское творчество во многом определило специфически московские черты живописи. Тропинин был в московской живописи центральной фигурой. Хоть он сам и не вел преподавательскую работу, учителя и ученики Московского училища ориентировались на опыт Тропинина и его традиция продолжалась вплоть до конца XIX столетия.

А. ВЕНЕЦИАНОВ

Жанр Венецианова имеет специфические черты, отделяющие его от жанра более позднего. В картинах художника, как правило, нет сюжетного развития. Ничего особенного в них не происходит. Показанное действие односложно. Венецианов почти никогда не вводит конфликт в свои сюжеты. Он не стремится раскрыть смысл своих сцен в каком-либо столкновении героев. Чаще всего человека в картинах Венецианова окружает природа. Художник впервые открывает красоту национального сельского пейзажа и подлинное единство человека и природы. В пейзаже Венецианова нет эффектов; он тих и прост; с трогательной наивностью художник отмечает, даже перечисляет все то, что встречает на своем пути его непредубежденный, непредвзятый глаз,— маленькие деревца, кусты, трава, комья земли, еще не разрыхленной бороной.

В некоторых вещах мастер последовательно осваивает пространство, уходящее вглубь и намеренно противопоставленное фигурам и предметам, находящимся на переднем плане. Интерес к глубине, к активному восприятию и истолкованию пространства становится в произведениях Венецианова признаком новой творческой концепции, отзвуком современной ему романтической системы. С другой стороны, его образы несут на себе следы классицистических представлений, они часто соразмерны с высоким идеалом. К тому же они содержат ту долю чувствительности, которая связывает их с традициями сентиментализма. Как видим, из сложного сплава разных тенденций рождается новое явление, открывшее перспективы реализма.

ХУДОЖНИКИ КРУГА ВЕНЕЦИАНОВА

Особое место в истории русской живописи 20—40-х годов XIX в. принадлежит художникам, учившимся у Венецианова или примыкавшим к венециановской школе. У мастера было много учеников; с его именем связано понятие о целой школе, о значительном явлении русской изобразительной культуры 20—40-х годов XIX в., связанном с расширением прав бытового жанра, с поэтической интерпретацией повседневности. Эти ученики воспитывались Венециановым в двух местах: в Петербурге и в Сафонкове — имении художника, где вокруг него собрались талантливые крестьянские парни из окрестных деревень. Однако часто понятие венециановской школы трактуют расширительно, имея в виду целое направление искусства, и включают в него творчество художников, которые у Венецианова и не учились, но были близки его ученикам своей творческой установкой. При этом, однако, подлинные ученики выразили главные тенденции этого направления последовательнее.

Венецианов в своей педагогической системе отдавал предпочтение натуре, разрешал копировать образцы лишь на поздних стадиях обучения, заставляя учеников рисовать и писать маслом простые предметы. Он уравнивал в правах разные жанры — бытовой, портрет, натюрморт, интерьер,— не отдавая предпочтения ни одному из них и нередко смешивая их друг с другом. Его ученики часто писали простые сцены в интерьере, сцены, которые можно истолковать и как групповые портреты. Жанр венециановцев оставался на той же первой стадии своего развития — конфликт еще не был введен в сюжет, фигуры еще не объединились в едином действии; событие не вошло в картину; последняя продолжала зиждиться на показе явления, а не события. При этом явление, как и у Венецианова, сохраняло свою исконную поэтическую основу.

Творчество художников венециановского круга и близких им мастеров, многими своими чертами напоминая аналогичные явления в западноевропейских школах, отличалось и своими особыми чертами. Главное же заключалось в том, что, словно повинуясь традициям древнерусского искусства, эти художники в большей мере полагались на некое правило, общий, заранее уготованный принцип, на устойчивое ремесленное начало, чем на проявление индивидуального своеобразия. Как в средневековом искусстве, почти любое среднее произведение венециановца обладает определенными качествами. Последние не являются следствием особых свойств автора, а есть результат традиции, определившейся творческой концепции. Это не исключает наличия среди художников ве-нециановского круга таких ярких и самобытных талантов, в трогательном искусстве которых достигнута необыкновенная простота и ясность.

Самым талантливым учеником Венецианова можно с полным основанием считать Г. В. Сороку (1823—1864). Трагичной была судьба этого человека. Крепостной, так и не получивший вольную, он освободился от крепостной зависимости лишь по реформе 1861 г., но вошел в конфликт с помещиком из-за условий выкупа земли, за что был арестован и в ожидании телесного наказания, которое должно было последовать, наложил на себя руки.

Рассмотрение истоков и роли декоративно-прикладного искусства в системе ценностей человеческой культуры. Характеристика особенностей применения декоративно-прикладного искусства в работе с детьми. Установление значения возрастных особенностей школьников.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	11.12.2016
Размер файла	7,6 M

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное автономное образовательное

учреждение высшего образования

Ордена Трудового Красного Знамени

Реферат на тему:

По дисциплине: Этика и Эстетика

Студент группы 1-А

Преподаватель Кико С. В.

Глава 1. Декоративно-прикладное искусство в системе ценностей человеческой культуры

1.1 Истоки декоративно - прикладного искусства

1.2 Виды декоративно - прикладного искусства

Глава 2. Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми

2.1 Возрастные особенности школьников

2.2 Особенности декоративно - прикладного искусства в работе со школьниками

декоративный прикладной искусство школьник

Одним из действенных средств развития детей признано декоративно-прикладное искусство, являющееся частью народной культуры. В условиях духовного возрождения общества, роста его национального самосознания, интерес к народной культуре как корневой системе, питающей современное воспитание подрастающих поколений и способствующий его духовному оздоровлению представляется вполне закономерным. Народное искусство - это уникальный мир духовных ценностей, где воплощена духовная энергия народа, хранящая и развивающая нравственный потенциал этноса. О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие ученые (А. В. Бакушинская, П. П. Блонский, Т. С. Шацкий, Н. П. Сакулина, Р. Н. Смирнова и др.) Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. У Ю.В.Максимова предприняты попытки определить особенности восприятия детьми произведений декоративно-прикладного творчества. Несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень развития заложенных творческих способностей (М.Н.Скаткин).

Глава 1. Декоративно-прикладное искусство в системе ценностей человеческой культуры

1.1 Истоки декоративно - прикладного искусства

1.2 Виды декоративно - прикладного искусства

Ценность произведений народного декоративного искусства состоит не только в том, что они представляют предметный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Они все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняющие историческую связь времен. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры.

Роспись по дереву.

В старину мастера из Гжели хотели сотворить такую посуду, которая могла бы поспорить с дорогим фарфором и была бы неповторимой, запоминающейся. Они создали свой особый стиль росписи. Их цветы, птиц, зверей не спутаешь с другими. Гжельских мастеров вдохновила прохлада синих вечеров, голубизна неба и родные белоснежные просторы. В предшествующие столетия гжельский фарфор и майолика были многоцветными, но постепенно именно в полуфаянсе синий цвет становится классическим. Создается новый изобразительный язык торжества синего на белом. Секрет искусства Гжели в ее ярко выраженном сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных приемах росписи и органичных формах изделий. Образы Гжели вызывают волнующее чувство соприкосновения с природой. У каждого мастера свой почерк: мазок то уже, то шире, тонкая линия изгибается плавно или упруго, листочки то больше, то меньше. Вот почему даже в массовых изделиях Гжели не встретишь скучного однообразия росписи.

Русская глиняная игрушка.

Жители русского Севера круглый жемчуг нарекли каргапольчиком. Так появилось название города Каргополя. Мастера народной глиняной игрушки живут здесь. Изготавливается она также, как и дымковская. Но образы и роспись другие. Цвета ее не очень яркие, как и природа Севера. Тематика работ разнообразна: барыня, охотник, гармонист, танцующая пара и другие. Мастера выбирали понравившиеся им цвета для росписи игрушки: красный, оранжевый, золотистый, желтый, коричневый, болотный малиновый и др. Птицы с девичьими лицами, медведицы, играющие на гармониках, богатырские кони, сказочные Полканы. Веселый Полкан - богатырь со знаками солнца на груди - символ каргопольской игрушки. Это полуконь-получеловек, поэтому он наделен огромной силой.

Русская деревянная игрушка.

В русской деревянной игрушке сложился свой особый круг традиционных образов, тем и сюжетов. Народная игрушка как сказка - все так, да не так. Это целая область народного творчества, впитавшего ценнейшие традиции искусства резьбы и росписи по дереву. Это и забава, и одновременно бытовая скульптура, создаваемая по законам пластического искусства. Народный мастер в совершенстве владеет богатым языком декоративного искусства и использует его в русской деревянной игрушке. Ее отличают выразительные формы и силуэты, разнообразные ритмы, яркие контрасты, гармоничные пропорции. Точеные, резные и расписные звери, птицы, люди очень обаятельны. Народный умелец выделяет в игрушке лишь самое главное, характерное и типичное. Чаще всего одной меткой деталью мастеру удается выразить характер персонажа, оживить образ. Главное в народной игрушке - умение сочетать выразительную форму с цветом или фактурой материала. Мастера-игрушечники тонко чувствовали и разнообразно использовали богатые пластические возможности, благородный цвет, выразительную текстуру дерева. Деревянная игрушка красива и декоративна.

Глава 2. Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми

2.1 Возрастные особенности детей

Личностное развитие человека несет на себе печать его возрастных и индивидуальных особенностей, которые необходимо учитывать в процессе воспитания. С возрастом связан характер деятельности человека, особенности его мышления, круг его запросов, интересов, а также социальные проявления. Вместе с тем каждому возрасту присущи свои возможности и ограничения в развитии. Многие педагоги обращали внимание на необходимость глубокого изучения и правильного учета возрастных и индивидуальных особенностей детей учитывать в процессе воспитания. Научными исследованиями доказано, что существует прямая зависимость между физическим, умственным и нравственным развитием человека. Физическое воспитание тесно связано с совершенствованием органов чувств, зрения, слуха, что в свою очередь оказывает глубокое влияние на умственное развитие и формирование характера человека.

Умственное воспитание формирует систему представлений об окружающем мире, интеллектуальные умения и навыки, развивает интерес и способности. В нравственном воспитании у ребенка формируются моральные нормы, свой опыт поведения, отношение к людям. Интенсивно формируются нравственные чувства ребенка. Важнейшей составной частью развития школьника является эстетическое воспитание. Свойственный ему этап чувственного познания окружающего мира способствует формированию эстетических представлений о мире, природе людях. Эстетическое воспитание способствует развитию творческих способностей детей, формирует эстетический вкус и потребности. Нравственное воспитание оказывает существенное влияние на формирование воли и характера. Воображение - это создание нового в форме образов представлений. Процесс воображения наблюдается в любой человеческой деятельности. Воображение - очень ценное психологическое свойство человека. Одна из разновидностей воображения - фантазия, и она есть качество величайшей. Воображение свойственно только человеку. Возникло и развивалось воображение в процессе труда. Прежде чем сделать какую либо вещь, человек представляет, как он будет её делать, как будет выглядеть вещь. Это представление последующих действий и того, что будет достигнуто в результате последующих действий, составляет одну из характерных особенностей труда, отличающую человеческую деятельность от поведения животных. Представление воображения формируется у детей на базе развития их восприятия. Обогащая опыт восприятия и специальных наблюдений ребенка, учитель тем самым обогащает и развивает его восприятие. Развитие воображения у детей создает предпосылки для эстетического воспитания, а хорошо поставленное эстетическое воспитание в свою очередь развивает воображение. На развитие воображения детей влияет чтение художественной литературы, просмотр картин, слушание музыки, восприятие природы и т. д. Благодаря знакомству с искусством образы воображения у детей становятся более полными и яркими.

2.2 Особенности декоративно - прикладного искусства в работе с детьми

К наиболее ярким особенностям народного прикладного искусства следует отнести необыкновенно меткие, продуманные и правдивые характеристики конкретного образа, переданного в большой выразительности, прием форма в которую вкладывает народный мастер свой замысел, всегда предельно лаконична. Все второстепенное отбрасывается, уступая место главному, которое выявляется особенно четко. Такая художественная трактовка образа в народном искусстве делает его особенно понятным и доступным для восприятия. Другой характерной особенностью произведений народного прикладного искусства является красочность и декоративность. Смелые, часто контрастные цветовые сочетания, отличают произведения народного мастера, делают их необыкновенно привлекательными. Исследователь русского прикладного искусства М.Н. Каменская отмечает, что в декоративно-прикладном искусстве народных мастеров четко выделяются 2 вида изображений - сюжетные и орнаментальные. Среди сюжетных изображений следует, прежде всего, отметить изображения животных и птиц. Часто эти образы имели символическое значение. Лев, барс и орел символизировали силу, власть, сокол олицетворял собой смелость и отвагу, изображения молодой девушки олицетворяли весну и т.д. Помимо символических образов, большое распространение получили и сказочные образы: птица сирин, кентавр - получеловек-полузверь, единорог - конь с рогом во лбу, крылатый зверь - гриф, и т.д. Созданные народной фантазией, они встречаются во всех видах народного искусства на протяжении многих веков. Имея в основе образы живой природы, эти изображения, в то же время, сохраняли черты народной условности. Большого развития в народном прикладном искусстве достигает орнамент. Орнамент - это преднамеренно созданный узор, элементы которого ритмично повторяются. Основным свойством орнамента является ритм. Ритм-это определенная упорядоченность однохарактерных элементов. Ритм орнамента может быть простым и сложным. Ритм рассматривается как элемент композиции, своеобразное организующее начало. Орнамент состоит главным образом из многообразных растительных форм, в которые нередко включаются изображения животных и птиц.

Школьник - это начало всестороннего развития и формирования личности. В этот период деятельность анализаторов, развитие представлений, воображения, памяти, мышления, речи в комплексе приводят к формированию чувственного этапа познания мира. Интенсивно формируется логическое мышление, появляются элементы абстрактных рассуждений. Школьник стремиться представить мир таким, каким он его видит. Даже фантазию он может расценивать как реальность. ДПИ является источником творческой деятельности. Знакомство детей с ДПИ позволяет показать особенности и традиции каждого вида, вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и побуждает желание и навыки в создании композиции, развить творческие способности. Выполняя работы по мотивам народного орнамента, дети учатся понимать принципы художественного обобщения, познают приемы творческих импровизированных декоративных образов, учатся видеть в орнаментах комбинации цветов, сопоставлять формы, величины, положение элементов на плоскости предмета. Эстетическое и трудовое воспитание средствами декоративно-прикладного искусства тесно связано с образованием и обучением, а эффективность этого единства во многом зависит от организационно-методического уровня постановки учебно-воспитательного процесса. Декоративно-прикладное творчество один из видов изобразительного искусства, является составной частью искусства народа и несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные трудом и талантом многих поколений. Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармонического развития личности. Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к своему краю. Народное искусство хранит и передает новым поколениям национальные традиции и выработанные народом формы эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Декоративно-прикладное искусство, являющееся частью народной культуры, признано одним из наиболее эффективных средств развития детей. В условиях духовного возрождения общества и роста его национального самосознания интерес к народной культуре как к корневой системе, питающей современное образование подрастающих поколений и способствующей их духовному оздоровлению, представляется вполне естественным.

Народное искусство — это уникальный мир духовных ценностей, воплощающий в себе духовную энергию народа, сохраняющий и развивающий нравственный потенциал этноса. Многие ученые (А. В. Бакушинская, П. П. Блонский, Т. С. Шацкий, Н. П. Сакулина, Р. Н. Смирнова и др.) писали о роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей и обнаружили, что искусство пробуждает первые яркие образные представления о Родине и ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. Ю. В. Максимов попытался определить особенности детского восприятия произведений декоративно-прикладного искусства. Несмотря на присущую творческую активность, только через специальное образование может быть обеспечен высокий уровень развития основных творческих способностей (М.Н.Скаткин).

Прикладное искусство и ремесла в системе ценностей человеческой культуры

Виды декоративно-прикладного искусства

Ценность произведений народного декоративного искусства заключается не только в том, что они представляют предметный мир и материальную культуру, но и в том, что они являются памятниками духовной культуры. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они привносят праздник и красоту в нашу жизнь. Они все чаще входят в нашу жизнь не как объекты полезности, а как художественные произведения, которые соответствуют нашим эстетическим идеалам и сохраняют исторический контекст времени. Народное искусство связывает прошлое с настоящим и сохраняет национальные художественные традиции, этот живой источник современной художественной культуры.

Раньше гжельские мастера хотели создать посуду, которая могла бы конкурировать с дорогим фарфором и быть уникальной и незабываемой. Они создали свой собственный особый стиль живописи. Их цветы, птицы, животные нельзя путать с другими. Гжельские мастера вдохновлялись прохладой синих вечеров, голубого неба и родных белых комнат. В ранние века гжельский фарфор и майолика были разноцветными, но постепенно синий в полукруглой форме стал классикой. Появляется новый визуальный язык для празднования синего на белом. Секрет гжельского искусства заключается в характерном сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных техник росписи и органических форм изделий. Картины гжелиса вызывают волнующее чувство контакта с природой. У каждого мастера есть своя подпись: штрих теперь шире или шире, тонкая линия изгибается мягко или эластично, оставляет более или менее. Поэтому даже в массовых изделиях Гжели вы не найдете скучной монотонности живописи.

Игрушка из Каргополя

Жители русского севера круглый жемчуг называется каргапольчик. Так родилось название города Каргополь. Здесь живут мастера народных глиняных игрушек. Она сделана так же, как и Дымковская. Но картины и рисунки разные. Его цвета не очень яркие, как и природа Севера. Темы произведений разнообразны: мадам, охотник, гармонист, танцующая пара и другие. При росписи игрушек мастера выбирали те цвета, которые им нравились: красный, оранжевый, золотой, желтый, коричневый, болотный малиновый и др. Птицы с девичьими лицами, медведи играют гармошки, богатырские лошади, сказочные поляки. Забавный Полкан — богатырь с солнечными знаками на груди — символом каргопольской игрушки. Он наполовину лошадь, наполовину человек, так что он оснащен большой силой.

Русская деревянная игрушка имеет свой особый круг традиционных образов, тем и действий. Народная игрушка похожа на сказку — все так, но не так. Это целая область народного искусства, вобравшая в себя самые ценные традиции резьбы и росписи по дереву. Это и веселая, и домашняя скульптура, созданная по законам пластического искусства. Народный мастер прекрасно знает богатый язык декоративного искусства и использует его в русской деревянной игрушке. Она характеризуется выразительными формами и силуэтами, разнообразием ритмов, яркими контрастами, гармоничными пропорциями. Точно вырезанные и расписанные животные, птицы и люди очень привлекательны. Народный мастер отбирает в игрушках только самое важное, характерное и типичное. Обычно одной фирменной детали удается выразить характер, оживить картину. Главное в народных игрушках — умение сочетать выразительные формы с цветом или фактурой материала. Мастера игрушки тонко почувствовали и использовали разнообразные богатые пластические возможности, благородный цвет, выразительную фактуру дерева. Деревянная игрушка красивая и декоративная.

Прикладное искусство в работе с детьми

Личностное развитие человека носит отпечаток его возраста и индивидуальных особенностей, которые должны учитываться в образовательном процессе. Возраст связан с характером деятельности человека, особенностями его мышления, диапазоном его желаний, интересов и социальных проявлений. В то же время, у каждого возраста есть свои возможности и пределы в развитии. Многие педагоги указывали на необходимость детального изучения возрастных и индивидуальных особенностей детей в образовательном процессе и их правильного учета. Научные исследования показали, что существует прямая связь между физическим, умственным и моральным развитием. Физическая культура тесно связана с совершенствованием органов чувств, зрения и слуха, что, в свою очередь, оказывает глубокое влияние на психическое развитие и формирование характера человека.

Образование ума формирует систему представлений об окружающем мире, интеллектуальных способностях и навыках, развивает интерес и способности. Нравственное воспитание ребенка формирует нравственные нормы, его опыт поведения и отношение к людям. Моральные чувства ребенка формируются интенсивно. Эстетическое образование является важной частью развития школьников.

Его уровень сенсорного восприятия окружающего мира способствует формированию эстетических представлений о мире и человеческой природе. Эстетическое образование способствует развитию творческих способностей детей, формированию эстетического вкуса и потребностей. Нравственное воспитание оказывает существенное влияние на формирование воли и характера. Воображение — это создание чего-то нового в виде изображений. Процесс воображения наблюдается в каждой человеческой деятельности. Воображение — это очень ценное психологическое качество человека. Один вид воображения — это фантазия, и это качество величайшего. Воображение присуще только человеку.

В процессе работы создавалась и развивалась фантазия. Прежде чем что-то сделать, человек представляет себе, как он это сделает, как это будет выглядеть. Такое представление последующих действий и того, что будет достигнуто в результате последующих действий, является одной из характерных особенностей работы и отличает человеческую деятельность от поведения животных. Представление о воображении у детей формируется на основе развития их восприятия. Обогащая восприятие и специальные наблюдения за ребенком, учитель обогащает и развивает восприятие ребенка. Развитие воображения ребенка создает условия для эстетического воспитания, а четко определенное эстетическое воспитание, в свою очередь, развивает воображение. На развитие детского воображения влияет чтение художественной литературы, просмотр картинок, прослушивание музыки, восприятие природы и др. Знакомство с искусством делает детские воображаемые образы более полными и живыми.

Характеристики декоративно-прикладного искусства в работе с детьми

Среди наиболее ярких черт народного ремесленничества выделяются необычайно точные, продуманные и верные характеристики конкретного образа, которые передаются с большой экспрессией, получение той формы, в которой народный мастер формулирует свою идею, всегда предельно лаконичной. Все мелочи отбрасываются, чтобы освободить место главному, что проявляется особенно отчетливо. Такая художественная интерпретация образа в народном искусстве делает его особенно понятным и доступным для восприятия.

Еще одной характерной чертой произведений народного искусства является красочность и декоративность. Смелые, часто контрастные цветовые сочетания, характерные для творчества народных мастеров, делают их чрезвычайно привлекательными. Исследователь русского прикладного искусства М.Н. Каменская отмечает, что в декоративно-прикладном искусстве народных мастеров четко различают 2 вида изображений — сюжетное и орнаментальное. Среди сюжетных картинок особого внимания заслуживают изображения животных и птиц. Эти картины часто имели символическое значение. Лев, леопард и орел символизировали силу, могущество, храбрость и отвагу сокола, картины молодой девушки весной и т.д.

Помимо символических образов, широко распространены и сказочные образы: птица сирийская, кентавр — наполовину человек — наполовину животное, единорог — лошадь с рогом во лбу, крылатое животное — стервятник и др. Они были созданы народной фантазией и использовались во всех видах народного искусства на протяжении многих столетий. С изображениями диких животных в основе, эти изображения также сохранили характерные черты народного собрания. Великое развитие народного искусства достигает орнамента. Орнамент — это сознательно созданный узор, элементы которого ритмично повторяются. Главной характеристикой орнамента является ритм. Ритм — это определенный порядок схожих элементов. Ритм орнамента может быть простым или сложным. Ритм рассматривается как элемент композиции, как своего рода организация начала. Орнамент состоит в основном из разнообразных растительных форм, которые часто содержат изображения животных и птиц.

Заключение

Школьник — это начало всестороннего развития и становления личности. В этот период деятельность аналитиков, развитие идей, воображения, памяти, мышления, языка в комплексе привели к формированию чувственного уровня мировых знаний. Интенсивно формируется логическое мышление и появляются элементы абстрактного мышления. Школьник пытается представить мир таким, каким он его видит. Даже фантазию можно рассматривать как реальность. DPI является источником творческой деятельности. Знакомство детей с ДПИ позволяет показать всевозможные характеристики и традиции, вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и стимулирует желание и умение композитора развивать творческие способности. Выполняя произведения на основе народного орнамента, дети учатся понимать принципы художественного обобщения, знакомятся с приемами создания творческих импровизированных декоративных картин, учатся видеть цветовые сочетания в орнаменте, сравнивать формы, размеры, расположение элементов на уровне объекта.

Эстетическое и рабочее образование через декоративно-прикладное искусство тесно связано с воспитанием и обучением, эффективность которого во многом зависит от организационно-методического уровня определения образовательного процесса. Декоративно-прикладное искусство принадлежит к изобразительному искусству, является неотъемлемой частью искусства народа, несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные благодаря труду и таланту многих поколений. Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармоничного развития личности. Через общение с народным искусством душа ребенка обогащается и прививается любовь к своей стране. Народное искусство сохраняет и передает новым поколениям разработанные народом национальные традиции и формы эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает детям открыть для себя мир красоты и развить свой художественный вкус.

Список литературы

С. Авишанская, Н. Бикбулатов. — Народное искусство башкир. — Л., 1968
Даценко Л. М. — Живопись тканей и наполнителей. — Л., 1961
Каменева Е. О. — Какого цвета радуга? — М., 1975.
Онуфриева С.А. — молодой художник. — Москва, 1964 год.

Образовательный сайт для студентов и школьников

Декоративно-прикладное искусство.
Введение.
Декоративно-прикладное искусство в системе ценностей человеческой культуры.
Истоки декоративно – прикладного искусства.
Виды декоративно – прикладного искусства.
Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми старшего дошкольного возраста.
Возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста.
Виды декоративно – прикладного искусства на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста.
Особенности декоративно – прикладного искусства в работе с детьми старшего дошкольного возраста.
Заключение.
Список литературы.

Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства

формат djvu
размер 10.63 МБ
добавлен 23 сентября 2010 г.

Дараган М.В. Основы школьного декоративно-оформительского искусства

формат jpg
размер 1.31 МБ
добавлен 02 июля 2011 г.

Доклад - Русское прикладное искусство IX - XVIII веков: Художественная обработка металлов

формат doc
размер 14.12 КБ
добавлен 20 ноября 2011 г.

Козлов В.Н.Основы художественного оформления текстильных изделий

формат doc
размер 59.59 МБ
добавлен 05 февраля 2012 г.

Рассматриваются вопросы теории и методики построения орнаментальных композиций, причем как общие, распространяющиеся на декоративно-прикладное искусство в целом, так и сугубо специальные, непосредственно касающиеся работы с текстильным материалом. Теоретические положения подкреплены обширным иллюстративным материалом (подробный перечень схем и примеров). Также рассматриваются вопросы создания цветовых гармоний (ахроматических, однотоновых, родств.

Презентация - Соломоплетение. Плоские соломенные плетенки

формат pptx
размер 730.91 КБ
добавлен 02 ноября 2011 г.

БГПУ Минск 2011г., факультет дошкольного образования, предмет : "Декоративно-прикладное искусство: соломоплетение" Описание способов плетения из золомы плоских плетенок. Все очень доступно с пошаговыми инструкциями и примерами готовх изделий.

Реферат - Декоративно-прикладное искусство

формат doc
размер 69 КБ
добавлен 31 января 2010 г.

Формирование башкирской культуры. Основные виды башкирского декоративно – прикладного искусства. Изменения в некоторых отраслях народного искусства.

Самостоятельная работа - Закономерности и средства формальной композиции на плоскости

формат doc
размер 209 КБ
добавлен 08 декабря 2011 г.

Волгоград, ВГСПУ; преподователь Кисляков В.В.; факультет технологии и сервиса; специальность: технология и предпринимательство;предмет: декоративно-прикладное творчество; 30 стр.; 2011г.; Понятие предмета композиции Базовые принципы композиции Основы формальной композиции Средства композиции

Самостоятельная работа - Оборудование выставок и презентаций

формат doc
размер 301 КБ
добавлен 26 декабря 2011 г.

Волгоград, ВГСПУ; преподователь Кисляков В.В.; факультет технологии и сервиса; специальность: технология и предпринимательство; предмет: декоративно-прикладное творчество ; 27 стр.; 2011г. Введение в область выставки Виды выставочного оборудования Взаимодействие визуального и смыслового аспектов в организации выставок Презентация: организация и проведения

Самостоятельная работа - Последовательность и технология выполнения орнамента

формат doc
размер 1.39 МБ
добавлен 21 декабря 2011 г.

Волгоград, ВГСПУ; преподователь Кисляков В.В.; факультет технологии и сервиса; специальность: технология и предпринимательство; предмет: декоративно-прикладное творчество ; 33 стр.; 2011г. Орнамент Ориентальная симметрия Геометрический орнамент Природный орнамент Комплексный орнамент Принципы построения орнамента Построение плетеного орнамента Использование окружностей

Шатерникова Н.И., Кравченко О.А., Якубенко Л.В. Женский народный костюм как часть регионального компонента

формат pdf
размер 137.31 МБ
добавлен 24 ноября 2011 г.

Читайте также: