Музей современного искусства реферат

Обновлено: 05.07.2024

сводится приблизительно к следующему: современный музей - это место, репрезентирующее историю искусства, то есть то, что в определенный исторический период воплощало собой новое, оригинальное и потому характерное. Однако в настоящее время история искусства завершилась - ничего нового более не создается, так как репертуар художественных формотворческих возможностей исчерпан. Наше время - время пост-авангардистское,

пост-историческое, израсходовавшее все известные художественные методы - ничего оригинального более произвести не способно. Таким образом, искусство сегодня не в состоянии создать исторический стиль, который мог бы занять свое место в репрезентируемой музейной экспозицией истории искусства. Поэтому музей современного искусства - это бессмыслица, это всего лишь факт коммерческой художественной индустрии, которая

сверхпроизводительностью хочет скрыть исторически обусловленный дефицит нового. Таким образом, тот, кто пытается сегодня теоретически оправдать музей современного искусства, проявляет себя, во-первых, реакционным поклонником мертвого искусства и недругом подлинной жизни, а во-вторых, навеки застрявшим во вчерашнем дне авангардистом, проспавшим конец истории искусства и уже неспособным различать знамения времени. В обеих

же перспективах он представляется наивным, некритичным попутчиком лживой, циничной художественной индустрии. И все же я склонен занять именно эту позицию и выступить в защиту музея современного искусства. Но прежде хотелось бы ответить на вопрос, почему авангардистская и анти-авангардистская аргументации пребывают сегодня в таком единодушии, в то время как еще вчера они непременно бы противоречили друг другу? Ответ на этот

вопрос сводится к тому, что упомянутое выше противоречие было исходно относительным. Классический авангард разделял традиционную точку зрения, согласно которой сущность искусства определяется творческим, продуктивным началом. Традиционное понимание роли художника сводило ее к задаче являть миру новые, прекрасные, чудесные вещи. Авангард же напротив хотел весь мир превратить в новую, прекрасную, чудесную вещь. Различие это

хоть и велико, но и не столь велико как может показаться на первый взгляд. В обоих случаях художник понимается одиноким, противостоящим публике творцом: он или очаровывает публику своими творениями или же весь жизненный мир, этой публикой населенный, превращает в свое творение. При этом в обоих случаях подлинный художник не воспроизводит - он производит. Вот почему распространение медиальных техник воспроизведения, которые

Образ музея должен соответствовать той культуре, которую он репрезентирует. При этом продуктивность процесса взаимодействия зрителя/субъекта и музея (т.е. во- первых, получает ли зритель необходимую и ценную культурную информацию, и во-вторых, реализует ли музей свою функцию транслятора культурной информации) зависит в значительной степени от того, насколько музей современен, при этом важна степень ориентированности музея на время, в котором он непосредственно существует.

Содержание

Введение 2
Музей Гуггенхайма в Бальбао 3
Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке 5
Центр Жоржа Помпиду 7
Музей современного искусства в Нитерое 9
Заключение 10
Вывод 11
Список используемой лит-ры 12

Вложенные файлы: 1 файл

эстетика.docx

Министерство образования Российской Федерации

Оренбургский Государственный Университет

Музей современного искусства

Музей Гуггенхайма в Бальбао 3

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке 5

Центр Жоржа Помпиду 7

Музей современного искусства в Нитерое 9

Список используемой лит-ры 12

Эстетика является одним из основных принципов архитектуры, поэтому этот фактор нельзя упускать. Речь идет о красоте и признании этой красоты. Другими словами, это философия, подразумевающая привлекательное оформление.

Получается, что образ музея должен соответствовать той культуре, которую он репрезентирует. При этом продуктивность процесса взаимодействия зрителя/субъекта и музея (т.е. во- первых, получает ли зритель необходимую и ценную культурную информацию, и во-вторых, реализует ли музей свою функцию транслятора культурной информации) зависит в значительной степени от того, насколько музей современен, при этом важна степень ориентированности музея на время, в котором он непосредственно существует.

Музей Гуггенхайма в Бальбао существует уже почти 14 лет и успел стать главной достопримечательностью столицы страны Басков не только из-за находящейся в нем коллекции искусства, но и во многом благодаря гигантскому зданию, собранному из металлических пластин, расположенных в произвольном порядке. Музей построили по проекту архитектора Фрэнка Гери. Критики сразу же назвали здание жемчужиной деконструктивизма – определение, которое любит опровергать архитектор. Здание сочетает в себе очертание корабля и плавность линий, напоминающих по очертаниям аккуратно отрезанные полоски бумаги или древесины.

Музей Гуггенхайма

В Музеи Гуггенхайма воплотилось стремление Ф.Л. Райта применить в архитектуре пластические и органические формы. Для этого он использовал идею зиккурата – пирамидального храма древневавилонского происхождения. Дизайн открытой сферы позволяет одновременно видеть произведения, находящиеся на разных уровнях. Здесь царит принцип открытости. Пространственные объемы визуально взаимопроникают и накладываются друг на друга. Спиралевидный дизайн здания напоминает раковину наутилуса с перетекающими пространствами. Но в то же время конструкция являет торжество строгой геометрии форм: треугольников, эллипсов, окружностей и квадратов. Галереи, подобно перегородкам цитрусовых плодов, разделены на самостоятельные, но взаимосвязанные секции. Посетители музея сначала попадают под самую крышу здания на лифте и только потом, спускаясь вниз, осматривают экспозицию. Его эллипсообразное здание выделяется даже на фоне причудливой манхэттенской архитектуры.

Электронный журнал Infohome пишет: «Здание резко контрастирует с другими окружающими постройками, т. к. большинство из них прямоугольной формы, музея стал настоящей культурной иконой

Центр Жоржа Помпиду

Открытие музея состоялось в 1977году. Культурный и художественный центр назван в честь Жоржа Помпиду, построенный в старой области Бобур, вызвал многочисленные оживленные дискуссии своей смелой и странной архитектурой. Оригинальная идея архитекторов была в расположении всех технических конструкций (арматурные соединения, все трубопроводы, лифты и эскалаторы) снаружи здания.Арматурные соединения выкрашены белым цветом, вентиляционные трубы – синим, водопроводный зеленым, электропроводка – желтым, а эскалаторы и лифты - красным. Центр разработан архитекторами Роджерсом, Пиано и Франчини. Странный культурный перекресток влился не сразу и с большими трудностями в ритм повседневной жизни в этом районе. Когда здание только построили, шокированные парижане окрестили его Помпизавром, считая, что его оригинальная конструкция портит облик старинного города. Сегодня это стеклянно-разноцветное и даже немного космическое здание считают жемчужиной современной архитектуры, символ эпохи модернизации.

Музей современного искусства

Музей современного искусства в Нитерое, Бразилия, был построен в 1996 года Оскаром Нимейером. Музей расположился на холме возле океана. С него открываются прекрасные виды на небольшой городок Нитерое, пляж, океан. Все это благодаря большим стеклянным витражам, которые визуально делят здание на две часть. Что касается архитектуры здания, то оно напоминает летающую тарелку, такой себе космический стиль. Почему же музей современного искусства был построен в маленьком городке, а не в мегаполисе? На этот вопрос Оскар Нимейер отвечает, что даже одинокие шедевры архитектуры смотрятся прекрасно если они гармонично вписываются в окружающую среду.

Заключение

Проектирование музейных зданий в исторической среде города происходит по двум принципам: по методу контраста, противопоставления объекта окружению, и по контекстуальному методу, не нарушающему сложившуюся среду.

Контекстуальным к окружающей среде здание может стать двумя способами: имитацией сложившейся исторической застройки и растворением в ней, например, посредством использования в качестве материала фасада стекла, отражающего окружение.

Уникальное музейное здание может в одиночку преобразовать образ города, став его главной эстетической ценностью, как, например, здание Музея Гугенхайма в Бильбао и Центр Жоржа Помпиду в Париже. Историческая атмосфера города нарушена, но здания все же органично вписываются в среду, став главной достопримечательностью города.

Музейное здание находится в постоянном диалоге не только со своим содержанием и посетителями, но и с окружающей его городской средой. Принцип эстетического воздействия музейного здания на протяжении веков остается неизменным: музей привлекает зрителя не только своим внутренним содержанием – коллекцией, но и внешним обликом – будь, то памятник культуры с богатым прошлым или новый архитектурный объект.

Вывод

Это шедевры современной архитектуры, которые дали сильный толчок для развития мировой архитектуры, как бы задав уровень, которому должны стремиться все архитекторы мира.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

Московский Государственный Университет

имени М. В . Ломоносова

Реферат на тему:

Москва 2014

Московский музей современного искусства

Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. С момента открытия музей многократно расширил сферу своей деятельности и получил признание широкой публики. Сегодня музей является одним из самых активных участников художественной жизни столицы.

Музей открыл свои двери 15 декабря 1999 года при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы. Основателем и директором музея стал Зураб Церетели, Президент Российской Академии художеств. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились, и в настоящее время это одно из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия.

Сегодня музей располагается на четырех площадках в историческом центре Москвы. Основное здание, в котором размещается постоянная экспозиция и проводятся временные выставки, расположено на улице Петровке, в бывшем особняке купца Губина, построенном по проекту архитектора Матвея Казакова. Кроме того, в распоряжении музея находятся три великолепных выставочных пространства: пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке, просторная галерея на Тверском бульваре и старинное здание Российской академии художеств на Гоголевском бульваре.

Коллекция

Собрание музея представляет основные этапы развития авангарда. Большая часть коллекции состоит из произведений российских авторов, однако в экспозиции есть и работы зарубежных художников: графические листы Пабло Пикассо, Фернана Леже, Хуана Миро и Джорджо де Кирико, скульптуры Сальвадора Дали, Армана и Арнальдо Помодоро, живопись Анри Руссо и Франсуазы Жило, инсталляции Юкинори Янага.

Ядро коллекции музея составляют произведения классиков русского авангарда начала ХХ столетия. Многие работы, приобретенные на аукционах и в галереях Европы и США, были возвращены на родину из-за рубежа. Среди них полотна Казимира Малевича, Марка Шагала, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Филонова и Василия Кандинского, скульптуры Александра Архипенко и Осипа Цадкина. Кроме того, музей гордится своим уникальным собранием работ грузинского художника-примитивиста Нико Пиросмани. Внушительный раздел экспозиции посвящен творчеству художников-нонконформистов 1960–1980-х годов: Ильи Кабакова, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Владимира Немухина, Виталия Комара и Александра Меламида, Оскара Рабина, Дмитрия Краснопевцева, Леонида Шварцмана, Олега Целкова и других. Музей поддерживает развитие современного искусства в России и постоянно пополняет свою коллекцию. Сейчас в разделе актуального искусства представлены произведения Бориса Орлова, Дмитрия Александровича Пригова, Валерия Кошлякова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Олега Кулика, Виктора Пивоварова, Константина Звездочетова, Андрея Бартенева и других художников.

Фронтальный разворот и погрудный срез фигуры, обобщенный лик с крупными и ровными чертами, - все эти особенности изображения свидетельствуют о его связи с иконой. И в самом деле, перед нами представительница некоего идеального мира - наделенная сверхъестественными возможностями женщина будущего, футуристическая женщина.

Излучаемые ею энергии и силы явлены в картине живописными средствами. Условное абстрактное пространство позади ее фигуры наполнено динамикой будто бы электрически-заряженных линий и цветовых плоскостей. Пересекаясь друг с другом, они создают вокруг головы своеобразный угловатый нимб. Представленная как бы на краю картинной плоскости героиня оказывается на границе двух миров – мира реального и мира более сложного, более совершенного, где вместо двух глаз ей требуется, как минимум, три.

Выставочная стратегия

Обширная выставочная программа музея направлена на максимально широкую и разнообразную репрезентацию визуальной культуры XX и XXI веков. Ежегодно музей устраивает множество выставок самого разного масштаба — от дебютных показов начинающих авторов и концептуальных экспозиций до международных фестивалей и огромных ретроспектив крупных художников. Некоторые представленные в настоящее время выставки:

Удивительно, что даже еще не все москвичи знают о том, что в столице появился Музей современного искусства. Он был торжественно открыт 15 декабря 1999 года. Необходимость его создания назрела давно и неоднократно обсуждалась в кругах искусствоведов и арт-критиков. Тем не менее, история создания музея современного искусства восходит к 20-м годам ХХ века - тогда эту роль выполнял знаменитый Музей нового западного искусства, который по идеологическим причинам был закрыт еще в 30-х годах.Новосозданный Московский музей современного искусства разместился в особняке, построенном в конце XVIII века гениальным русским архитектором М.Казаковым. Здание некогда принадлежало уральскому купцу и промышленнику М.Губкину. Особняк, сам по себе являющийся выдающимся памятником московского классицизма, со временем пришел в аварийное состояние, и только с передачей в музейное назначение он обрел новую жизнь: отреставрирован с сохранением всех дошедших до нас интерьеров, приспособлен для выставочной экспозиции. Основой собрания музея послужила коллекция русских и зарубежных мастеров ХХ века, собранная З.Церетели.

Большая часть этой коллекции, как и само здание, приобретенное Зурабом Константиновичем на личные средства, переданы в собственность города.

В настоящее время экспозиция и запасники музея содержат более 2000 произведений. Это количество постоянно растет, благодаря закупкам на аукционах и работам, преподнесенным в дар.

Музейная концепция предполагает подачу образа искусства ХХ века в целом - без купюр и тенденциозностей. Подобно характеру самого столетия, экспозиция построена на контрастах и противопоставлениях. Принципиальным для музея является параллельное рассмотрение художественных событий в мире и в России, что позволяет подчеркнуть единство развития мировой культуры и выявить роль отечественного искусства в жизни современного арт-сообщества.

В музее представлены произведения многих западных мастеров, работы которых отсутствуют в других российских коллекциях. Наиболее богатой частью собрания можно назвать авторскую графику. Здесь зритель встретит имена Пикассо и Миро, Дали и Де Кирико, Кампильи и Леже, многих других известных художников. В музейную экспозицию входят современная европейская скульптура и пластические объекты, в том числе произведения мастеров последних десятилетий: Армана, Помодоро, Такиса.

Конечно, главное внимание уделено российским мастерам. Отечественное искусство представлено во всем многообразии направлений: от предреволюционного авангарда вплоть до радикальных течений самого последнего времени.

Музей вправе гордиться богатым собранием работ русских художников-нонконформистов, противостоявших официальной художественной идеологии. Среди них - имена Владимира Немухина, Эдуарда Штейнберга, Оскара Рабина, Дмитрия Краснопевцева и других.

Созданию музея предшествовала жесткая полемика, было большое количество скептических отзывов. Теперь, по прошествии некоторого времени, даже для самых непримиримых оппонентов стало ясно: Музей живет динамичной творческой жизнью, ставит актуальные задачи, решает их и все активнее демонстрирует свою значимость и авторитет.

Московский музей современного искусства

Коллекция

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

. (13 июня) 1912 года. В 1932 г. музей был переименован в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937 г. музею присвоено имя А. С. Пушкина. Во время . о создании в здании Музея изящных искусств Центрального музея старой западной живописи на основе собраний Государственного музейного фонда, Московского Публичного и Румянцевского музеев, собрания Первого музея старой западной живописи .

Фронтальный разворот и погрудный срез фигуры, обобщенный лик с крупными и ровными чертами, — все эти особенности изображения свидетельствуют о его связи с иконой. И в самом деле, перед нами представительница некоего идеального мира — наделенная сверхъестественными возможностями женщина будущего, футуристическая женщина.

Путь самопознания художника в романе Людвига Тика «Странствия .

Николай Лаврентьев и Варвара Родченко принадлежат к известной династии художников и фотографов и продолжают дело легендарной авангардной пары Александра Родченко и Варвары Степановой.

Государственный музей им. М. А. Булгакова в Москве

. стыке этих возможностей, родилось новое, интерактивное объединение музея и театра. Театр с успехом сотрудничает с музеями Маяковского, Цветаевой, Высоцкого, Есенина, Булгакова. Для каждого спектакля создаётся оригинальный сценарий, необычность .

Выставочная стратегия

Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний день

Филипп Рукавишников. Постеры

Протей Темен. Пещера щедрости

Шотландия как объект туризма

. морями. Мягкостью и влажностью он обязан течению Гольфстрим. Климат в Шотландии не такой мягкий, как в Англии. Весной в Шотландии господствуют холодные ветры и туманы. Редкие солнечные дни сменяются . Со своими чащами, озёрами, горами, островами и древними замками, Шотландия по праву считается красивейшей северной страной, и туризм является одной из её важнейших отраслей. Два крупных .

Паша 183. Наше дело подвиг!

Примеры похожих учебных работ

Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

. собрание подлинных произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. 1. История создания музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Датой основания Музея считается 17 (29 н.ст.) августа 1898 года. .

Литературные музеи Москвы

Музеи Крыма. Лучшие музеи крыма

. этот старейший музей Крыма пополнится новыми драгоценными экспонатами. Центральный музей Тавриды 150 тысяч экспонатов главного музея Крыма в . награды адмирала М.П. Лазарева. Хранятся в этом музее Крыма и трофеи, список которых впечатляет: кортик .

Анализ современного галерейного дела в Санкт-Петербурге

. выставках, работ по организации деятельности камерных музеев и исследованию развития арт-рынка России. Однако изучение художественных галерей современного искусства как институций, играющих немаловажную роль в развитии и формировании культуры России, .

Отчёт о посещении Государственного Исторического Музея

. является федеральной собственностью и не подлежит отчуждению. Посещение Исторического музея оставило у меня неизгладимое ощущение. От . зазвучали колокола церкви Казанской божьей матери – напоминание о конце Смутного времени в Российском государстве и .

Читайте также: