Музыкальное образование в казахстане реферат

Обновлено: 30.06.2024

В наши дни отмечается большой интерес к истории своего народа, истории своего края. Краеведческая работа в регионах нашей страны является одной из тех, которая привлекает внимание и интерес представителей отечественной науки и интеллигенции.
Образование и музыкальное просвещение в Казахстане развивалось, совершенствовалось, приобретало определенную систему в течение ряда лет. Говоря о функциях музыкально-просветительских учреждений, следует отметить, что данный вопрос в настоящее время является остродискуссионным. Не реализуется такая важная функция культурно-просветительских учреждений, как формирование культурной среды конкретной местности, региона.
С педагогической точки зрения процесс формирования личности человека средствами музыкального обучения и воспитания – этоэстетическое, этическое влияние на личность, которое приобщает воспитанника к интересам других людей и общества.
Реформирование всех сфер жизни общества актуализирует изучение краеведческой наукой таких тем, которые до последнего времени практически не исследованы или мало изучены. К их числу относится изучение развития музыкальной педогогике в Казахстане, в том числе становление профессионального музыкальногообразования, развитие народного творчества, самодеятельного искусства.
Редкие статьи в средствах массовой информации областного и республиканского значения, архивные и музейные документы составляют лишь небольшую часть материалов из истории музыкального просвещения Казахстана.
Целью воспитания в нашем государстве является приобщение молодежи к культуре, освоения всех ее пластов, поэтому важнымстановится эстетическое воспитание, столь же важно историческое восприятие действительности. Музыкальное образование всегда было и остается наиболее популярным и общедоступным, в тоже время в науке не проанализированы и мало изучены этапы становления музыкального просвещения, восполнение этого пробела может стать существенным подспорьем в развитии исторического сознания и эстетической культуры нашегонарода.
Объект исследования – музыкальное образование в Казахстане.
Предмет исследования. Кратко рассматривается истоия развития музыкальной педагогике в Казахстане. И исследуются этапы музыкального образования в Казахстане.
Целью данной курсовой работы является рассмотреть историю развития музыкальной педагогике в Казахстане, так как музыка играет важную роль в человеческом обществе. Прежде всего, ееразвивающий, образовательный и воспитательный факторы влияют на становление и развитие личности, ее ценностных ориентации. Известно, что музыка воздействует на жизнь человека самыми разными способами. Она может влиять на его настроение, побуждать к действию или способствовать релаксации. Музыка, также, является одним из критериев социальной аффилиации (она помогает идентифицироваться с определеннойсоциальной группой или чувствовать свою отстраненность от нее).
Для достижения этой цели потребуется решить следующие задачи:
- рассмотреть этапы становления педагогики как науки в Казахстане;
- изучить историю музыкального образования, педагогики музыкального образования - в исследованиях ученых;
- проанализировать Казахстанскую музыкальную педагогику на современном этапе.
Методы исследования. Приизучении различных историко-педагогических источников, прямо или опосредованно содержащих данные о развитии казахстанкого музыкального образования, в работе применялись:
1. сравнительно-исторический метод, позволяющий сравнивать и сопоставлять: музыкальные и музыкально-педагогические воззрения, с целью выявления в них общего и особенного;
2. ретроспективный метод, направляющий исследованиеисторико-педагогического процесса в области музыкального образования от его ранних форм к более поздним;
3. историко-структурный метод, предусматривающий выявление основных системообразующих компонентов в развитии казахстанского музыкального образования, и прослеживание характера взаимосвязи между ними на разных этапах его становления и развития.

Чтобы читать весь документ, зарегистрируйся.

Связанные рефераты

История развития туризма в Казахстане

. стратегии, обеспечивающей все основные направления развития его финансовой деятельности и.

22 Стр. 391 Просмотры

История развития педагогики

. воспитания……………………………….……….4 Развитие педагогических систем за рубежом………………………8.

История развития педагогики

. Реферат на тему: История развития педагогики.

История развития педагогики

. 3История развития педагогики Заключение Список литературы Введение.

История развития педагогики

. ОБЩЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ 60-х ГОДОВ XIX в. И РАЗВИТИЕ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ МЫСЛИ Глава.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Музыкальное образование Казахстана

как важный фактор развития личности учащихся

Суходольская О.А.,

учитель 1 категории

ДШИ г.Житикара

Еще с самых древних времен для воспитания подрастающего поколения использовалась музыка. Во времена разных эпох выдвигались задачи, которые имели огромное значение в воспитании ребенка. Считалось, что музыка способствует развитию полноценной личности, поэтому всегда музыкальные занятия были в почете. Во все времена считалось, что формирование у детей положительных качеств, этической стороны, важной для человека достигается благодаря музыкальным занятиям.

Казахстан во все времена опирался на политику и уклад жизни России. Присоединение Казахстана к России отразилось на просвещении школьного образования в степях Казахстана. Для детей казахского населения открывались школы. В этих школах были введены уроки пения, занятия по музыке, появились учебники по этим дисциплинам. Музыкальное воспитание детей было основано на семейных традициях и условиях кочевого быта общественности. Вечерами казахи собирались семьями в одной юрте, музицировали, пели и играли на домбре. Это и было характерным для музыкального образования, так как именно в песнях и кюях отражались история народа, мораальные принципы и духовная нравственность общества.

Во второй половине XIX – начале XX века музыкальное воспитание в Казахстане развивалось по двум направлениям. Первое направление – религиозное. Религиозное направление представляли мектебы и медресе. В таких школах обучались дети платежеспособных родителей. Первым национальным опытом в дореволюционное время было организованное хоровое пение. Например, в медресе, в котором учился Б.Майлин, существовал унисонный хор. Музыкальным руководителем хора был В.Климени. Участники хора также знакомились с музыкальной азбукой, которая частично вводилась в учебную программу медресе.

Второе направление музыкального воспитания второй половины XIX – начале XX века – светское. В 1841 году в Бокеевской Орде по указу хана Джангира была открыта школа, которая и положила начало светсткому образованию Казахстана. Впервые урок пения как обязательный предмет русско-казахской школы, ввел Ибрай Алтынсарин. Он совершенствовал методику слухо-подражательного обучения музыке и пению, сделал попытку использовать музыкальные инструменты в процессе преподавания, впервые опубликовал тексты песен, впервые составил и использовал музыкальные загадки, организовал художественную самодеятельность. В светских школах музыкальное воспитание не было совершенным , так как отсутствовала научная методика. Деятельность И.Алтынсарина дала первый толчок к систематизации музыкального воспитания, так как она ломала традиционные представления о содержании, целях и задачах музыкального воспитания. Деятельность И. Алтынсарина способствовала расширению объема знаний по музыке [12, с.70].

В социалистическом обществе главенствующим было всестороннее развитие учащихся.Учащиеся имели возможность познакомиться с произведениями народных композиторов. В школах стало традицией открывать хоры. Эту традицию основал Ибрай Алтынсарин. Для развития музыкального образования Ибрай Алтынсарин обеспечил степь роялем и организовал хор в школах, который на тот период времени был одноголосным.

В начале ХХ века главным становится получение всеобщего музыкального образования. Необходимым также стало и введение уроков музыки во всех школах как обязательной дисциплины. Но массовое музыкальное образование осуществлялось не в полном объеме из-за отсутствия кадров музыкантов-педагогов, а также из-за отсутствия музыкальных учебных заведений. И лишь с 1917 года произошли существенные изменения в системе народного образования.

Борьба с неграмотностью явилась главной задачей в годы Советской власти. Музыкальное воспитание подрастающего поколения Казахстана стало общегосударственным делом. Во всех общеобразовательных школах в обязательном порядке были введены уроки пения. Но тем не мене ощущалась нехватка музыкально-грамотных педагогов. Особенно нехватка кадров ощущалась в казахских школах. Уроки пения вели преподаватели разных предметов. Как таковых учебных программа по музыке не было. И лишь с 30-х годов, когда был введен начальных всеобуч, система народного образования все больше стала подчиняться централизованному управлению из Москвы. Оттуда в Казахстан стали поступать программы, учебные планы, методические рекомендации к урокам пения.

Подготовка квалифицированных педагогических кадров была острой проблемой в республике. В сентябре 1932 года а Алма-Ате был открыт музыкально – драматический техникум. Становление музыкального образования в республике возглавил Ахмет Жубанов, аспирант, отозванный для руководства техникумом из Ленинградского института музыкальных наук. Подготовкой учителей пения для школ республики входило в задачу дирижерско-хорового отделения техникума [13, с.36].

В годы Великой Отечественной войны в Казахстане находилось немало музыкантов- педагогов, эвакуированных из Москвы, Ленинграда, Киева и других городов. Это создало благоприятные условия для музыкального образования в республике. В 1944 году была открыта Алматинская государственная консерватория. Это явилось стимулированием дальнейшего развития музыкальной культуры. Кафедра хорового дирижирования готовила учителей пения общеобразовательных школ.

На становление музыкального воспитания в Казахстане влияла профессиональная музыкальная и художественная культура. Творческие коллективы республики были надежными помощниками общеобразовательных школ. Их совместная главная задача – значительно улучшить художественное образование и эстетически- музыкальное воспитание учащихся.

В 1947 году в Москве был создан Научно-исследовательский институт художественного воспитания академии педагогических наук, который содействовал развитию музыкального воспитания в Казахстане. Научно-исследовательский институт художественного воспитания Академии педагогических наук оказал большое влияние на разработку методических материалов для подготовки педагогов-музыкантов. Обновлялись и разрабатывались новые программы уроков музыки в общеобразовательных школых. Все методические материалы, созданные по инициативе научно-исследовательского института, распространялись по всем республикам СССР.

В 1964 году в городе Алма- Ате была открыта Республиканская средняя специальная музыкальная школа-интернат имени Ахмета Жубанова. Буквально за пару лет школой были организованы творческие коллективы: симфонический оркестр, духовой оркестр, оркестр казахских народных инструментов, ансамбль скрипачей.

Большое внимание в то время уделялась вокально-хоровой работе с детьми. Создавались детские хоры. В школе-интернате имени Ахмета Жубанова хором руководил педагог консерватории Турдыкул Нурымбетов. Т.Нурымбетов является пропагандистом казахской хоровой музыки. Им написано множество хоровых произведений, переложений и обработок казахских народных песен композиторов Казахстана. Многие его произведения и в сегодняшнее время представляют собой огромную ценность для преподавателей музыки и руководителей хора.

Большой популярностью пользовался казахский хор школы- интерната № 2 г. Алма-Ата, в которой обучались дети из отдаленных аулов и зимовок. Учителем пения здесь был Ибрагим Нусупбаев. И.Нусупбаев в целях приобщения детей к музыкальному искусству организовывал встречи с деятелями музыкальной культуры Казахстана. Он, в прошлом солист Казахского академического театра оперы и балета имени Абая, из за отсутствия детского песенного материала начинает заниматься композиторской деятельностью. Сочиненные им песни и в сегодняшнее время представляют неотъемлемый репертуар для школьников.

Несмотря на количественный рост в то время детских хоровых коллективов, их певческая культура, как правило, была очень низка. И часто в звучных песнях громкое пение детей переходило на крик. Так же в привитии любви детей к своему певческому голосу, умению хорошо интонировать мешало отсутствие сопровождения. Массовый хор использовался как могучее средство для музыкально- слухового оформления и придания зрительно- декоративной монументальности революционным праздникам.

В настоящее время перед современной системой образования в Казахстане одной из важнейшей задач является планомерное реформирование школьного образования и переход на 12-летнюю систему обучения. В связи с этим особенно остро стоит вопрос об обеспечении учителей и школьников качественными учебно-методическими комплексами.

Материалом изучения служат традиционная культура казахского народа, музыкальное творчество народов нашей республики, современное казахстанское искусство. Целью обучения учебному предмету является формирование основ музыкальной культуры обучающихся, воспитание средствами музыки духовно-нравственной творческой личности, умеющей применять полученные знания и умения в процессе музыкальной деятельности и в жизни [11, с. 135].

Изучив историю общего музыкального образования, мы можем сделать вывод, что в течение многовекового историко-педагогического процесса развитие общего музыкального образования рассматривалось как важный фактор развития личности, независимо от эпохи, конкретных социально-экономических отношений, уровня развития философской и педагогической мысли.

Фортепианное исполнительство в Казахстане, как и в других республиках бывшего СССР, государствах СНГ, а сейчас — суверенных странах, развивалось благодаря тесному содружеству музыкантов, деятелей искусств, науки, образования, любителей музыки. Исторические и архивные документы содержат разные сведения о содружестве [2, 32].

Ярче и заметнее всего они выразились во внедрении общего опыта фортепианного исполнительства в музыкальное образование: воспитание национальных кадров для самых различных областей культуры и искусства. Так, школы изначально были дифференцированы по направлениям и значимостям (общеобразовательным и специализированным). В связи с функциональными нуждами, в специализированных школах используются программы, направленные на подготовку пианистов широкого профиля [1, 122]. Рамками реализации такой программы разработаны методы постепенного усложнения задач обучения (от начальных школ к училищам, колледжам и консерватории, академии музыки), где все вопросы практики и теории фортепианного исполнительства представлены в союзе с общими по аналогии понятиями различных искусств и наук. Это и определило методологическую направленность при подготовке учащихся-пианистов. Это определило и вхождение Казахстана в общую культурную цивилизацию, динамику развития; коллективную форму существования казахстанской фортепианной школы на практике. При исследовании ее феноменов сложными остаются вопросы, связанные с определением индивидуального опыта музыканта. Взять хотя бы то, что за время развития отечественной фортепианной практики не исследован потенциал самобытности артистов, композиторов, не изучен и не систематизирован опыт музыкальной практики. Тем не менее, инновационные образцы казахстанских фортепианных сочинений, определяющие инновацию методологических принципов игры, при безусловной ценности на практике, этот опыт определяет некоторую валентность разным положениям музыкознания, истории и теории музыкального исполнительства. В частности, это касается сложных вопросов художественного воплощения, а также музыкального восприятия, оценочного критерия [3, 89].

В этой связи приведем некоторые наиболее важные установки, на сегодняшний день актуализирующие критический взгляд музыкантов. Принципиальные отличия казахской устно-профессиональной между восточной и классической западноевропейской музыкальными традициями основаны на признаках, становлении, развертывании музыкального процесса. Эти отличия не смогли не повлиять на то, что в западноевропейской музыкальной традиции, а также в некоторых восточных странах характерно становление противоположных образов добра и зла, прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного рамками одного произведения. В исполнении казахского певца-инструменталиста отражались исключительно положительные ценностные явления [3, 97]. И динамика развертывания музыкального образа шла в направлении специфики самого музыкального развития, а именно, вариантного, вариационного становления, целью которого было не изменение, а преодоление в исполнении некоторой пустоты, на взгляд предстающей как нечто нейтральное, в отличие от западноевропейской музыкальной традиции, где эволюция музыкального образа обычно проходила стадии глубокой трансформации.

30 апреля 1944 года Совнарком СССР своим распоряжением обязал организовать в Алма-Ате консерваторию. В соответствие с этим распоряжением, 24 июля 1944 года Совет Народных Комиссаров Казахской ССР под председательством Н.Ундасынова постановил с 1 октября того же года на базе музыкально-хореографического комбината (ныне Алматинский музыкальный колледж им.П. И. Чайковского) организовать Государственный институт искусств, преобразованный впоследствии в Алма-Атинскую консерваторию по образцу Московской и Ленинградской консерваторий. В 1945 г. консерватории присвоено имя выдающегося казахского народного композитора ХIX века Курмангазы Сагырбаева. До недавнего времени консерватория была единственным высшим учебным заведением страны, она по праву гордится своими достижениями. Выпускниками консерватории укомплектованы практически все музыкальные коллективы, концертные организации и учебные заведения республики. Педагоги и студенты консерватории достойно представляют отечественное искусство в США, странах Западной и Восточной Европы, России, Китае, Турции, Египте, Катаре, Иране, Сингапуре, Таиланде, Японии, Южной Корее и др.

31 марта 1998 года Постановлением правительства РК в Астане была образована Казахская национальная академия музыки. Идея открытия высшего музыкального учебного заведения в северном регионе республики принадлежит Нурсултану Абишевичу Назарбаеву, Президенту Республики Казахстан. Новый творческий вуз должен был выполнить важнейшую задачу — обеспечить музыкальную инфраструктуру столицы и регионов кадрами самого высокого профессионального уровня. Астана стала новой столицей Казахстана, и потребность в музыкальном университете, его высоком качестве, неизмеримо возросла. Возникла острая необходимость в исполнительских коллективах, музыкальных кадрах, артистах, которые смогли бы обеспечить культурную жизнь молодой столицы, в будущем стать ее духовным фундаментом. Открытие музыкальной академии явилось одним из путей решения этой проблемы.

В нынешнем году Союзу композиторов Казахстана исполняется 75 лет. За эти годы сформировалась сильная композиторская школа, казахская музыка получила мировое признание. Имена Ахмета Жубанова, Евгения Брусиловского, Мукана Тулебаева, Латифа Хамиди, Газизы Жубановой, Куддуса Кужамьярова, Еркегали Рахмадиева известны далеко за пределами нашей страны. Сегодня их дело продолжает новое поколение композиторов, музыковедов, и отечественная композиторская школа становится все более яркой и профессиональной.

2. Бегалинова Г. А. Язык традиционной музыки казахов как система. Музыка Казахстана: проблемы образования. Сборник научных трудов. Вып.3. Астана: ЕНУ им. Л. Н. Гумилева, Каз НАМ, 2002. (120 с.), с. 33–41.

4. Сулейменов Т. Онтология номадного пути. Высшая школа Казахстана. Международное научно-педагогическое издание. № 1, 2004, с. 204–207.

Основные термины (генерируются автоматически): Казахстан, фортепианное исполнительство, Ахмета, западноевропейская музыкальная традиция, консерватория, музыкальное образование, музыкальный образ.

Проблемы музыкального воспитания все чаще привлекают внимание исследователей.

Необходимость всеобщего музыкального воспитания, причем самого высокого профессионального уровня, подтверждается всей историей эстетической и педагогической мысли как Востока, так и Запада.

Мифы и легенда всех народов рассказывают, что музыку и музыкальные инструменты принесли людям боги или культурные герои.

Современные исследователи признают: музыка с древнейших времен была выразителем важнейших граней Бытия.

Древность и современность сходятся в одном – возникновение и существование музыкального искусства есть результат высокого духовного, нравственного и психического развития человека.

Музыкальное воспитание, понимаемое очень широко, было либо основой, либо неотъемлемой частью любой системы образования с древнейших времен и вплоть до 16 – 17 вв. И лишь после эпохи Возрождения его значение начало медленно и неуклонно снижаться. К началу 20 века так называемые предметы эстетического цикла перестали быть обязательными для изучения в общеобразовательных учреждениях почти всех стран Европы и в России.

И только после Октябрьской революции в Декрете о Единой трудовой школе музыка и изобразительное искусство стали обязательными для изучения вплоть до окончания школы.

В первые годы Советской власти была создана эффективная система подготовки педагогов для музыкального воспитания в школе, позволившая в относительно короткие сроки обеспечить школу квалифицированными преподавателями. Вскоре после революции во всех консерваториях были открыты музыкально-педагогические факультеты, задачей которых стала подготовка кадров для сети музыкально-педагогических училищ, которые, в свою очередь, готовили непосредственно учителей музыки в школе.

Но с 30-х годов эта система стала постепенно сворачиваться. Закрывались учебные заведения, готовившие учителей музыки, сокращалось количество часов, отведенных предметам искусства в учебном плане [4] . Таким образом, к середине 20 века эта система оказалась полностью разрушенной. Достаточно сказать, что к началу 60-х годов на более чем 200 000 школ Советского Союза было лишь три тысячи учителей музыки с высшим и средним специальным образованием.

Система эта не воссоздана до сих пор. Сегодня в Казахстане учителей музыки в школе готовят музыкально-педагогические факультеты педагогических институтов, не имеющие ни достаточной материально-технической базы, ни достаточного количества высококвалифицированных преподавателей, сопоставимых по уровню с консерваторскими. Параллельно этим же занимаются хоровые отделения музыкальных колледжей, где основной упор в обучении делается на вокально-хоровую работу, которая является лишь частью, хотя и важной, музыкального воспитания.

И в то же время мы имеем сегодня лучшую в мире систему массового музыкального воспитания. Этим мы обязаны великому композитору и педагогу Дмитрию Борисовичу Кабалевскому. Ему, ценой героических усилий, в 50-80-х годах удалось возродить эстетическое воспитание детей в школе и поднять его на новую высоту. Д.Б. Кабалевский создал уникальную систему музыкального воспитания, не имеющую аналогов в мире, в том числе (и как ни странно, особенно) в развитых странах Европы и Америки. Она успешно развивается и совершенствуется в странах СНГ, принята как основная в 15 странах Европы и Азии.

Эта система впервые создала возможность музыкальному воспитанию стать массовым, доступным каждому ребенку.

Почему так важно музыкальное и, шире, эстетическое воспитание в наше время?

Музыкальное воспитание высокого уровня способствует развитию всех граней личности ребенка, в том числе:

интеллектуальных способностей, ведь для восприятия музыки необходима оценочная деятельность, предполагающая аналитические операции;

воображения, фантазии, концентрации внимания, которые активизируют творческий потенциал личности, развивает эвристические способности ребенка. Не случайно многие великие ученые имели прекрасную музыкальную подготовку – например А.П. Бородин, Д. Менделеев, А. Эйнштейн, и все они были убеждены, что музыка помогала им в научной работе;

эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.

На этой грани личности ребенка остановимся подробнее. Недавние исследования немецких врачей показали, что подростки, склонные к правонарушениям, отличаются от своих благополучных сверстников именно сниженной эмоциональностью и отсутствием способности к сопереживанию. Причем те же особенности наблюдаются и у их родителей. Эти же особенности были выявлены при обследовании взрослых правонарушителей.

Много исследований посвящено лечебно-профилактической роли музыкального искусства – различным видам музыкальной и звукотерапии, использованию музыки в до- и послеоперационных периодах в хирургии, ее анастезирующему воздействию. Ученые в своих исследованиях опираются на опыт традиционных музыкальных культур, а также на философию и эстетику древности.

Особое значение в наше время приобрела компенсаторная функция музыки. Она помогает выдерживать высокий темп современной жизни, стрессы, дополняет недостаток положительных эмоций, в т.ч. в подсознательной сфере.

Именно это заставляет обратиться к проблемам нравственной сути музыкального искусства. Ведь полноценно выполнять перечисленные задачи может лишь высокохудожественная музыка.

С древнейших времен люди знали, что воздействие музыки может быть как созидательным, так и разрушительным.

Музыка охранялась священной религиозной традицией, во всех музыкальных культурах существовали ограничения на определенные созвучия (тритон в средневековой храмовой европейской музыке); мелодические обороты (древнегреческие лады, макамы), звучание определенных тембров (кылкобыз у казахских баксы)

Все эти ограничения и запреты разрушены современным музыкальным искусством. Музыка, даже профессиональная, теряет свое высокое нравственное предназначение. Тем более разрушительна современная массовая музыкальная культура.

В произведениях классической музыки коэффициент вариаций обычно выше 30%. Например, записи М. Каллас содержат 89% коэффициента вариаций. Подобный акустический поток носит творческий характер. Коэффициент вариаций репертуара дискотек не выше 19%, а некоторых поп-групп -0,2, 0,3% Эксперименты подтвердили, что следствием этого является повышение артериального давления, ухудшение кровоснабжения головного мозга. Громкость при подобном звуковом потоке должна увеличиваться. Изменения, происходящие в таком случае в организме человека, равноценны влиянию алкоголя в чрезмерных дозах или наркотиков. [6]

Музыка, которая в течение тысячелетий человеческой истории была праздником, сопровождала человека в особо значительные моменты жизни, стала обыденностью, повседневностью, к тому же в худших своих образцах.

Сегодня смело можно утверждать, что массовая музыкальная культура в современном обществе по особенностям музыкального языка (эстетически примитивным и физиологически вредным), своим целям и задачам (изначально коммерческим), по формам существования в обществе (бесконтрольным) враждебна целям и задачам истинного искусства. Противостоять ей может всемерное развитие системы массового музыкального воспитания, возрождение тех форм его, которые существовали в недавнем прошлом и создание новых, учитывающих реалии современности, а так же объединение усилий всех неравнодушных, духовных, ответственных деятелей культуры и педагогики.

Садовская И.А.

[4] Декретом 1918 г. о Единой трудовой школе было предусмотрено преподавание музыки по 10 класс включительно. К концу 30-х годов музыка преподавалась только до 6-го класса. Во время Великой Отечественной войны в некоторых регионах этот предмет был даже удален из учебного плана и потребовались немалые усилия музыкальной общественности, чтобы вновь внести музыку в основной учебный план в 50-е годы.

[7] Международное общество по музыкальному воспитанию при ЮНЭСКО.

Современные преобразования в общественно-политической, социально-экономической и духовной сферах жизни казахстанского общества выдвигают проблемы развития музыкального просвещения в число приоритетных направлений образовательной и социокультурной практики. Изучение проблем регионального музыкального просвещения, традиций позволяют выявить общие закономерности, особенности его развития, актуализировать педагогическое наследие прошлого с целью творческого освоения современной педагогики. [2]

Содержимое разработки

РОЛЬ КАЗАХСКОЙ МУЗЫКИ В РАЗВИТИИ И ВОСПИТАНИИ ЛИЧНОСТИ ЮНОГО ПИАНИСТА

"Музыка - могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребёнка. Развивая чуткость ребёнка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремления".

В. А.Сухомлинский. [1]

В настоящее время педагогические и организационные проблемы страны, ее регионов в области просвещения нуждаются в осмыслении. Для успешного их решения необходим глубокий и всесторонний анализ не только современного опыта, но и историко-педагогического наследия прошлого, опоры на него. Обращение к многовековому духовно-культурному опыту народа поможет правильно оценить современную ситуацию в разных ее проявлениях и направлениях.

Задачи, поставленные жизнью перед современной педагогикой, требуют глубокого анализа сложных процессов, происходящих в современной школе. Задача педагога состоит в том, чтобы не только передать ученику определенную сумму знаний, развить нужные умения и навыки, но и создать условия для широкого универсального развития учащегося.

В настоящее время появляются все новые концептуальные идеи реформирования образования, в которых мы находим понимание роли культуры и искусства как духовного источника. Все понимают, что высокая духовность, соприкосновение с нравственными ценностями оказывает благотворное влияние на внутренний мир личности, но как реально измерить и увидеть пользу этих предметов? Сегодня ясно одно – школа должна помочь ребенку найти свое место в мире, помочь создать базу для самовыражения и творческого развития личности ребенка.

И этой базой в духовном и культурном развитии ребёнка являются учреждения дополнительного образования, где с большим желанием дети обучаются игре на различных музыкальных инструментах. Более подробно хочу остановиться именно на важности обучения детей игре на фортепиано.

Фортепиано как инструмент, обладающий широким спектром выразительных возможностей, создает необозримый простор для развития музыкальных способностей учащихся. Прежде всего, ребенок может с его помощью ознакомиться с музыкальными произведениями, написанными для самого различного инструментального состава. При помощи фортепианных переложений можно окунуться во всё многообразие мировой музыкальной литературы: камерной, симфонической, оперной музыки. Тот, кто играет на рояле, имеет возможность получить всестороннее музыкальное образование.

За время своего существования фортепианная культура выработала богатейший арсенал средств художественной выразительности, принципов организации фактуры и многообразие приемов исполнения, которые не существовали сами по себе, а действовали в комплексе. Отсюда проблема комплексного воздействия средств выразительности имеет огромное значение для углубленного понимания художественного интонирования, которое обретает черты целостности и завершенности. Иначе говоря, миссия фортепианной игры состоит не только в том, чтобы воспроизводить музыку, созданную только для этого инструмента, но в возможность активной интерпретации любой музыки от XVII до ХХ века. Именно активной – ведь есть существенная разница в том, слушаем мы музыку в записи или играем сами. Тогда мы выбираем нужный темп, характер исполнения, пытаемся проникнуть в замысел композитора, то есть обращаем внимание на стилевые и жанровые особенности, характерные мелодические и гармонические обороты. Игра на музыкальном инструменте обогащает учащихся личным, собственноручно добытым опытом. При этом непосредственное соприкосновение с музыкальным материалом помогает увязывать отвлеченно-абстрактное с музыкально-конкретным, систему представлений и понятий с реальными звуковыми образами и тем самым подводит необходимую базу для успешного формирования личности учащегося. [4]

Процесс развития фортепианного искусства в Казахстане протекал не всегда гладко, особенно в начале пути. С одной стороны наблюдались попытки подражания народной музыке без учёта специфики инструмента, с другой, в ряде сочинений, основанных на использовании различных приёмов, композиционных средств, жанров и форм европейской музыки, национальные элементы выступали как нечто внешнее. В результате этого некоторые сочинения кажутся современному музыканту и слушателю наивными и устаревшими. Но опыт русских и других национальных композиторских школ практически доказал, что средства профессионального творчества и любые национальные культуры могут взаимодействовать. Безусловно, главной приметой, объединяющей всех авторов является глубочайшая связь с отечественной культурой, национальным наследием.

Плодотворна связь фортепианных жанров казахской музыки с инструментальной и вокальной культурой народа. Прежде всего это проявляется в предпочтении миниатюры, что, по видимому, не случайно, т. к. самые развёрнутые и значительные по содержанию казахские кюи звучат не более 5-6 минут.

У казахов кюй – инструментальная пьеса для домбры, кобыза, сыбызги. Зачастую кюи связаны с определёнными легендами, скзаниями, опоэтизированными эпизодами из жизни из жизни композиторов. Среди них есть замечательные произведения, ставшие классикой казахской профессиональной музыки. Подавляющее большинство казахских кюев – авторские. Известны имена крупнейших композиторов – кюйши: Курмангазы, Даулеткерей, Дина Нурпеисова, Таттимбет, чьи произведения отличает яркая образность, совершенство формы, индивидуальность языка. Ведущими принципами строения кюев являются элементы варьирования и остинатности. Ладовая основа натуральна, диатонична, где переменность играет важную динамическую, формообразующую роль. Особой сложностью отличается штриховая техника кюев и соответственно их метроритм, для которого характерна переменность метра, изощрённость ритма. Неудивительно, что кюи оказали влияние на крупные жанры: концерт, сонату.[5]

Фортепианное искусство Казахстана представляет довольно обширный самобытный пласт. Внушительна панорама творчества композиторов Казахстана в различных жанрах фортепианной музыки. В области крупных форм концерты Е. Брусиловского, Н.Мендыгалиева, А. Исаковой, А. Серкебаева, Т. Кожгалиева; сонаты Б. Ерзаковича, М. Мендыгалиева, М, Койшибаева, А. Бычкова и др. В области миниатюр – обработки А. Затаевича, Е. Брусиловского, С. Шабельского, Д. Мацуцина, А. Гуревича. К. Кожамьярова, Ж. Дастенова, Б. Баяхунова, Б. Джуманиязова, Г. Жубановой, С.Карибовой, С. Ромащенко и др.

Итак, что может дать владение инструментом человеку, знакомому с искусством не понаслышке?

связь с культурными традициями, ощущение их непрерывности дает человеку чувство стабильности;

приобщение к культуре активизирует импульсы социального развития;

занятия музыкой учат детей искусству общения, воспитывают диалогическое отношение к миру.[6]

Обучение игре на фортепиано с опорой на традиции фортепианного искусства Казахстана ведет к обогащению слухового опыта, расширению музыкальных знаний и кругозора учащегося. Занятия искусством открывают новые горизонты в музыкально-художественном воспитании юных музыкантов, формируя всесторонне развитую и гармоничную личность.

1.Сухомлинский В. А. Избран. пед. соч. в 3-х т. – Т.1. – М., 1979– 560 с.

3. Концепция этнокультурного образования Республики Казахстан

/Казахстанская правда. – Алматы, 1996.

4. Коган Г. Работа пианиста. – М.: Музгиз, 1963. – 200 с.

-75%

Читайте также: