Музейное искусство как высшая категория знакового общения реферат

Обновлено: 05.07.2024

Несмотря на все трансформации в области изобразительного творчества, одним из основных центров презентации искусства остается музей. Расширение границ художественного творчества, в том числе благодаря научным открытиям, изменение рамок тезауруса феноменов и артефактов, относимых к достижениям культуры, и современные творческие эксперименты делают музей не только заповедником, где сохраняется культурная память, но и особой формой жизни культуры. В то же время социокультурные изменения, связанные с глобализационными процессами, затрагивают деятельность музея как особого культурного института. С одной стороны, демократизация культуры, смена ценностных ориентиров привели к тому, что институализационные стратегии, лигитимизирующие художественные тексты как особую ценность, перестали защищать искусство. Поэтому музей вынужден искать стратегии утверждения собственного места в современной культуре, адекватные новой социальной ситуации. С другой стороны, глобальные трансформации в сфере развития самого искусства, появление и утверждение новых репрезентационных практик, также приводят к изменениям в области презентации искусства. Отдельный вопрос – использование музеем современных технологий как для привлечения зрителя, так и для оптимизации хранения, изучения памятников искусства.

Калугина Т. П. Музей как высшая конечная стадия человеческой цивилизации.// Глобализм в системе категорий современной культурологической мысли. СПб.: Янус. – С. 400.

Пространство музея в такой ситуации становится не только местом встречи единомышленников, но и пространством сотворчества, где представление о художественном произведении как открытой системе теряет свой фигуральный смысл. Поиски автономии искусства заставляет его утверждаться за счет проникновения в другие сферы – духовную жизнь, материальную компоненту человеческого бытия, то есть те сферы, от диктата которых оно освобождалось в девятнадцатом веке и в начале двадцатого.

Другое направление развития современного музея – использование современных технологий. Новые средства коммуникации предоставляют ранее неизвестные возможности для развития музейно-выставочного потенциала. Музеи, выставочные залы, отдельные авторы создают собственные сайты, видеофильмы о своей деятельности. Художник может показывать свои произведения там, где есть компьютер. Конечно, можно долго говорить о том, что ничто не заменит подлинник, но это актуально скорее для больших музеев, больших городов; художнику сегодня необходимо и удобно иметь портфолио, а в провинции возможность увидеть работы как великих мастеров, так и современников, узнать о единомышленниках, получить информацию, заявить о собственном существовании часто можно только в интернете. Компьютерные системы активно используются в системе каталогизации, хранения, доступа к музейным ценностям. [53]

В последнее время во всем мире набирают обороты процессы создания и обмена электронным виртуальным культурным наследием для воссоздания исторических мест и событий, воссоздания и моделирования утерянных культурных памятников. Так, например, уже существует Виртуальный Стоунхендж, идет большая работа по созданию виртуальных музеев и воссозданию по данным археологических раскопок исторических памятников Древнего Рима, Карфагена и др. Возможно, в ближайшем будущем можно будет посетить большинство музеев мира и побывать в древних городах, попав в один из Центров виртуального культурного наследия. Культурные ценности активно транслируются через каналы массовых коммуникаций, что создает огромное поле потенциального удовлетворения самых разнообразных, не реализованных в жизни культурный потребностей; оно становится не только объединяющим фактором, но и маркером, позволяющем найти единомышленников. Естественно, Интернет не может заменить музей, но способен послужить музейному делу. Использование современных технических средств и форм презентации помогают музею (и культурным ценностям в целом) конкурировать с массовой культурой, что особенно важно в процессе воспитания молодежи. Ведь если Петербург, Москва обладают богатыми музейными коллекциями, то для жителей других городов виртуальные Интернет-музеи становятся одним из важных источников информации, предоставляя возможность увидеть сокровища мировой культуры, помогают в образовании, межличностной и межкультурной коммуникации.

За последние десятилетия статичный и консервативный российский музейный мир существенно изменился. Музей вошел в рыночное пространство, стал органичной частью социокультурной, экономической и политической жизни общества. Несмотря на все сложности переходного периода, которые переживает наша страна, количество отечественных музеев продолжает увеличиваться. Петербургские музеи, не зачеркивая предыдущий опыт, сегодня ведут активную работу по формированию новых традиций, способов диалога со зрителями, представляя музей именно как особую форму жизни культуры, пространство сотворчества.

Изобразительное искусство в битве за самостоятельность от других сфер культуры, начатой задолго до XXI века, сегодня, кажется, получило свободу от содержательного и материального давления. В начале третьего тысячелетия мы переживаем новый этап, когда необходимо опять осознать искусство как особый синтез духовности, не теряя тот новый инструментарий, который подарило художнику искусство в поисках новых форм репрезентации. Это накладывает на сферу музейно-галерейной деятельности особую ответственность. Современный музей, защищая автономность искусства, вынужден играть роль координатора, следящего и за динамикой зрительской аудитории, и за современными технологиями, и за ситуацией в различных локусах развития художественного творчества.

Формирование различных видов экспонирования происходило исторически, поэтому существует эволюционная закономерность их возникновения. В современном музее различные виды экспонирования, как правило, сосуществуют и взаимно дополняют друг друга. Систематическое экспонирование применяется на сегодняшний день преимущественно в художественных музеях (чаще систематическую экспозицию художественного… Читать ещё >

Эволюция музейной экспозиции как знаковой системы ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Содержание

  • Глава 1. Музейная экспозиция как знаковая система
    • 1. Экспозиция как вторичная моделирующая система
    • 2. Теория музейной коммуникации
    • 3. Знаковость экспоната и профильные группы музеев
    • 4. Классификации музейных экспозиций
    • 1. Музейный предмет и типы знаков
    • 2. Традиционная классификация видов музейной экспозиции и типы знаков
      • 2. 1. Систематическая экспозиция
      • 2. 2. Ансамблевая и ландшафтная экспозиции
      • 2. 3. Тематическая экспозиция
      • 2. 4. Семиотическая структура экспозиции отдельных типов музеев
        • 2. 4. 1. Виртуализация экспозиционной деятельности
        • 2. 4. 2. Музеи под открытым небом и экомузеи
        • 2. 4. 3. Музей одной картины
        • 1. Совершенствование и развитие форм музейного экспонирования
        • 2. Восприятие зрителя в смене типов экспозиций
        • 3. Тропы в музейной экспозиции
        • 4. Тенденции и перспективы развития музейной экспозиции

        В настоящее время в связи с активными процессами глобализации, демократизации, релятивизации культуры практически во всех областях жизни общества наблюдается смена ориентиров, пересмотр шкалы ценностей. Приоритеты, ещё недавно казавшиеся незыблемыми, подвергаются сомнению и заменяются другими. Одна из целей музея как института социокультурной памяти — сохранить культурное наследие и аккумулированные в нём духовные ценности и предоставить будущим поколениям возможность дать им оценку. Однако и сам музей функционирует в агрессивном пространстве стремительно трансформирующейся цивилизации. Видоизменяется музейная экспозиция, в предметно-пространственной структуре которой экспонаты зачастую играют лишь вспомогательную роль при решении идеологических или прагматических задач, интерпретируются в силу модных вкусовых предпочтений. Порой подвергается сомнению эксклюзивная ценность подлинных музейных предметов (например, в связи с компьютеризацией, быстрым развитием цифровых технологий).

        1 Каган М. С. Философия культуры. — СПб.: Петрополис, 1996. — 416 с. музейный бум", продолжающийся в веке XXI. На фоне описанных процессов становится очевидной необходимость определения внутренних закономерностей и ориентиров развития музейной экспозиции, которая реализует центральную социокультурную функцию музея.

        Целью данного исследования является выявление семиотического характера музейной экспозицииисследование закономерностей её эволюции, которые детерминированы общекультурными тенденциями. Достижение поставленной цели требует решения следующих задач:

        1. Проанализировать различные концепции классификации музейной экспозиции.

        2. Определить критерий для классификации видов музейного экспонирования, связанный с семиотической структурой экспозиции.

        3. Выявить связь эволюционного механизма развития экспозиции с её свойствами как знаковой системы.

        4. Наметить устойчивую тенденцию и предложить прогноз развития музейной экспозиции.

        Объектом исследования является музейная экспозиция как знаковая система и музейный экспонат как знак.

        Предмет исследования — функциональные принципы музейной экспозиции и свойства экспонатов, характеризующие экспозицию как семиотический феномен.

        Степень научной разработанности проблемы.

        Тенденции развития экспозиции в различных аспектах рассматриваются в отечественных исследованиях: Т. П. Калугиной , М. Т. Майстровской , Е. Н. Мастеницы , Л. М. Шляхтиной , Т. Ю. Юреневой , А. В. Лебедева , Т. П. Полякова , Н. А. Никишина , В. П. Арзамасцева , а также о исследованиях зарубежных авторов: И. Бенеша, Е. Свецимского, Ю. Ромедера, К. Хадсона, Н. Коссонса.

        Научная новизна исследования состоит в том, что в нём предложен семиотический критерий для классификации видов музейного экспонирования и концепция эволюционного развития экспозиции как семиотического феномена.

        Практическая значимость диссертации состоит в том, что её результаты позволяют провести типологическую дифференциацию экспозиций и могут служить методической рекомендацией для практической разработки концепций новых экспозиций. Предложенная классификация музейных экспозиций, в основу которой положен тип отношения между означаемым и означающим в семиотической структуре экспоната как знака, может быть использована при создании концепций как постоянных экспозиций, так и временных выставок.

        Положения, выносимые на защиту:

        1. Музейный предмет может рассматриваться как знак в контексте экспозиции как знаковой системы.

        2. В экспозиционном пространстве у экспоната можно обнаружить свойства иконического знака, знака-признака или символа.

        3. Существует соответствие между видом экспонирования, согласно которому строится экспозиция, и типом знака, преобладающим в семиотической структуре экспозиции.

        5. Эволюционные изменения экспозиции связаны с динамикой знаковых свойств, востребованных культурой.

        6. Развитие экспозиции как знаковой системы идёт от доминирования иконического знака к главенству символа в качестве её семиотической основы.

        7. Дальнейшее развитие экспозиции музея может быть спрогнозировано как усиление целостного художественного образного экспозиционного решения, которое не только не помешает, но будет способствовать заинтересованному восприятию уникального музейного экспоната.

        Методологическая основа исследования. Помимо общенаучных методов и приёмов исследования (анализ, синтез, индукция, дедукция, гипотетико-дедуктивный метод, структурно-функциональный метод) были применены сравнительно-исторический, сравнительно-культурологический, культурно-семиотический методы, использован системный подход как методологическое направление. При исследовании экспозиции современных музеев был применён метод непосредственного наблюдения. В методологическую базу исследования вошли как основные элементы теории музееведения (теория документирования, теория тезаврирования и теория музейной коммуникации), так и методологические основы других научных дисциплин — семиотики и лингвистики.

        По теме диссертации опубликованы статьи в научных сборниках и журналах общим объемом 2,3 п.л.

        Диссертация была обсуждена и рекомендована к защите на заседании кафедры музейного дела и охраны памятников философского факультета СПбГУ.

        Заключение

        При исследовании структуры, функционирования и эволюции музейной экспозиции в качестве фундаментальной метафоры было использовано представление об экспозиции как знаковой системе, в которой экспонат соотносится со знаком определённого типа.

        Это позволило определить критерий для классификации музейных экспозиций, а именно, тип знака, в качестве которого используется экспонат. Кроме того, это дало возможность проследить эволюционное развитие музейной экспозиции как знаковой системы.

        Способность экспоната рассказывать об объекте, замещать его, то есть быть знаком, может акцентироваться в большей или меньшей степени. Это связано с наличием большей самостоятельной ценности у уникальных музейных предметов и меньшей — у типовых предметов. Экспонирование уникального предмета должно выявлять наиболее яркие грани его смыслового и эстетического потенциала, существующего независимо от контекста экспозиции, что же касается типового предмета, то он наделяется определённым смыслом только будучи включённым в экспозиционный текст. В связи с этим можно наблюдать определённую закономерность в том, как соотносится мера знаковости экспоната с профилем музея, в коллекцию которого этот экспонат включён в качестве музейного предмета. Наиболее велика роль предмета как знака в музеях, основа коллекции которых — типовые предметы. Это естественнонаучные музеи, музеи науки и техники, промышленные, сельскохозяйственные музеи. Произведение искусства представляет собой целостный самостоятельный художественный образ, и роль его как элемента знаковой системы музейной экспозиции второстепенна. Однако даже в художественном музее, экспонаты которого в большей степени раскрывают собственную палитру смыслов, знаковая функция, пусть и факультативно, присуща экспонируемым предметам.

        Использование музейного предмета в качестве знака определённого типа (иконический знак, знак-индекс, знак-символ) может рассматриваться как признак, лежащий в основе классификации экспозиций. Такая классификация позволяет не только определить природу отличий разных видов экспонирования, но и проследить закономерности эволюционного развития экспозиции.

        Сопоставляя различные классификации, можно выделить следующие основные виды музейной экспозиции: систематическая (коллекционная), ансамблевая (и ландшафтная как вариант использования этого метода экспонирования в естественнонаучных музеях) и тематическая, эволюционными формами развития которой являются музейно-образная и образно-сюжетная.

        Если использовать классификацию неязыковых знаков, то можно определить, в качестве какого знака предстаёт экспонат в экспозициях различных видов. Предмет может выступать в качестве иконического знака, знака-признака (индексального знака) и знака-символа.

        Иконический знак является основой систематической экспозиции, знак-индекс — экспозиции ансамблевой (и ландшафтной, как её профильной разновидности), а символ лежит в основе тематической экспозиции. В таком подходе становится очевидным, что музейно-образная и образно-сюжетная экспозиции являются модификациями тематической экспозиции. В этом случае символ как основа экспозиции становится ядром художественного образа или сюжетно выстроенной последовательности художественных образов.

        Формирование различных видов экспонирования происходило исторически, поэтому существует эволюционная закономерность их возникновения. В современном музее различные виды экспонирования, как правило, сосуществуют и взаимно дополняют друг друга. Систематическое экспонирование применяется на сегодняшний день преимущественно в художественных музеях (чаще систематическую экспозицию художественного музея называют коллекционной), а в музеях иных профилей уступает место экспозициям других видов: в естественнонаучных музеях — ландшафтной, тематическойв исторических, литературных, музыкальных, театральных, музеях науки и техники, промышленных, и многих других — ансамблевой, тематической и её модификациями. Существуют отдельные группы музеев, структура экспозиции которых имеет существенные особенности. Это виртуальные музеи, музеи под открытым небом и экомузеи, а также музеи одной картины. В последнем случае (впрочем, следует оговориться, что этот вид музея встречается значительно реже остальных) знаковый характер экспоната как части экспозиционного текста выражен крайне слабо. В виртуальном музее в качестве непременного условия существования экспозиции выступает присутствие иконического знака. Говоря о виртуальном музее, следует обратить внимание на отсутствие значительной базы для анализа. В настоящий момент те черты, которые определят специфику виртуального музея и позволят отделить его от сайтов, представляющих собой виртуальные альбомы, находятся в процессе формирования. В музеях под открытым небом и их сложной комплексной форме — экомузеях всегда велика роль индексального знака.

        В качестве базисного принципа, проявляющегося в эволюции музейной экспозиции как знаковой системы, мы можем рассматривать смену типа знака, в качестве которого предстаёт экспонат. Проследив формирование видов музейного экспонирования, возможно зафиксировать постепенный переход от систематической экспозиции, в основе которой — использование иконического знака, к ансамблевому экспонированию, основанному на знаке-индексе, далее к тематической экспозиции, формообразующим элементом которой становится символ, и музейно-образному и образно-сюжетному типам экспозиции, строящимся как художественный образ или сюжетно организованная последовательность художественных образов.

        Такой характер экспозиционной эволюции обусловлен стремлением воздействовать на посетителя на более глубоком, личностном уровне. Развитие экспозиции связано со смещением акцента к эмоциональному воздействию, к индивидуализации восприятия, к ответу на запрос нового зрителя. Выявленная эволюционная закономерность на данном этапе развития культуры, вероятно, и будет определять многообразные пути развития музея, активно востребованного в современном обществе.

        Очевидно, что изменение представлений о значении образования приводит к необходимости создания новых форм образовательного процесса. В качестве основных следствий данных изменений следует отметить вытеснение представления о безусловном приоритете научного знания и ослабление авторитета академической системы трансляции знания.

        В этой связи среди наиболее значимых тенденций, представленных в современных концепциях образования следует отметить, в первую очередь, следующие:

        Следует отметить, что отечественные сторонники коммуникационного подхода традиционно в большей степени ориентированы на семиотическую модель культуры. В рамках данной концепции музейные предметы рассматриваются как знаки, а сам музей — как знаковая система или язык. Другой особенностью отечественной школы музейной коммуникации является то, что если среди западных исследователей все сторонники данного направления центральное место отводят посетителю, а роль сотрудника музея определяется обычно как роль посредника, транслятора, переводчика или интерпретатора, то в российском музееведении музейный работник выступает в роли ключевой фигуры, занимая доминирующую, авторскую позицию в структуре коммуникации, тогда как посетителю по-прежнему отводится пассивная роль реципиента. Таким образом, можно утверждать, что коммуникационное направление в России ближе к традиционному музееведению (если не является одним из его направлений), чем к коммуникационному подходу в понимании западных теоретиков музейного дела.

        [426] Здесь можно упомянуть концепцию музейного образования как трансляции культурных кодов (З.А. Бонами, М.С. Каган, Т.П. Калугина). Подобная трактовка опирается на представление о культуре как механизме социального наследования, или, иными словами, культура определяется как система хранения и передачи информации. В этом отношении музей как место хранения памяти культуры стоит в одном ряду с архивом и библиотекой, системой образования и искусством в целом. При этом отмечается коммуникативный характер культуры в целом, подчеркивается, что функционирование культуры, преемственность культурной традиции возможны лишь как результат социального взаимодействия. Культура также рассматривается как совокупность различных культурно-исторических кодов. Способность участников коммуникации оперировать данными кодами (своеобразными языками культуры) является необходимым условием возможности информационного обмена и, в итоге, передачи культурной традиции. Сущность образования сводится именно к овладению человеком определенным количеством культурных кодов, позволяющих ему адекватно взаимодействовать с культурной средой и другими людьми в ней. Образование, как процесс приобщения (подключения) к культурным кодам, не сводится к овладению научным знанием, а требует от человека приобщения к культурным кодам искусства, морали, религии, политики, включает в себя бытовой уклад и образ жизни. То есть задачей образования является не обеспечение получения фундаментальных знаний о той или иной области действительности, а формирование определенных качеств личности, целостного мировоззрения.

        Мировоззренческий потенциал музейной педагогики сегодня становится ключевым моментом, привлекающим теоретиков и практиков образовательного процесса. Учитывая изменившийся характер культурной коммуникации, а именно усиление значения визуальной коммуникации, связанной с развитием электронных средств массовой информации и медиальных технологий, можно говорить также о все возрастающей необходимости более широко интегрировать визуальные средства в традиционную практику образования. Возможности, предоставляемые электронными носителями информации, сегодня позволяют применять основные приемы музейной педагогики, в том числе и без непосредственного посещения музеев. Подобная доступность культурного наследия, хотя и носящая несколько [427] неполноценный характер, позволяет не только повысить эффективность усвоения новых знаний, но и дает возможность сделать образовательный процесс более индивидуализированным, личностно-ориентированным, и, в конечном итоге, более соответствующим современным требованиям.


        Музейный мир богат и многогранен. Современный музей является концентрированным выражением духовных устремлений культуры прошлого и настоящего. Музей помогает решать насущные проблемы и адаптироваться человеку уже в новом тысячелетии. По утверждению специалистов, сейчас в мире едва не ежедневно открывается новый музей, и за последнее время их стало больше, чем за последние полвека. Продолжается выставочный бум, извлекаются из запасников и хранилищ уникальные музейные предметы, которые становятся экспонатами. В музейной среде посетитель вступает в диалог культур, круг общения личностных ценностных представлений. Посетитель по-разному воспринимает музейные ценности посредством понимания, сопереживания, объяснения и созерцания. Погружение в самобытный мир музея требует определенной самоотдачи, душевных усилий, а порой преодоления стереотипов и внутренних барьеров. Если взгляды посетителей соответствуют культурным и научным нормам музейных специалистов, то между ними возникает взаимопонимание, и смысл, вкладываемый в собрание или в отдельные предметы, будет точно воспринят. В этом и заключается элементарный акт коммуникации в музее.

        Цель курсовой работы - рассмотреть коммуникативные технологии в музееведении.

        Реализация поставленной цели предполагает решение следующих задач:

        - рассмотреть этапы развития музейной коммуникации;

        - рассмотреть коммуникационный подход в музееведении;

        - описать уровни музейной коммуникации;

        - проанализировать современные коммуникативные технологии в музееведении.

        Объект исследования - коммуникативные технологии. Предметом исследования являются коммуникативные технологии в музееведении.

        На сегодняшний день в отечественной и зарубежной музееведческой литературе имеется значительный объем работ, касающихся коммуникационного подхода. Это работы Д.Ф. Камерона, Ю. Ромедера, Э. Хуппер-Гринхилла, В. Глузинского, Д. Портера, Р. Стронга, М.Б. Гнедовского, Н.Ф. Федорова, Н.А. Никишина, З.А. Бонами, Е.К.Дмитриевой, В.Ю.Дукельского, Т.П.Калугиной, Е.Е.Кузьминой, Н.Г.Макаровой, Т.П.Полякова.

        1 Коммуникационный подход в структуре музееведческих знаний

        1.1.Музейная коммуникация: сущностный аспект

        Коммуникация (лат. communico - делаю общим, связываю, общаюсь) - это передача информации от одного сознания к другому.

        Следует отметить, что существуют два условия обеспечения эффективной обратной связи. Первое - в процессе общения всегда необходимо предусматривать способ обратной связи. Такими способами обратной связи могут быть ответы на задаваемые вопросы, повторение вкратце выработанного решения или перечисление последовательности действий каждой из сторон. Второе - внимание к собеседнику, к языку его тела. Наиболее важные сигналы обратной связи поступают собеседнику именно на этом языке. Умение постоянно и внимательно наблюдать за поведением собеседника, отмечать и понимать выражение глаз, тон голоса и жесты будет способствовать пониманию того, как на самом деле воспринимаются слова собеседником.

        1.2. Развитие теории музейной коммуникации

        В начале 90-х гг. теория музейной коммуникации была существенно обновлена благодаря исследованиям Э. Хуппер-Гринхилла, который полагал, что музейная коммуникация - процесс двунаправленный, где не только музейный работник организует вещи в экспозицию, наделяя их при этом смыслом, но и каждый посетитель привносит собственную интерпретацию этих предметов в соответствии с личным опытом.

        З.А. Бонами предложила рассматривать культуру как систему хранения и передачи информации, отмечая коммуникативный характер культуры в целом и, таким образом, привнесла новое понимание образовательной функции музея через призму коммуникативной модели. Если функционирование культуры, преемственность культурной традиции возможны лишь как результат социального взаимодействия, которое осуществляется посредством обмена различными культурными кодами. Поэтому способность участников коммуникации оперировать данными кодами, является необходимым условием возможности информационного обмена и, в итоге, передачи культурной информации. Музей, являясь необходимой составляющей системы культуры, служит для овладения посетителем определенных кодов, позволяющих ему адекватно взаимодействовать с культурной средой.

        Следует отметить, что на сегодняшний день в отечественной и зарубежной музееведческой литературе имеется значительный объем работ, касающихся коммуникационного подхода, но примеров практической реализации этого подхода в системе деятельности конкретных музейных учреждений пока еще мало.

        1.3. Коммуникационный подход в музееведении

        На сегодняшний день коммуникационный подход принадлежит к числу основных направлений музееведческой мысли. Однако структурные представления о музейной коммуникации, используемые различными авторами, не имеют единых типологических оснований.

        В наиболее общем виде коммуникационный подход в музееведении характеризуется рядом принципов (постулатов), задающих особый взгляд на музейную действительность.

        4. Аксиологический подход, исходящий из представления, что межкультурное общение является в своей основе ценностным. Поэтому ценностный аспект музейной коммуникации рассматривается как ведущий, а иные ее аспекты (обучение, передача информации, знаний и т.д.) - как подчиненные [4].

        Всякое собрание предметов, изъятых из среды бытования, возникает как собрание осмысленное. Это означает, что у его истоков стоит субъект (индивидуальный или групповой), наделяющий вещи ценностными значениями. Он реализует при этом определенную культурную норму отношения к предметному миру или впервые ее задает. Помимо субъекта, формирующего осмысленное собрание, всегда существует также субъект воспринимающий, ибо собрание, которое никто не осматривает, нельзя считать фактом культуры. Этот второй субъект тоже является носителем некоторых культурных установок. И если его установки близки установкам первого, между ними возможно взаимопонимание, и смысл, вкладываемый в собрание, будет адекватно воспринят. Это и есть элементарный акт музейной коммуникации - минимальная единицакоммуникационного анализа в музееведении.

        1.4. Уровни музейной коммуникации

        Сформированные точки зрения на проблему музейной коммуникации показывают, что необходим переход от описания и анализа частей, составляющих коммуникационный процесс, к структурированию всех основных элементов коммуникации для дальнейшего моделирования целостной структуры их взаимосвязей. Все уровни музейной коммуникации, связанные с обработкой информации, должны быть соединены в единую структуру. Если подобная структура будет создана, станет возможно говорить о музее как о коммуникативной системе.

        - уровень коммуникационной связи предмета музейного значения и его исследователя, связанный с раскрытием различных сторон информационного потенциала, заложенного в музейном предмете. К данному уровню следует отнести такие направления музейной деятельности, как комплектование, научно-фондовая и научно-исследовательская работа, но может захватывать другие направления.

        Все-таки начальным этапом этого уровня является предварительная работа с музейным предметом. Научная организация фондов, определяющая значение предмета для науки, культуры и деятельности самого музея, является, таким образом, первым, базовым уровнем музейной коммуникации.

        Экспозиция традиционно является основной формой музейной коммуникации, образовательные и воспитательные цели которой осуществляются путем демонстрации музейных предметов, организованных, объясненных и размещенных в соответствии с разработанной музеем научной концепцией и современными принципами архитектурно-художественных решений [3].

        Создавая музейную экспозицию, музейные сотрудники должны четко представлять, с какой целью это делается, какую информацию они хотят донести до зрителя, как разместить экспонаты, чтобы в совокупности они помогли разобраться человеку в той или иной теме, эпохе, чтобы каждый экспонат логично дополнял другой. Экспозиция как основное средство музейной коммуникации связана с процессом организации восприятия посетителями информации, содержащейся в ней. Важным при этом является стремление к достижению адекватного взаимопонимания между зрителем и организаторами выставки. Музейная коммуникация подразумевает активный интеллектуально-эмоциональный и нравственный процесс, происходящий дважды: сначала в умах тех, кто разрабатывает экспозицию, а затем в умах посетителей, которые стремятся понять идею ее устроителей (Майлз Р.С.).

        При рассмотрении данного коммуникационного уровня речь идет как о разработке научной концепции, так и об архитектурно-художественном решении, более того, сегодня все чаще практики экспозиционной работы говорят о необходимости сценарной проработки экспозиции как части полифонического метода проектирования. При этом сценарист обычно взаимодействует с научным сотрудником (экспозиционером) и художником экспозиции. Принципы такого взаимодействия определяются ситуацией и задачами проектирования. Однако целью сценариста всегда является разработка драматургической концепции (музея в целом или отдельной экспозиции), т.е. определение параметров того культурно-исторического диалога, который будет происходить на площадке музея [6].

        Для усиления эмоционального переживания экспозиции используются различные аудиовизуальные средства, их задача - активизация внимания и творческих способностей посетителей. Кроме того, музеем разрабатываются специальные программы: просмотр световых карт, слайдов, кино- и видеофильмов, создаются залы с использованием видео- и звукозаписи.

        Несомненно, весьма важным показателем динамичности экспозиционной системы является активное и все более полное внедрение мультимедийных средств и технологий. Мультимедийные системы могут быть ограничены отдельными интерактивными киосками или представлять собой специальные информационные зоны, включенные в музейную компьютерную сеть, могут являться мультимедийными инсталляциями, полностью интегрированными в выставочное пространство. Таким образом, можно отметить активное привлечение средств, усиливающих эффективность коммуникационного взаимодействия, и, следовательно, определенную внутреннюю динамику самого уровня музейной коммуникации, необходимость выработки стратегий, задающих направления и специфику реализации экспозиционной коммуникации в современном музее.

        Коммуникационные уровни изучения музейного предмета и его организации в экспозиционном пространстве направлены на реализацию следующего уровня:

        - уровня коммуникационной связи комплекса музейных предметов и музейного педагога, экскурсовода, психолога, стремящегося содействовать погружению в историческую среду, осуществлению трансляции культурных традиций. Этот уровень является логическим звеном в реализации единого коммуникационного процесса, так как усилия по изучению и представлению музейных предметов находят дальнейшее развитие в подготовке к их интерпретации посетителем.

        Следует отметить, что чаще всего общение с предметом происходит на экспозиции, но практика современного музея позволяет отметить интенсивный поиск форм, позволяющих работать с отдельными предметами, не организованными в экспозиционный комплекс. Основной центр тяжести переносится на свойства музейных предметов, а не на их функции; посетитель постигает сам предмет, тогда как в экспозиционном пространстве предмет становится единицей той структурной модели, которая создается в процессе научного и художественного проектирования.

        Тем не менее, посетителю зачастую требуется помощь в осмыслении музейного пространства, подготовка к его восприятию. На решение этих задач направлены усилия музейных педагогических технологий и, соответственно, еще один уровень музейной коммуникации.

        - уровень коммуникационной связи посетителя и интерпретатора - профессионала, ориентированный на реализацию процессов, осуществляющихся в направлениях образовательной деятельности музея.

        Современные социологические исследования проводятся, традиционно, по трем основным направлениям: изучение потенциальной аудитории в целом, ее культурных установок, изучение мотиваций посещаемости музея, изучение обратной связи. Анализ аудитории, проводимый в музеях, включает: изучение основных параметров для характеристики музейной аудитории (социально-демографический признак, образовательный уровень, возраст, пол, проявление активности - реальная и потенциальная аудитория, постоянная и нестабильная, степень подготовленности к восприятию), изучение динамики музейной аудитории (наблюдения, социологические исследования). В.Н.Козиев предлагает следующую последовательность изучения взаимоотношения посетителя и музея: динамика посещаемости музея, ценностные ориентации в соответствующей сфере, мотивы посещения музея.

        2 Коммуникативные технологии в музееведении на современном этапе

        Музей по устоявшемуся обычаю называют храмами культуры и искусства. Посетитель приходит сюда за новыми впечатлениями, знакомится с интересующими его выставками и экспозициями, прибегая при этом к помощи экскурсоводов либо участвуя в предлагаемых ему интерактивных мероприятиях.

        Таким образом, существуют две проблемы: во-первых, массовое восприятие культуры, массовая культура создает произведения, механизм трансляции которых, по большому счету, совершенно иной - не столь важно, где, когда и кем что-то создано, для потребителя массовой культуры важно получить информацию о предмете (событии) и некий симулякр знания о нем, так как человек массы привык получать информацию посредством СМИ, не задумываясь о том, какова ее интерпретация, объем, достоверность и точность (и такому зрителю вряд ли нужен музей, т.к. подобное восприятие часто переносится и на произведения элитарной культуры, и на культуру прошлых веков); во-вторых, несоответствие многих музеев времени, что затрагивает вопрос востребованности или невостребованности музея.

        Эти проблемы можно решить, применяя новые технологии, оснащение, мобильные экспозиции, интернет-коллекции и т.д., но осуществлять вмешательство следует осторожно, учитывая сформировавшиеся веками традиции и общественное восприятие данного культурного института.

        Таким образом, к музейной коммуникации, в рамках современного информационного общества, можно отнести:

        - современные формы взаимодействия музея и посетителя - актуальные и соотносящиеся с уровнем развития общества, отвечающие как запросам зрителя, так и согласующиеся со смысловой, ценностной стороной произведения (т.е. положительно влияющие на создание образа);

        - определенная доступность фондов для дистанционного ознакомления и работы (создание интернет-каталога или виртуального филиала как, к примеру, у Русского музея);

        - позиционирование себя в культурном пространстве (города, страны, мира), музей должен быть и известным, и актуальным, и не только для людей, которые включены в это пространство.

        Наряду с традиционными формами научно-просветительской деятельности музея - экскурсиями, лекциями, большой популярностью в последние годы пользуются театрализованные представления историко-этнографической и экологической направленности. Чтобы привлечь внимание посетителей, музеи выпускают книги, буклеты, брошюры. Во многих музеях организованы сувенирные лавки, что позволяет оставить не просто приятные впечатления у посетителя, но и предмет, который будет напоминать о посещении музея. Некоторые музеи используют анкеты посетителей, которые позволяют, во-первых, узнать мнение посетителей, а во-вторых, поддерживать связь с посетителями. Например, в картинной галерее имени Б.М. Кустодиева в Астрахани используется такая форма общения с посетителями, причем работники картинной галереи осуществляют смс-оповещение посетителей о предстоящих выставках, тематических вечерах и других мероприятиях.

        Несомненно, весьма важным показателем динамичности экспозиционной системы является активное и все более полное внедрение мультимедийных средств и технологий.

        Если рассматривать музеи Ростовской области, к примеру, Волгодонский эколого-исторический музей и музей краеведения Волгодонского района, расположенный в станице Романовской, то можно сделать вывод, что сотрудниками музея внедряются инновационные формы и методы работы с населением. Эти музеи работают в традиционной форме работы с посетителями: экскурсии, мастер-класс, музейные занятия, консультации. Наряду с традиционными формами работы Волгодонского эколого-исторического музея большой популярностью в последние годы пользуются театрализованные представления историко-этнографической и экологической направленности, для учащейся молодежи проводятся тематические музейные уроки и лекции по различной тематике, вечера, вечера-встречи с интересными людьми.

        Выводы и рекомендации

        Безусловно, теория коммуникации лежит в основе экспозиционной деятельности, музейной педагогики, а также социально-психологических исследований в музее.

        Следует отметить, что расширение технологий музейной коммуникации вызывает к жизни новые феномены. Так, возможности, предоставляемые электронными носителями информации, сегодня позволяют применять основные приемы работы с посетителями в том числе и без непосредственного посещения музеев. Подобная доступность культурного наследия, позволяет повысить эффективность усвоения новых знаний, дает возможность сделать музейно-образовательный процесс более индивидуализированным, личностно-ориентированным, и более соответствующим современным требованиям. В то же самое время возникает проблема уникальности подлинной вещи и особой атмосферы музея: существует ли она на самом деле? Или музеи можно превратить в виртуальные коллекции без ущерба для общечеловеческой культурной среды? Но рассмотрение зрителем виртуальной коллекции в принципе не предполагает обратной связи и не может считаться музейной коммуникацией.

        Таким образом, на сегодняшний день имеются значительные исследования в рамках коммуникационного подхода. Социокультурное пространство развивается феноменальными темпами, создавая все новые конструкты. Это затрудняет практическую реализацию данного подхода в системе деятельности конкретных музейных учреждений и делает насущной задачу фокусирования музейно-коммуникационных представлений в единой теоретической схеме с целью ее дальнейшей интерпретации в область конкретных проектов.

        Библиографический список

        1. Юренева, Т.Ю. Музееведение [Текст]: Учебник для высшей школы / Т.Ю. Юренева. - М.: Академический Проект, 2003. - 560с.

        3.Шляхтина, Л.М. Основы музейного дела: теория и практика [Текст]: Учеб. пособие / Л.М. Шляхтина. - 2-е изд. стер. - М.: Высш. шк., 2009. - 183 с.

        4. Ивушкина, Е.Б. Коммуникационный подход в музееведении [Текст] / Е.Б. Ивушкина, Е.В. Дашкова. – Новочеркасск: ЮРГТУ, 2005. - 28 с.

        5. Беззубова, О.В. Музейная коммуникация: модели, технологии, практика [Текст] / О.В. Беззубова // Коммуникация и образование. - М., 2010

        6. Сапанжа, О.С. Основы музейной коммуникации [Текст]: Учебное пособие / О.С. Сапанжа. - СПб., 2007. - 115 с.

        Читайте также: