Музыка и движение реферат

Обновлено: 05.07.2024

Первый уровень — внешний. С точки зрения хореографа, это подбор музыки для танца. При выборе музыкальной композиции для танца необходимо учитывать следующие параметры:

Художественное содержание музыкального произведения.

Доступность музыки для постановщика и исполнителей, соответствие характера музыки и сценическому амплуа (если есть).

Высокая художественная ценность музыкальной композиции, и адекватное ее восприятие всеми участниками танцевально-музыкального процесса.

Выразительность музыки, наличие ярких образов, возбуждающих творческую активность хореографа и исполниетелей.

Второй уровень — внутренний. Он связан с преобразованием музыкального материала в процессе постановки. При постановки танца на определенную музыку возможно использование обработки и аранжировки музыкального произведения. Основные правила успешной аранжировки связаны с двумя законами:

Не нарушать драматургию танца.

Не нарушать характер музыки.

При аранжировке музыкального произведения возможно менять следующие параметры:

В некоторых случаях композиторы выставляют метрономические указания, тогда темп можно определить достаточно точно. В случае метрономических указаний им желательно следовать. Но если темп обозначен итальянским термином, здесь мы должны учитывать фактор стилевой (в каждом музыкальном стиле были свои градации движения, так в средневековье быстрый темп не был таким стремительным, как в XX веке) и образный (используя принцип небольшого ускорения и замедления темпа, можно подобрать такой темп, при котором музыка будет звучать в характере, написанном композитором, а танец будет органично следовать характеру музыки).

В некоторых случаях, в целях удобства хореографии, возможно исходит от танца при выборе темпа, не нарушая при этом характер музыки.

Динамика. Динамический уровень музыки можно регулировать в аранжировке, учитывая такие факторы, как объем зала (в маленьком зале громкое звучание неуместно), а также музыкальный стиль. Как и в случае с темпом, каждая эпоха диктует свои закономерности динамической организации музыки (динамические контрасты в музыке Возрождения не были столь сильны, как в эпоху романтизма).

Русская музыка ‘серебряного века’, музыкальный модернизм .

. В музыке это выражалось в обращении к миру узких, индивидуалистических переживаний, а в соответствии с этим в излишней усложненности музыкального языка, в одностороннем развитии какого-либо одного из средств музыкальной выразительности. Правда, в . буржуазной культуры. Эта оценка находится как бы в противоречии с двумя фактами. Во-первых, основателями модернизма в прошлом веке были поэты и художники .

Музыкальную композицию возможно сократить, руководствуясь целью создания собственной хореографической концепции. При этом необходимо следить за тем, чтобы музыкальный образ не изменил свои основные черты.

Третий уровень — уровень синтеза музыки и танца, их полноценного взаимодействия на основе ритма.

Ритм — важнейшее средство выразительности как в музыке, так и в хореографии.

В музыке ритм — это триединство ритма, метра и темпа, организующее временное становление музыкальных звуков.

Ритм в хореографии — это определенное чередование положений человеческого тела во времени, он подчиняется общим законам хореографической композиции.

Наряду с понятием ритма, в двух видах искусства также используется понятия метра.

Метр в музыке — это равномерное чередование сильных и слабых долей.

Аналог метра в хореографии — чередование пластически сильных и слабых движений, организующее динамику целого.

Ритм в музыке и хореографии является не только способом организации во времени, но и важнейшим выразительным средством. Так некоторые танцевальные жанры — мазурка, танго, полонез, вальс, и другие — отличаются своеобразными и запоминающимися ритмическими рисунками, являющимися основным и репрезентантами данного танца.

Музыка дает танцу ритмическую основу, она определяет общий эмоциональный строй, характер, образную выразительность. Когда говорят о необходимости выражения музыки в танце, имеется в виду совпадение образного строя, стиля музыки, темпа, структуры музыкального языка и пластического рисунка, структуры формы, соответствие темпа, метроритма. В музыкальном материале заложен определенный замысел. Воплотить его в движении, раскрыть образ музыки, и — возможно — внести собственную исполнительскую интерпретацию образного содержания музыки: вот основные цели взаимодействия движения и музыки в современном танце.

Образное содержание музыки передается через соответствующие средства. Музыка строится из ряда музыкальных фраз, которые следуют последовательно одна за другой. Чередование различных интонационных форм во времени в музыке соотносится с танцевальной фразой, с рисунком танца в целом. Также в рисунке танца находит отражение динамика и музыкальная форма музыкального произведения, его темп (особенно — смены темпов).

Формы историко-бытового танца

. бытовой и сценической хореографии в значительной мере связано с музыкой. При создании балетных партитур композиторы Люлли и Рамо, Иомелли и Глюк нередко использовали ритмы и мелодии бытовых танцев. . утверждения более свободных и естественных парных круговых танцев. Техника бытового танца XVIII века была сложной. Помимо выворотности, строгого рисунка движений рук, поз и поклонов она включала .

Кульминация должна быть ярко выражена в движении, подготовлена и воплощена в соответствии с характером музыки.

Каждое движение под музыку в танце — это живая ткань образа. Исполнитель должен пластически мыслить в каждый момент звучания, раскрывать характер музыки через интонацию, жест, движения, позы. Хореограф составляет общую канву танца, исполнитель может найти индивидуальные штрихи, оттенки, соответствующие настроениям музыки.

Как для исполнителя, так и для хореографа принципы взаимодействия движения и музыки — основа, дающая простор для творчества.

Основные принципы взаимодействия движения и музыки связаны с подбором музыки для танца, изменением музыки с целью хореографии (если это необходимо), взаимодействием музыки и танца через ритм (ритм как средство временной организации музыки и танца, а также как средство художественной выразительности).

Синтез музыки и движения не идентичен простому переводу музыки на язык танца. Художественное слияние различных средств выразительности (эмоциональности музыки, зримости и пластики танца) в конечном итоговом единстве — вот высшая цель музыкально-хореографического целого.

В курсовой работе были рассмотрены исторические виды взаимодействия движения и музыки, сформулированы основные принципы взаимосвязи движений и музыки на современном этапе. В заключении сделаны выводы о роли и значении взаимосвязи музыки и движения.

Таким образом, цели и задачи курсовой работы выполнены.

Список литературы , Е. В. Риторика, Ю. В. Мастерство

С. М. Методика

Рыбкина, Т. Музыка, рожденная движением: Танцы позднего Возрождения (опыт ритмического анализа).

Электронные источники, режим доступа:

Бальные танцы как вид искусства

. психического развития учащихся могут являться спортивные бальные танцы. Например, Н.В. Рубштейн [22] рассматривает спортивный танец как один из самых . всю его поэтику. Образность танца, рожденная на основе органического синтеза музыки и хореографии, обладает новыми достоинствами, качественно . когда находясь в сплаве с другими движениями, служит выявлению всей образной структуры произведения. .

Танцы Средневековья. Электронные источники, режим доступа:

Примеры похожих учебных работ

«Влияние музыкально- ритмических движений на развитие музыкальных способностей .

. чувство коллективизма; способствуют физическому совершенствованию организма. Главным направлением в работе над музыкально - ритмическими движениями является систематическое музыкальное развитие ребенка. Музыка не просто сопровождает .

Роль музыки и музыкальных инструментов на Руси

. - основной принцип этого щипкового инструмента. .3 Устройство некоторых русских народных музыкальных инструментов .3.1 Балалайка Балалайка - народный музыкальный инструмент, принадлежащий к группе инструментов струнных. Балалайка состоит из кузова .

Кубанский танец — феномен русской народной хореографии

. чиновников, казачью старшину, войсковое правительство и духовенство), и она стала тем каналом, через который региональная культура вовлеклась в общекультурные государственные процессы. Традиционно- бытовая культура кубанских казаков развивалась на .

. способы звукоизвлечения. Обычно делается из металла или дерева. Шанкобыз -самозвучащий металлический язычковый казахский музыкальный инструмент, напоминающий маленькую лиру. При игре шанкобыз прикладывают ко рту, который служит резонатором. .

Бальные танцы как вид искусства

. из интересных направлений физического и психического развития учащихся могут являться спортивные бальные танцы. Например, Н.В. Рубштейн [22] рассматривает спортивный танец как один из самых элитарных и почетных, красивых и .

Танцевальная деятельность как средство развития координации движений старших дошкольников

. на физическое развитие, коррекцию и совершенствование природы человека, а спорт и хореография - это их узкие . Сюда относятся: физкультурные танцы (гимнастические, акробатические и другие); коррекционные танцы, содействующие устранению таких .

Различные музыкальные произведения вызывают у детей эмоциональное переживание, рождаю определенное настроение под влиянием которых и движения приобретают соответствующий характер. Например, торжественное звучание марша радует и бодрит. Это выражается в подтянутой осанке, точных подчеркнутых движениях рук и ног. Спокойный и плавный характер пляски, наоборот, позволяет сделать осанку свободней, движения – неторопливыми, более мягкими, округлыми.

Связь между музыкой и движение не ограничивается только согласованностью их общего характера. Развитие музыкального образа, сопоставление контрастных исходных музыкальных построений, ладовая окрашенность, особенности ритмического рисунка, динамических оттенков, темпа – всё это может отражаться в движениях.

Художественный образ, развиваясь во времени, передается с помощью сочетания и чередования средств музыкальной выразительности. Движение также располагается во времени; изменяется его характер, направление, развивается рисунок построения, чередуются индивидуальная и групповая его последовательность.

Принцип контрастности и повторяемости в музыке вызывает по аналогии контрастный характер движения и его повторяемость. Несложные ритмы, акценты воспроизводятся хлопками, притопами, а динамические темповые обозначения – изменением напряженности, скорости, амплитуды и направления движения.

Движение помогает лучше воспринимать музыкальное произведение, которое, в свою очередь, придаёт ему особую выразительность.

В этом взаимодействии музыка занимает ведущее положение, движения же становятся своеобразным средством выражения художественных образов.

Так, в условиях интересной и увлекательной деятельности – ритмики – совершается музыкально-эстетическое развитие ребенка.

Занятия ритмикой способствуют формированию личности ребенка, его познавательной, волевой и эмоциональной сфер.

Познавательные способности развиваются в силу того, что дети много узнают благодаря разнообразной тематике музыкальных игр, хороводов, ознакомлению с художественными движениями.

Познавательные процессы во время занятия ритмикой активизируются в том случае, если ребенок может сосредоточиться на особенностях музыкальных средств выразительности. Речь идёт о слуховом внимании, его устойчивости. Ребенок, следя за развитием художественного образа, внимательно слушает, что в свою очередь способствует развитию музыкальной памяти, которая опирается на слуховой и двигательный анализаторы.

Выполняя движения под музыку, дети мысленно представляют образ, причём каждый ребенок воспроизводит музыкально-игровой образ по-своему. Так рождается творческое воображение. Музыкально-ритмические движения – это волевые проявления, так как ребенок достигает поставленной перед ним задачи.

На ранних этапах музыкального развития дети непроизвольны в своих действиях. Игры и танцы требуют быстрой реакции, переход от движения к движению, умение быстро тормозить – дети эмоционально обогащаются.

Занятие ритмикой является воспитательным процессом и помогает развитию таких сторон личности ребенка: музыкально-эстетической, эмоциональной, волевой и познавательной.

Доклад из опыта работы по ЗОЖ Здоровье населения-высшая национальная ценность, и возрождение нации должно начаться именно со здоровья, в первую очередь детей. Изучение.

Работа по взаимодействию с семьёй в вопросах нравственно-патриотического воспитания (из опыта работы) «Любовь к родному краю, родной культуре, родной речи, начинается с малого - с любви к своей семье, к своему жилищу, к своему детскому саду.

Краткий комментарий к статье от Нины Иосифовны:

Интересного чтения…

Ритмика как педагогическая система и, в настоящее время, как учебная дисциплина, возникла благодаря педагогическому новаторству швейцарского композитора Эмиля Жак-Далькроза (1865-1950 гг.). Будучи профессором Женевской консерватории, Э. Жак-Далькроз заметил у своих учащихся сложности в разучивании ритмического характера некоторых музыкальных произведений. Пытаясь упростить понимание ритма музыкального текста, композитор старался добиться повторения музыкального ритма в движениях тела. И из простых движений, таких как ходьба, бег, прыжки, хлопки, отражающих природную ритмику живого организма, постепенно сложился целый комплекс ритмических двигательных упражнений.

Первоначально новая методика называлась по-разному: ритмической гимнастикой, ритмопластикой, ритмическим движением, эвритмикой в ранних работах самого Жак-Далькроза и затем уже, в работах последователей композитора и педагога, ритмикой. Основной акцент новой методики ставился именно на обусловленности движения осмысленным и эмоциональным восприятием метра и ритма звучащей в данный момент музыки. Таким образом, система Далькроза включала в себя музыкально-ритмические, волевые, пластико-гимнастические, выразительные упражнения, а также ритмические этюды, танцы и т.п. Подобное разнообразие позволяло новаторской педагогической системе гибко подстраиваться под разный возраст, пол, характер, индивидуальные особенности и типичные недостатки учеников [3] .

На сегодняшний день ритмика, как, в первую очередь, учебная дисциплина, по большому счету, ставит все те же цели, главная из которых, - научить ребенка передавать характер музыки, ее образное содержание, совершенствуя при этом мышечные движения. Кроме того, за счет физической активности происходит укрепление физического здоровья учащихся, а музыкальная составляющая прививает детям эстетический вкус, любовь к музыке, культуру общения и поведения, развивает память, фантазию, расширяет кругозор. При этом нельзя не отметить тот факт, что даже при наличии достаточного количества информационно-коммуникативных средств, современные школьники в любом возрасте нуждаются в творческом развитии и самовыражении. Таким образом любая художественная практика, в том числе и базово необходимая ритмика, способствует самовыражению, самопознанию, и получению комплекса навыков, необходимых для нормальной жизнедеятельности, и, в конечном счете, достижению духовного и физического совершенства ребёнка.

Освоение музыкально-двигательных упражнений помогает ребенку научиться слышать, вслушиваться и запоминать мелодию и естественно заканчивать движения одновременно с окончанием музыкального сопровождения. Многие дети внимательно слушают музыку и воспринимают её логическое заключение, но не могут вовремя остановиться: им мешает плохая координация движений, улучшение которой, в том числе, является одной из целей занятий ритмикой. Творческий педагогический подход в преподавании ритмики проявляется также в использовании элементов импровизации, позволяющей учащимся двигаться свободно, то есть так, как подсказывает им музыка.

В заключение хотелось бы еще раз подчеркнуть, что все виды художественной деятельности имеют глубокое влияние на растущую личность. Особенность музыкально-ритмической деятельности заключается в том, что, во-первых, музыка имеет сильное эмоциональное воздействие, особенно на организм детей и подростков в нестабильный период, когда эмоции часто являются главным регулятором поведения. В этом случае занятия музыкой могут стать не только средством развития музыкальных способностей (восприятия, памяти, слуха, чувства ритма), но и средством воспитания эмоций и художественной культуры [4] . Вторая особенность заключается в том, что ритмика – это синтетический по своей природе вид деятельности, который объединяет несколько видов искусств (музыку, драматизацию, пантомиму, пластику, танец) в единое художественное целое. Кроме того, занятия ритмикой основываются на привычной и увлекательной для детей игровой, творческой деятельности, поэтому очевидным является тот факт, что включение занятий ритмикой в учебный процесс помогает учащимся не только физически и эстетически развиваться, но и сглаживать интеллектуальное и психическое утомление и поднимать настроение.

Связь движений и музыки ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Содержание

Введение
Часть 1. Исторические виды взаимосвязи движений и музыки Часть 2. Принципы взаимосвязи движений и музыки на современном этапе развития искусства
Заключение
Список литературы

Художественное содержание музыкального произведения.

Не нарушать драматургию танца.

Не нарушать характер музыки.

При аранжировке музыкального произведения возможно менять следующие параметры:

Третий уровень — уровень синтеза музыки и танца, их полноценного взаимодействия на основе ритма.

Ритм — важнейшее средство выразительности как в музыке, так и в хореографии.

В музыке ритм — это триединство ритма, метра и темпа, организующее временное становление музыкальных звуков.

Наряду с понятием ритма, в двух видах искусства также используется понятия метра.

Метр в музыке — это равномерное чередование сильных и слабых долей.

В области темпа в музыке и хореографии используется понятие унисон — это когда хореографический темп совпадает с музыкальным темпом ("https://referat.bookap.info", 21).

Таким образом, цели и задачи курсовой работы выполнены.

Список литературы

Облап, С. М. Методика преподавания народно-сценического танца. Учебно-методическое пособие для средних специальных и высших учебных заведений культуры, искусств и дополнительного образования. — Томск, 2012.

Рыбкина, Т. Музыка, рожденная движением: Танцы позднего Возрождения (опыт ритмического анализа). Электронные источники, режим доступа:

Музыка как вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Ритм в хореографии и его чередования движений человеческого тела. Основные выразительные элементы танца.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	08.03.2015
Размер файла	23,4 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Историческая взаимосвязь музыкального и танцевального искусств

Музыка - (от греч. musike - букв. - искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.

Хореография (гр. Choreia - пляска+ grapho - пишу) - вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве, составляющие художественную систему.

Музыка и хореография отражают действительность по разному. Если музыка - искусство, наиболее удаленное от внешнего предметного мира, то хореография связана с ним более непосредственно.

Музыка - временной вид искусств, хореография - пространственно - временной. музыка ритм хореография

Музыка и хореография, говоря об одном и том же, по-разному воздействуют на зрителя. Первая - через органы слуха, вторая - посредством зрительных органов.

Несмотря на все эти различия , музыка и танец имеют много общего. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в хореографической драматургии, отдельных фигурах и рисунках танца.

Хореография подчиняется первоэлементам музыкального искусства: метру, ритму, темпу.

Ритм в хореографии - это закономерное чередование движений человеческого тела, один из основных выразительных элементов танца. Ритм в танце служит формообразующим элементом.

Неотъемлемой частью движения музыки во времени, а вслед за ней и хореографии является темп. Темп обусловлен характером и содержанием произведения. Темп в хореографии может иногда не соответствовать темпу в музыке и, более того, быть контрастным, что является дополнительным средством выразительности, эмоциональной экспрессии.

И музыка, и хореография имеют ещё общую тему, систему образов, всевозможные формы, в которые вмещаются эти образы и герои с их взаимодействием, мелодией, кульминацией. Говоря о необходимости выражения музыки в танце, мы требуем совпадения стиля музыки и танца, структуры музыкального языка и пластического рисунка.

Танцевальное искусство существует с древнейших времен. Первобытный танец возник из эмоций и был напрямую связан с переживаниями. Пляска стихийно выражала в движениях кульминацию эмоционального состояния человека.

Первоначально в танцах был заключен и определенный элемент игры. Первобытный человек был наделен немногочисленными движениями, но каждый день нес новые трудности, в результате которых вырабатывались алгоритмы поведения и типизация новых жестов. Одним из способов пополнения древнего танцевального арсенала являлось подражание движениям животных. Также основу первобытных танцев составляли магия и ритуал. Движения, совершаемые в ходе ритуального действия, всегда были как - то направлены, имели строго определенную цель. Танец здесь выступал как средство приведения себя в специфическое, отличное от бытового состояние.

Всякий танец у древних знаменовал соединение человека с могущественными космическими энергиями, необходимыми для переживания важных, этапных событий в его жизни: рождение - вступление во взрослую жизнь - вступление в брак - рождение потомства - охота - война - смерть. То есть танцевали не от избытка сил, а для их приобретения.

В античные времена полагали, что в процессе обучения такие дисциплины, как музыка и танцы, не менее важны, чем точные науки. Учителя того времени были твердо убеждены, что для формирования творческой, гармонически развитой личности необходимо всестороннее образование. В античности возникает союз музыки, поэзии и танца, которые были для греков не разными искусствами, а единым целым. В античные времена (как и в первобытном обществе) танцы имели глубокое ритуальное значение. Но существует и отличие античных танцев от первобытных. Если в первобытном обществе участие в ритуальных танцах было стихийно всеобщим, то в античном мире возникает разделение на участников и зрителей, свободных в своем желании - танцевать или не танцевать, смотреть или не смотреть. Танец уже начинает восприниматься как зрелище. Именно это имело значение для всего последующего развития танца. Главной особенностью танцевальной музыки в античные времена являлась импровизационность. Танцы времён Древней Греции, Древнего Рима и Древнего Египта можно классифицировать по пяти группам:

- воинственные танцы - ритуальные и образовательные;

- культовые - эммелия (размеренный танец в медленных ритмах, типа хороводов), танец покрывал и танцы кариатид (кариатиды и есть те самые танцовщицы, которые впервые применили в своих плясках технику танцевания на пуантах), а также танцы при рождении, свадебные и погребальные;

- танцы общественных празднеств и театральные;

Танец был не только необходимым средством разрядки, но и главным развлечением. Наибольшей популярностью пользовалась карола, первоначально представлявшая собой танец - шествие. Возникнув в Провансе, карола быстро распространилась по Европе, благодаря странствующим менестрелям.

В эпоху Средневековья также обнаруживаются черты взаимосвязи музыки и танца, которая охватывает более сложные формы и приёмы. Танцевальная музыка становится преимущественно инструментальной. Для танцев средневековья свойственно значительное усложнение музыкального языка: возрастает роль сквозного развития, происходит нарушение танцевальных периодических структур секвенциями, полифоническими приемами, вследствие чего дальнейшая связь музыкальной культуры и танца становится более сложной и опосредованной.

Серьезные преобразования происходят в эпоху Возрождения. Композиторы заимствуют из народных песен и танцев мелодии и ритмы для инструментальных сочинений, предназначенных исключительно для слушания. Традиция контрастного сопоставления медленного танца - шествия и живого прыжкового танца породила такую музыкальную форму, как сюита, которая, в свою очередь, оказала влияние на становление сонатной формы. [4.45.]

Наиболее типичной основой для танцевальной сюиты послужил набор танцев, сложившийся в сюитах И.Я.Фробергера (немецкого композитора, клавесиниста и органиста): аллеманда -- куранта -- сарабанда -- жига.

Именно с танцевальной музыкой в профессиональное искусство в разгар полифонического многоголосия приходит гомофонно - гармоническое мышление, яркая мелодика, четкость периодов, неразрывная связь мотивов, происходит становление тональной организации (так, новый для того времени лад мажор ранее всего утвердился в танцах эпохи Возрождения).

В эпоху барокко и классицизма придворные спектакли достигли наивысшего великолепия и в 1661 во Франции была создана Королевская академия танца,во главе которой встали тринадцать балетмейстеров во главе с Шарлем Бошаном (французский хореограф, балетмейстер, танцор и композитор).Академией была разработана основная система классической хореографии и заложен фундамент балета , который имеет свою жанровую структуру. Музыкальную основу первых балетов составляли придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Становится популярным такой жанр как опера - балет, который утвердился в творчестве французского композитора Жана-Батиста Люлли. В его операх танцы были самостоятельным эпизодами. Однако содержание балетных номеров было слабо связано с сюжетом оперы и носило характер антре, выхода в менуэте, гавоте и других танцах в процессе оперного спектакля.

Независимым видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII века, в Эпоху Просвещения, благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Жан-Жоржем Новерром - основателем классического балетного искусства, который отстаивал идею синтеза между танцем и музыкой. При нем завершилось формирование балета как самостоятельного жанра театрального искусства.[7.56.]

К концу XVIII - началу XIX балетный театр стал общедоступным зрелищем для горожан. На первом плане оказалась пантомима, которая, отодвинув в сторону танцевальность, превратив балет в хореодраму, в связи с чем возрос интерес к литературной основе действия. Тогда и появились первые балетные либретто.

Происходит разделение на классический (академический) танец и характерный (бытовой, народный). Выделяются типы танца: сольный, ансамблевый и массовый .

Короткий период романтизма считается лучшим периодом всей истории европейского балета. Дольше всего он существовал в России.

Когда пришел реализм, балет в Европе оказался в состоянии упадка и был вытеснен мюзик-холлом, который пришёл из Англии. Балет как жанр академического искусства сохранился только в России. В этом большая заслуга французского и российского балетмейстера, театрального деятеля и педагога - Мариуса Ивановича Петипа.

На рубеже 19-20 веков в хореографию проникают течения свободного танца модерн, который зародился в США и Германии. Хореография модерна отвергает традиционные балетные формы и заменяет их свободным танцем, интуитивной трактовкой музыки. Новаторами модерна стали французский теоретик Ф.Дельсарт , американская танцовщица Айседора Дункан и Э.Ж.Далькроз - швейцарский композитор и педагог, создатель идеи ритмической гимнастики. Они пропагандировали безграничное превосходство музыки над танцем.[3.122.]

Во второй половине 20 века стал главенствовать одноактный балет-миниатюра. Эпоха постмодерна провозгласила в танце свободу от каких-либо правил.

Музыкальная культура XX столетия обновляет формы и средства выразительности хореографического искусства, помогает и расширяет его стилистический диапазон.

Подобные документы

Рассмотрение танца как вида искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, составляющие единую художественную систему. Возможности хореографии в раскрытии эмоций человека. Единство духа и тела в музыкальной пластике балета.

контрольная работа [24,5 K], добавлен 24.12.2012

Теоретические основы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца: проблемы, сущность, выразительные средства. Технология создания танцевального костюма в бальной хореографии, рекомендации. Психологическое воздействие цвета.

дипломная работа [4,0 M], добавлен 16.09.2016

Философско-эстетические особенности культуры эпохи Ренессанса. Место музыки в системе искусств Возрождения. Музыка и танец: аспекты взаимодействия. Хореография на подступах к самоопределению. Жанровая палитра танцевального искусства эпохи Возрождения.

курсовая работа [48,5 K], добавлен 19.12.2010

Характеристика хореографии как вида искусства, её основных выразительных средств. Исследование истоков возникновения рисунка танца. Процесс создания художественного образа в хореографии. Методические рекомендации по разработке и подбору рисунка танца.

дипломная работа [1,2 M], добавлен 30.01.2013

Возможность отображения мыслей и чувств человека с помощью музыки. Лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка как основные элементы и выразительные средства музыки. Размышления о музыке Г. Гейне.

Читайте также: