Методы и приемы развития у детей музыкального восприятия реферат

Обновлено: 06.07.2024

Термин "музыкальное восприятие" в музыкальной педагогике имеет два значения. Одно, более емкое, понимается как естественное условие различных видов музыкальной деятельности детей на уроке - хорового пения, игры на музыкальных инструментах, музыкально-ритмического движения. Другое значение термина, более узкое, подразумевает слушание музыки: знакомство с музыкальными произведениями различных стилей и жанров, композиторами, исполнителями. При этом две стороны музыкального развития учащихся - восприятие и собственное творчество - неразрывно связаны и взаимно дополняют друг друга.

Развитие способности воспринимать музыкальные явления формируется в процессе активной музыкальной деятельности. Поэтому, чем разнообразнее и активнее деятельность детей на уроке, тем больше условий для эмоционально-осознанного восприятия ими музыкального материала.

Самым благоприятным предметом для развития навыков музыкального восприятия в ДМШ и ДШИ является урок слушания музыки. А введение его в учебный план (с 1 по 3 класс) является необходимым и своевременным. В сущности, он должен стать неким подготавливающим этапом для изучения курса "Музыкальной литературы".

Главной целью предмета "Слушание музыки" является развитие музыкального восприятия, воспитание музыкальной культуры; приобщение детей к шедеврам мировой классики с самого начала обучения музыке.

Из цели музыкального обучения вытекают три основные задачи музыкального обучения на уроках "Слушание музыки":

1. Формирование эмоционального отношения к музыке на основе восприятия. У детей необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на классическую музыку, музыкальное чувство, тонкость эмоционального проникновения в образы звучащего материала; воспитывать желание слушать и исполнять музыку, способствовать развитию интереса к познанию классической музыки и сопоставлению ее с окружающей жизнью.

2. Формирование осознанного отношения к музыке. Учащемуся важно приобрести опыт осознанного восприятия произведений; уметь применять музыкальные знания; не только чувствовать, но и понимать музыку, характер музыкальных образов, логику их развития, приблизиться к осознанию идейной основы сочинения, жизненности его содержания.

3. Формирование деятельно-практического отношения к музыке не только в процессе ее восприятия, но и в процессе исполнения даже небольших фрагментов классических произведений.

Эффективность развития музыкального восприятия на уроках слушания музыки в значительной степени определяется применением преподавателем разнообразных методов обучения.

Остановимся на основных методах, использующихся в современном музыкальном образовании и способствующих развитию музыкального восприятия на уроках слушания музыки.

Словесные методы (рассказ, объяснение, беседа, дискуссия) занимают ведущее место среди методов обучения. На уроках слушания музыки также особое место отводится живому слову преподавателя. В. В. Медушевский отмечал, что слово в музыкальной беседе должно быть откровением, вызывающим яркое эмоциональное отношение воспитуемых. Слово, если оно найдено удачно, во многом активизирует восприятие ребенка, способствует адекватному пониманию музыки, усиливает ценностно-ориентировочную деятельность учащихся.

Условно выделяют следующие этапы в организации процесса восприятия музыкального произведения:

- вступительное слово учителя;

- беседа о прослушанном произведении;

Полезно предварять слушание музыки вступительным словом преподавателя - лаконичным, емким по содержанию, способным заинтересовать детскую аудиторию. Увлечь, заинтересовать ребенка, сфокусировать его внимание на "объекте" - первоочередное условие успешности музыкально-воспитательной работы, в частности развития способности восприятия. Результаты исследований отечественных ученых показали повышение активности, увеличение потенциала деятельности ребенка после предварительного эмоционального настроя.

Перед тем как познакомить детей с новым музыкальным произведением, можно коротко рассказать им о композиторе, о каких-то интересных эпизодах его биографии, об обстоятельствах, связанных с созданием данного произведения (тем более если они содержат в себе нечто примечательное, способное вызвать внимание и интерес). Полезно дать детям "творческое" задание (например, определить характер музыки, пояснить, о чем она рассказывает, что изображает, сравнить две пьесы, найти разницу между ними и т.д.). Если учащиеся в ходе обсуждения прослушанной музыки вступают в диалог, у преподавателя есть основания рассматривать это как свой успех, как достижение в работе. Любые диалоги, диспуты по поводу того или иного художественного явления должны поощряться, поддерживаться; именно диспуты, если они достаточно содержательны, способствуют формированию собственного мнения, учат опираться на личную позицию, вырабатывать свое отношение к музыкальному (и не только музыкальному) материалу.

Для большей полноты и адекватности восприятия важна роль теоретического компонента в обучении, который постепенно расширяется и пополняется.

Анализируя с детьми особенности музыкального произведения, уместно задать им ряд вопросов и заданий. Например, какие ассоциации возникли у детей в процессе слушания; какими средствами музыкальной выразительности был создан образ? и т.д.

Различные задания перед прослушиванием музыки значительно активизируют внимание и интерес учащихся младших классов.

В организации восприятия музыки детьми выделяют ряд методических приемов, способствующих активизации процесса слушания. К таковым относятся:

- ритмопластика. Так, с целью осознания жанровых особенностей музыки учащимся предлагаются задания промаршировать или движением корпуса и кистей пластически выразить сущность вальса;

- сравнение или контрастное сопоставление музыки;

- графическое изображение мелодии;

- составление музыкальных коллекций, подбор музыкальных произведений учащимися класса на какую-то доступную, увлекательную для них тему;

- использование содружества различных видов искусств.

Д.Б. Кабалевским был предложен ряд методов, активизирующих развитие осознанности восприятия музыки детьми.

Метод размышления о музыке направлен на личностное, творчески индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей. Его использование подразумевает выбор проблемы преподавателем и предъявление ее для самостоятельного решения учащимся. Важно, чтобы решение новых вопросов приобретало форму кратких собеседований педагога с детьми. В каждом таком собеседовании должны наглядно ощущаться три неразрывно связанных момента: первый - четко сформулированная преподавателем задача; второй - постепенное совместно с учащимися решение этой задачи; третий - окончательный вывод, сделать который должны сами учащиеся. Столкновение мнений, по мысли автора, вызывает "творческий конфликт", который приводит к открытию новых, точнее, к осознанию давно уже известных, но ранее не осознававшихся истин.

Метод забегания вперед и возвращения к пройденному позволяет устанавливать преемственные связи между темами программы, формируя целостное представление о музыке у учащихся. При этом предусматривается установление связей на трех уровнях: между годами обучения, между темами четвертей, между музыкальными произведениями. Преимущества этого метода заключаются в том, что освоение новой темы на уже знакомом материале становится более легким; пройденный материал поднимается на более высокий уровень новой темы, на уровень большей сложности и большей содержательности; устанавливаются связи между различными музыкальными явлениями.

При ознакомлении учащихся младшего возраста с более сложными образцами "взрослой" музыки, Ю.Б. Алиев рекомендует использовать прием "парного восприятия" [1]. Он состоит в том, что к каждому более трудно воспринимаемому классическому произведению подбирается аналогичная по настроению несложная детская пьеса, содержание которой тщательно разбирается с детьми, и когда они "войдут" в настроение пьесы, им предлагается послушать уже "серьезное" произведение. Этот прием облегчает восприятие более сложного материала.

В силу звуковой природы музыкального искусства широко используется на уроках слушания музыки наглядно-слуховой метод, предполагающий демонстрацию музыкальных произведений, как в живом звучании, так и с использованием аудио- и видеозаписей, что позволяет детям познакомиться с тембрами различных инструментов, исполнителями. Так, например, использование фрагментов из кинофильмов помогает ощутить конкретную эпоху создания того или иного произведения, а демонстрация видеофильмов опер и балетов способствует восприятию этих жанров как синтетических видов искусства. Однако в целях активизации музыкального восприятия учащихся все же предпочтительнее непосредственное, "живое" исполнение музыки учителем. Первоочередное условие при этом - хорошее, профессиональное исполнение преподавателя.

Чтобы учащиеся лучше запомнили музыкальное произведение, оно должно быть повторено. Преподаватель не должен бояться лишний раз повторить музыкальное произведение: детям нравится по нескольку раз слушать понравившуюся им музыку. При этом у них углубляется восприятие, возникают новые структурно-смысловые связи в явлениях музыкального искусства. Повторение можно проводить в игровой форме - викторины, концерта.

В музыкально-педагогической практике широко применяется и наглядно-изобразительный метод. Так, многие преподаватели с успехом используют в качестве своего рода аналогов к музыкальным произведениям репродукции картин известных живописцев, главным образом тех полотен, которые совпадают по своему эмоциональному тонусу и художественной образности с содержанием музыки. Такие иллюстрации, если они подобраны удачно, разумеется, оказывают влияние на процесс музыкального восприятия, оживляя и усиливая его. Схожие функции выполняют и рисунки детей о музыке и под музыку. Подобный метод работы содержит в себе "азы", зачатки так называемых межпредметных связей, весьма актуальных и действенных именно в "педагогике искусства".

Метод создания художественного контекста, направленный на развитие музыкальной культуры учащихся через "выходы" за пределы музыки в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы, создание богатой художественно-педагогической среды предлагает Л.В.Горюнова. Данный метод дает возможность представить музыку в богатстве ее разнообразных связей, понять сходство и отличие от других искусств, других сфер общественного сознания.

Методом, активизирующим восприятие является такая форма деятельности как игра на простейших музыкальных инструментах - детских ксилофонах, металлофонах, звоночках, треугольниках, ударных инструментах (типа бубна и барабана), гармониках и др. К числу музыкантов-энтузиастов, в свое время убежденно пропагандировавших этот вид учебно-воспитательной деятельности, по справедливости относят К. Орфа, успешно разрабатывавшего подобный метод приобщения детей к музыкальной культуре.

Урок слушания музыки дает необозримый простор для применения различных приемов и способов преподавания, методических "подходов" к учащимся. Для формирования полноценного активного музыкального восприятия детей в основе работы преподавателя должны лежать методы и приемы как словесного показа, пояснения материала, так и непосредственного участия детей в музыкальной деятельности. Все зависит от профессионализма, творческой фантазии и изобретательности преподавателя-музыканта. Если ему удастся вызвать интерес учащихся и поддерживать его в течение нужного времени, необходимые предпосылки для успеха будут созданы. Интерес к занятиям поднимает эмоциональный тонус обучающихся; в свою очередь эмоции удваивают, утраивают силу и яркость восприятий.

Развитое восприятие обогащает все музыкальные проявления детей. Но также и все виды музыкальной деятельности могут способствовать его развитию. Понимая проблему развития музыкального восприятия в таком широком плане, педагог на протяжении всего занятия побуждает детей прислушиваться к звучащей музыке.

Рассмотрим возможности каждого метода: наглядного (наглядно-слухового, наглядно-зрительного), словесного и практического.

Наглядно-слуховой метод (исполнение музыки, качество ее звучания) — один из важнейших в развитии музыкального восприятия. Исполнитель воссоздает произведение, написанное композитором. Это накладывает на него большую ответственность за качество прочтения авторского текста. Как часто, к сожалению, можно услышать в практике работы дошкольных учреждений невыразительное, безграмотное исполнение музыки детям! И хотя затем педагог методически верно строит беседу, применяет разнообразные дидактические приемы, все это не принесет пользы, если сама музыка не вызвала в детях эмоционального отклика, сопереживания. Необходимо увлечь их игрой, заразить теми чувствами, которые выразил композитор, преподнести произведение так, чтобы оно было понятно ребенку, дошло до его сердца, было бы осмыслено, прочувствовано им.

Важное значение имеют выбор темпа, сохранение свежести, неувядаемости исполнительских красок, несмотря на то, что большая часть репертуара звучит на протяжении ряда лет.

Значение словесного метода в развитии музыкального восприятия также очень велико. Речь идет не о каком-либо пересказе музыки (занятие бессмысленное и вредное), а о необходимости углубить восприятие музыки детьми. С помощью яркого исполнения и умело проведенной беседы педагог может не только привить детям интерес, любовь к музыке, расширить представления о некоторых явлениях действительности, но и обогатить их внутренний мир, чувства, сформировать нравственные качества, интересы.

Беседа может включать в себя сведения о музыке как виде искусства, о композиторе, о жанровой принадлежности исполняемого произведения. Не отрицая важности этих знаний, хочется особо подчеркнуть необходимость осознания детьми тех настроений, чувств, которые выражены в музыкальном произведении. В силу специфики музыки как вида искусства именно это направление должно являться ядром беседы о ее содержании. Пояснения, которые характеризуют эмоциональную сферу музыки, следует считать важнейшими, углубляющими ее восприятие.

Б. М. Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движениями пальцев и т. д.). Поэтому движения успешно используются в качестве приемов, активизирующих осознание детьми характера мелодии, качества звуковедения (плавного, четкого, отрывистого), средств музыкальной выразительности (акцентов, динамики, взлетов и падений мелодии, темпа, ритмического рисунка и т. д.). Эти свойства музыки можно моделировать с помощью движений рук (что доступно уже детям младшего возраста), танцевальных и образных движений. Для осознания плавности мелодии, ее спокойного, напевного характера или, наоборот, задорного и отрывистого эффективно использовать подпевание.

Применение приема оркестровки позволяет разнообразить структуру музыкального занятия, так как объединяет его отдельные разделы — слушание музыки и игру на музыкальных инструментах. Этот прием используется и в пении, и в музыкально-ритмических движениях.

Одним из эффективных практических приемов развития у детей музыкального восприятия является передача характера музыки в движении (инсценировка песен, творческое использование танцевальных и образных движений).

Приемы развития музыкального восприятия необходимо варьировать, сочетать друг с другом. Так, оркестровка может сочетаться с передачей характера музыки в движении, инсценировкой песен. (Дети делятся на группы — одни оркеструют, другие инсценируют песню.) В этом случае объединяются разделы занятия — слушание музыки, игра на музыкальных инструментах и музыкально-ритмические движения. Такие варианты (отход от стереотипной структуры) придают занятию живость, непосредственность, способствуют самостоятельности детей, развитию их творческой инициативы, проявлению выдумки, фантазии.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Восприятие музыки — один из видов музыкальной деятельности, который является определяющим развитие остальных психических процессов (внимания, памяти, мышления, воображения, речь). Можно сказать, что восприятие музыки – это ведущий вид деятельности на протяжении всего занятия, от степени развитости которого во многом зависит и восприятие музыки в свободной деятельности, а также формирование музыкальной восприимчивости, любовь к музыке.

Методы и приемы для развития у детей музыкального восприятия:

1.наглядный (наглядно-слуховой, наглядно-зрительный),

2. словесный,

3.практический.

1. Наглядно-слуховой метод (исполнение музыки, качество ее звучания) — один из важнейших в развитии музыкального восприятия. Исполнитель воссоздает произведение, написанное композитором. Это накладывает на него большую ответственность за качество прочтения авторского текста.

Симфоническую музыку лучше слушать в записи (или давать в сравнении с фортепианным звучанием), чтобы сохранить при восприятии оркестровую красочность. Кроме этого, у педагога появляется возможность познакомить детей с инструментами симфонического оркестра, разумеется, не со всеми сразу, а постепенно — с теми, роль которых в создании музыкального образа наиболее значительна.

Такие сопоставления позволяют наглядному методу заинтересовать детей, активизируют их слуховое внимание.

Наглядно-зрительный метод используется, чтобы усилить впечатления детей от музыки, вызвать в их воображении зрительные образы, близкие музыке, или проиллюстрировать незнакомые явления или образы.

2. Словесный метод в развитии музыкального восприятия также очень велико. С помощью яркого исполнения и умело проведенной беседы педагог может не только привить детям интерес, любовь к музыке, расширить представления о некоторых явлениях действительности, но и обогатить их внутренний мир, чувства, сформировать нравственные качества, интересы.

От установки, которая дается педагогом перед слушанием музыки, во многом зависит ее восприятие детьми. Умением увлечь детей беседой о музыкальном произведении владеет далеко не каждый музыкальный руководитель. Беседа может включать в себя сведения о музыке как виде искусства, о композиторе, о жанровой принадлежности исполняемого произведения. Пояснения, которые характеризуют эмоциональную сферу музыки, следует считать важнейшими, углубляющими ее восприятие.

Если говорить о развитии музыкального восприятия с помощью детского исполнительства, важно отметить, что речь идет не о выработке навыков и умений исполнительства, а о возможностях выразить переживания музыки с помощью освоенных детьми представлений и способов действий (в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах).

Особенности восприятия музыкального произведения в младшем и старшем дошкольном возрасте.

Восприятие музыки осуществляется уже тогда, когда ребенок еще мал и не может включиться в другие виды музыкальной деятельности, когда он еще не в состоянии воспринимать другие виды искусства. Восприятие музыки –ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства.

Развитие восприятия музыки - сложная задача, в частности на начальном этапе обучения. Следует учитывать, что влияние музыки на личность ребенка состоит из многочисленных слушательских впечатлений, которые накладываются друг на друга, постепенно обогащаясь и углубляясь. Работа над каждым произведением вводит дошкольников в мир глубоких чувств и размышлений: о добре и зле, любви и ненависти и т т. д.

Особенность восприятия музыки заключается в том, чтобы в сочетании звуков различной высоты, длительности, силы, тембра почувствовать красоту звучания, выразительность, услышать целостные художественные образы, вызывающие у слушателя определенные настроения, чувства и мысли.

К двум годам у ребенка активно развивается эмоциональный отклик на музыку. В этом возрасте дети способны эмоционально реагировать на восприятие контрастной по настроению музыки, поэтому можно наблюдать веселое оживление при восприятии ребенком веселой плясовой музыки или спокойную реакцию при восприятии музыки спокойного характера, например колыбельной. У детей развиваются слуховые ощущения: ребенок может различать высокие и низкие звуки, тихое и громкое звучание. Для детей в этом возрасте характерна подражательность: они активно подражают действиям взрослого, что способствует первоначальному развитию способов исполнительской деятельности.

К третьему году жизни накапливается определенный запас музыкальных впечатлений, ребенок может узнавать хорошо знакомые музыкальные произведения и эмоционально реагировать на них, проявляет интерес к новым произведениям. Однако устойчивость внимания, в силу возрастных особенностей, незначительна: дети способны слушать музыку непрерывно в течение 3—4 мин, поэтому быстрая смена видов деятельности, игровых действий позволяет удерживать внимание ребенка, направляя его в нужное русло.

На четвертом году жизни продолжается развитие основ музыкальности ребенка. Наблюдается активный эмоциональный отклик на музыку контрастного характера. Дети живо и непосредственно реагируют на музыкальные произведения, выражая разнообразные чувства — оживление, радость, восторг, нежность, успокоение. У них развивается музыкальное мышление и память, активно развивается речь. Она становится более связной. Появляется желание проявлять себя в разных видах музыкальной деятельности. Дети с удовольствием слушают музыку и двигаются под нее, запоминают и узнают знакомые музыкальные произведения, просят их повторить; активнее включаются в пение взрослого: подпевают концы фраз, могут вместе со взрослым спеть короткие песенки, построенные на повторяющихся интонационных оборотах. В основе деятельности детей лежит подражание взрослому. У них появляется интерес к познанию музыкальных и немузыкальных звуков, они с удовольствием играют на шумовых музыкальных инструментах (ложках, палочках и т.п.). Постепенно расширяются представления детей о других музыкальных инструментах и возможностях игры на них: барабан, бубен, погремушка, колокольчик, металлофон и др. Они различают их по внешнему виду, тембру звучания, могут самостоятельно озвучивать их, используя в играх.

Дети пятого года жизни проявляют эмоциональную отзывчивость на музыку, различают контрастное настроение музыки, учатся понимать содержание музыкального произведения. У них накапливается, хотя и небольшой слушательский опыт, наблюдаются музыкальные предпочтения, закладываются основы музыкально-слушательской культуры. В процессе восприятия дети могут, не отвлекаясь, слушать музыкальное произведение от начала до конца. Развивается дифференцированность восприятия: дети выделяют отдельные выразительные средства (темп, динамику, регистры), начинают различать простейшие жанры — марш, плясовую, колыбельную. В процессе музыкальной деятельности активно развиваются основные музыкальные способности (ладовое чувство, проявлением которого является эмоциональная отзывчивость на музыку, чувство ритма). Продолжается развитие музыкально-сенсорных способностей: дети различают контрастные звуки по высоте, динамике, длительности, тембру (при сравнении знакомых музыкальных инструментов). Растет и совершенствуется голосовой и дыхательный аппарат. Дети с интересом слушают песни в исполнении взрослых и с желанием поют песни совместно со взрослым и самостоятельно, передавая свое эмоциональное отношение. У них развиваются и становятся более устойчивыми певческие навыки, появляются любимые песни. С помощью движений дети способны передавать изменения в динамике, темпе, регистрах. Расширяются представления детей о танцевальных жанрах, увеличивается запас танцевальных движений. Образно-игровые движения, применяемые в сюжетных играх и при обыгрывании песен, становятся более выразительными и пластичными. Наблюдаются и творческие проявления детей в пении, играх, свободных плясках.

Дети старшего дошкольного возраста могут различать не только общую эмоциональную окраску музыки, но и выразительные интонации, если сравнить их с речевыми: вопросительными, утвердительными, просящими, грозными и т.д. Дети могут определять выразительные акценты, характер мелодии, сопровождения. Имеют представление, что характер музыки передается определенным сочетанием выразительных средств: нежная, светлая, спокойная мелодия, как правило, звучит неторопливо, в среднем или верхнем регистре, негромко, плавно; радостный, веселый характер музыки часто создается яркой звучностью, быстрым темпом, скачкообразной мелодией; тревожность передается с помощью низкого, сумрачного регистра, отрывистого звучания. Дети воплощают в движении не только настроение музыки, но и особенности мелодии, ритма, тембра, процесс развития музыкального образа.

На шестом-седьмом году жизни они могут обобщать свои впечатления, оперировать такими терминами, как вступление, куплет, запев, часть, темп и т. д. Они воспринимают характер и средства выразительности музыкального произведения даже без опоры на игровые образы и приемы обучения.

Таким образом, мы можем сделать следующий вывод: развитие музыкального восприятия дошкольников идет на всех этапах физического и психического развития ребенка. Но музыкальное восприятие ребенка не будет развиваться и совершенствоваться в полной мере если оно основано только, на слушании музыкальных произведений. Важно для развития музыкального восприятия использовать все виды музыкального исполнительства.

Исполнитель: преподаватель первой квалификационной категории Атрощенкова Т.М.

Музыкальное восприятие: теоретические аспект.

Методы развития музыкального восприятия.

Музыка есть особый, ничем другим не заменимый путь познания разнообразных оттенков эмоционально-чувствительных состояний человека, его переживаний, осмысления и освоения прекрасного в самой действительности, красоты и глубины человеческих чувств.

Слушая музыкальное произведение, человек не воспринимает отдельно его мелодию, ритм, гармонию, но воспринимает музыку целостно, обобщая в образе отдельные средства выражения. Восприятие всегда связано с осмыслением и осознанием того, что человек видит, слышит, чувствует. Восприятие является первым этапом любого мыслительного процесса.

Музыка как вид искусства открывает ребенку возможность познавать мир и в процессе познания развиваться. Воспитательная эффективность музыкального воздействия таится в самой специфики постижения музыки на уровне музыкального восприятия.

У ребенка в процессе восприятия музыкальных образов возникает чувство сопереживания. После завершения контакта с музыкальным произведением ребенок возвращается в зону своих эмоций, но уже в какой-то степени обогащенный.

Музыка способна воздействовать на всестороннее развитие ребенка, побуждать к нравственно-эстетическим переживаниям, к активному мышлению.

Считается, что грамотный слушатель должен понимать строение различных произведений и выразительные средства музыкального языка. Поэтому современному преподавателю необходимо владеть и искать методы развития музыкального восприятия исходя из индивидуальных способностей каждого учащегося, так как они необходимы любому музыканту-исполнителю, но и просто слушателю музыки.

Музыкальное восприятие: теоретический аспект

Проблема восприятия принадлежит к одной из важнейших в психологии. Ее изучение имеет весьма существенное значение, поскольку в каждом сенсорном акте происходит превращение энергии внешнего раздражения в факт сознания.

Восприятие – это результат деятельности системы анализаторов. Первичный анализ, который совершается в рецепторах, дополняется сложной аналитико-синтетической деятельностью мозговых отделов анализаторов. В процессах восприятия формируется образ целостного , посредством отражения всей совокупности свойств.

Звук, и в особенности звук музыкальный, в системе слухового восприятия занимает особое место. Являясь основой музыкального восприятия, можно сказать, первоосновой, из совокупностей или сочетаний которого и возникает музыка, выражающая и транслирующая мысль ее создателя. Особенностью музыкального звука является то, что восприятие музыкального звука свойственно именно человеку и резко отличается от простого биологического факта восприятия музыки у животных.

Музыкальные звуки и, соответственно, музыку необходимо признать не как нечто существующие само по себе, но как музыкальное восприятие, т.е. как один общий сложный механизм, начинающийся движением звуковых волн, проходящий нервы органа слуха и полушарий головного мозга, и заканчивающийся высшими психическими функциями – восприятием, настроением или представлением.

Если, начальный этап процесса восприятия музыкального звука вполне конкретен, то заключительный этап процесса восприятия музыки достаточно сложен. Именно такое сочетание простых и сложных физиологических и психологических процессов восприятия музыки требует подробного и детального рассмотрения этого сложного явления.

Вместе с тем целый ряд проблем восприятия музыки выходит за рамки науке о слухе. Музыкально-слуховая деятельность детально исследована в отечественной литературе. Этой проблеме посвящены работы В.М.Авдеева, Е.Г.Костюка, В.Д.Остроменского и других.

Музыкально-слуховая деятельность осуществляется на двух уровнях: перцептивном – связанным с восприятием музыки; и апперцептивном – связанным с представлением музыки.

Лишь многократное восприятие музыки позволяет ребенку сформировывать полноценный целостный образ произведения.

Выделяют следующие стадии музыкального восприятия:

- докоммуникативную – связанную с формированием готовности слушать;

- коммуникативную – отражающую реальный процесс восприятия музыки;

- пост коммуникативную – связанную с осмыслением произведения после окончания его звучания.

Большое значение придается музыкально-слуховой деятельности, содержанием которой является формирование установки – готовности к восприятию. По-разному люди воспринимают музыку в условиях концерта, и слушая ее по радио или по телевидению, индивидуально или испытывая эффект эмоционального влияния и присутствия других людей. Установка определяется отношением к данной музыке, социально-психологическими и индивидуально-типологическими особенностями личности, уровнем образования и специальной музыкальной подготовки воспринимающего субъекта.

Выработка навыков музыкального восприятия требует особой методики и особого внимания со стороны педагогов.

Методы развития музыкального восприятия

Основной путь развития музыкального восприятия – это расширение круга знаний учащегося о музыкальных стилях, жанрах, формах.

Развить музыкальное восприятие – это значит научить слушателя переживать чувства и настроения, выражаемые композитором при помощи игры звуков, специальным образом организованных.

Развитое восприятие обогащает все проявления ребенка, также и все виды музыкальной деятельности способствуют его развитию. Понимая проблему развития музыкального восприятия, педагог на протяжении всего занятия побуждает учеников прислушиваться к звучащей музыке.

Только тогда, когда музыка на занятии перестает быть лишь звуковым фоном, когда постоянно меняющийся характер, настроения в ней, дети будут чувствовать и осознавать, выражать в своей исполнительской и творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию.

Каковы же методы развития музыкального восприятия у детей?

Рассмотрим возможности каждого метода: наглядного (наглядно-слухового), словесного и практического .

Наглядно-слуховой метод (исполнение музыки, качество ее звучания) – один из важнейших в развитии музыкального восприятия. Педагог-исполнитель воссоздает произведение, написанное композитором. Это накладывает на него большую ответственность за качество прочтения авторского текста. Невыразительное, безграмотное исполнение музыки учащимся, не принесет пользы, так как услышанное может не вызвать в детях эмоционального отклика.

По мнению Б.В.Асафьева, именно исполнительская интонация привносит неповторимость в каждое исполнение. Индивидуальность каждого исполнения исходит из своеобразия интонирования музыкального образа.

Дети воспринимают произведение в выбранной педагогом- исполнителем интерпретации, поэтому надо учитывать их возможности восприятия. Необходимо заразить учеников чувствами, которые выразил композитор в произведении, преподнести его так, чтобы оно было понятно ребенку, дошло до его сердца, было бы прочувствовано им.[11,С.51]

На занятиях используют прослушивание аудиозаписей выбранного произведения, что значительно обогащает восприятия музыки. Важно заострить внимание ученика на разнице звучания, отмечать изменения характера музыки, нюансов настроения в зависимости от ее исполнения.

Значение словесного метода в развитии музыкального восприятия также очень велико. С помощью яркого, грамотного исполнения и умело проведенной беседы педагог может не только привить ученикам интерес к произведению, но и обогатить их внутренний мир.

Словесный метод в педагогике имеет универсальный характер. В развитии музыкального восприятия он также незаменим. Педагог передает ученикам определенные знания: о музыке, композиторах, исполнителях, учит самостоятельно применять освоенные исполнительские умения и навыки. С помощью слова можно сделать музыкальное восприятие более образным, осмысленным.

Беседа, пояснение, разъяснение – таковы разновидности этого метода.

Педагог должен обладать речевой культурой, владеть грамотной выразительной речью. В беседе с учеником о произведении важно определить его характер, переданные в нем, объяснить, с помощью каких средств музыкальной выразительности создан образ.

Одно из направлений беседы – характеристика эмоционально-образного содержания музыки: чувств, настроений выраженных в произведении.

Большое значение в развитии музыкального восприятия имеет тон речи педагога, манера его общения с ребенком. Эмоциональная окраска речи способна вызывать и поддерживать интерес ученика к музыке и музыкально-исполнительской деятельности.

Словесный метод не всегда носит характер проблемности (разъяснение, пояснение), но может быть в той или иной степени проблемным, если побуждать ученика к сравнениям, самостоятельным высказываниям (о характере музыки, жанровой принадлежности музыкального произведения, о средствах музыкальной выразительности, с помощью которых создано музыкальное произведение и т.д.).

Практический метод в развитии музыкального восприятия также очень важен. Показ педагогом исполнительских приемов игры на музыкальных инструментах и освоения их учащимися необходимы для музыкальной деятельности (исполнительской и творческой).

При обучении игре на духовых инструментах с помощью практического метода (в сочетании со словесным и наглядным) преподаватель показывает приемы правильного исполнительского дыхания, постановки при игре, звукоизвлечения и звукообразования. Показ способов и приемов игры на музыкальном инструменте необходим, так как иногда многие действия ребенок осваивает путем подражания.

Процесс формирования навыков музыкального восприятия требует вариативности приемов, сочетания различных методов. В ряде случаев, как было сказано, необходим прямой показ. Но злоупотребление им может привести обучение к обычному натаскиванию и в результате угаснет интерес к музыкальной деятельности как к творческому процессу. Такое обучение не обогащает учащегося, а наносит вред его музыкальному развитию. Важно помнить, что овладение исполнительскими навыками и умениями является не только целью занятий, но и одним из средств формирования основ музыкального восприятия и развития музыкальных способностей ребенка.

Педагогу важно помнить, что каждый учащийся обладает своеобразным сочетанием способностей и личностных качеств. Важно заметить и развить все лучшее, заложенное от природы, используя приемы индивидуального подхода.

Выбор методов определяют задачи развития музыкального восприятия, степень активности и проявления интереса учащегося к музыкально-исполнительской деятельности, учет возрастных особенностей.

Проблема развития музыкального восприятия принадлежит к одной из важнейших проблем в музыкальной психологии и музыкальной педагогике.

Современный педагог должен иметь определенный уровень музыкально-исполнительских знаний, от которого во многом зависит эффект воздействия на развитие музыкального восприятия учащегося.

Выработка навыков музыкального восприятия на каждом из этапов развития учащегося требует особой методики и внимания со стороны преподавателя.

Выбор методов определяют задачи развития музыкального восприятия учащегося, исходя из степени индивидуальных и возрастных особенностей.

Основной путь развития музыкального восприятия – это расширение круга знаний слушателя о музыкальных формах, стилях и жанрах.

Автор: Шваб Екатерина Валерьевна музыкальный руководитель МБДОУ Лоухский детский сад
Описание материала: Материал может быть интересен для музыкальных руководителей, воспитателей, родителей.

Вся дошкольная педагогика, в том числе и музыкальная, опирается на игровую методику, которая вызывает положительный эмоциональный отклик у детей и позволяет достигнуть хороших результатов.
В педагогической практике игровая деятельность выполняет такие функции:

•Развлекательную (развлечь, воодушевить, поднять настроение)
•Коммуникативную: доброжелательного отношения друг к другу
•Игротерапевтическую: преодоление различных трудностей
•Диагностическую: выявление отклонений от нормативного поведения, самопознание в процессе игры
Игровые приёмы я использую в качестве занятия или его части (введение, объяснение, закрепление пройденного материала – дидактическая игра, упражнения).

Если на начальном этапе - это просто отдельные картинки, иллюстрации с изображением самих произведений. На каждое произведение я придумываю небольшую сказочную историю, так детям проще и легче запомнить его содержание, в старших группах дети могут сочинять свои истории, подбирать героев и сюжеты сказок.

На этапе закрепления - это и цветок с лепестками, который лежит на столике. Дети поочерёдно могут открывать один лепесток и называть, какая музыка нарисована на данной картинке, тут же показать композитора написавшего это произведение, рассказать его содержание по карточкам.
Можно эту игру варьировать, поиграть во втором варианте.

Читайте также: