Менеджмент в кинематографии реферат
Обновлено: 04.07.2024
Вышедшие из отечественного телевидения продюсеры, менеджеры – это та новая кровь, которая движет нынешнюю кинореволюцию. Они делают не кино вообще, они пытаются попасть в ту или иную заинтересованную аудиторию, реализуя эффективные управленческие и маркетинговые технологии.
Кинопродюсер – это не просто менеджер, но и художник, и сплав двух этих начал определяет всю его работу.
Кинопродюсеру необходимо знать, что привлечет внимание аудитории, а затем создать концепцию кинопроекта и воплотить этот замысел. На начальном этапе он организует сбор информации о предпочтениях и потребностях кинозрителей, привлекает маркетолога, который обрабатывает и анализирует эту информацию. Затем создается творческая команда, выбирается оформление и так далее. Затем следует адаптация продукта к целевой аудитории и общение с дистрибьюторами этого продукта либо руководством канала о его правильном позиционировании.
Кинопродюсер в большинстве случаев не только управляющий и исполнитель, но и риск‑менеджер проекта. Поэтому кинопродюсер обязан всегда быть на шаг впереди ситуации и отказаться от продолжения проекта в момент, когда его детище перестает приносить моральные либо материальные дивиденды. Это заставляет постоянно работать над разными проектами либо запускать новые сразу после окончания старых.
Риск потерять вложенные деньги присутствует во всех сферах индустрии развлечений, и кинобизнес не является исключением. Так, в российском кинобизнесе большинство картин по‑прежнему не окупают затрат. В то же время нарастающая в российской киноиндустрии ориентация на запросы зрителей приводит к появлению все большего количества коммерчески успешных кинопроектов.
Для продюсера важно верить в проект, в его команду и режиссера, активно заниматься рекламой и продвижением, но удача все равно всегда приходит неожиданно. Производство картины – дело более чем рисковое. Невысокие затраты на производство фильма могут обернуться высокой прибылью, а может произойти и наоборот. Задача продюсера – найти идею и тех, кто ее будет реализовывать, привлечь деньги под производство, довести проект до конца, а затем удачно продать. Далее в дело вступают прокатчики. По оценке специалистов, полноценный прокат картины – весьма дорогостоящее занятие: один рекламный бюджет может превышать 6 млн руб. (столько тратится на рекламу западных высокобюджетных фильмов в России). Затем для любой картины, от которой ожидают коммерческой отдачи, создается не менее ста копий, что с дубляжными расходами может стоить 3–4,5 млн руб. Следовательно, общие расходы прокатчика составят минимум 10 млн руб. Чтобы рисковать такими деньгами, прокатчику необходимы очень веские аргументы, и именно продюсер должен их представить.
В этой связи важно то, каких людей набирают компании, профессионально занимающиеся постановкой и продюсированием творческих проектов. При подборе кадров в продюсерскую команду постоянно возникает вопрос: кто будет лучше в ней работать – творческие люди, которых нужно обучить бизнесу, или люди, работающие в бизнесе, но со склонностью к креативу. Многие продюсеры отдают предпочтение последним, формируя бизнес‑команду, где практически нет выпускников ГИТИСа и других творческих вузов, а все сотрудники ранее работали на позициях, связанных с PR и маркетингом.
В среде профессионалов кинобизнеса сложилось устойчивое мнение, что продюсер в любом направлении индустрии – это человек, о котором правильнее всего сказать, что он делает все. В России часто случается, что кто‑то приносит свою идею продюсеру, как правило, с целью получить ее финансирование. В классическом понимании продюсер – это человек, который сам идею и рождает, он постоянно пребывает в поиске идей. Затем наступает момент превращения идеи в проект, который всегда предшествует окончательному принятию решения о запуске проекта в производство. И только после этого происходит подбор команды, кастинг актеров и все остальное. Именно продюсер держит в уме всю картину происходящего, обеспечивает адекватное воплощение замысла.
Содержание
стр.
ВВЕДЕНИЕ 3
1. ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ МЕНЕДЖМЕНТА В КИНОИНДУСТРИИ 5
1.1 Основные цели, задачи и концепции менеджмента 5
1.2 Особенности менеджмента в сфере искусства 15
1.3 Историко-теоретические аспекты менеджмента в киноиндустрии 25
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 56
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 59
ПРИЛОЖЕНИЯ 60
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы. Жизньсовременного человека многогранна и разнообразна в своих проявлениях. От того, как отдыхает человек, во многом зависит его самочувствие, здоровье и, в конечном счёте, его работоспособность. Высокий ритм жизни, поток впечатлений и разнообразной информации оказывают прямое воздействие и на характер отдыха, способ использования свободного времени, на вкусы и потребности людей, их эстетические запросы. Поэтому в числеважных элементов досуга существенное место занимает кино.
Кинематографу чуть больше века. Однако, эта отрасль, меняясь и совершенствуясь, постепенно начинает играть всё более важную роль в нашей повседневной жизни.
Со времени изобретения кинематографа братьями Люмьер (1895 год) прошло уже более века. Многое в этой отрасли поменялось – начиная от сюжетов и сценариев фильмов, и заканчиваяоборудованием, которое применяется для съёмок и показов лент в наше время. И на протяжении всего периода своего развития, роль кинематографа в нашей жизни постоянно растёт.
Кино – весьма своеобразный вид искусства. Фильмы – это и обучение, и развлечение. И удовлетворение жажды знаний и прекрасный способ провести вечернее время с семьей или с друзьями. Киноиндустрия, пожалуй, имеет наибольшее влияние на человека,на его психику, на его взгляды на жизнь.
С давних времен кино играет большую роль в духовной жизни человека. На сегодняшний день, роль кино тоже занимает значительное место в культуре человечества. Более того, сегодня кино более доступно зрителям, поскольку его можно смотреть как в кинотеатрах, так и на экране телевизоров и на мониторе компьютеров.
Со времен появления первого фильма илиролика по сегодняшний день, развитие киноиндустрии находится в постоянном росте. Сегодня при производстве кино, используются самые современные технологии, благодаря чему качество изображения намного превосходит качество первых кинолент. Современные спецэффекты, графика и звук завораживают зрителя, а 3D изображения дает такое ощущение, будто вы сами являетесь героями того или иного фильма.Благодаря особой роли кинематографа в жизни человека, это довольно востребованная и прибыльная деятельность современно шоу-бизнеса. Если фильм по нраву зрителям, тогда это гарантирует его успех и огромную прибыль его создателям. Благодаря этому производители фильмов стараются снять интересный сюжет с интригующим сценарием и высоким качеством съемки, а киноманы могут наслаждаться настоящимпроизведением искусства.
Современный кинематограф состоит из множества жанров, поэтому каждый человек может смотреть именно ту картину, которая ему по душе. Именно поэтому, каждый режиссер снимает фильмы определенного жанра, который предназначен для определенной аудитории. А все режиссеры вместе формируют кинематограф, с разновидностью картин и жанров, для любой аудитории.
Фильмы заставляют радоваться и грустить,вспоминать прошлое и заглядывать в будущее, узнавать новое и не забывать старое. Именно благодаря фильмам можно быть в курсе технического прогресса и получать информацию о новых технологиях и разработках в мире электроники, автомобилестроения и т.д. И большинство „фантастических” устройств, которые главные герои используют в ленте, на самом деле оказываются не.
Вышедшие из отечественного телевидения продюсеры, менеджеры — это та новая кровь, которая движет нынешнюю кинореволюцию. Они делают не кино вообще, они пытаются попасть в ту или иную заинтересованную аудиторию, реализуя эффективные управленческие и маркетинговые технологии.
Кинопродюсер — это не просто менеджер, но и художник, и сплав двух этих начал определяет всю его работу.
Кинопродюсеру необходимо знать, что привлечет внимание аудитории, а затем создать концепцию кинопроекта и воплотить этот замысел. на начальном этапе он организует сбор информации о предпочтениях и потребностях кинозрителей, привлекает маркетолога, который обрабатывает и анализирует эту информацию. Затем создается творческая команда, выбирается оформление и так далее. Затем следует адаптация продукта к целевой аудитории и общение с дистрибьюторами этого продукта либо руководством канала о его правильном позиционировании.
Кинопродюсер в большинстве случаев не только управляющий и исполнитель, но и риск-менеджер проекта. Поэтому кинопродюсер обязан всегда быть на шаг впереди ситуации и отказаться от продолжения проекта в момент, когда его детище перестает приносить моральные либо материальные дивиденды. Это заставляет постоянно работать над разными проектами либо запускать новые сразу после окончания старых.
риск потерять вложенные деньги присутствует во всех сферах индустрии развлечений, и кинобизнес не является исключением.
Так, в российском кинобизнесе большинство картин по-прежнему не окупают затрат. В то же время нарастающая в российской киноиндустрии ориентация на запросы зрителей приводит к появлению все большего количества коммерчески успешных кинопроектов.
Для продюсера важно верить в проект, в его команду и режиссера, активно заниматься рекламой и продвижением, но удача все равно всегда приходит неожиданно. Производство картины — дело более чем рисковое. невысокие затраты на производство фильма могут обернуться высокой прибылью, а может произойти и наоборот. Задача продюсера — найти идею и тех, кто ее будет реализовывать, привлечь деньги под производство, довести проект до конца, а затем удачно продать. Далее в дело вступают прокатчики. По оценке специалистов, полноценный прокат картины — весьма дорогостоящее занятие: один рекламный бюджет может превышать 6 млн руб. (столько тратится на рекламу западных высокобюджетных фильмов в россии). Затем для любой картины, от которой ожидают коммерческой отдачи, создается не менее ста копий, что с дубляжными расходами может стоить 3—4,5 млн руб. Следовательно, общие расходы прокатчика составят минимум 10 млн руб. Чтобы рисковать такими деньгами, прокатчику необходимы очень веские аргументы, и именно продюсер должен их представить.
В этой связи важно то, каких людей набирают компании, профессионально занимающиеся постановкой и продюсированием творческих проектов.
При подборе кадров в продюсерскую команду постоянно возникает вопрос: кто будет лучше в ней работать — творческие люди, которых нужно обучить бизнесу, или люди, работающие в бизнесе, но со склонностью к креативу. Многие продюсеры отдают предпочтение последним, формируя бизнес-команду, где практически нет выпускников ГИТИСа и других творческих вузов, а все сотрудники ранее работали на позициях, связанных с PR и маркетингом.
В среде профессионалов кинобизнеса сложилось устойчивое мнение, что продюсер в любом направлении индустрии — это человек, о котором правильнее всего сказать, что он делает все. В России часто случается, что кто-то приносит свою идею продюсеру, как правило, с целью получить ее финансирование. В классическом понимании продюсер — это человек, который сам идею и рождает, он постоянно пребывает в поиске идей. Затем наступает момент превращения идеи в проект, который всегда предшествует окончательному принятию решения о запуске проекта в производство. И только после этого происходит подбор команды, кастинг актеров и все остальное. Именно продюсер держит в уме всю картину происходящего, обеспечивает адекватное воплощение замысла.
Менеджмент в сфере кинематографии ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )
Кино как феномен массовой культуры и инструмент управления массовым сознанием
Секрет понятности и притягательности языка кино — в его реалистичности, ведь кинематограф родился из фотографии и, как и фотография, отражает реальность такой, как она есть. Человек видит ту же реальность, что и в жизни, поэтому он доверяет ей, поэтому она захватывает его почти так же, как реальные события жизни.
Взгляд специалиста
Становление киноискусства совпало исторически с эпохой революционных перемен, и его колоссальные возможности очень кстати пришлись для пропаганды революционных идей. Широко известны слова Ленина о кино как важнейшем из искусств. С первых недель своего существования советская власть взяла кинематограф под контроль и поставила перед ним задачу формирования нового общественного сознания.
Известно, что большевистская идеология несла в себе и ярко выраженное положительное влияние, и не менее сильное отрицательное влияние на массовое сознание.
Все, что не вписывалось в большевистскую идеологию — религия, частная собственность, все, в чем можно было заподозрить сочувствие к самодержавию, к дворянскому и помещичьему сословию, склонность к буржуазному образу мыслей, — безжалостно критиковалось и вытравлялось.
Государство, поставившее цель создания социалистической культуры и искусства, последовательно ее осуществляло. Уже в 1917 г. учреждаются кинокомитеты, задачей которых была цензура и отбор среди имеющихся фильмов. В 1919 г. была учреждена государственная киношкола, впоследствии выросшая в первый в мире кинематографический вуз — ВГИК.
Фильмы, созданные в нашей стране, помогали людям в их героической борьбе с врагом во время Великой Отечественной войны, в самоотверженном труде во имя победы, сплачивали всю страну в единое целое. Это свидетельствует о том, что идеология, вместившаяся в этих фильмах, была отнюдь не только политическим инструментом государства, обеспечивающим его устойчивость, но уходила своими корнями в самые задушевные чаяния советского народа — страдающего, борющегося, искренне любящего свою Родину.
Все пролонгированные и многоаспектные результаты хорошего фильма трудно перечесть. В общем и целом можно сказать, что вклад государства в развитие кинематографа — это совершенно очевидный вклад в его главный капитал — человеческий.
В настоящее время ситуация постепенно выравнивается. Государство, разрешив частичную приватизацию в сфере кинопроизводства, создало возможность для регуляции этой сферы с помощью рыночных отношений. В то же время государство берет на себя финансирование части расходов киноиндустрии, связанной с выполнением госзаказа. Это позволяет контролировать развитие кинематографа и осуществлять задачи государственной культурной политики.
Читайте также: