Кубизм пабло пикассо реферат

Обновлено: 02.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Пабло Пикассо - известный испанский художник, вместе с Дж. Брэком - основатель движения "кубизм" в живописи. Пикассо - один из художников, наиболее ярко выразивших общую эволюцию искусства XX века. Художник большого таланта и неустанного творческого труда, проживший долгую жизнь, Пабло Пикассо, как и любой новатор, вызывал разное отношение и разные оценки, от признания его гением до полного отказа от его творчества. Сам художник когда-то говорил о себе:" Я не совсем понимаю, почему, говоря о современной живописи, так подчеркивается слово "поиск". На мой взгляд, в живописи поиск не имеет смысла. Важны только выводы. Когда я пишу, я хочу показать то, что я нашел, а не то, что я ищу. И далее: "Все, что я сделал, я сделал для современности в надежде, что она всегда будет современной." Пикассо-истинный вдохновитель почти всех художественных течений двадцатого века.

Он родился в маленьком испанском городке Малага в семье художника и учителя рисования, который также стал его первым учителем. Он изучал Пикассо сначала немного в Испании, а затем во Франции. А с 1901 года, со своей первой персональной выставкой, он стал центральной фигурой в западном мире искусства.

С 1901 по 1907 год творчество Пикассо делится на два периода: "голубой" (с 1901 по 1904 год) и "розовый" (с 1904 по 1907 год). Картины, посвященные нищим, бродячим актерам, бродягам-людям обездоленным, выражают настроение усталости и обреченности. Они написаны в холодной, сине-зеленой цветовой гамме, напоминающей Эль Греко; рисунок резкий, контуры ломаные, тела нарочито вытянутые ("Дата" 1902). С 1905 года, хотя темы остаются прежними, цвет становится более прозрачным, пространство наполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка становятся мягче, общее настроение более лирическим. В "Девушке на балу" (1905) различие, даже противоположное, и в то же время связь между двумя образами достигается противопоставлением двух разных силуэтов (легкости и хрупкости девушки и тяжести мужчины).

Картиной "Девушки Авиньона" (1907) Пикассо, как уже говорилось, ознаменовал рождение кубизма. Этот период продолжался до 20-х годов. В картине "Три женщины у родника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. Начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. Но резкого разрыва между ними, как кажется на первый взгляд, не было. "Я не всегда работаю от природы, но всегда в соответствии с природой", - сказал однажды художник. И точно так же, как в кубистический период он не полностью оторвался от предметной формы и не ушел в абстракцию, так и в свой классицистический период он сделал еще один шаг к решению пластических задач. "Мать и дитя"(1922), портрет сына Павла (1923) - характерные произведения того времени.

Неоклассицизм Пикассо 20-х годов, при всей его стилизации и холодном отчуждении от современной жизни, показывает, что даже в таком оплоте "левого искусства", каким была Франция, художники вновь обращаются к красоте человеческого тела, не обезображенного деформацией. Конец 20 - х-начало 30-х годов для Пикассо-это период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931; к" Лисистрате " Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925; "Фигуры в красном кресле", 1932).

Пикассо также отдал дань сюрреализму, создав ряд работ, основанных на чудовищной деформации, искажении реального образа человека, на усилении резких цветовых контрастов, как, например, в его "Плачущей женщине" (1937).

Пикассо жил в Париже и уже наслаждался европейской славой, когда его личная судьба слилась с судьбой его родины - Испании. 26 апреля 1937 года маленький испанский городок Герника был сровнен с землей нацистской бомбардировкой, и несколько тысяч человек были погребены под его развалинами. Это событие потрясло Пикассо. По заказу почетного директора Прадо-главного музея Испании, он создал фреску для испанского павильона международной выставки в Париже, назвав ее "Герника". Это панно стало главным событием международной выставки. Огромная композиция (28 кв. м.), написанная за несколько недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, борющихся с фашизмом против будущей "Герники". Вторая мировая война еще более усилила значение этого полотна, которое звучит и воспринимается как пророчество. Оформленное преимущественно в белых, черных и серых тонах, полотно по своей выразительности превосходит другие многогранные натуры. И деформация, к которой прибегал Пикассо, имела глубокое оправдание. В какой призрачной картине мог бы быть выражен этот ужас, безумие, отчаяние, трагедия уходящего в небытие мира? Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного баскского города, ни самолетов, ни наемных убийц. Ночью среди черепов и костей, символов смерти, гибнут люди, корчатся в предсмертных судорогах лошади. Расширенные глаза лиц в масках не видят цвета в разнообразии предметов - только мертвый свет, только искореженные обломки. Так, казалось художнику, должны видеть этот мир люди, погибающие под обломками. Трагическая античная маска с лампой, врывающаяся в этот хаос, кричащая от боли и ужаса, не случайно воспринимается как символ музы художника. И все освещается рваным на самолете светом, напоминающим зловещий луч концлагерного прожектора. Этими средствами художник сумел выразить всю сущность фашизма, передать ощущение хаоса разрушения, крушения мира. Общественный резонанс на работы Пикассо был огромен. Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". Пикассо предстал здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Его гражданская позиция абсолютно ясна. Что касается системы выразительных и изобразительных средств, то она не укладывается в рамки реалистического направления.

В годы войны и оккупации Пикассо жил в Париже, отказываясь эмигрировать в Америку, потому что считал Францию своей второй родиной. Он помогал членам движения Сопротивления. В произведениях 40-х годов выразилось трагическое неприятие художником существующего мира. Образы этих лет ужасны и жестоки. Человеческие лица изображены в гримасах боли и отчаяния. Страшный черный кот держит в зубах еще живую птицу с оторванным крылом - таковы темы его произведений. Мир разрушен, зловещ, глубоко трагичен.

Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике". На ней не изображены солдаты в американских мундирах - только пейзаж, на фоне которого изображены беззащитные деформированные фигуры казненных и механизированных монстров-карателей. Тем не менее итальянское правительство запретило показ картины в Риме. В работе" Война "(которую, как и панно" Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе; 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Войну здесь символизирует рогатое чудовище с окровавленным мечом в руке, несущее сосуд с бациллами, сеть, наполненную черепами. Его сопровождают танцующие призраки. Адские кони в исступлении топчут раскрытую и сожженную на костре книгу. Апокалиптические монстры преграждены фигурой Мира со щитом, на котором изображен голубь. Это язык Пикассо.

В 50-70 - е годы Пикассо работал в разных видах искусства и в разных жанрах, в самых разных техниках: живопись, скульптура, монументальная живопись, керамика, рисунки, иллюстрации, литографии, офорты-трудно назвать область, в которой он не проявил бы себя за последние двадцать лет своей долгой творческой жизни. И везде Пикассо выступал как экспериментатор, находя свое ярко индивидуальное образное решение, обусловленное его уникальной способностью постоянно обновляться. Он откликался на все текущие события того времени. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), который был признан и любим всей планетой и который стал символом борьбы человечества против войны. Будучи членом Международного движения за мир, он делает литографические оттиски плакатного характера на самые волнующие темы современности.

До конца своей жизни Пикассо был полон жажды открытия новых ценностей, новых возможностей искусства. Его работа доказала, что он не исчерпал себя за свою долгую карьеру.

Содержание

Работа содержит 1 файл

Пикассо.rtf

Высшее Художественное Училище

Им. Н. С. Самокиша

Реферат по истории искусств

Основные характеристики кубизма

Творчество Пабло Пикассо.

Студентки 4го курса

«Когда мы начинали рисовать кубистически

в наши намерения не входило изобретать кубизм.

Пабло Пикассо

2. Пабло Пикассо.

25 октября 1881: Пабло Пикассо родился в Малаге, на юге Испании. Его родители были Хосе Руги Бласко и Мария Пикассо Лопес. Дон Хосе, художник, преподавал рисование в Школе изящных искусств и ремесел. Стремясь подражать своему отцу, совсем еще юный Пикассо создает рисунки, отличающиеся удивительной точностью линий и исключительно острой наблюдательностью.

1891: Семья переезжает в Ла-Корунью на Атлантическом побережье и живет там, в течение 4-х лет. Пабло всерьез начинает заниматься живописью. Его дарование столь изумительно, успехи столь велики, что пораженный его талантом отец, как рассказывал впоследствии сам Пикассо, вручил ему свою палитру и кисти и заявил, никогда больше не вернется к живописи.

1895: Дон Хосе получает должность учителя в Барселоне. Весной того года семья посещает Малагу, сделав по пути остановку в Мадриде, где Пабло впервые знакомится с работами великих мастеров Музея Прадо. Несмотря на свой юный возраст, Пабло поступает в Барселонскую школу изящных искусств (известную под названием Ла-Лонха). Он дружит с каталонскими художниками: Мануэлем Палларесом и Уусепе Кардоной. Наиболее интересные работы этого периода - "Первое причастие" (1896), "Наука и милосердие" (1897). Обе эти работы строго "академичны", но в них уже ярко проявляется не по годам творческая зрелость художника.

1897: Семья посылает Пикассо в Мадрид учиться в Королевской Академии Сан-Фернандо, но он больше времени проводит в залах Прадо или бродит по городу.

Февраль 1900: устраивает в “Els QuarteGats” свою первую выставку рисунков и набросков.

3. Голубой период.

Начало "голубого периода " принято связывать со второй поездкой художника в Париж. Действительно, он возвращается к рождеству 1901 года в Барселону с завершенными и начатыми полотнами , написанными в совершенно иной манере ,чем та , в которой он работал до сих пор. Печаль - вот что рождает искусство, убеждает он теперь своих друзей. В его картинах возникает голубой мир безмолвного одиночества , отверженных обществом людей - больных, нищих, калек, стариков.

Пикассо уже в эти годы был склонен к парадоксам и неожиданностям. 1900-1901 года обычно называют "лотреновскими" и "стейленовскими" в творчестве художника, указывая тем самым на прямую связь с искусством его парижских современников. Но после поездки в Париж он окончательно порывает со своими увлечениями.

Можно с уверенностью сказать, что в 15 лет Пикассо уже прекрасно владел художественным мастерством в академическом смысле этого слова. А затем его захватывает дух экспериментаторства в поисках своей дороги в сложном переплете направлений и течений европейского искусства рубежа ХХ столетия. Но молодой Пикассо уже начинает говорить своим голосом. То, что тревожило и мучило его, теперь требовало иных изобразительных решений. Былые привязанности были исчерпаны.

С бесстрашием подлинного большого художника, 20-летний Пикассо обращается ко "дну" жизни. Он посещает больницы, психиатрические лечебницы, приюты. Здесь он находит героев своих картин - нищих, калек, обездоленных, поруганных и выброшенных обществом людей. Отнюдь не только сентиментальное сострадание к ним хотел художник выразить своими полотнами. Голубой мир безмолвия, в который он погружает своих действующих лиц, - это не только символ страдания и боли, это и мир гордого одиночества, нравственной чистоты.

"Две сестры" (см. приложение 2) явились одним из первых произведений этого периода. В "Сестрах" и вообще в работах "голубого периода" автор ориентируется на некоторые традиции средневекового искусства. Его привлекает стилистика готики, особенно готической пластики с ее одухотворенной выразительностью форм. Пикассо в те годы открывает для себя Эль Греко и Моралеси. В их работах он находит созвучную его тогдашним настроениям и исканиям психологическую выразительность, символичность цвета, острую экспрессию форм, возвышенную одухотворенность образов.

Кубизм в искусстве Пикассо ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Введение
Кубизм в искусстве Пикассо
Заключение
Список использованной литературы
Приложение

Сложившиеся в 1900;е годы художественные тенденции, для которых характерно выраженное в полемической форме противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом, получили название авангардизм.

Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими.

Преобразования охватили все виды творчества, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда; его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма.

Кубизм в искусстве Пикассо

Перед нами другой новый Пикассо. Он словно пускается к первозданным, еще не преодолевшим хаоса, примитивным основам бытия, где добро не отделено от зла, уродство от красоты. Вряд ли знал тогда сам Пикассо, куда он шел; его страсть экспериментатора, стремление выразить в пластических формах эпоху, свое время.

Пикассо обращался к деформации уже в своих ранних работах, в набросках, где часто встречаются карикатурные преувеличения, которые он выполнял ради собственного удовольствия. Одновременно он обнаруживал свой талант вундеркинда, делая вполне не академические истудни в художественных школах, которые он посещал. Но лишь в 1906 году, значительно позднее того периода, когда Пикассо изучал искусство классической античности и открыто признавал его влияние на свое творчество, искажения в его композициях с изображением людей доходят до такой крайности, что становятся в некотором смысле темой его искусства.

Видно, что в произведениях 1909—1910 гг. господствовали концепции геометрического упрощения форм человеческого тела; однако в дальнейшем анализ его компонентов все больше и больше усложнялся, и становится все труднее и труднее достигать его благодаря множественности точек зрения, ставшей существенным элементом в виде Пикассо. Он делает набросок композиции как линейную схему, подсказанную контуром фигуры ей внутренними очертаниями. Этот сложный, но свободный линейный набросок использовался как парное, вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих плоскостей. Эта совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры, и неразрывности ее с пространством, которое окутывает и окружает ее.

Критики начала века не замедлили провести параллель с некоторыми философскими и научными идеями того времени, и теориями относительности и четвертого измерения. И хотя, конечно Пикассо задавался целью специально иллюстрировать эти концепции, но, как и у всех великих художников, его творчество неосознанно отражало и порой предвосхищало интеллектуальную атмосферу и открытия своего времени.

Двумя годами позже, к концу 1912 года, в пределах стиля, который может чётко характеризоваться как кубизм, в видении и подходе Пикассо появилось ещё одно радикальное новшество, предполагающее создание хотя и предметных, но полностью антинатуролистических изображений и использование концепции формы пространства, выработанные в течение предшествующих лет.

Сравнение двух работ, рассмотренных выше произведений показывает путь Пикассо, начатый с относительно близкого к натуре изображения, становившегося всё более геометрическим и абстрактным, по мере того как оно подвергалось все более сложному анализу или расчленению в свете нового отношения кубистов к объемам и окружающему их пространству.

В серии обнажённых, выполненной художником в годы второй моровой войны, используются некоторые из основных принципов его раннего кубического стиля. Создаются образы, которые своей боязнью замкнутого пространства и жестокостью напоминают некоторые из наиболее беспокойных и навязчивых видений конца 1920;х — начала 1930 годов.

Поздняя манера Пикассо пятидесятых и шестидесятых годов характеризуется крайней материальностью, ощущением неистовой энергии и настойчивости, которые удивительны в человеке любого возраста и даже несколько неправдоподобны. Пикассо по-прежнему был одержим образом женщины, но теперь это красочный парад одновременно в искусстве и в жизни, ставший поделенной темой его искусства, — широкая панорама, охватывающая прошлое и настоящее, в которой исторические персонажи, художники и философы, встречаются и смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение семидесяти лет.

Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. Один и тот же аналитический критерий может быть применен к любой из реальностей и даже к мышлению. Когда Пикассо объединял в одном портрете в фас и в профиль, то фактически он делал именно то, что в период 1910;1912 годов, когда он воспроизводил на полотне пространственное расчленение стаканчиков, блюд с фруктами или гитар; а при изображении лиц с различных точек раскрывались разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама — человеческого существа.

Все, что уходит в глубину, вторгается в наше зрение посредством оптической иллюзии, и в результате открывается путь эмоциональной реакции, включающей в действие воображение, память, чувства.

Вот этот-то путь и хотел закрыть кубизм с его новой и суровой объективностью. И Пикассо и Брак решают проблему третьего измерения использованием наклонных и кривых линий, трансформируя, таким образом, на плоскую поверхность предметы, имеющие глубину или рельефность. Здесь вступает в действие умственный фактор, идеи, которые получает о предметах мозг (и это типично картезианский аспект кубизма, который четко ставит его в рамки фундаментального рационализма французской культуры).

Из этого следует вывод, что, хотя эмпирически один предмет не может одновременно находится в двух разных местах, в чисто ментальной реальности пространства (т.е. упорядоченной, структурализованной реальности в мысленном представлении) один и тот же предмет может существовать в различных формах и, естественно, в различных местах.

Заключение

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Читайте также: