Микеланджело титан возрождения реферат

Обновлено: 05.07.2024

ВВЕДЕНИЕ 2
ИСТОРИЧЕСКАЯ СИТУАЦИЯ 3
ПЕРИОДИЗАЦИЯ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 3
КУЛЬТУРА 4
ТИТАНЫ И ШЕДЕВРЫ ЭПОХИ 5
САНДРО БОТИЧЕЛЛИ 5
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ 6
РАФАЭЛЬ САНТИ 7
МИКЕЛОАНДЖЕЛО БУАНОРРОТИ 8
ТИЦИАН 9
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 10
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 11

Прикрепленные файлы: 1 файл

ВОЗРОЖДЕНИЕ.doc

Министерство образования и науки Российской Федерации

ТИТАНЫ И ШЕДЕВРЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Возрождение, или Ренессанс - эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV — последняя четверть XVI. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм, то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности. Победа светского начала в культуре Возрождения была следствием социального утверждения буржуазии. Однако гуманистическая направленность искусства Возрождения, его оптимизм, героический и общественный характер его образов объективно выражали интересы не только молодой буржуазии, но и всех прогрессивных слоев общества в целом.

Выбор данной темы объясняется ее взаимосвязью с современной культурой, наличием большого количества шедевров, дошедших до наших дней, не утратив своего значения, а так же наличием богатой, интересной и разнообразной литературы по ней. Эти причины и определяет историко-культурную значимость выбранной темы.

Эпоха Возрождения - это конец Средневековья и начало новой эпохи, начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, когда устои феодального общественного уклада жизни были расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились.
Это также период формирования наций, так как именно в это время королевская власть, опираясь на горожан, сломила мощь феодального дворянства. Формируются крупные монархии, основанные на общности исторической судьбы, на национальностях. Это было время небывалого развития торговли между странами, время великих географических открытий, в это время были заложены основы современной науки, в частности естествознания с его основополагающими открытиями и изобретениями. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Высокого уровня достигла литература, получившая с изобретением книгопечатания невозможные ранее способы распространения. Возрождённые античные рукописи, вновь изданные или переведённые, смогли легко распространяться. Книгопечатание значительно облегчало и обучение. Без книгопечатания классическое образование было доступно только узкому кругу учёных, а научные открытия были известны малому количеству людей.1

ПЕРИОДИЗАЦИЯ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но оно твёрдо установилось только к XV веку. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре. Этапы истории искусства Италии — родины Ренессанса — долгое время служили главной точкой отсчета.

В основном Возрождение делят на четыре этапа:

Проторенессанс (конец XIII века — XIV век)
Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)
Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)

Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением; здесь роль поздней готики была особенно значительна. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др.), сказались в Скандинавии. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты реального человека, его разума и воли, его творческих сил.2 В отличие от культуры Средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос наиболее значительным творениям художников.

Важную роль для становления искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие.

ТИТАНЫ И ШЕДЕВРЫ ЭПОХИ

Со смертью Боттичелли (1510 г.) завершается история флорентийской живописи Раннего Возрождения.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Творчество Рафаэля Санти имеет особое значение: это ориентир в духовной жизни человечества. На протяжении пяти веков его искусство воспринимается как образец эстетического совершенства. Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Рафаэлем был создан образ прекрасного человека, совершенного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия.

Его долгая жизнь – жизнь Геркулеса, вереница подвигов, которые он совершал, скорбя и страдая, словно бы не по своей воле, а вынуждаемый своим гением. Микеланджело Буанорроти (1475— 1564) — величайший титан Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

М. Буанорроти похоронен во флорентийской церкви Санта-Кроче.

К третьему десятилетию 16 века культурная и духовная ситуация в Европе изменилась. Историческая действительность разрушала иллюзии ренессансного гуманизма. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.
Возрождение подходило к концу.

Таким образом, мы ознакомились с главными деятелями культуры эпохи Возрождения и их шедеврами, которые и сейчас не теряют своей актуальности и популярности, являясь образцами высокого искусства. Вклад, внесенный "титанами" эпохи Ренессанса в литературу, живопись, архитектуру за два столетия, просто огромен и занимает достойную часть мирового культурного наследия.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Баткин Л. М. Итальянское Возрождение. Проблемы и люди. М.: РГГУ, 1995. 448 c.

Бицилли П. М. Место Ренессанса в истории литературы. СПб.: Мифрил, 1996. 256 c.

Бурхард Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. М.: Юристъ, 1996. 590 c.

Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М.: Мысль, 1978. 630 c.

Рутенбург В. И. Титаны Возрождения. Л.: Наука. Ленингр. отд-ние, 1971. 144 c.

Соколов М. Н. Вечный Ренессанс. М.: Прогресс-Традиция, 1999. 488 c.

1 Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории литературы СПб., 1996. С. 21-23.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ, НАУКИ И МОЛОДЁЖИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

Факультет истории, искусств, крымскотатарского языка и литературы

Кафедра декоративного искусства

Выполнила: студентка 4 курса

Шевцова Александра Михайловна

Научный руководитель:

Котляр Елена Романовна

Раздел 1 . Биография Микеланджело Буонарроти…………………………. 6

Раздел 2 . Творчество

2.2 Микеланджело – архитектор…………………………………………….13

2.3 Микеланджело как скульптор……………………………………………16

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………….22

Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. Первый период длился 80 лет - с 1420 по 1500 год. Высокий Ренессанс Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. При Юлии II и его преемниках сооружается огромное количество монументальных ваяний, лепятся непревзойденные скульптуры, пишутся фрески и картины, которые и сегодня считаются шедеврами мировой культуры. Особенности эпохи Возрождения – это то, что тело человека стало основным началом воодушевления и предметом исследования для художников этого времени. Так, делался акцент на похожести скульптуры и живописи с действительностью. К основным чертам искусства периода Возрождения относится сияние, утонченное владение кистью, игра тени и света, тщательность в процессе работы и непростые композиции. Для художников Ренессанса главными являлись образы из Библии и мифов. В живописи эпохи Возрождения сходство реального человека с его изображением на том или ином полотне было настолько близко, что вымышленный персонаж казался живым. Об искусстве ХХ столетия этого сказать никак нельзя. Эпоха Возрождения воспринимала тело человека как бесконечное начало. Ученые и художники регулярно улучшали свои умения и знания, изучая тела индивидуумов. Тогда преобладало мнение, что человек сотворен по подобию и образу Бога. Это утверждение отображало физическое совершенство. Главными и важными объектами искусства Ренессанса были боги. Природа и красота человеческого тела Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Небеса сине-голубого оттенка, которые пронизывали солнечные лучи, что проникали сквозь облака белого цвета, являлись великолепным фоном для парящих существ. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Непростые позы, мимика и жесты, слаженная и четкая цветовая палитра свойственны творчеству скульпторов и ваятелей периода Ренессанса.

Искусство Высокого Возрождения стало выражением сложности и масштабности исторического бытия эпохи. Как бы в противоположность все более усиливающемуся политическому и экономическому упадку искусство чинквиченто проникнуто высокими и светлыми идеалами. Никогда еще герои живописных и скульптурных произведений не были такими возвышенными, свободными и могучими. В них воплощался титанический идеал человека новой эпохи, утверждающего себя в гармоничном и разумно устроенном мире. Поэтому от предшествующего периода — искусства кватроченто — его отличает, прежде всего, крупный масштаб образов. Но не это было их главной чертой: как грандиозные, так и небольшие по размерам художественные произведения отличались внутренней значительностью, глубиной, сложностью, особым величием образов. Среди художников чинквиченто выделяются три разносторонних мыслителя и художника — Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, которых еще современники назвали божественными. Они стали олицетворением главных ценностей итальянского Возрождения: интеллекта, гармонии и мощи. Три гениальных мастера отражают разные стороны европейской культуры: Леонардо — дерзновенный прорыв в неведомое, жажду познания мира, проникновение в тайны природы; Рафаэль — постижение тончайших движений человеческой души; Микеланджело — титаническую героику, трагедийность и величественность. Одновременно они воплощают и три основных пласта живописи: Леонардо — эпически-повествовательный, Рафаэль — лирический, Микеланджело — драматический.

Раздел 1 . Биография Микеланджело Буонарроти

Микела́нджело Буонарро́ти , полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим) итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело

Раздел 2 . Творчество

2.1 Работы в живописи

По характеру своего таланта Микеланджело был прежде всего скульптором, хотя наиболее грандиозные его замыслы были реализованы в живописи. При этом даже в живописи Микеланджело оставался скульптором: для него все совершенство и величие сосредотачивались в человеке, титаничности его облика, духовной силе, пронизывающей жизнь его могучего тела, необычайно богатую пластику движений, сложных поз и контрапостов. Рука скульптора чувствуется у Микеланджело – живописца и в твердости контуров, отчетливости и мощи лепки форм, локальности, а иногда и резкости наложенных большими пластами красок. Сосредотачивая все внимание на человеческой фигуре, мастер предельно лаконично обозначает место действия, пространство не имеет у него самостоятельного значения, формируется вокруг расположенных на первом плане или в неглубокой сценической площадке фигур, определяется их движениями и ракурсами, композиция уподобляется высокому рельефу. О живописи Микеланджело говорил подчас с высокомерием, даже раздражением, как не о своем ремесле. Как и скульптуры Микеланджело, грандиозные образы, созданные его кистью, поражают своей беспримерной пластической выразительностью.

Микеланджело мыслит, как скульптор, даже выполняя живописные работы. Важнее колорита и красок для него мощная пластика фигур. Он впервые осознает, что живопись может не только повторить скульптуру, но и передать такие сложные положения тел, такую пластику, которые недоступны и самой скульптуре. Отсюда начинается путь к росписи гигантского потолка Сикстинской капеллы ( Рис 2 ) . Юлий II поручил Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы, церкви римских понтификов, в которой проводились выборы пап, наполовину церковь, наполовину крепость. Она была построена в 1470-е годы дядей Юлия, папой Сикстом IV, по имени которого и получила свое название. Сикстинская капелла представляет собой обширное помещение в 34 м длины, 12 м ширины и 20 м высоты. В начале 1480-х годов алтарная и боковые стены были украшены фресками с евангельскими сюжетами и сценами из жизни Моисея, в создании которых участвовали Перуджино, Боттичелли, Гирландайо и Росселли. Над ними находились портреты пап, а свод оставался пустым.

Микеланджело, обладавший минимальным опытом живописца, должен был работать в аварийном здании, на высоте 20 метров над полом. Солдаты понтифика жили в казематах, распологавшихся над сводом, который предстояло украсить фресками Буонарроти.

Ни одному итальянскому живописцу не приходилось до этого браться за такую гигантскую роспись: около шестисот квадратных метров и еще не на стене, а на потолке. Микеланджело, обладавший минимальным опытом живописца, начал эту работу 10 мая 1508 г. и закончил 5 сентября 1512 г. Более четырех лет труда, требовавшего почти сверхчеловеческого духовного и физического напряжения. Этому творению суждено было занять центральное положение в искусстве Высокого Ренессанса по грандиозности масштабов, по всеобъемлющей содержательности идейного замысла, по мощи и совершенству художественного выражения. Нельзя не удивляться тому, что подобного результата достиг мастер, практически не имевший опыта фресковой живописи.

2.2 Микеланджело – архитектор

В поздний период творчества, когда изобразительные образы утрачивают в живописи, скульптуре и графике Микеланджело героическое начало, обретая черты повышенной эмоциональности, пессимизма, обреченности, когда во всем искусстве Италии широко распространились маньеристские тенденции, Микеланджело обратился к иным областям искусства — к поэзии и архитектуре. Лишь в искусстве архитектуры Микеланджело остается верен заветам своих героических лет, его вера в безграничную творческую мощь художника вновь проявляется полностью. Не надо изображать видимый мир; великий порыв, упорно наполняющий его душу, пусть находит свое выражение не в чувственной реальности, — она слишком обманчива! — а в сцеплении, борьбе и победе стройных и устойчивых сил, имена которым колонна, карниз, купол, фронтон. И тут нет измены тому идеалу человеческой красоты, которому он верил и поклонялся, ибо, как мы знаем, Микеланджело утверждал зависимость архитектурных частей от человеческого тела.

К проблемам архитектуры Микеланджело подходил, прежде всего, как скульптор. В этой области он не получил специального образования, но соприкосновение с творениями выдающихся архитекторов того времени — Браманте, Джулиано да Сан-гало и других способствовало освоению им этой специфической профессии. Он проявил себя как выдающийся градостроитель в оформлении Капитолийского холма при грандиозной реконструкции древнеримской площади и установлении посредине античной конной статуи императора Марка Аврелия (1537-1539).

Архитектурный талант проявил Микеланджело при постройке собора Св. Петра (ему принадлежат западный фасад и барабан с куполом ) (1546-1564) ( Рис 4 ). Оставаясь до конца жизни архитектором величайшего собора христианского мира, и до конца жизни борясь с завистниками и недоброжелателями , он также составил:
- проект укреплений Борго ,

- увенчал огромным карнизом, шедевром ренессансного зодчества, палаццо Фарнезе в Риме (1546-1547),

- проект реконструкции старого моста Санта Тринита (1560), по которому Амманати выстроил мост спустя 10 лет,

- проект римских городских ворот Порта-Пиа , названных по имени папы Пия IV (1561),

- проект перестройки древних терм Диоклетиана в церковь Cанта-Maрия-дельи-Анджели (1563)(от проекта Микеланджело ничего не осталось, ее полностью перестроили в XVIII в.), и

- план гробницы родственников папы Юлий III - дяди Антонио, кардинала де Монти, и мессера Фабиано, деда папы, в церкви Сан Пьетро а Монторио, (1549) и гробницы маркиза Мариньяно, брата Пия IV в Миланском соборе (в 1560 г., Микеланджело тогда было около 85 лет).

Микеланджело нарушил архитектурные традиции предшествующих поколений. В его постройках ордер зачастую терял свое тектоническое значение, превращаясь в средство декорирования стен, создания укрупненных масс, поражающих человека своими масштабом и пластикой.

2.3 Микеланджело как скульптор

В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов, что только на нем (чего он в других своих работах больше не делал) написал он свое имя вдоль пояса, стягивающего грудь Богоматери; вышло же это так, что однажды Микеланджело, подойдя к тому месту, где помещена работа, увидел там большое число приезжих из Ломбардии, весьма ее восхвалявших, и когда один из них обратился к другому с вопросом, кто же это сделал, тот ответил: "Наш миланец Гоббо". Микеланджело промолчал, и ему показалось по меньшей мере странным, что его труды приписываются другому. Однажды ночью он заперся там со светильником, прихватив с собой резцы, и вырезал на скульптуре свое имя. И поистине она такова, как сказал о ней один прекраснейший поэт, как бы обращаясь к настоящей и живой фигуре:

Некоторые исследователи предполагают, что Микеланджело в скульптурной группе изобразил себя и свою мать, которая умерла, когда ему было всего шесть лет. Искусствоведы отмечают, что его Дева Мария столь же молода, как и мать скульптора на момент ее кончины.

К 25 годам закончился период формирования его личности, и он вернулся во Флоренцию в расцвете всех возможностей, которыми может обладать скульптор.

Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!

Микеланджело Буонарроти - титан Возрождения Оглавление Введение

Глава 1. Духовно-нравственная атмосфера Италии XIV-XVI

Глава 2. Титан Возрождения

.1 Жизненный путь

.2 Шедевры резца и кисти

.3 Поэтическое наследие

Список источников и литературы

Эпоха Возрождения Аппенинского полуострова, безусловно, самая колоритная, которая дала миру массу ярких художников, гуманистов, мыслителей, а также оказала огромное действие на развитие научной мысли, восприятию высокой культуры. Искусство ушедших времен обладает неповторимым своеобразием, оно пропитано традициями средневекового периода, но в тоже время представляет уже другую по характеру культуру, которая связана с достижением в естествознании, математических науках, астрономии, что сформировало другое представление о времени и пространстве.

Античность стала путеводной звездой пятнадцатого века, поскольку она являлась нормой всех образцов знаний и искусства. На горизонте этой эпохи появляется выдающаяся личность - Микеланджело. Он словно титан Прометей несет людям многогранное творчество, которое оживляет весь мир и создает новое направление в сфере искусства.

Данная дипломная работа представляет собой комплексный анализ жизни гения, где будет подробно исследовано все его творчество и отношение к историческим событиям Италии. Подобного исследования не проводилось, но именно оно раскроет глубинные, социально- психологические, культурные истоки творчества мастера.

Цель в представленного труда заключается в выявлении развития творчества гения через биографический анализ работы его современника Джорджо Вазари и историографической литературы по данной теме.

Для достижения заданной цели потребовалось решить ряд задач: проанализировать эпоху Ренессанса в общественной и политической жизни; уяснить механизмы реализации культурных запросов; выявить новые реалии в сфере искусства; произвести анализ отношения гения, как представителя индивидуальной культуры с властью; выявить психологическую структуру идей Микеланджело; проанализировать становления творчества Буонарроти и отражение его в современном обществе.

Новизна предоставленного исследования заключается в комплексном изучении специфики культурного наследия скульптора, а также отражение духовной атмосферы и художественных вкусов эпохи Возрождения Италии. Эту многогранную личность мы рассматриваем полностью с взаимосвязью точек зрения современников. Впервые внесено воздействие культурно- образовательного аспекта на людей современного мира.

Положения и выводы работы могут быть, использованы в педагогической практике для юного поколения для восприятия плеяды гениев в новом ракурсе.

Вопросам жизни и творчества мастера посвящено немало литературы. Среди дореволюционных работ следует отметить исследование Германа Гримма. Это когда-то лучшая биография Микеланджело, ее безусловное достоинство - интересное изложение. Перед Первой мировой войной начал выходить русский перевод в шикарном издании, но оборвался на четвертом выпуске. Заканчивается повествование первого тома событиями 1498 года, то есть поездкой в Каррару за мрамором для Пиеты.

Ренессанс относится к повторному открытию идеалов из классической древности. Художники больше не задумывались об искусстве античности. Теперь у них были инструменты, технологии, знания и уверенность творить в своем собственном направлении. В целом, Ренессанс был революцией в реализме, когда художники и скульпторы разрабатывали новые методы, чтобы сделать свои работы более реалистичными.

Высокий Ренессанс также представлял собой сближение гениев - немыслимое богатство талантов, сосредоточенных в одной и той же области в одном промежутке времени. В то время, как это возрождение произошло во многих творческих сферах - поэзии Данте Алигьери, архитектуре Филиппо Брунеллески, научных экспериментах Галилея, произведения визуального искусства выступают в качестве наиболее знаковых представлений об эпохе Ренессанса.

Продолжительность эпохи

Развивающийся примерно с 1300 года до середины XVI века, итальянский ренессанс был одним из самых важных и плодотворных периодов в истории искусства. Леонардо да Винчи начал создавать свои наиболее известные произведения в 1480-х годах, поэтому большинство историков искусства сходятся во мнении, что 1480-е годы были началом Высокого Ренессанса. Рафаэль умер в 1520 году, и можно утверждать, что смерть ознаменовала конец Высокого Возрождения. Как бы то ни было, именно Высокий Ренессанс длился не более сорока лет.

Локация Возрождения

Зачатки Высокого Ренессанса отчасти произошли из Милана (в лице творчества Леонардо), отчасти из Флоренции (творчеством Микеланджело), отчасти в регионах северной и центральной Италии и в целом по Риму. Венеция была полна своих собственных художественных гениев.