Костюм для бального танца реферат
Обновлено: 02.07.2024
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
Спортивные бальные танцы
Ученица 5в класса
К. В. Еремеева
I Танец и его особенности
Понятие бальные танцы ……………………………………………….5-6
II Спортивные бальные танцы ………………………………………… 10
2.1 Европейские стандарты бального танца ……………………………..10-12
2.2 Латиноамериканские танцы …………………………………………..12-14
2.3 Классификация танцоров ……………………………………………. 14-15
Актуальность
Поэтому была сформулирована тема исследовательской работы Спортивные бальные танцы
Объект: танцевальная деятельность
Предмет: спортивные бальные танцы
Цель: Изучение особенностей спортивных бальных танцев
1.Изучить литературу по проблеме исследования.
2. Рассмотреть историю танцев и сформулировать определение.
3. Охарактеризовать разновидности спортивных бальных танцев
4. Представить классификацию танцоров
5. Продемонстрировать отдельные виды спортивных бальных танцев
Гипотеза исследовательской работы: спортивные бальные танцы - вид спорта, предполагающий грациозность, изящество и пластичность или искусство.
Методы исследования: наблюдение, анализ, синтез изученного материала.
I Танец и его особенности
Понятие бальные танцы
В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).
Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур.
Поскольку исполнение бальных танцев требует определенных навыков и тренированности, их популярность в обществе снизилась с течением времени. Появление твиста в 1960-х годах ознаменовало конец парных танцев. Такие танцы, как вальс, танго, фокстрот и т. д. фактически перестали служить для массового развлечения. В истории бального танца открылась новая страница [Дмитриева 2007:278].
1.2 История танцев
История танца - танго
Несмотря на Великую депрессию, период 1930-1950 годов стал "золотым веком" танго. Было создано множество ансамблей в состав которых входили выдающиеся композиторы и исполнители танго ставшие сегодня классиками стиля: Аннибал Тройо, Освальдо Пуглиезе, Астор Пиаццола и многие другие.
Возрождение танго началось в 1983 году после открытия в Нью-Йорке шоу Forever Tango. Эти показы сделали революцию во всем мире, и люди повсюду начали посещать уроки танго.
История Танца - Фокстрот.
Фокстрот был частью представления "Jardin Danse" на крыше Нью-Йоркского театра. Как часть своего выступления Гарри Фокс делал шаги "рысью" ("trotting") под музыку "ragtime", и люди назвали его танец "Fox's Trot" (потом "s" пропала, а произношение осталось). Гладкость ("smooth") - одна из основных характеристик фокстрота. Есть версия (очень сомнительная), что название произошло из-за лисы ("fox"), поскольку только она якобы имеет необычную походку среди животных, когда ноги ставятся в одну линию (след в след).
Первоначальный вариант фокстрота исполнялся таким образом, что левая и правая нога ставились одна перед другой по одной линии. Только в 1950-ых была развита "Пересмотренная техника", в которой левая и правая нога двигаются по своей линии, лишь иногда попадая на чужую. К концу Первой Мировой войны медленный фокстрот состоял всего из трех шагов (тройной шаг). К концу 1918 года было придуманa "волна" ("wave"), также называемая "jazz-roll". Американец Морган придумал "open spinturn" (открытый спин-поворот) в 1919 году. Элита танцующего мира сразу же постаралась освоить новый необычный стиль движения в танце. В 1920 году очень талантливый американец Андерсон приехал в Лондон и вместе с Жозефиной Бредли выиграл много танцевальных состязаний. Эта пара придумала всего два новых движения, но без них невозможно вообразить современный фокстрот. Это "шаг перо" и "смена направления". Огромное количество фигур было придумано в 1922 году известным танцором, победителем танцевальных конкурсов Франком Фордом, в том числе "heelturns". Знаменитая в то время пара танцоров - Вернон и Ирен Кастл, потратила много времени на популяризацию фокстрота, считая его лучшим из всех европейских и вообще из всех возможных танцев [Ивановский 2005:770].
История танца - Квикстеп
В программу танцевальных вечеров, чтобы предупредить любителей "настоящего" фокстрота , стали включать под названием "quick-time-foxtrot", иногда "quick-time-steps" и, наконец, коротко - "quickstep". Годом рождения квикстепа считается 1923 год, когда оркестр Поля Вайтмана (Paul Whiteman) выступал в Великобритании.
История Румбы и Ча-Ча-Ча.
Таким образом румба рождена, за счет религиозных ритуалов, развивалась она на базе ярко выраженных ритмов и хоровых голосов. Также можно сказать что Румбой, являются все те танцы, которые были созданы кубинцами.
В настоящее время этот танец известен на всех континентах. Сначала он пришел в кабаре, а затем на телевидение. Существует бальная румба, но она существенно отличается от аутентичного кубинского варианта.
История танца - пасодобль
Впервые бои быков появились на острове Крит , но только в 1700 -ых они начали проводиться в Испании . Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930 -ых, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия. После Второй мировой войны пасодобль был включен в латино-американскую программу спортивных бальных танцев [Келдыш 2009:780].
Таким образом все виды танцев были стандартизированы и так возникли два направления: спортивные бальные танцы и любительские.
Бальные танцы – это особый вид спорта, в котором сочетаются художественная образность, эмоциональное содержаниемузыки, выразительность и пластичность человеческого тела. Бальные танцы характеризуются парность, причем пару составляют мужчина и женщина.
В бальном танце существует разделение на 2 программы: европейскую и латиноамериканскую. Копмозиции стандарта (медленный вальс, танго, венский вальс, квикстеп и медленный факстрот) отличаются от латиноамериканских (самба, ча-ча-ча, румба, пасадобль и джайв) характером танца, четким продвижением по линии танца и более плотным контактом между партенрами.
Отличные и костюмы в этих программах. Исполняя европейскую программу, партнерша танцует в длинном многоярусном платье, а партнер во фраке или смокинге. Костюмы для латины более разнообразны. Платье может быть любой длины, более открытое, чем в стандарте. Брюки и рубашку шьют из стрейч ткани, так как требуется сохранить максимальную свободу движений, характерных для латиноамериканской программы.
Под спортивным костюмом понимается специально скроенная одежда с учетом того, что она применяется на публичном спортивном мероприятии и поэтому должна отвечать общесственным морально-эстетическим нормам, обеспечивать свободу движений, соответствовать стилю и характеру исполняемой программы (стандарт, латина), возрасту спортсмена (дети, юниоры, молодежь, взрослые).
Костюм в совокупности состоит из следующих элементов: собственно костюм, отделка костюма, аксесуары, обувь, украшения.
В череде дел, создание имиджа пары занимает немаловажное место. Выбор цвета платья, рубашки – вопрос совсем непростой. Костюм, его цвет, детали и аксесуары могут подчеркнуть сильные стороны или же заострить ненужные черты.
Какое впечатление цвет производит на других и как влияет на наше настроение, состояние.
Белый цвет – самый требовательный. Однотонный белый костюм могут позволить себе пары только очень высокого уровня. Белый цвет – цвет совершентва. Неуверенному или высокотревожному спортсмену лучше не выбирать для себя белый. Паре в белом следует быть эмоциональной, в противном случае создается ощущение холодности. Белый цвет является хорошей основой для использования с другими цветами, смягчая или обостряя их влияние.
Черный цвет – символизирует серьезность и неприступность. Его часто выбирают для предания себе дополнительной уверенности. Он хорошо скрывает волнение от окружающих. Чрезмерное увлечение черным цветом может спровоцировать негативное ощущение от пары.
Красный цвет – цвет, привлекающий внимание своей напористостью, порой агресивностью. Стоит помнить, что большое присутствие красного (особенно у эмоциональной, динамичной пары) в латине может негативно влиять на ее восприятие: усиливать и без того сильную энергетику.
Фиолетовый цвет – цвет настраивает на творчество, вдохновляет. Обычно его выбирают для выражения индивидуальности и неповторимости. Фиолетовый демонстрирует лидерские позиции своего обладателя.
Желтый цвет – цвет имеет сильное воздействие на человека. Он помогает находить новые формы, находить и быстро принимать новые решения. Также как и красный, он (при чрезмерном присутствии в костюме) приводит в состояние неврозности.
Зеленый цвет – цвет баланса и гармонии. Выбор зеленого добавит стабильности и выносливости спортсмену.
Розовый цвет – цвет сочетает в себе белый и красный. Здесь сразу важно определиться с двумя видами оттенков. Розовый насыщенный берет активность, силу и уверенность от красного без его агрессивности, а от белого ощущение законченности, чистоты и открытости без нот холодности. Розовый бледный оказывает успокаивающее воздействие. Его любят использовать в спорте для снижения активности соперника.
Коричневый цвет – цвет уверенного спокойствия. Стабильность и качество ассоциируются с этим цветом.
Синий цвет – самый любимый цвет в мире. Если красный влияет на эмоции, то синий на наш ум. Выбор синего платья добавит строгости, размеренности в восприятие танца.
Золотой цвет – требовательный цвет. Золото отражает успех, уверенность пары в своих силах победить.
Серебрянный цвет – цвет подчеркнет женственность партнерши и продемнстрирует респектабельность пары. Серебрянный хорошо сочетается со всеми остальными цветами. Подчеркивая положительные характеристики и снижает воздействие отрицательных.
Цвет сам по себе что то выражает – от этого нельзя отталкиваться. Это надо использовать.
Лекции
Лабораторные
Справочники
Эссе
Вопросы
Стандарты
Программы
Дипломные
Курсовые
Помогалки
Графические
Доступные файлы (1):
Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Читинский государственный университет(ЧитГУ)
Институт социально-политических систем
Кафедра социальной антропологии, религиоведения и философии
по дисциплине: Культурология
тема: Бальный танец как вид искусства.
г. Чита 2008 год
2)Возникновение и развитие бальных танцев………………………..4
4)История развития бальных танцев………………………………. 13
5)Бальные танцы сегодня…………………………………………….14
Бальный танец – танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах). Бальный танец часто называют также бытовым танцем. Процесс разделения первобытного, фольклорного танца на бытовой и сценический шел одновременно с расслоением общества и его социальным расслоением на классы. Этот процесс протекал схоже в странах Западной и Восточной Европы, Азии и Африке. Народные истоки бального танца обеспечили его жизнеспособность и высокое распространение. Они способствовали становлению и творчески оплодотворяли процесс развития жанров и форм бытового танца у различных народов.
Сегодня же бальный танец в своем классическом исполнении представляет собой синтез искусства и спорта, сочетая в себе их характерные черты. С одной стороны это выражение человеком чувств и эмоций через танцевальные па, с другой – спортивные соревнования и каждодневные тренировки.
^ Возникновение и развитие бальных танцев
^ Бальные танцы раньше…
Большой популярностью в Италии и во Франции пользовались бальные танцы бранль и вольта. В XVII в. Бальные танцы распространились по всей Европе. Популярными бальными танцами стали бурре, гавот, аллеманда, чакона, жига, сарабанда. Господствующее положение занял менуэт.
В XVIII в. Появились новые, более свободные бальные танцы паспье, мюзет, ригодон, контрданс, экосез, лендлер. После Великой французской революции бальный танец утратил аристократически-величавый характер. Получили распространение бальные танцы лансье, лендлер, мазурка, полонез, галоп, канкан, полька, котильон, чардаш.
Бальные танцы – бас-данс. Это придворный бальный танец второй половины XV – начала XVI вв. Был известен во Франции, Нидерландах и Италии.
Происхождение названия не вполне ясно.
^ История развития бальных танцев
Бальный танец возник в 14 веке в Италии в силу благоприятных условий (разнообразной общественной жизни развивающихся городов). Здесь происходит теоретическая разработка правил бального танца. Затем бальный танец распространился во Франции. В 16-17 веках Франция становится законодательницей бального танца. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы. Преобладали низкие танцы (басседансы) с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением самих танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через исскуство жанглеров и труверов на балы проникали народные танцы, соответственно приспособлявшиеся к чопорности и этикету двора и аристократии. Обычно танцы объединялись: например, эстампида или басседанс с сальтареллой, павана с гальярдой ит.д. Большой популярностью в Италии и особенно во Франции пользовались Французский бальный танец бранль, а также вольта(14-16 вв). В 17 веке бальный танец распространился по всей Европе.
^ Бальные танцы сегодня.
Латиноамериканская программа
Латинская Америка предоставила миру огромное количество танцев, возникших на фольклорной основе. Некоторые из них исчезли вскоре после появления, а многие живут и поныне. В течение XVII-XVIII веков происходит глубокое слияние европейской, негритянской и индейской культур, что оказало своё влияние и на танцы того времени.
В программу Латиноамериканских танцев входят пять танцев: бразильская Самба, кубинские Румба и Ча-Ча-Ча, испанский Пасодобль и северо-американский Джайв. Для всех них характерна высочайшая энергетика исполнения и использование синкопированных ритмов. Разрешено танцевать их как в закрытой позиции, так и при контакте только руками или раздельно друг от друга в течение нескольких тактов.
Европейская программа
Медленный вальс
Венский вальс
Фокстрот появился в Европе в начале 20-ого столетия и достиг пика своей популярности в 20-ых. Такой быстрый рост произошел по вине талантливых американских танцоров Вернона и Ирэн Касл. За эти годы появилось несколько вариантов Фокстрота, самые популярные из них, это Медленный Фокстрот и Квикстеп. Медленный Фокстрот характеризуется длинными линиями, непрерывными и быстрыми прогрессивными движениями. Это подразумевает сохраняющуюся силу и полет. Танец достаточно сложен, так как требует баланса и постоянного контроля в течение каждого движения. Чтобы выполнять это грациозно, танцорам, особенно партнершам, необходимы постоянные тренировки. Медленный Фокстрот требует значительного пространства и не может быть исполнен, если танцзал переполнен.
Квикстеп – легкий, живой, веселый танец. Он переполнен скачками, перелетами, правым, левым и обратным поворотами. Есть несколько вариантов интерпретации: искрящийся танец для юных танцоров, более чистое благородство для танцоров средних лет, и более степенная, отборная хореография для старших танцоров. Английский по происхождению, Фокстрот превратился в быстрый танец, став популярным в 1930-ых. Живой ритм Квикстепа требует легкости и подвижности от танцоров. Богатый с изменениями, Квикстеп считают Pocket Grammar (Карманной Грамматикой) стандартных танцев.
Сегодня бальный танец имеет множество поклонников по всему миру. Кроме того, стоит вопрос о внесении танцевального спорта в олимпийскую программу. В России бальные танцы очень популярны, наша страна занимает ведущие позиции на мировой арене. С каждым годом все больше людей приходит в танцевальные клубы и студии, что бы приобщиться к этому прекрасному виду искусства. Я уверен, что бальный танец не утратит своей популярности, а будет продолжать развиваться.
Бальные танцы давно пользуются заслуженной популярностью. Многочисленные зрители приходят на красочные шоу: легко двигающиеся пары в ярких костюмах – великолепное зрелище. Родители стремятся определить своих детей в студии бальных танцев, чтобы они приобрели изящество в движениях и хорошую осанку.
Но при этом важно знать, что для занятий и конкурсов потребуется не просто красивый наряд, а костюм, который должен соответствовать жестким международным стандартам, установленным IDSF – Международной Федерацией Спортивных Танцев.
За несоблюдение этих стандартов можно подвергнуться дисквалификации. Поэтому нужно хорошо знать, из чего костюм для бальных танцев состоит и как он должен выглядеть.
Разновидности
Поскольку костюм должен отражать характер и специфику исполняемого танца, то существует две разновидности по направлениям на конкурсах: для европейской программы и латиноамериканской.
Кроме того, существуют различия для разных возрастных групп.
Одежда для европейского танца (называется стандарт) стилизована под бальный наряд XIX века. У мужчин обязательны темный фрак и галстук-бабочка, у женщин – приталенное длинное платье и перчатки.
Платье не должно состоять из двух элементов, но не лишними будут многослойный низ из органзы или шифона, легкие шарфы, воланы и оборки.
Допустимы украшения в виде перьев, боа, живых и искусственных цветов. Можно использовать бахрому и аппликации.
Следует отметить, что во время танца партнерша чаще всего развернута спиной к публике и жюри и находится немного левее партнера. Поэтому целесообразно размещать основные декоры сзади и на левом боку.
Само платье может быть любого цвета, кроме песочного. В нем недопустимы вырезы ниже линии талии и глубокое декольте, а также использование для вставок прозрачных тканей в этих областях.
Есть ряд требований и к деталям костюма. Уместны туфли-лодочки в тон платью с каблуком 5-8 сантиметров. Приемлемо использование бижутерии и ювелирных украшений, но они не должны создавать травмоопасных ситуаций во время танца.
Макияж и прическа также являются элементами костюма. Если волосы длинные, они должны быть подобраны.
Женственные, словно летящие по воздуху, платья из легких тканей как нельзя лучше подходят для классического танца.
Латинский же танец – это быстрое, фееричное, зажигательное действо, и платья для них более короткие, могут состоять из двух деталей. Ткани используются самых ярких и сочных цветов и оттенков. В качестве декора подходят стеклярус, стразы, пайетки.
Костюмы для латины более откровенные и даже слегка вызывающие, но и к ним существуют строгие требования.
Области груди и трусов обязательно закрыты, в них недопустимо использовать прозрачные ткани.
Даже если юбки очень короткие, они все равно должны закрывать трусы, которые, в свою очередь, не должны быть высоко вырезанными.
Если в костюме две детали, то верхняя – это никак не бюстгальтер.
А вот по обуви ограничений нет.
Мужские костюмы все однотипные . Используются черные или темно-синие брюки. Они могут быть расклешенными от бедра. Рубашка также черная или темно-синяя. Разрешен белый цвет или любой другой, если он идентичен цвету платья партнерши. Рубашка обязательно заправляется в брюки.
Может присутствовать обычный галстук или галстук-бабочка, одинаковые по цвету с рубашкой.
Что касается прически, то предпочтительна аккуратная стрижка. Если волосы длинные, их нужно забрать в хвост.
Очень много ограничений у детского костюма. Чем младше возрастная группа, тем больше запретов.
Цвет платья может быть любой, но само оно будет однотонное, простого кроя. Длина платья варьируется между следующими границами: 10 см выше колена и 10 см ниже колена.
Запрещены все виды украшений и отделок., Может присутствовать только кружево, совпадающее по цвету с платьем.
Туфли допускаются любого цвета, но каблук не должен превышать 3,5-5 см. Их надевают с короткими носочками или матовыми колготками телесного цвета.
Нельзя использовать бижутерию. Запрещены также сложные прически, применение косметики и грима.
Конечно же, на тренировках танцоры не носят концертные костюмы, используя их упрощенные варианты.
Но одежда для танцев очень важна, поэтому используются разные платья для латины и для классических танцев, либо топ с юбкой (короткой для латины, тренировочной для стандарта).
Для девочек младших возрастных групп уместен спортивный купальник с юбками.
Мужской тренировочный костюм – это, как правило, футболка и комфортные брюки.
Обувь должна быть танцевальной у всех.
Модные тенденции
Бальные платья, как и прочая одежда, подвержены влиянию моды. Дизайнеры работают и в этом направлении. В тренде свежие и яркие цвета: аквамарин, нежно-мятный, розовый с клубничным оттенком, мандариновый, винный. Одна из тенденций – растительный орнамент в отделке.
Для классических танцев много полностью закрытых моделей с рукавом три четверти. Для латиноамериканских – актуален разрез от бедра. Также популярна асимметрия как по линии низа, так и в отделке. Часто встречается отделка в виде бахромы или воланов, нашитых ярусами по диагонали или горизонтально.
Интересно смотрятся короткие юбки, которые сзади становятся удлиненными и пышными из-за обилия воланов. Все чаще появляются очень открытые модели, у которых верхняя деталь и юбка соединены тонкой перемычкой. Часто у таких моделей может быть один рукав.
Как выбрать
Основное требование при выборе костюма – он должен быть удобным и не стесняющим движений. Обязательно нужно принять во внимание возрастную группу танцора и учесть требования к костюму.
Из-за большого количества ограничений к платью девочек младших возрастных групп, выбрать остается только его цвет. Выбирайте такой, который будет девочке к лицу. Избегайте бежевых и песочных тонов.
При выборе платья представительницами старших возрастных групп обратите внимание на то, которое поможет ярче раскрыть характер танца. Руководствуйтесь личными предпочтениями, учитывая модные тенденции.
Читайте также: