Музыкальное самообразование дома реферат

Обновлено: 04.07.2024

Приобретение новых знаний и развитие новых навыков требует не только времени и сил, но и самое главное - умение ставить конкретные цели. Как музыкант-преподаватель, я зачастую сталкиваюсь с тем, что люди, желающие освоить игру на каком-либо инструменте или изучить теорию музыки, не понимают и не умеют такие цели ставить. Иными словами, не могут сами себе ответить на вопрос: "Зачем я хочу заниматься музыкой?" или "Какая цель моих занятий?" Обычно эти вопросы приходится задавать мне как учителю, и совместно с будущими учениками находить ответы.

Именно понимание далекой перспективы (например, "Хочу играть "River flows in you") позволяет поставить точку отсчета ("Что я уже умею" или "Чего я еще не умею") и разбить достижение этой цели на конкретные этапы.

Если же ваши планы на музыкальное самообразование не ограничиваются изучением только одной композиции, то даже при наличии хорошего наставника (индивидуальные уроки с репетитором или курсы в частных студиях, школах) вам придется научиться погружаться в материал самостоятельно и систематизировать процесс самообучения.

Организовываем процесс

1. Выберите систему, школу, методику , по которой будете заниматься. Если у вас есть наставник, совместно обсудите конкретные цели и создайте поэтапный план занятий. Постарайтесь конкретизировать сроки, но при этом умейте гибко их корректировать. Любите себя, но не позволяйте себе лениться.

2. Создайте для себя список он-лайн ссылок. Вам точно пригодятся:

Ютьюб-каналы: образовательные или с исполнением конкретного произведения. Слушайте и смотрите как играют другие.
Сетевые нотные библиотеки. Запомните, где и что можно найти.
Создавайте плей-листы с исполнением конкретного произведения. Слушайте как играют другие, с нотами в руках.
Подпишитесь на тематические аккаунты в соцсетях. Обязательно изучайте публикуемые там материалы.

3. Запаситесь напечатанными на бумаге пособиями (например по теории музыки или по программе сольфеджио для ДМШ).

4. Даже если вы являетесь счастливым обладателем планшетов типа iPad или Surface Pro с их волшебными палочками - стилусами, распечатывайте ноты на бумаге и делайте в них пометки. Не побоюсь высоких слов, но многовековая музыкальная практика доказывает, что на этапе обучения наш мозг идеально работает по формуле "бумага + рука = память". В общем, старая школа - крепкие знания.

И - да, обязательно организуйте хранение нот в папках, учебников - на полках и знаний - в голове.

5. Задавайте себе правильные вопросы (Что я вижу? Почему здесь так, а не иначе? Почему именно эта аппликатура?) и ищите правильные ответы (Что сделать, чтобы стало лучше?)

6. Исследуйте музыкальную форму изучаемого произведения. Начните думать как композитор , который его написал, и тогда сложное станет простым.

7. Читайте книги, посещайте музеи и лекции, посвященные эстетике того исторического периода, в который была написана изучаемая вами музыка. Занимайтесь саморазвитием .

Что дальше?

"А дальше - это главное", как пелось в одной знаменитой песне. Для кого-то главный и возможно, самый острый вопрос - финансы, но на самом деле главное в самообразовании - это время. Разберитесь со временем и с прочими ресурсами, которые вы можете позволить себе затратить. Поставьте цель, определитесь, чем вы готовы пожертвовать, чтобы играть музыку, и приступайте к занятиям.

Аннотация. Направленность музыкального искусства, его основных функций и духовное совершенствование личности: осознание и принятие личностью социального опыта, выраженного в произведениях искусства; пробуждение душевной отзывчивости; формирование эстетического отношения к музыке и жизни; познание мира и уникальной музыкально-образной форме

Обоснование актуального педагогического опыта учителяМузыкальное самообразование, как указывается в современной концепции музыкального воспитания Ю.Б.Алиева, должно осуществляться на всех этапах возрастного развития. Искусствонеобходимая часть духовной жизни человека. Искусствоэто его душа[1].©Проблема духовности стоит очень остро в нашем обществеª,повторяем мы постоянно и ищем пути решения этой проблемы в правильном воспитании человека уже в самом начале его пути, в детстве. Ищем, пробуем, экспериментируем. Многочисленные проблемы нашей жизни в основном сводятся к общей проблемепроблеме культуры человека, которая вмещает в себя и духовность и нравственность. Культура человека

проекция его внутреннего мира. Очень важно формировать систему ценностей, воспитать культуру восприятия, чувств. И в этом огромную роль играет искусство.Музыка, являясь формой духовного освоения действительности, через отражения многообразия жизненных явлений в звуковых образах выполняет особую задачухудожественного познания мира, по этому она занимает значительное место в системах общего образования, единой целью которых является воспитание разносторонней личности, обладающей не только разнообразными знаниями, умениями и навыками, но и богатым внутренним миром.

В нашей стране музыкальное воспитание рассматривается не как сфера, доступная лишь избранным особо одаренным, но как составная часть общего развития всего подрастающего поколения. Д.Б.Кабалевский убеждал общественность в том, что ©общее музыкальное воспитание должно распространяться абсолютно на всехª[2]. Именно музыка является самым распространенным и близким каждому видом искусства.

Педагогмузыкант, как никто другой способен ввести в ©безграничный мир музыкиª, раскрыть ее красоту, научить понимать и чувствовать, любить и ценить, получать удовольствие от соприкосновения с искусством.©Назначение музыки,писал немецкий музыкальный теоретик Маттесон,первоначально состояло в том, чтобы содержать нашу душу в сладком покое, или , если она утратила последний, вновь успокоить и удовлетворить ее…ª Наши современные виртуозы стараются лишь увеселять и поражать своим высоким совершенством, прежнее же умение делать своих слушателей печальными, живыми, гневными, влюбленными и даже бешенными, каковы музыкальные секреты в наши времена утраченыª. Как найти правильный путь в решении проблем? Какой выбрать подход в образовательном процессе? Каким должен быть сам учитель музыки?Новые тенденции в профессиональном образовании предполагают, что мастерство педагога проявляется прежде всего в умении направлять на 2

саморазвитие, самосовершенствование. как известно, роль педагога не ограничивается передачей информации, которую можно получить из литературы и других источников.ª Педагог является родником духовной энергии. В связи с этим профессиональная подготовка учителя направлена на овладение специальными знаниями, умениями и навыками как личностнозначимыми качествами, ибо, только личность может воспитать другую личность, в которой ярко выражены индивидуальный стиль, своеобразие, неповторимостьª (К.Д.Ушинский).На современном этапе наиболее остро ощущается социальная потребность в воспитании человека, обладающего свободным духом, независимостью и личной ответственностью. Процесс личностного становления человека не должен сводиться к развитию отдельных качеств (интеллектуальных, физических и других), поэтому моя педагогическая концепция основана на развивающем обучении, способствующем формированию в людях музыкальной культуры, хорошего музыкального вкуса как части всей их духовной культуры и гармонично развитой личности.Одной из содержательных линий программы является установка на подготовку учащихся к музыкальному самообразованию без которого невозможно становление музыкальной культуры. Музыкальное самообразование представлено в программа в виде содержательных дидактических единиц ( предусматривающих самостоятельное обогащение изучаемого материала) и в виде требований к уровню подготовки учащихся ( направленных на приобретение ими знаний, умений и навыков самостоятельной работы).Оказание помощи учителямпредметникам, классным руководителям в подборке музыкального материала, разучивание песен для проведения классных и общешкольных мероприятий. В ходе реализации данного опыта мною решаются следующие задачи:формирование музыкальной и духовной культуры, мировоззренческих ориентаций школьников, путем восполнения дефицита классической музыки;воспитание музыкального, художественного и эстетического вкуса, интереса, любви к классической музыке, желание слушать и исполнять ее;использование информационных ресурсов в качестве демонстрационного, поискового материала;восприятие музыки через включение жизненного и музыкального опыта школьников, относящихся к более широкой сфере музыкальных явлений. Это опыт непосредственногопереживания и размышления, формирующихся под воздействием музыкального искусства, и художественный опыт связанный с исполнением музыки.Аргументированность преобразований в сфере организации учебновоспитательного процессаВсем известно, какое сильное эмоциональное воздействие оказывает на нас музыка. Музыка –это не только развлечение, но и хорошее средство для воспитания психически здоровых людей. На уроках музыки дети не только нравственно обогащались, но и физически становились здоровыми. Для этого используются специальные дыхательные упражнения, развивающие певческое дыхание и способствующие развитию легких. Все это благотворно влияет на здоровье детей.За основу принимается методика разработанная Д Б. Кабалевским, важной особенностью которой является ее тематическое построение. Это создает условия для достижения цельности урока, единства всех составляющих его элементов, для достижения цельности уроков музыкимузыка и жизнь, помогает формировать у школьников музыкальную культуру на основе целостного представления о музыкальном материале программы.3

Педагогическая деятельность, в силу своего творческого характера, очень схожа с театральной деятельностью, а значиттребует драматургии и режиссуры. Не случайно существует термин ©театральная педагогикаª, ведь часто уроки или воспитательное мероприятие напоминает спектакль, где педагог –одновременно сценарист, режиссер и главный актер, его ученики соисполнители. От педагогарежиссера зависит, как они ©играютª свои роли. Кроме того, педагога и театрального режиссера сближает также цель эмоциональное воздействие, орудием которого является содержание и средства, используемые в процессе обучения и воспитания учащихся с одной стороны, в ходе спектакляс другой. Педагогу, как и актеру, должны быть присущи также многие творческие особенности: вдохновение, эмоциональность, способность перевоплощаться и др. Актерское мастерство педагога по своей структуре включает в себя те же элементы, что и мастерство театрального актера.Педагогический процесс, как и драматургия, требует планирование с учетом особенностей тех людей, которые в нем участвуют, и их влияния друг на друга, что помогает педагогу заранее предвидеть результаты своего воздействия на учеников и даже заранее планировать различные ситуации, требующие от учеников проявления тех или иных личностных качеств, знаний и опыта.

Данный материал поможет классным руководителям спланировать работу по вопросам планирования и проведения воспитательной работы в классе, по решению организационных вопросов. План мероприятий направлен на решение следующих задач:изучение русских традиций, поиск народных фольклорных песен;изучение старорусских обрядов и обычаев;выявление степени развития вокальнопевческих навыков, театрального мастерства;определение общих целей, организация совместной деятельности по их достижению; педагогически целесообразное использование возможностей педагогов в организации воспитательной работы с детьми и родителями;воспитание духовной культуры и нравственного облика учащихся, с наибольшей силой воздействующей на эмоциональный мир школьника и облагораживающей его душу;подготовка к проведению предметных недель, внеклассных мероприятий, классных часов;обеспечение взаимодействие родителидетиучителя для решения учебновоспитательных проблем. План взаимодействия учителя музыки с учителями предметникамиможет представлять собой раздел плана воспитательной работы в классе, план проведения общешкольных мероприятий или программу ©Вокального кружкаª. Направлены на выявление и развитие природных задатков творческих способностей, формирование готовности к самонаблюдению и самопознанию.Достижение результатов и способов диагностикиПроблема наблюдения за развитием детей в соприкосновении их с музыкой и окружающим миром является по своей сути равноценной проблеме обучения детей музыке и воспитания детей музыкой. Важность диагностики определяется и тем, что провозглашая ориентированность учебновоспитательного процесса на развитие личности ребенка, мы не может отказаться от вопросов: каков современный ребенок, что его волнует, что он слышит вокруг себя? т.е. необходимо попытаться разобраться в проблеме ©что такое ребенок в музыке и живет ли музыка в ребенкеª, попробовать нарисовать музыкальнопедагогический портрет современного ребенка.Когда мы говорим о музыкальной культуре как части всей духовной культуры, то подчеркиваем, что становление ребенка, школьника как творца, как художника ( а 5

это и есть развитие духовной культуры) невозможно без развития фундаментальных способностейискусства слышать, искусства видеть, искусства чувствовать, искусства думать (вне гармониивижу, слышу, чувствую, думаю, действую).Есть методика ©музыкальная программа для друзейª связана с выявлением предпочитаемой музыки, но в такой ситуации, когда надо составить программу музыкального вечераконцерта. Проводится анкетирование, круглый стол с педагогами, сцелью выявления музыкальных предпочтений каждого. Семинары обучения педагогов, на владение основами музыкальной культуры, интонационного выражения себя, помощи своим воспитанникам. Есть много методик например:Методика ©Выбери музыкуª посвящена определению родственной по содержанию музыки: насколько обоснованно дети могут, при сопоставлении трехчетырех фрагментов, найти созвучные по содержанию. Предлагаемая музыка должна быть похожей по внешним признакам: схожесть фактуры, динамики звучания, элементов музыкальной речи, состава исполнителей, инструментов и пр. трудность методики состоит в том, что предлагаются произведения с неконтрастной музыкой. После прослушивания школьники должны определить, какие из этих произведений родственны по ©духуª музыки, по музыкальнообразному строю, и рассказать, по каким признакам они определили эту сущность.Методика позволяет выявлять особое ©чувство музыкиª. Главное в ней что дети оценивают: свои собственные эмоции, вызванные музыкой, или просто выразительные средства, оторванные от жизненного содержания. Если они опираются только на средства, это свидетельствует о низком уровне восприятия; только на свои эмоции средний уровень. Высоким уровнем надо считать установления зависимости между своими эмоциями и звучащей музыкой,когда ребенок достаточно содержательно может рассказать, почему у него возникают именно эти, а не другие эмоции. Это не какая то особая способность, свойственная только профессионалам или избранным, а нормальная способность, данная человеку от природы. В чем она заключается? Наверное, в какомто особом ©схватыванииª целостного характера изучающей музыки, в интуитивном ощущении общей интонации. И чем младше ребенок, тем у него эта способность ярче выражена. Методика ©Открой себя через музыкуª преследует цель проникнуть в глубину личностного отношения и восприятия детьми музыки. Она какойто мере позволяет выявить очень важное: на сколько школьники ©открывают себяª самим себе через музыку, на сколько осознают свои чувства и переживания, ощущают свою сопричастность содержанию музыки, ее образам, событиям. Для этого детям предлагается одно произведение или его часть, например, фрагмент из ©Думкиª П.И.Чайковского, ©Ноктюрнаª Ф.Шопена, ©Прелюдияª Д. Б. Кабалевского и др. и даются задания.

Музыкальное творчествопроявляется, как самопознание, самовыражение, самоутверждение в их единстве. При этом творчествоэто не внешне активное выражение ©деятельностиª ( даже посредственный урок внешне может протекать как ©творческая деятельностьª, когда дети все время ©занятыª), а глубинное стремление личности к духовному самоопределениючерез искусство. Отсюда проистекает потребность в самовыражении, когда ребенок выражает свое отношение к нравственноэстетическим идеалам, заключенным в искусстве; самопознании,когда ©исследуетª свой духовный мир через музыку; в самоутверждении, когда через музыкальное искусство он заявляет о себе, о богатстве своей чувственности, о своей творческой энергии. Уровень музыкальнотворческого развития проверяется прежде всего путем наблюдения за детьми в процессе из общения с музыкой.6

Совместное творчество учителя музыки, педагогов и детей возникает на основе творческого слияния. Творческие проявления, приобретают развивающий характер. Обучение, включающее проблемные поисковые творческие задания, раскрепощает творческие силы детей, развивает воображение, образное мышление, эмоции. Важно создать игровые проблемные ситуации, побуждать к вариантным самостоятельным действиям, развивать способность переноса усвоенного, применения в новых условиях, свободной вариативной форме. Творческие импровизации обогащают процесс обучения: проблемные ситуации способствуют закреплению и свободному применению усвоенного возникновению интереса к музыкальной деятельности.Образовательные результаты

Гуманистически направленное образование уже давно и активно развивается в современной российской педагогике. В.В.Сериков в концепции личностноориентированного образования утверждает необходимость создания условий ©для полноценного проявления и развития личностных функций субъектов образовательного процесса, а не формирование личности с заданными свойствамиª[4]. Основные положения гуманистического воспитания расширяют сферу задач учителей. Главное в этих положенияхнравственное развитие внутреннего ©яª ребенка, егосвободной самореализации. Роль учителя заключается в том, чтобы помочь каждому индивиду развить свой собственный язык самовыражения. Наиболее способными выполнить такое не простое предназначение являются предметы, предполагающие знакомство с искусством. Это такие предметы как мировая художественная культура, литература, изобразительное искусство, история, направленные насформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, ее роли в духовнонравственном развитии человека;сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитии художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению;Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкальнопластических композиций, исполнении вокальнохоровых произведений, в импровизации.Свидетельства их достижения и анализ результативности профессионального опыта.Педагогический процесс разнообразен, в нем встречаются не только стандартные ситуации, но и те, которые не предусмотрены педагогической теорией, что требует от педагога с одной стороны, владения стандартизированными умениями и навыками ( то есть, педтехникой), с другойтворчества, актерского мастерства и саморегуляцией. Чтобы стать мастером своего дела, педагогу недостаточно владеть лишь теоретическими знаниями, он обязан учитывать индивидуальные и возрастные особенности своих учеников, подбирать такие методы, средства и технологии, которые позволили бы ему эффективно работать как со всем коллективом, так и с отдельными группами учащихся, и индивидуально с каждым учеником.

Участие в фольклорных мероприятиях, выступления на общешкольных праздниках.Своим творческим подходом к исполнению песен, танцев, чтением стихов, прозы, педагоги нашей школы показывают пример подрастающему поколению. В школе создан фольклорнотанцевальный ансамбль ©Веренеяª. Нельзя не сказать и об актерском мастерстве педагогов.7

Актерское мастерство педагога по своей структуре включает в себя те же элементы, что и мастерство театрального актера. В этом плане очень полезно учение известного театрального режиссера К.С.Станиславского, в соответствии с которым на мой взгляд каждый педагог должен хорошо двигаться владеть своей мимикой и жестами, правильно дышать, иметь богатое воображение, уметь общаться с разными людьми и т.п. Один из главных советов режиссера –каждую обязанность стараться превращать в инициативу—это поможет учителюизбавиться от лишних конфликтов с учениками, стрессов, обид и неприятностей. Педагог должен уметь ©разрядитьª ситуацию шуткой, предложением подумать над этой ситуацией дома или найти для ее обсуждения более подходящий момент. Полезен также совет другого известного драматурга Е.Вахтангова: чтобы наладить отношения режиссера и актера, соответственнопедагога и учениковнеобходимо начинать урок с самого интересного. Самое лучшее действиесовместное действие.Разработаны этапы в формировании совместного музыкальнохудожественного вкуса преподавателей и учащихся;Выбор конкретного музыкального материала, по данной тематике;Выбор программных средств для разработки творческих заданий. Разработка методических рекомендация для учителейпредметников и учащихся, разработка творческих заданий с использованием современных программных средств. В итоге целенаправленной работы по формированию художественного вкуса на уроках музыки обеспечивается высокая эффективность такой работы. Учащиеся показывают высокие результаты творческих конкурсах районного, областного, всероссийского уровней. Любой ли может преподавать музыку? Наверное, тот, кто очень хочет и любит, кто не остается равнодушным от соприкосновения с музыкальным искусством, кто является творцом и созидателем своего дела. Учителем может быть тот, кто любит детей. Миссия учителя –быть соучастником освоения мира музыки ребенком, заботливо и мудро вести его, © взяв за рукуª к самостоятельной взрослой жизни. И тогда мир высокохудожественной музыки не будет для детей чуждым, абстрактным и не понятным. Учитель это тот, кто интересуется своими воспитанниками, их желаниями, склонностями и достижениями. Хороший учитель музыки постоянно воспитывает детей своим отношением к искусству, делу, к окружающим, учит не только пониманию своего предмета, но и чемуто более важному, что незримо стоит за конкретными вещами, человечному в человечном.Список используемой литературы

1.Алиев Ю.Б. Эмоциональноценностная деятельность школьников как дидактическая основа их приобщения к искусству // Современные проблемы образования: Сборник. —Тула, 1997.2.Кабалевский Д.Б. ©Как рассказывать детям о музыкеª М.: 1989.3.Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы. М., 1980.4.СериковВ.В. Личностный подход в образовании: концепция и технологии. Монография. Волгоград, 1994.5.Вендрова Т.Е. , Пигарева И.В. ©Воспитание музыкойª М.: 1980.6.Давыдова М.А. ©Уроки музыкиª М.: 2008.7.Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. © Программы общеобразовательных учреждений . ©Музыка. Начальная школаª М. 2007.8.Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. ©Музыка: 14 кл. Методическое пособиеª М. 2006.9.Осеннева М.С. , Безбородова Л.А. ©Методика музыкального воспитания младших школьниковª.М.: 2001.8

10.Школяр Л.В. ©Музыкальное образование в школеª , М.: 2001 .11.Юдина Е.И. ©Первые уроки музыки и творчестваª М. 1999.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

Раздольненского района Республики Крым

Индивидуальный план работы

по самообразованию

музыкального руководителя

Пысарчук Ирины Сергеевны

на 2020 – 2022 учебный год

«РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ

ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ

Начало работы над темой – 2020 год

Предполагаемая дата окончания работы – 2022 год

пгт. Раздольное – 2020 г.

· Матрица индивидуального плана самообразованию………………..3 стр.

· План по самообразованию на 2020 -2021 год.……………………. 5 стр.

· План по самообразованию на 2021 -2022 год.……………………. 6 стр.

· Литература 7 стр.

Актуальность своей работы считаю в том, что развитие музыкально-ритмических способностей и занятия в оркестре шумовых и ударных инструментов способствует общему развитию; умственных способностей, психических процессов - мышления, памяти, внимания, слухового восприятия, ассоциативной фантазии, развития мелкой моторики, двигательной реакции, что очень важно для детей дошкольного возраста.

- развивать чувство ритма;

- тренировать внутренний слух;

- способствовать развитию познавательного интереса;

- учить выделять сильную долю такта;

- воспитание дружеских отношений между детьми.

- повысить знания по данному вопросу через изучение учебной, справочной, научно- методической литературы;

- разработать систему занятий музыки с применением детских музыкальных инструментов, направленную на развитие чувства ритма.

- использовать в работе теоретический и практический материал по обучению детей дошкольного возраста чувству ритма, учитывая физическое и психическое развитие дошкольников.

Объектом исследования является процесс развития чувства ритма у детей дошкольного возраста;

Предметом исследования – педагогические условия развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста в процессе обучения игре на детских музыкальных инструментах.

Гипотеза исследования – эффективность процесса развития чувства ритма у детей в процессе игры на детских музыкальных инструментах может быть обеспечена при условии, если будет разработана система работы с детьми, включающая в себя III блока:

I блок – ознакомительный (ритмические упражнения);

II блок – основной (обучающие уроки игре на ДМИ);

III блок – итоговый (игра в детском оркестре).

Ожидаемый результат:

Чувство ритма, чувство музыкального ритма является первоосновой музыкально-исполнительской грамотности. Развитие чувства ритма для современной музыкальной педагогики представляет исключительно трудную задачу. Развитие чувства ритма в процессе игры на ДМИ сближает возможности всех учащихся и превращает группу на определенном этапе в единый музыкальный коллектив. Создавая благоприятные возможности для анализа элементов музыкального языка, игра на музыкальных инструментах становится важным и необходимым условием для развития у детей полноценного восприятия музыки.

Чувство ритма - это одна из музыкальных способностей, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность.

Ритм – один из центральных, основополагающих элементов музыки. Формирование чувства ритма - важнейшая задача педагога. Ритм в музыке – категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная, образно-поэтическая, художественно-смысловая.

Конечно, огромными развивающими возможностями обладает ансамблевое музицирование. Все мы знаем, что игра на ДМИ в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, а также доставляет ребёнку огромное удовольствие и радость в большей мере, чем сольное исполнение. Учит слушать партнёра, учит музыкальному мышлению - это искусство вести диалог с партерном, т.е. понимать друг друга, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать, воспитывает чувство коллективизма. Позволяет успешно вести работу по развитию ритмического чувства.

Формирование чувства ритма - важнейшая задача педагога. Ансамблевая игра не только даёт взрослому возможность диктовать правильный темп, но и формирует у дошкольника верное темпо ощущение. Требует, прежде всего, синхронности исполнения, метроритмической устойчивости, яркости ритмического воображения, умения представить не только свою партию, но и другую, слышать друг друга.

Игра на шумовых и, особенно, ударных, инструментах способствует развитию чувства ритма у детей. Обучаясь игре на детских музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков, осознаннее чувствуют и различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения, они чище поют, улучшается качество музыкально - ритмических движений, дети более чётко воспроизводят ритм и сочетают пение и игру на инструментах.

Главные принципы системы – деятельность и творчество помогают превратить занятие в увлекательную музыкально – эстетическую игру.

Темы по самообразованию: музыкальное развитие дошкольников

17 мая, 2018 admin

Темы по самообразованию:

музыкальное развитие дошкольников

Развитие двигательной активности (фраза из ФГОС) детей дошкольного возраста в процессе музыкально-ритмической деятельности.
Развитие танцевально-игрового творчества детей дошкольного возраста в процессе музыкальной деятельности.
Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста посредством музыкально-ритмической деятельности.
Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста в театрализованной деятельности.
Развитие саморегуляции в двигательной сфере (фраза из ФГОС) у детей дошкольного возраста посредством музыкально-ритмической деятельности.
Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста в музыкально-ритмической деятельности.
Развитие нравственных качеств личности воспитанников дошкольной образовательной организации в музыкальной деятельности.
Формирование эмоционально-ценностных представлений у детей дошкольного возраста в процессе музыкального развития.
Развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия (фраза из ФГОС) у детей дошкольного возраста в различных видах музыкальной деятельности.
Патриотическое воспитание детей дошкольного возраста в различных видах музыкальной деятельности.
Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста посредством дидактических игр.
Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста посредством применения современных технологий.
Музыкальное развитие воспитанников в условиях информационно-развивающего пространства дошкольной образовательной организации. (Это про ИКТ).
Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста в процессе обучения игре на детских музыкальных инструментах.
Музыкальное развитие детей дошкольного возраста посредством элементарного музицирования.
Эмоциональное развитие детей дошкольного возраста в процессе игры на детских музыкальных инструментах.
Развитие эмоциональной сферы детей дошкольного возраста в процессе музыкального восприятия (или восприятия музыки).
Развитие музыкального восприятия у детей дошкольного возраста в различных видах музыкальной деятельности.
Формирование эмоционально-ценностного опыта воспитанников к окружающей действительности посредством музыкальной деятельности.
Формирование певческих навыков у детей дошкольного возраста посредством музыкальных игр и упражнений.
Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста посредством музыкально-дидактических игр.
Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста средствами фольклора.
Формирование певческих навыков у детей дошкольного возраста на основе регионального песенного фольклора.
Формирование сенсорного опыта детей раннего и младшего дошкольного возраста посредством музыкально-дидактических игр.
Эмоциональное развитие детей раннего возраста в процессе музыкально-игровой деятельности.
Позитивная социализация детей раннего возраста в процессе музыкальной деятельности.
Формирование коммуникативных навыков у детей раннего возраста посредством музыкально-игровой деятельности.
Развитие двигательной активности детей раннего возраста в процессе музыкально-игровой деятельности.
Приобщение детей раннего возраста к здоровому образу жизни посредством музыкально-игровой деятельности.
Эмоциональное развитие детей дошкольного возраста с ограниченными возможностями здоровья в процессе музыкально-ритмической деятельности.
Психолого-педагогическая коррекция личностной сферы детей дошкольного возраста с ОВЗ посредством музыкально-ритмической деятельности.
Развитие двигательной активности детей дошкольного возраста с ограниченными возможностями здоровья посредством музыкально-ритмической деятельности.

83 комментария к записи “Темы по самообразованию: музыкальное развитие дошкольников”

Здравствуйте.Есть ли у вас разработанный НОД по интеллектуальному развитию детей 3-4 лет? Спасибо.

Ирина, нет, я не разрабатываю НОД.

Здравствуйте.Есть ли у вас разработанный НОД по интеллектуальному развитию детей 3-4 лет? Спасибо.

Здравствуйте, Белла Геннадьевна. Помогите, пожалуйста,правильно сформулировать тему: Развитие певческих навыков у дошкольников на муз. занятиях (дети слабовидящие)

Здравствуйте, Белла Геннадьевна! Помогите, пожалуйста с формулированием темы по самообразованию, связанной с развитием чувства ритма.

Нонна, можно так: Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста в различных видах музыкальной деятельности.

Наталья, можно так:
1. Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста посредством логопедической ритмики.
2. Формирование музыкально-ритмических навыков у детей дошкольного возраста посредством логопедической ритмики.

добрый день! подскажите как правильно сформулировать тему по самообразования по развитию навыков мышления у детей старшего дошкольного возраста через дидактические (развивающие)или просто игры?

Лидия,да, правильно! Очень грамотно!

Надежда, да, можете включать свои разработанные игры в НОД. Это говорит о Вашей творческой и инновационной деятельности. Это очень хорошо! Но, если у Вас по этому поводу разногласия с начальством, то лучше прислушаться к их мнению и не ссориться))))

Здравствуйте! Помогите, пожалуйста, сформулировать тему самообразования — приемы мнемотехники на музыкальных занятиях. Спасибо!

Спасибо большое. Вы правы. Еще раз спасибо.

Здравствуйте, Белла Геннадьевна.Подскажите, пожалуйста, как правильно прописать задачи по теме самообразования, если она в работе второй и третий год.Могу ли я использовать такие формулировки как:
-Продолжать развивать умения….
-Продолжать формировать…
-Расширять представления…
-Обогощать…
В первый год, с помощью Вашей книги, задачи я сформулировала так:
Для педагога:
1.Повысить собственный уровень знаний(путем изучения методической литературы, интернет ресурсов) в области социально-эмоционального развития детей старшего дошкольного возраста в соответствии с требованиями ФГОС и создать методическую базу (специальная литература, картотеки игр и упражнений, темати-
ческое планирование) по театрализованной деятельности.
2.Включить театрализацию в музыкально-художественную деятельность путем игр-драматизаций, мини-сценок, кукольных спектаклей, спектаклей.
3.Привлечь родителей к процессу театрализованной деятельности (помощь в изготовлении костюмов, декораций, атрибутов, исполнении ролей)
Для детей:
1.Формировать умение у воспитанников взаимодействовать со сверстниками и подчиняться правилам игры.
2.Обучать элементам художественно-образных выразительных средств (интонации, выразительности речи, мимике, пантомиме)
3.Побуждать к активному проявлению эмоциональной отзывчивости.
4.Пополнять и активизировать словарь детей. Развивать диалогическую речь детей в процессе театрально-игровой деятельности.

Добрый день, Бэлла Геннадьевна. на протяжении 3 лет тема моего самообразования – развитие вокально-хоровых навыков детей старшего дошкольного возраста.правильно ли она сформулирована? и могу ли я поменять эту тему?Или как-то по другому ее назвать. Дело в том, что в следующем год, у меня аттестация.

Здравствуйте, Белла Геннадьевна.Подскажите, пожалуйста, как правильно сформулировать тему самообразования —Формирование певческих навыков детей дошкольного возраста с использованием здоровьесберегающих технологий.

Ксения, у Вас хорошо сформулирована тема. Не надо ничего менять.

Светлана, здравствуйте! Спасибо за доверие)))
Насчет формулировки. Что-то не так …. Не очень звучит. Такая формулировка может быть темой выступления, но не темой самообразования.

Как же тогда лучше сформулировать)))))

Ирина, здравствуйте! Я так понимаю, что Вы хотите оставить это направление (певческую деятельность детей). Тогда так:
1. Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста в процессе певческой деятельности.
2. Формирование певческих навыков детей дошкольного возраста посредством музыкальных игр и упражнений.

Эльвира, здравствуйте! Вы не написали, кем работаете: воспитателем или музыкальным руководителем. Я пишу Вам формулировки как для воспитателя. Можно перефразировать так (на выбор):
1. Ознакомление детей дошкольного возраста с историей и культурой родного края в процессе проектной деятельности. (Я не пишу возраст детей, Вы сами подставьте: или старший, или младший).
2. Познавательное развитие детей дошкольного возраста в процессе приобщения к истории и культуре русского народа.
3. Нравственно-патриотическое воспитание детей дошкольного возраста в процессе приобщения к русской народной культуре. (Сейчас патриотическое очень актуально).

Белла Геннадьевна, спасибо огромное за внимание и отзывчивость.Жаль, что я не сообщила ,кем работаю, поэтому предложенные вами темы не совсем подходят, разве что последняя.я-музыкальный руководитель с очень большим стажем(43 года),но каждый раз мучаюсь с формулировками тем.содержание моего опыта как раз и было всё направлено на нравственно-патриотическое воспитание,хотя эти слова и не звучали в названии.поэтому в сложившейся ситуации,наверное,эта тема и подойдёт…Как вы думаете?Ещё раз спасибо!

Спасибо большое,её и возьму:действительно, универсальная тема!

Белла Геннадьевна,спасибо большое!Тема, действительно, универсальная — её и возьму.

Мария, извините, что сразу не ответила, пропустила Ваш вопрос))))
Цель будет такая:Совершенствование профессиональной компетентности по вопросам развития танцевально-игрового творчества детей дошкольного возраста.

Наталия, здравствуйте!
А что именно Вам нужно: отчет по этой теме или методика (как обучать)? Этот материал нужен к аттестации? Я могу разработать такие материалы, просто хотелось бы знать более конкретно.

Елена, здравствуйте! Я написала Вам на электронную почту. Посмотрите там, пожалуйста.

Белла Геннадьевна, огромное спасибо за корректировку темы.

Белла Геннадьевна! Здравствуйте! Помогите, пожалуйста, составить аналитический отчет! Скоро аттестация и понимаю, что я не то пишу совсем, что нужно и что хотелось бы!

Здравствуйте, Белла Геннадьевна! Можно у вас попросить помощи в написании аналитического отчета?

Ксения, здравствуйте! Я Вам ответила на Вашу электронную почту. Посмотрите там, пожалуйста.

Белла Геннадьевна, здравствуйте! Работаю музыкальным руководителем, но специального муз.образования нет, только переподготовка. По совместительству была заместителем заведующего, что и отнимало большую часть моего времени. Сейчас аттестация, самообразования нет. Помогите советом, что делать, какую тему выбрать?
(С детьми и пели, и танцевали, училась вместе с ними)

Ольга, я Вам ответила по электронной почте.

Читайте также: