Концепция циркового представления реферат

Обновлено: 05.07.2024

Искусство цирка оптимистично и гуманно, его главная задача — прославление смелого, сильного, ловкого, гармонически развитого человека. Целью написания дипломной работы является изучение циркового искусства в системе теории и истории культуры. Рассмотреть методолого-теоретические основы зрелищного искусства в контексте теории и истории культуры; Дипломная работа состоит из двух глав, введения… Читать ещё >

Цирковое искусство ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Содержание

Глава 1. Методолого-теоретические основы зрелищного искусства в контексте культуры
- 1. 1. Понятие и особенности циркового искусства
  - 1. 1. 1. Понятие цирка
  - 1. 1. 2. История циркового искусства
  - 1. 3. 1. История
  - 1. 3. 2. Особенности развития цирков России
  - 1. 3. 4. Представленные жанры, выдающиеся артисты
  - 1. 3. 5. Современное состояние и направления развития цирка в России
  - 2. 1. Создание и становление театра Дуровых
    - 2. 1. 1. Роль династии Дуровых в развитии театра
    - 2. 1. 2. История создания театра
    - 2. 1. 3. Концепция театра (основная идея создания)
    Актуальность дипломного проекта состоит в необходимости преодоления противоречия, с одной стороны, в насущной потребности отечественной, зарубежной культуры в гуманитарном рассмотрении зрелищного, циркового искусства, и, с другой, в отсутствии системы подобного анализа. Цирковое искусство сформировалось из народных площадных представлений и театрализованных спортивных соревнований. Главный герой цирка — артист, который преодолевает, казалось бы, непревосходимые препятствия, поэтизируя физический труд, отвагу, изобретательность человека, создавая обобщённый художественный эмоциональный образ. Имидж этот раскрывается, преимущественно, при помощи специфических цирковых средств — трюков. Выбор и композиция трюков подчинены задаче создания эмоционального образа. Комбинация трюков с другими актёрскими действиями составляют номер — отдельное законченное произведение циркового искусства, сочетание нескольких разнохарактерных (разножанровых) номеров — представление .
    
    Искусство цирка оптимистично и гуманно, его главная задача — прославление смелого, сильного, ловкого, гармонически развитого человека.
    
    Целью написания дипломной работы является изучение циркового искусства в системе теории и истории культуры.
    
    Для достижения цели были поставлены следующие задачи:
    
     рассмотреть методолого-теоретические основы зрелищного искусства в контексте теории и истории культуры;
    
     раскрыть понятие и особенности циркового искусства;
    
     тзучить цирк как вид художественной культуры;
    
     рассмотреть отечественную школу циркового искусства;
    
     рассмотреть технологические основы циркового искусства на примере Театра зверей Дурова: роль династии Дуровых в создании и развитии театра, его проблемы, современное состояние и тенденции развития театра [15, "https://referat.bookap.info"].
    
    Теоретическо-методологической базой диплома являются работы Сац Н. И. , Славского Р. Е. , Орехова Н. и других учёных-исследователей по проблемам развития циркового искусства. При написании дипломной работы использовалась литература, статьи в научных журналах, нормативно-правовые акты, Интернет-сайты.
    
    Для решения поставленных задач были проведены сбор, анализ литературных материалов для исследования циркового искусства, дана характеристика развития Театра зверей им. Дурова. На основании проработанного материала были рассмотрены проблемы и перспективы развития театра.
    
    Практическую значимость приобретает знание технологических основ циркового искусства в контексте отечественной и зарубежной культуры. Личный вклад автора заключается в анализе истории и современного Театра зверей им. Дурова.
    
    Дипломная работа состоит из двух глав, введения, заключения, списка литературы.
    
    Что такое цирк? Кажется, что каждый из нас знает ответ на этот вопрос. Но стоит признать, что у большинства имеется только поверхностная информация. А вот про его историю и разновидности известно немногим. Главным отличием этого вида искусства считается демонстрация чего-то смешного и необычного. Как правило, в выступлении можно увидеть пантомимы, репризы, фокусы, клоунаду. Часто цирковые номера связаны с демонстрацией исключительных способностей человека, нередко отличающихся риском для жизни и здоровья. Это касается канатоходцев, эквилибристов, дрессировщиков хищных зверей. Часто труппа базируется в определенном городе, имея конкретное здание. Но нередко выступает в разных местах, как бродячий цирк.
    
    Историческая справка
    
    Что такое цирк, знали еще в Древнем Риме. В то время так называли сооружение, похожее на современный ипподром. Самым большим и известным был так называемый Большой цирк, который располагался в самом Риме.
    
    Цирковые представления того времени имели мало общего с современными. Прежде всего, это были гонки на колесницах и лошадиные скачки. Позже цирковые представления стали организовывать в амфитеатрах. Они включали в себя бои гладиаторов, травлю диких животных.
    
    В Средние века цирк перестал быть главным местом развлечений. Ставшие популярными в то время театральные представления и мистерии затмили его.
    
    Цирк в современном для нас понимании появился во Франции только в конце XVIII века. Его создателями стали английские наездники Астлеи, сын и отец. В 1774 году они построили в пригороде французской столицы круглый зал, который так и назвали - цирк. Что такое это было в то время? Астлеи стали давать представления, которые состояли из акробатических этюдов и упражнениях на лошадях.
    
    В истории цирка большую роль сыграли итальянцы Франкони. Они ввели пантомимы, а также устраивали борьбу между дикими животными и собаками. Именно из Парижа цирковые представления вскоре распространились по всей Европе.
    
    Из истории цирка известно, что в конце XIX столетия появились выступления с дрессированными животными. Накануне XX века стационарные цирки существовали во всех европейских столицах.
    
    Цирк в России
    
    Что такое цирк, в России узнали в 1764 году. Именно тогда британский жокей Бейтс построил манеж для конных представлений неподалеку от Казанского вокзала. Уже на следующий год он отправился с гастролями в Петербург.
    
    В России представления часто организовывали в частных домах - в манежах или временных помещениях. Как правило, выступали иностранные труппы.
    
    Именно русский цирк появился в 1873 году в Саратове. Его основали братья Никитины. И сегодня он считается одним из лучших в России. К тому, же в то время по России и Европе кочевали бродячие цирки, которые давали представления каждый день на новом месте.
    
    Значительный урон цирковому искусству был нанесен в годы Великой Отечественной войны. Здания преимущественно были уничтожены во время бомбежек. Реквизит и оборудование были уничтожены. Погибли многие дрессированные животные. Артисты отправлялись на фронт. Главное цирковое управление после нападения фашистов на СССР было эвакуировано в Томск. При этом историками отмечается, что руководство все же позаботилось о сохранении циркового искусства. По распоряжению Сталина, советский цирк поддерживался, выделялись средства на содержание и питание животных.
    
    Цирк сегодня
    
    Сегодня в цирке развиваются различные виды искусства. Например, это акробатика, клоунада, эквилибристика, а также музыкальная эксцентрика, интермедия, пантомимы, жонглирование, иллюзионизм.
    
    Известно большое количество цирковых специальностей. В отдельные выделяют хождение по канату, номера на трапеции, воздушную гимнастику, дрессировку животных. Уникальный цирковой жанр - клоунада. Клоун обязан владеть несколькими дисциплинами, в последнее время распространен прием, когда клоун "внезапно" принимает участие в чужих номерах.
    
    В наши дни возрождается уже практически забытая специальность огнеглотателей, которые были популярны много веков назад. Сегодня многие цирки мира включают в свою программу огненное шоу.
    
    В России цирк является одной из ключевых номинаций в конкурсной программе Дельфийских игр.
    
    Значение слова
    
    Давая определение слова "цирк", не стоит забывать, что у него несколько смысловых значений.
    
    Во-первых, цирк - это особый вид зрелищного искусства, который сегодня включает в себя разнообразные техники и дисциплины.
    
    Еще одно значения слова цирк - это здание, в котором все эти представления и проходят.
    
    Описание цирка
    
    Само по себе здание цирка чаще всего представляет собой круглый шатер с высоким куполом наверху. Это классический цирк-шапито. Внутри него расположен манеж или цирковая арена, а также сидячие места для зрителей.
    
    Другой вид цирка - капитальный. Примечательно, что обычно он тоже имеет круглую форму.
    
    Интересный факт - манеж в цирке, на котором выступают артисты, всегда одного и того же размера. Причем независимо от того, на сколько зрителей рассчитан сам цирк - на 500 или пять тысяч. Причем этот размер неизменен во всем мире. Диаметр манежа составляет 13 метров (или 42 фута). Это требование появилось еще в XIX веке и до сих пор остается неизменным.
    
    Такая традиция пошла из-за профессиональной необходимости. Дело в том, что для упражнения на конях и акробатов необходимо, чтобы спина бегущей лошади всегда находилась под одним и тем же углом относительно центра манежа. Добиться такого результата возможно только поддерживая постоянную среднюю скорость лошади на манеже определенного диаметра. В результате все цирковые арены, на которых проводились выступления на лошадях, были унифицированы.
    
    Еще одна особенность - цирковая арена всегда отделяется от амфитеатра небольшим, но весьма широким барьером. Его высота доходит, как минимум, до среднего роста стандартной лошади, чтобы животное могло положить копыта передних ног на барьер и продолжить двигаться задними по арене.
    
    Цирк Юрия Никулина
    
    Из отечественных цирков стоит выделить, в первую очередь, цирк Никулина. Он расположен в Москве на Цветном бульваре. Это один из старейших стационарных цирков страны. Он вмещает две тысячи зрителей. В настоящее время его генеральным директором является сын Юрия Никулина Максим.
    
    Этот цирк впервые распахнул свои двери для посетителей еще в 1880 году. Его основал Альберт Саламонский. Архитектором здания стал Август Вебер. Открытие запомнилось всем. На нем выступала гимнастка Генриетта, которая умудрялась жонглировать на натянутой на большой высоте проволоке, госпожа Труцци скакала по манежу на неоседланной лошади, сам Альберт Саламонский продемонстрировал номер с 14 дрессированными жеребцами.
    
    Изначально в цирке работало много клоунов. Саламонский настаивал, что его публика обязательно должна хохотать. Примечательно, что до этого цирк не считался местом, куда стоит приходить с детьми. Только Саламонский осознал, что дети - это прекрасная публика, на которой можно неплохо заработать. Он первым инициировал проведение утренних представлений, который вскоре стали называться утренниками. При этом специально адаптировал программы к детскому восприятию.
    
    Никулин на сцене
    
    Юрий Никулин оказался в студии клоунады при столичном цирке на Цветном бульваре после того, как его не приняли в ВГИК. В 1948 году он впервые вышел на сцену в паре с Борисом Романовым. Их номер назывался "Натурщик и халтурщик".
    
    Вскоре после этого стал работать ассистентом популярного в те годы клоуна Михаила Румянцева, больше известного как Карандаш. Затем познакомился с Михаилом Шуйдиным. Все втроем они стали ездить на гастроли по всей стране.
    
    В 1950 году после конфликта Никулин и Шуйдин стали работать отдельно от Румянцева, составив знаменитый клоунский дуэт.
    
    В 1981 году Никулин перестал выступать на сцене, ему исполнилось 60. Он стал директором цирка. При нем было построено новое здание, которое открыли в 1989 году. Сегодня за представлениями в расписании цирка Никулина многие пристально следят. Ведь это один из самых популярных цирков страны.
    
    "Аквамарин"
    
    Большой популярностью в России пользуется также цирк танцующих фонтанов под названием "Аквамарин". Зрители становятся свидетелями уникального шоу, когда цирковой искусство соединяется с танцами фонтанов и балетом на льду. Невероятные способности и возможности человека раскрываются на фоне фантастической красоты.
    
    В цирке "Аквамарин" гордятся тем, что сохранили лучшие традиции отечественного цирка. При этом постоянно применяют новейшие технологии, актуальную сценографию, погружая зрителя в настоящее современное шоу.
    
    В представлениях часто принимают участие дрессировщики, специально обученные животные - лошади, собаки, обезьяны. Представления обязательно сопровождаются живым вокалом.
    
    Цирковые жанры
    
    Среди основных цирковых жанров необходимо выделить акробатику, которая делится на силовую, воздушную и прыжковую.
    
    Большой популярностью пользуется вольтижировка - выполнение гимнастических и акробатических упражнений на лошади. А также дрессировка цирковых животных, жонглирование, иллюзионизм, клоунада, цирковое шоу, пантомима и эквилибристика.
    
    Иллюзионизм
    
    Что такое цирковой жанр иллюзионизм, сегодня знает любой, кто хоть раз был в цирке или видел представление по телевизору. Это особый вид циркового исполнительского искусства. В нем с помощью ловкости рук, а также за счет трюков и использования специальной аппаратуры, как правило, скрытой от глаз окружающих, иллюзионист выполняет уникальные трюки или фокусы. Он создает иллюзии нарушения привычных для всех физических свойств предметов и явлений. Дословно название этого циркового жанра переводится как "вводить в заблуждение".
    
    Искусство создания иллюзий восходит еще к древности. В то время особыми приемами и техникой для манипуляций пользовались жрецы или шаманы, чтобы производить впечатление на обычных людей, подтверждая таким образом свою уникальность и особенность. Со временем их стали использовать для развлечения публики факиры, шпагоглотатели и другие.
    
    Жонглирование
    
    Такой вид циркового искусства, как жонглирование, появился еще до нашей эры. Увидеть людей, одновременно подбрасывающих более трех предметов, можно еще на настенных рисунках в Египте.
    
    Сегодня выделяют несколько видов жонглирования - классическое, перекидное, контактное, жонглирование от пола, флейринг (когда используют бутылки и стаканы), жонглирование кендамой (название произошло от японской игры, заключающейся в перебрасывании шара с лунки на лунку), силовое, боевое жонглирование.
    
    ЦИРК (от лат. circus, букв. — круг),
    1) особый вид искусства, одним из основных выразительных, средств которого является трюк.
    2) Обобщённое наименование всех видов зрелищных номеров, программ, представлений, спектаклей, решаемых средствами цирковой выразительности.
    3) Спец. зрелищное сооружение с куполообразным покрытием, манежем, амфитеатром с сиденьями для зрителей.
    
    ЦИРКОВОЕ ИСКУССТВО
    
    Цирковое искусство сформировалось из народных площадных представлений и театрализованных спортивных соревнований. Главный герой цирка — артист, который преодолевает, казалось бы, непреодолимые препятствия, поэтизирует физический труд, отвагу, изобретательность человека, создает обобщенный художественный образ. Образ этот раскрывается преимущественно при помощи специфических цирковых средств — трюков. Выбор и композиция трюков подчинены задаче создания образа. Комбинация трюков с другими актерскими действиями составляют номер — отдельное законченное произведение циркового искусства, сочетание нескольких разнохарактерных (разножанровых) номеров — представление.
    
    В создании полноценного художественного образа в искусстве цирка большую роль играют и такие виды искусств, как музыка, танец, пантомима, живопись и даже архитектура. Таким образом, над созданием циркового произведения трудится коллектив, состоящий как из самих артистов, так и режиссера, художника, балетмейстера, композитора и многих других.
    
    Искусство цирка оптимистично и гуманно, его главная задача — прославление смелого, сильного, ловкого, гармонически развитого человека.
    
    Искусство цирка известно с древних времен и связано с трудовыми процессами, бытом и религиозными культами.
    
    Выступления профессиональных цирковых артистов были известны в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Риме, Византии и других странах.
    
    Особую роль в развитии цирка сыграли народные бродячие артисты — гистрионы.
    
    Большое значение для развития циркового искусства имели рыцарские турниры и другие конные состязания, показ искусной верховой езды и др. Изменения в технике и тактике конного боя привели к тому, что сначала в Италии (12в.), а потом и в других странах Европы стали создаваться школы верховой езды. В 1770 году кавалерийский капрал в отставке Ф. Астлей открыл в Лондоне школу верховой езды. Затем он построил амфитеатр и начал давать в нем представления. Амфитеатр Астлея считают первым в мире стационарным цирком. В 1782 году Астлей выстроил в Париже еще один стационарный цирк, в котором позднее стали давать представления семейство Франкони. Постепенно цирки получили большое распространение.
    
    В России, начиная со 2-ой половины 18 века, постоянно выступали гастролирующие группы. Наиболее известные из них, прибывшие в Петербург Гверры, Лежара и Кюзана.
    
    Цирк все больше ориентировался на демократическую аудиторию, используя опыт народных гуляний.
    
    В русских цирках появились первоклассные исполнители во всех жанрах… (канатоходцы — Блонден и Молодцов, акробаты — Сосины, гимнасты — Леотар, клоунада — братья Дуровы, Лазаренко, музыкальные клоуны Бим-Бом и др.)
    
    Были созданы крупные антрепризы, в которых выступали преимущественно русские артисты (цирк Чинизелли, цирк Саламонских, цирк братьев Никитиных и др.).
    
    ГИМНАСТИКА (греч. gymnastike, от gуmnazo -тренирую, упражняю, а также gymnas — обнажённый; в Др. Греции гимнасты занимались обнажёнными), жанр циркового искусства, включает демонстрацию упражнений на спец. снарядах и аппаратах.
    
    В средние века гимнастика пришла в упадок и лишь в 1770-х гг. начала возрождаться в странах Европы, в первую очередь в Германии.
    
    В гимнастических школах и залах занятия велись на изобретённых спортсменами снарядах — параллельных брусьях, турнике, козлах, коне. Вклад в развитие снарядной гимнастики внесли шведы, придумавшие и внедрившие приспособления, существующие поныне, — шведскую стенку, бум, низкую скамью.
    
    В середине 19 в. в Европе распространилась мода на занятия спортом. Наиболее способные и подготовленные спортсмены стали переходить, по примеру Ж. Леотара, из гимнастических залов и военных гимнастических училищ вместе со своими снарядами — турниками, трапециями, кольцами — в цирк, потеснив наездников, наездниц и дрессировщиков лошадей. Это явление приняло массовый характер. Мастера, пришедшие из спорта, специализировались на каком-либо одном снаряде и достигали на нём технического совершенства и даже рекордных показателей. Появление в цирке воздушных номеров потребовало переоборудования внутреннего пространства цирковых зданий. В 1852 в Парижском цирке Наполеона был сооружён первый сферический купол.
    
    1900 в Венсенне (пригород Парижа) состоялся первый международный конкурс гимнастики, который выявил многих мастеров турника, трапеции, колец. Директора цирков нередко обменивались с владельцами театров и варьете лучшими гимнастическими номерами.
    
    В современном цирке гимнастика разделяется на партерную (упражнения на снарядах и аппаратах, укреплённых на манеже) и воздушную (упражнения на аппаратуре, подвешенной высоко над манежем); соответственно гимнасты — на партерных и воздушных. Партерная гимнастика включает упражнения на турниках, батуте, кольцах всех типов; воздушная гимнастика — упражнения на трапециях всех родов, корд де парели, корд де волане, рамке, бамбуке, воздушном турнике, ремнях. Соответственно именуются и гимнасты: гимнасты на турниках (турнисты), на кольцах (кольцевики), на трапециях (трапецисты), гимнасты на корд де волане, на рамке и др. С 60-х гг. 19 в. большое распространение получил один из наиболее романтичных видов воздушной гимнастики — полёт.
    
    Таким образом становиться ясно, что гимнастика — неотъемлемая часть циркового искусства, и самым разнообразным и выразительным жанром в цирке. Гимнастика прекрасно сочетается с массой других цирковых жанров (в основном: с акробатикой, эквилибром).
    
    Известные исполнители и их репертуар
    
    С 1960 в семейный номер А. вошла жена Георгия — Людмила Александровна А. (р. 17.3.1937). Окончила ГУЦЭИ (1957). Мастер спорта по акробатике (1957). Их сын — Георгий (р. 26.10.1958), ученик отца. На манеже с 1972. Освоив на турнике сложные трюки, подавал их в комическом плане. С 1979 стал руководителем номера, где вместе с ним с 1992 работают его дети: дочь Юлия (р. 15.7.1979) и сын Георгий (р. 22.7.1980) — представители четвёртого поколения цирковой семьи.
    
    АНЗОРГЕ И ГОЛИКОВ воздушные гимнасты. Эльга Георгиевна Анзорге (30.7. 1939-3.4.1995), вольтижёр. Окончила ГУЦИ (1960). Виктор Владимирович Голиков (р.2.12.1928), ловитор. Окончил ГУЦИ (1949).
    
    До 1960 работал в воздушных полётах п/р Ф. Конева (1949-51), Ю. Рябинина (1951-53), А. Вязова (1954-59). В 1960-68 работал с Анзорге. Из трюков: Анзорге, сделав полтора задних сальто-мортале, с плеч партнёра попадала ногами в его руки; половина бланж-сальто с рамки в руки ловитора. Своеобразен был финал: обхватив ногами подвешенный под куполом канат, Голиков спускался по нему вниз головой, держа в руке партнёршу. В номере трюковая сложность сочеталась с лёгкостью, пластичностью и красотой исполнения. А. и Г. — лауреаты Всесоюзного конкурса (1964).
    
    ХЕРЦ, семья цирковых артистов. Всеволод Георгиевич Xерц (20.7.1912-20.3.1991), атлет, борец, силовой жонглёр. Засл. арт. Молд. ССР (1954). В 1929 начал работать в цирке как силовой акробат (партнёр — Г. Нестеров). Как атлет и борец (ученик И. Заикина) выступал во мн. чемпионатах борьбы, в т. ч. с участием И. Под-дубного. Как силовой жонглёр легко и эффектно оперировал штангами весом 14, 68 и 140 кг, жонглировал ядрами 5-8 кг. За активную пропаганду спорта награждён медалью им. И. Заикина. С 1967 — режиссёр Союзгосцирка.
    
    Большинство из вышеперечисленных и вообще артистов России (РФ), были студентами ГУЦЭИ. Кто-то поступал, но их не принимали, и они пытались снова, кто-то поступал с первой попытки, давайте же узнаем, что это за учебное заведение…
    
    ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ ЦИРКОВОГО И ЭСТРАДНОГО ИСКУССТВА (ГУЦЭИ)
    
    В 60-70 годах в ГУЦЭИ преподают выдающиеся педагоги-режиссеры, новаторы циркового искусства, изобретатели цирковой аппаратуры, обогатившие новыми творческими идеями не только отечественный цирк, но и мировое цирковое сообщество. Многие из них были выпускниками училища: Ю. Мандыч, Н. Степанов, С. Морозов, Н. Бауман, С. Каштелян, Ф. Земцев, Н.А. и В.Н.Кисс.
    
    Эстрадное отделение также подготовило целую плеяду ярких артистов: Е. Камбурову, В. Спесивцева, С. Власову, Ж. Бичевскую, Г. Хазанова, И. Сиренко, Е. Шифрина.
    
    В 1962-74 годах в ГУЦЭИ работало вечернее отделение клоунады и музыкальной эксцентрики. Педагоги училища помогали создавать цирковые школы в Монголии, Венгрии, Болгарии, Германии, Вьетнаме, Лаосе; на Кубе цирковая школа носит имя ее создателя Ю. Мандыча. Педагоги ГУЦЭИ преподают в школах Франции, Италии, Канады, США. В ГУЦЭИ стажировались артисты из Вьетнама, Ганы, Зимбабве, Лаоса, Германии, Австрии, Швейцарии и других стран.
    
    В конце 50-х годов была проведена капитальная реконструкция здания училища и строительство общежития (вступили в строй в 1961). В 1976 начато строительство нового здания ГУЦЭИ.
    
    Сегодня практически все дипломированные специалисты циркового и эстрадного искусства России, республик бывшего Советского Союза и многие артисты зарубежных стран: Египта, Болгарии, Кубы, Монголии, Лаоса, Чехии и Словакии, Польши, Югославии, Вьетнама, Венгрии, Бирмы, Йемена, Никарагуа, Камбоджи — выпускники училища.
    
    ГУЦЭИ сотрудничает с цирковыми школами всего мира. Каждый год сюда приезжают на стажировку в различных жанрах артисты из Дании, Швеции, Швейцарии, Италии, Германии, Голландии, Японии, Австралии, Франции, Австрии и других стран.
    
    Почему же иностранные артисты предпочитают учиться в России, хотя цирковые школы есть во многих других странах? Дело в том, что русское цирковое образование существенно отличается от западного. За границей нет обязательной учебной программы. А в России (ГУЦЭИ — единственное в стране профессиональное цирковое училище) существует определенная, проверенная временем методика обучения, которая подразумевает наличие учебных планов и программ государственного образца. Такой подход к обучению будущих артистов цирка считается классическим и самым удачным.
    
    Огромную роль в формировании культуры и профессионального мастерства, будущих артистов, играет высокая квалификация сложившегося за много лет преподавательского состава. Среди педагогов училища — известные режиссеры, балетмейстеры цирка и эстрады…
    
    Юрий Антонович Лысенко становится папой для только что появившегося на свет ребёнка, Константина. Костя растёт в цирке, общается в основном с артистами, и их детьми, ребёнок много времени проводит в цирках России, переезжая вместе с родителями из одного города в другой.
    
    Помучившись с дитём с некоторое время, отец передаёт эстафету матери, которой удается заставить ребёнка заниматься. Пусть ей и приходилось всё свободное время уделять тренировкам и обучению Кости (причём через советы и чуткое руководство Юрия), но сын начинает достигать некоторых результатов.
    
    После окончания девятого класса средней школы, было принято поступать в ГУЦЭИ. На вступительные экзамены Константин поехал вместе со своим педагогом и руководителем коллектива Еленой Георгиевной Логвиновой, её дочерьми Натальей и Юлией, которые тоже ехали поступать, и ещё двумя членами коллектива Леонидом Ермаковым, и Марией Орловой.
    
    Их радости не было предела, потому что поступили все!
    
    В конце второго курса, с ним начинает работать режиссёр Т. В. Крымко, и педагог О. В. Цветкова.
    
    В 1960г. В Училище открылось детское отделение, и на этот детский приём поступила Ольга Васильевна Цветкова.
    
    В дальнейшем этот номер пользовался популярностью и за рубежом.
    
    Сейчас Ольга Васильевна и Татьяна Владимировна с Горбачёвым Константином, работают над созданием воздушного номера на трапеции, за основу взято творчество и жизнь А. Вертинского, чтобы понять и прочувствовать этот замысел Костя прослушал большинство песен, прочитал некоторые стихи из творчества А. Вертинского, так же изучил его биографию.
    
    Сейчас в цирке появилась тенденция освоения мужчинами классически женских жанров (хула-хупы, воздушные номера…), сольные мужские трапеции в динамике (в каче) сейчас можно пересчитать по пальцам, трудно даже назвать хоть несколько фамилий таких исполнителей, поэтому Константин надеется преуспеть и стать одним из первых.
    
    Так что Константин, набрав в лёгкие побольше воздуха, рассчитывая на собственное упорство, и немножечко удачи, делает уверенный шаг вперёд, к успеху…
    
    Ирхи н А. Ф., Правила техники безопасности, санитарии и гигиены в цирковых предприятиях, 2 изд., М., 1977.
    
    Каждый ребенок знает, что такое цирк – это смех, веселье, клоуны, умные животные, фокусники и ловкие акробаты. Но редко кто из взрослых может объяснить, в чем состоят особенности цирка как вида искусства. Ведь мы его чаще всего представляем как увлекательное зрелище, шоу. А на деле цирковые артисты всю жизнь осваивают не только мастерство, но и искусство – умение передать эмоцию и вызвать эстетические чувства у зрителей.
    
    Появление цирка
    
    Цирк как вид искусства
    
    Истоки цирка исследователи видят в древних состязаниях в силе и ловкости. Он формировался как способ демонстрации особых умений, которые часто не имели практического применения. Специалисты, характеризующие цирк как искусство, в первую очередь обращают внимание именно на отсутствие какой-либо результативности в действиях артистов. Они не соревнуются, завоевывая призы, а именно позволяют увидеть возможности человека и испытать при этом эстетическое удовольствие. Главное выразительное средство циркового искусства – трюк, он рассчитан на то, чтобы вызвать у зрителей эмоцию: смех, удивление, испуг, восторг. Все это роднит цирк с другими видами зрелищных искусств: театром, кино. На арене человек показывает способности природы к метаморфозам, только объектом этих превращений являются не камень, глина или краска, а сам человек. Он творит по законам эксцентрики, демонстрируя высшие возможности человека. Основными эстетическими категориями циркового искусства являются: реприза, трюк, номер, сверхзадача, эксцентричность.
    
    Устройство цирка
    
    Для особого искусства необходимо особое пространство. Цирк представляет собой не просто здание круглой формы, а сложную конструкцию с многочисленными возможностями. Цирковая арена – сердце площадки. Традиционно она бывает круглой формы, около 13 метров в диаметре. От сцены амфитеатром поднимаются места зрителей. В современных, стационарных цирках нередко существует несколько арен для разных видов представлений: конных, иллюзионных, световых, ледовых, водных. Но арена – это лишь видимая часть цирка. За кулисами находится множество служебных помещений: гримерок, репетиционных залов, мест для содержания животных, костюмерных. Также большую роль в конструкции театра играют технические службы: свет, крепление оборудования, декорации, занавес – все это служит тому, чтобы зритель увидел необычное и сложное представление.
    
    Цирковые профессии
    
    Жонглеры
    
    Эквилибристы
    
    Еще одним артистом, без которого невозможно представить цирковое представление, является эквилибрист. Этот жанр циркового искусства построен на умении человека удерживать равновесие на неустойчивых поверхностях. Традиционно эквилибристы выполняли различные телодвижения на канатах, шарах, цилиндрах. Часто артист сочетает умение держать равновесие с акробатическими, комическими действиями, а также с жонглированием. Еще в Древнем Китае большой популярностью пользовались представления канатоходцев. Во многих культурах мира народные забавы часто сопровождались выступлениями эквилибристов. Существуют такие варианты этого жанра, как выступления на шаре, на проволоке, на катушках, на лестницах, на трапеции (штейн-трапе), на одноколесных велосипедах.
    
    Иллюзионисты
    
    Фокусники или иллюзионисты – представители профессии, прославившей цирковое искусство. Основой жанра являлась ловкость рук. Артисты, умевшие совершать магические манипуляции с различными предметами, например, картами, были обязательными участниками средневековых ярмарок. Современные иллюзионисты, кроме умения совершать удивительные движения руками, пользуются различными техническими ухищрениями, чтобы ввести зрителей в заблуждение. Среди фокусников есть настоящие мировые знаменитости, имена которых передаются из поколения в поколение. К таким иллюзионистам можно отнести Гарри Гудини, Алессандро Калиостро, семью Кио, Ури Геллера, Дэвида Копперфильда.
    
    Клоунада
    
    Спросите у любого ребенка, что такое цирк, и получите ответ: это клоуны. Мастера, работающие в этом амплуа, стали настоящим символом цирка, без них представления невозможны. Начало профессии было заложено в институте шутовства, ведь шуты состояли при дворе всех монарших особ. Их задачей было не только увеселение, но и высмеивание пороков, при этом шут, паяц, мог сказать правду кому угодно. Искусство клоуна часто построено не на юморе, а на иронии, буффонаде и гротеске. Утрированная манера игры восходит к традициям балаганных представлений на ярмарках. Клоун должен не только смешить, но и насмехаться, но при этом его выступление не должны быть жестокими или обидными. Часто клоуны выступают в парах, где роли четко распределены. В итальянском театре эти амплуа были закреплены за Пьеро и Арлекином, в русской традиции это Рыжий (хитрец и плут) и Белый (важный чопорный господин) клоуны. Между ними постоянно происходят конфликты, представляющие собой смешные сценки, которыми и заполняются паузы в представлении. В цирковом мире считается, что клоуны – это артистическая элита. Нередко они в свои выступления включают элементы жонглирования, акробатики, дрессуры, пантомимы. Среди них бывают настоящие, величайшие актеры. Самыми знаменитыми клоунами являются М. Н. Румянцев (Карандаш), В. Полунин, Ю. Никулин и М. Шуйдин, работавшие в паре, Л. Енгибаров, М. Марсо, О. Попов. Любое цирковое шоу может спасти клоун, который появляется на арене всякий раз, когда возникает пауза в программе.
    
    Дрессировщики
    
    Невозможно представить цирковое искусство без животных и дрессировщиков. Сегодня во всем мире началась волна протеста против этого вида искусства, так как считается, что дрессировщики мучают животных. Но это не так. На самом деле это искусство заключается в умении установления контакта с животным, это психология, бесстрашие, риск. Настоящий профессионал никогда не будет истязать своих подопечных. Поэтому дрессура и относится к жанрам циркового искусства. Традиционно на арене выступают собаки, лошади, крупные хищники, слоны, птицы, морские животные. Самыми знаменитыми дрессировщиками можно назвать династии Дуровых, Запашных, Багдасаровых, а также М. Назарову и И. Бугримову.
    
    Читайте также: