Комедия ошибок шекспир реферат

Обновлено: 05.07.2024

Файлы: 1 файл

Комедии Шекспира принадлежат к числу самых замечательных образцов европейской комедиографии эпохи Возрождения.doc

Структура комедии: влюбленные не могут соединиться. Они деятельны, сами творят судьбу. Заканчивается браком, преодолев внешние препятствия (запреты, родители) и внутр (характер героев). Природ стихийная / человек. Розыгрыш!! Важный герой – шут – умен, носит только маску дурака. Дураки – простаки.

Комедия "Укрощение строптивой" была написана Шекспиром в 15(93?) г., но впервые она вышла в свет только после его смерти - в 1623году. По поводу источников этой комедии до сих пор есть нерешенные споры.

В 1594 г. была издана анонимная пьеса - "Забавно придуманная история, именуемая - укрощение одной строптивицы". Все в анонимной пьесе - персонажи с их характерами, даже в основном "мораль" пьесы - соответствует шекспировской комедии. Существуют лишь небольшие расхождения. У анонима действие происходит не в Падуе, а в Афинах; все имена персонажей другие: главный герой зовется Феррандо, героиня всегда сокращенно Кет; у нее не одна, а две сестры - Эмилия и Филена, к каждой из которых сватается какой-нибудь один юноша, тогда как у Шекспира выведена одна сестра, имеющая нескольких поклонников; тайного брака у анонима нет, и вся развязка неясна.

Чередование эпизодов и развитие действия в обеих пьесах одинаковы, и в некоторых местах одна из них прямо копирует другую. Тем не менее, сам текст различен, и на всю пьесу приходятся лишь шесть строк, в точности совпадающих.

Из всех персонажей пьесы лишь трое представляют собой яркие, хорошо разработанные характеры: это Катарина и Петруччо, и Бьянка. Герой комедии Петруччо - типичный человек нового времени, смелый, свободный от предрассудков, полный сил. Он жаждет борьбы, успеха, богатства, и встречает достойную противницу в лице Катарины. Катарина, усмиренная своим умным женихом Петруччо, превратилась в идеальную по благонравию жену. Двуличие чопорной Бьянки противопоставлено искренности строптивой Катарины. В финале пьесы, когда происходит своеобразное испытание жен, оказывается, что Бьянка, раньше кроткая по натуре, превратилась в сварливую капризницу, тогда как сама Катарина стала воплощением кротости и приветливости. Пьеса заканчивается ее знаменитым монологом, в котором она утверждает природную слабость женщин и призывает их к покорности мужьям.

Все остальные герои пьесы - условные фигуры, шаблонные гротески. Этому соответствует фарсовый характер действия: всевозможные проделки, потасовки, сплошной хохот, без лиризма, нежных, идеальных чувств, которые есть в почти одновременной, фарсовой "Комедии ошибок".

Шекспир разделяет общепринятое в его эпоху мнение, что мужу должно принадлежать главенство в семье. Но в то же время показом богатства натуры Катарины он подчеркивает гуманистическую мысль о внутренней равноценности женщины и мужчины.

Современному читателю не совсем понятна композиционная связь начала и главной темы пьесы.

Однако Шекспир хотел показать, чем отличались аристократы в современном ему обществе. Он показывает это на достаточно ярком примере с медником.

Медник Кристофер Слай засыпает пьяным сном у порога трактира. С охоты возвращается лорд с егерями и слугами и, обнаружив спящего, решает сыграть с ним шутку. Его слуги относят Слая в роскошную постель, моют в душистой воде, переодевают в дорогое платье. Когда Слай просыпается, ему говорят, что он благородный лорд, который был охвачен безумием и проспал пятнадцать лет, причем ему снилось, что он медник. Сначала Слай настаивает, что он разносчик по происхождению, чесальщик по образованию, медвежатник по превратностям судьбы, а по теперешнему ремеслу медник, но постепенно позволяет убедить себя, что он действительно важная персона и женат на очаровательной леди (на самом деле это переодетый паж лорда). Лорд сердечно приглашает в свой замок бродячую актерскую труппу, посвящает ее членов в план розыгрыша, а затем просит их сыграть веселую комедию, якобы для того чтобы помочь мнимому аристократу избавиться от болезни.

Итак, необходимо отметить, что такое вступление и показ необходимого аспекта жизни аристократов является очень важным элементом в данном произведении.

Таким образом, Шекспир раскрывает не только главную идею, но и показывает, как развлекается общество.

Однако главным в пьесе можно назвать одно условие, на котором стоит вся комедия. Это условие Баптисты.

Он объявляет женихам Бьянки, что не выдаст Бьянку замуж, пока не найдет мужа для старшей дочери. Он просит помочь найти для Бьянки учителей музыки и поэзии, чтобы бедняжка не скучала в вынужденном затворничестве. Гортензио и Гремио решают временно забыть о своем соперничестве, чтобы найти мужа для Катарины. Это задача не из легких, поскольку сам черт не сладит с нею, так зловредна и при всем упряма главная героиня.

Однако, как уже было отмечено выше, финал оказывается непредсказуемым. Катарина занимает место Бьянки, удивляя всех своей кротостью и приветливость.

Итак, необходимо отметить, что творчество Шекспира многообразно, каждая его драма, комедия, трагедия уникальна, так как охватывает помимо проблем современности, психологический аспект личности. На миросозерцание драматурга влияли события и политические перемены. Для творчества Шекспира всех периодов характерно гуманистическое миросозерцание: глубокий интерес к человеку, к его чувствам, стремлениям и страстям, скорбь о страданиях и непоправимых ошибках людей, мечта о счастье для человека и всего человечества в целом.

Основной идеей эпохи Возрождения была мысль о достойной личности. Время подвергло эту идею трагическому испытанию, свидетельством которого и явилось творчество Шекспира. Создавая свои произведения, Шекспир зачастую находился во власти литературного наследия своих предшественников, однако обращение к нему послужило лишь формой для произведений, которые он наделил абсолютно новым, глубоким содержанием. Правда, чувств - вот главный эстетический принцип Шекспира. Никакой ложной фальши, никакой ложной патетики, поэтому так впечатляет все то, что вышло из-под его пера.

Женские образы в комедиях.

Художественное своеобразие женских образов.

В ранних комедиях “Как вам это понравится”, “Два веронца”, “Сон в летнюю ночь”, “Много шума из ничего”, ”Двенадцатая ночь”, “Бесплодные усилия любви”, “Укрощение строптивой”, “Комедия ошибок”, “Виндзорские насмешницы” в полной мере присутствует гармоничное отражение совершенства мироздания, жизнерадостный, оптимистический взгляд на мир. В них нет плутовских мотивов, столь распространенных в литературе того времени. Здесь веселятся ради веселья, шутят ради шутки. Поражает разнообразие жанровых вариаций комедий - романтическая комедия, комедия характеров, комедия положений, фарс, “высокая” комедия. При этом все персонажи поразительно многогранны, психологические ходы - сложны и разнообразны. Герои шекспировских комедий всегда незаурядны, в их образах воплощены типично ренессансные черты: воля, острый ум, стремление к независимости, и сокрушающее жизнелюбие. Даже на чисто фарсовых ситуациях комедии положений Шекспир строит сложные реалистические характеры. Особенно интересны женские образы этих комедий - равные мужчине, свободные, энергичные, активные и бесконечно обаятельные.

Радостное, весеннее ощущение жизни нигде не проявилось у Шекспира так полнокровно, как в его комедиях. Их основной мотив - любовь, и всегда со счастливым исходом. Очевидно, что психология действующих лиц не может быть особенно сложна и оригинальна. Кажется, всех героев и героинь можно свести к крайне немногочисленным и бедным по содержанию типам. Среди героинь господствует один тип - страстно и неизменно влюбленных. Таково общее впечатление, но если бы этим ограничивалось все дело, комедии Шекспира вряд ли заслуживали бы в настоящее время больше внимания, чем поэмы. Но рука мастера, коснувшись даже самой избитой и наивной темы, непременно оставляла свой след, способный пережить все чужое. Цельность и сила характера отличают молодых героинь комедий. Особенно прелестны шекспировские девушки, преданные в любви, стойкие в жизненной борьбе, тонкие в чувствах и остроумные в беседах. В целом ряде пьес Шекспир изображает женщин стоящими выше мужчин - их мужей или возлюбленных. Превосходство Елены в комедии “Конец - делу венец” над графом Бертрамом очевиден. В “Двенадцатой ночи” Виола бесконечно живее и привлекательнее, чем ее избранник. Самый положительный образ Порции из “Венецианского купца,” которая при известии об опасности, грозящей Антонио, без ведома своего мужа спешит в Венецию, переодевается адвокатом и произносит свою знаменитую речь на суде. В то время как все друзья Антонио не знают, что предпринять, ей одной удается его спасти. Если взять все пьесы Шекспира в целом, то окажется, что его женские образы по своему разнообразию и содержательности нисколько не уступают мужским. Он показывает своими правдивыми, художественными образами, что женщина, по своему уму, одаренности, силе воли, по всему богатству своей душевной жизни нисколько не уступает мужчине. Дамы представляли собой настоящий цветник, блиставший не только высокой культурой и изящными манерами, но и большой образованностью. Шекспиру было откуда брать модели для многих своих героинь. Они кружили головы кавалерам весело и беззаботно [ Дживилегов, 1991, с. 45]. Женщина шекспировских комедий - олицетворение чистой поэзии. Это существо нравственно в высшей степени простое, непосредственное, чуждое высшей умственной жизни и общих вопросов. Все силы ее природы сосредоточены на стремлении любить и быть счастливой в столь же светлом и прочном чувстве своего возлюбленного. Вместе с тем - в вопросах, касающихся личной и семейной жизни, Шекспир проводит мысль о равноценности женщины и мужчины и о праве детей свободно распоряжаться своей судьбой. Это очень смелые и передовые взгляды для эпохи, когда основная масса общества считала жену служанкой и рабой мужа, а сыновей и дочерей - обязанными слепо и беспрекословно во всем повиноваться родителям.

Перед нами чаще всего повторяются два женских характера. Один исполнен мечтательного затаенного лиризма. Женщина любит боязливо, скрытно, покорно. Она терпеливо ждет, когда наконец сама судьба обнаружит ее любовь, - и все так же стыдливо склонив голову, с зарумянившимся лицом, переполненная счастьем, отзывается на давно ожидаемые объятия. Это - Виола “Двенадцатая ночь”.

Другие женщины сильнее духом и страстнее сердцем, - и таких больше у поэта, на них преимущественно он возлагает задачу оправдывать любовь жертвами и вносить в фальшивый и жестокий мир людей естественность и гуманность. В их сердцах нежность чувства сливается с отвагой и мужеством. Елена из комедии “Конец - делу венец” любит человека, ослепленного своим происхождением. Она не питает надежды когда-либо связать его жизнь и свою. Судьба устраивает брак, но Елене отказывают в любви с презрением и негодованием. Ее энергия не уменьшается. Героиня сама завоюет свое счастье и успеет даже просветить грубую природу своего мужа. Похожа участь Юлии “Два веронца”. Она пройдет полсвета, найдет того, кто ей изменил и своим самоотвержением и неисчерпаемым всепрощением вызовет у него раскаяние и поставит его на более достойный путь. Так же поступит и Геро “Много шума из ничего”, создающая счастье своего обидчика и гонителя. В комедии “Сон в летнюю ночь” это свойство любящей женщины - без конца прощать и снисходить - представлено даже в несколько преувеличенной, иронической форме, но в основе иронии лежит подлинный факт действительности.

Истории женской любви, сколько бы подчас лишений она ни влекла, всегда похожи одна на другую - именно сердечностью и самоотвержением героинь. Они чаще всего не в силах скрыть своего чувства, совершенно далеки от мысли замаскировать его искусственной холодностью и хитроумной игрой. Беатриче - жестокими перепалками с Бенедиктом, слишком неосторожно выдает свое неравнодушие в комедии “Много шума из ничего”. Большинство следует примеру Джульетты, совершенно просто отвечающей на поцелуй незнакомого, но милого ей юноши, или Дездемоны, роем вздохов и прозрачными намеками отзывающейся на дивные были Отелло; и Розалинда с первой же встречи заявляет Орландо - боязливо краснея, что он победить сумел “не одних своих врагов”. “Как вам угодно”. И после этой победы исчезает всякий страх перед внешними препятствиями. Сильвия, Гермия считают преступлением заключить союз против голоса своего сердца и, не задумываясь, идут против отцовской воли, покидают даже родной дом. И все это совершается без малейшего ущерба женственности и почти детской грации. Шекспир никогда не создает из своих героинь героев. Им часто приходится переодеваться в мужское платье, но в них продолжают трепетать женские нервы и биться женские сердца. Они, подобно Имогене, склоняются под тяжестью “жизни мужчины”. Розалинда падает в обморок при одном взгляде на кровь, Виола дрожит при виде оружия. Наивные, непосредственные, открыто и верно любящие, вечно готовые загореться благородным пламенем увлечения, героини шекспировских комедий несомненно прекраснейшие создания поэзии Возрождения. Но здесь не одна поэзия. Внося свет и счастье в судьбу отдельного человека, женщина выполняет у Шекспира и великое гуманное, и общественное значение. Она - сама правдивая и искренняя - прирожденный враг всякой фальши, всего противоестественного. Она является защитницей чувства и жизни против преднамеренного отшельничества и кабинетной чистой науки, восстанавливает права природы и гармонического развития человеческой души, разрушая легкомысленный педантизм. В “Двенадцатой ночи” она, во имя той же правды и естественности, жестоко смеется над меланхолией и разочарованием модных франтов. Они преждевременно растрачивают свои силы в заграничных приключениях и привозят домой презрение к родине. Наконец, женщина-аристократка во имя прав сердца восстает против предрассудков родного сына и считает его едва достойным служить простой, но доблестной девушке “Конец - делу венец”. Вообще по глубокому смыслу роли женщин в шекспировских комедиях могут быть поставлены рядом только с ролями шутов: и героини, и шуты одинаково представляют миросозерцание поэта.

За этим следует основной сюжет. Антифол Сиракузский и его слуга Дромио тоже приезжают в Эфес, где живут незнакомые им братья-близнецы. Узнав о предстоящей казни сиракузского купца, Антифол решает назвать себя жителем другого города. Затем начинаются многочисленные комические моменты. Антифола и Дромио постоянно принимают за их эфесских братьев, что приводит к сложностям, поскольку братья продолжают вести привычную жизнь и делать свои дела. Особенно запутаны отношения Антифола с женою его брата Адрианой. Кроме того, Антифол Сиракузский влюбляется в ее сестру Люциану (этот образ придуман Шекспиром). Умная Люциана уже поучала его:

Коль вас расчет толкнул на брак с сестрой,
Платите ей за деньги честно лаской;
И, если страсть теперь влечет к другой,
Таите грех; грешите, но с опаской.
Пусть не прочтет о нем у вас в глазах
Моя сестра; язык, как лжесвидетель,
Скрывать позор научится в словах;
Пусть ваш порок рядится в добродетель.
Вид чистоты учитесь сохранять,
Святым казаться даже в прегрешенье.
Зачем сестре имени ваши знать?
Какой же вор кричит о преступленье?

Неожиданное объяснение в любви к ней самой явно выбивает Люциану из колеи. Впоследствии она рассказывает об этом сестре. Реакция оскорбленной жены довольно комична:

Ах он урод горбатый и кривой,
С противной рожей, старый и худой,
Порочный, грубый, глупый, неспособный.
С дурною славой и душою злобной!

Люциана не без иронии интересуется:

Адриана вынуждена признать:

Ах! Для меня он будет мил всегда,
Но станет пусть дурным в чужих глазах:
Так птички крик отводит от гнезда;
Его люблю, хоть брань в моих устах.

Нередко один из Антифолов встречает чужого слугу, считая, естественно, его своим, и это еще больше запутывает положение.

Наконец Адриана, посчитавшая своего мужа сумасшедшим, отдает настоящего супруга и его Дромио в руки доктора Пинча. Увидев другого Антифола, она думает, что он сбежал от врача, и требует, чтобы его схватили. Антифол Сиракузский и его слуга скрываются в аббатстве.

Ему об этом только и твердила:
Ночами даже не давала спать,
И за обедом часто упрекала, —
В гостях на это намекала вечно, —
Всегда к тому сводила разговор.
Нет-нет, греху не потакала я.

Аббатиса делает суровый вывод:

Вот почему твой муж сошел сума.
Вредней, чем псов взбесившихся укусы,
Ревнивых жен немолкнущий упрек!
Ты сон его своей смущала бранью,
Вот почему стал слаб он головой;
Ему упреком пишу приправляла,
Ее не мог усвоить он, волнуясь:
Вот почему жар лихорадки в нем!

Люциана вступается за сестру:

Нетрудно заметить, что тема супружеских отношений приобретает в комедии очень серьезный характер.

В последнем акте все основные герои, включая сбежавших от Пинча эфесских братьев, а также Эгеона и герцога, оказываются у аббатства, где и происходит счастливый финал, сочиненный Шекспиром (комедия Плавта заканчивалась иначе). Аббатиса — это Эмилия, жена Эгиона и мать обоих Антифолов. Она также была утрачена ими всеми. Так происходит воссоединение семьи; находится и выкуп за Эгеона (впрочем, герцог в любом случае его милует ввиду исключительных обстоятельств).

Содержание

Сюжет

Сиракузский купец Эгеон был вынужден уехать по делам в Эпидамн. Его беременная жена Эмилия через шесть месяцев неожиданно последовала за ним и родила по прибытии двух сыновей-близнецов. В то же время в том же самом доме у одной из нищих женщин также появились дети-близнецы. Эгеон купил их у родителей, чтобы воспитать слуг своим сыновьям. Вскоре семья решила вернуться домой, но корабль попал в бурю. Тогда Эгеон и Эмилия каждый взял одного из своих сыновей и младенцев-слуг и привязались к запасным мачтам. После бури их подобрали моряки: Эгеона спас корабль из Эпидавра, а Эмилию — коринфское судно.

Через восемнадцать лет Антифол Сиракузский, воспитанный отцом, пустился по всему свету искать брата, взяв с собой лишь слугу. Ещё через пять лет судьба привела его в Эфес, где как раз-таки и живет его брат.

Весь сюжет пьесы построен на фарсовой основе. Из-за внешней схожести персонажи пьесы все время путают близнецов между собой: в конце концов жена Антифола Эфеского принимает мужа за сумашедшего, а он влюбляется в ее кроткую сестру Люциану. В конце все персонажи собираются вместе у монастыря, где укрылся Антифол Эфеский, спасаясь от врача Пинча, призванного женой. В это время мимо проходит герцог и Эгеон, который прибыл в Эфес, ища сыновей, но по причине раздора между Эфесом и Сиракузами его должны были казнить. Эгеон признает сыновей и Эмилию, которая оказалась аббатисой того самого монастыря, где они собрались. Герцог помиловал Эгеона и созвал всех на пир, чем и заканчивается комедия.

Действующие лица

Солин[1] , герцог Эфесский.
Эгеон, сиракузский купец.
Антифол Эфесский, Антифол Сиракузский, братья-близнецы, сыновья Эгеона и Эмилии.
Дромио Эфесский, Дромио Сиракузский, братья-близнецы, слуги двух Антифолов.
Бальтазар, купец.
Анджело, ювелир.
Первый купец, друг Антифола Сиракузского.
Второй купец, кредитор Анджело.
Пинч, школьный учитель.
Эмилия или Игуменья — жена Эгеона, аббатиса монастыря в Эфесе.
Адриана, жена Антифола Эфесского.
Люциана, её сестра.
Люция, служанка Адрианы.
Куртизанка

Тюремщик, приставы, свита, слуги

Прототипы комедии

История постановок

Первые известные представления этой комедии Шекспира состоялись в 1594 году на закрытом спектакле в зале собраний лондонских юристов. В 1604 году — в дворцовом театре Якова I. Информации, подтверждающей, что эта пьеса шла на сценах публичных театров, нет.

Адаптации

Кинематограф

Примечания

Ссылки

Attribution studies • Вопрос авторства • Биография • Влияние • Портреты • Религия • Репутация • Сексуальность • Стиль • Список произведений • Ранние издания • Список пьес Шекспира in quarto • Датировка пьес • Problem plays • Late romances • Complete Works

Литературные произведения по алфавиту
Картины по сюжетам произведений Уильяма Шекспира
Книги по алфавиту
Комедии Шекспира
Пьесы XVI века

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое "Комедия ошибок" в других словарях:

"Комедия ошибок" — (Comedy of Errors, The) комедия, самая короткая из пьес Шекспира, впервые опубликованная в Первом фолио (1623), возможно с авторской рукописи. Точное время создания неизвестно, но, по видимому, пьеса уже игралась во время рождественских торжеств… … Шекспировская энциклопедия

Комедия ошибок (пьеса) — Комедия ошибок The Comedy of Errors Жанр … Википедия

Комедия ошибок (значения) — Комедия ошибок пьеса, в которой действие обычно содержит ряд комических случаев, связанных ошибочным узнаванием. Комедия ошибок комедия Уильяма Шекспира Комедия ошибок советский художественный фильм по мотивам одноимённой пьесы… … Википедия

Комедия ошибок (фильм) — У этого термина существуют и другие значения, см. Комедия ошибок (значения). Комедия ошибок Жанр Комедия Режиссёр Вадим Гаузнер В главных ролях Михаил Козаков … Википедия

КОМЕДИЯ — (от греческого komodia), жанр драмы, в котором действие и характеры трактуются в формах комического; противоположен трагедии. По принципу организации действия различают комедии: положений, основанную на хитроумной, запутанной интриге ( Комедия… … Современная энциклопедия

КОМЕДИЯ — (от греч. komodia) жанр драмы, в котором действие и характеры трактованы в формах комического; противоположен трагедии. По принципу организации действия различают комедии: положений, основанные на хитроумной, запутанной интриге ( Комедия ошибок У … Большой Энциклопедический словарь

комедия — и; ж. [греч. kōmōdia от kōmos сельский праздник и aeidein петь] 1. Драматическое произведение со смешным, забавным или сатирическим сюжетом. Классическая к. К. нравов. К. положений. Сатирическая к. Сегодня вечером играют комедию. 2. Смешное,… … Энциклопедический словарь

комедия — и, ж. 1) Вид драмы, в котором характеры, ситуации и действие представлены в смешных формах или проникнуты комическим. Музыкальная комедия. Комедия положений. Станиславский отмечал, что в каждой хорошей комедии. всегда есть элементы сатиры… … Популярный словарь русского языка

Комедийное творчество Вильяма Шекспира — явление исключительное в истории комедии. В сущности, оно стоит в стороне от главного пути развития мировой комедийной традиции, идущей от Менандра, Плавта и Теренция к Бену Джонсону, Мольеру, Грибоедову, Гоголю, Шоу. Мировая комедия определилась как комедия сатирическая; в ней люди, смеясь, расстаются с прошлым или обличают пороки современности; она выставляет на позор и посмешище нарушения общественной нормы, отклонения от идеала. Сатирическая комедия возникает во времена, когда социальные противоречия выступают с особой очевидностью. Ее создают художники с трезвым и критическим взглядом на действительность, сознающие свою миссию наставников людей и целителей болезней общества.

Комедия Шекспира возникла в пору бурного подъема английского гуманизма. Это был самый оптимистический период в истории английского Возрождения, время великих перемен и надежд, когда начали разрушаться основы феодализма, когда утверждалась ренессансная свобода личности. Разгром Испанской Армады в 1588 г ., вызвавший небывалый рост национального самосознания, казалось, означал полную гибель старого мира. Конечно, гуманисты не могли не видеть трагических противоречий действительности. Но они верили, что новое общество станет идеальным царством свободного и прекрасного человека.

Комедия Шекспира рисует образ этого чудесного царства. Она не ставит себе целью высмеять нарушения подразумеваемой общественной нормы, а стремится показать гуманистический идеал во плоти. Поэтому традиционная система комедии не отвечает ее целям. Утверждая идеалы Ренессанса. Шекспир тем самым отвергал уродливые стороны современной действительности. Не будучи сатирическими, комедии Шекспира несут в себе ясно выраженный антифеодальный смысл.

Представления Шекспира об идеальном питались народной мечтой о золотом веке добра и справедливости, мечтой, выраженной в английском фольклоре, в сказке и балладе. Шекспировские комедии схожи по духу с волшебной сказкой, в которой живет неумирающий оптимизм народа, неизбежно торжествуют честные и добрые, чудесным образом побеждая самых страшных врагов. Народную мечту Шекспир поднял на высоту гуманистической философии. Он создал фантастический и светлый мир комедии, где люди живут по естественным законам человечности.

Комедия Шекспира — праздник раскрепощенной личности. Герои ее свободны не только от пут средневековой аскетической морали, но и от утомительных правил обывательской повседневности. В комедиях царит дух радости, веселья, праздничного развлечения, но они отнюдь не лишены нравственной и философской значительности. Здесь неизменно и легко побеждает добро, здесь как бы сама судьба, заботливо и весело следя за событиями, вовремя выручает героев из трудных положений и всякий раз приводит их к полному счастью. Идеальность мира, в котором живут шекспировские герои, дает им право на беззаботный смех. Их смех не бездумен, потому что несет в себе огромную философскую тему прекрасного человека, который празднует свою свободу. Их бурное веселье звучит дерзким вызовом аскетической догме и лицемерной пуританской добропорядочности.

Смех обитателей мира шекспировской комедии не похож на яростный и разоблачительный смех комедии сатирической. Он выражает радость духовно здоровых, гармоничных людей, веселье, вызванное молодым бурлением жизненных сил. Жизнерадостность героев щедро выплескивается в беспрерывных шутках, каламбурах, розыгрышах, веселых дурачествах. В остроумии изощряются чуть ли не все герои Шекспира: оно — неисчерпаемый источник смеха; эти люди стремятся превратить все окружающее в повод для веселой шутки.

Смех Шекспира добр и снисходителен к человеческим слабостям и ошибкам. Он верит, что заблуждения и недостатки бессильны исказить природу человека.

Вера в непременное торжество добра, способность видеть жизнь в ее многосторонности и перспективе определяют особенности комизма пьес Шекспира, юмористический, а не сатирический характер его комедий. Юмор Шекспира — неотъемлемая часть его миропонимания. По своей природе он так же диалектичен, как весь реалистический метод Шекспира. Юмор — тот аспект комического, в котором анормальные стороны человека рассматриваются в связи с добрыми и положительными сторонами. Юмор Шекспира — явление сложное и многообразное. Он включает в себя самые разные оттенки смешного — от изысканного остроумия высокой комедии до буйного шутовства площадного театра. Мы будем говорить лишь о тех чертах шекспировского юмора, которые представляются нам наиболее существенными.

И сам Шекспир, и его герои обладают ярким чувством юмора.

Сатира предполагает резкое разграничение между обличителем и объектом смеха. Юморист часто сознает свою близость объекту. Так, Розалинда смеется над преувеличенной романтической страстью Орландо, но сама влюблена не меньше его. Ее смех, как и смех самого Шекспира, — дружественный. Урок, который преподает Розалинда своему не в меру чувствительному влюбленному, — это урок юмористически ясного взгляда на жизнь, школа остроумия и смеха, очищающего от предрассудков. Она учит Орландо умению взглянуть на себя со стороны, не теряя при этом непосредственной живости чувств. В этом — важная черта шекспировского юмора, лишенного бесстрастной созерцательности.

Шекспир широко использует традиции народного фарса. Но он меняет целенаправленность фарсового смеха. Он лишает фарсовое начало своих пьес сатирической злости, к которой тяготеет средневековый комический театр, придавая и фарсу добрый юмористический характер.

Однако сущность комического у Шекспира больше всего выразилась в другом способе переосмысления фарса, обнаружившем связь драматурга с народными праздничными обрядами. Эта связь проливает свет на истоки шекспировского комизма.

Народная фарсовая традиция была почвой, на которой выросла высокая комедия Шекспира и Мольера, поднявших фарс до уровня гуманистического искусства, насытивших грубые формы средневековой буффонады глубоким нравственным содержанием. Мольер обнажил при этом сатирические тенденции фарса. На голову врагов гуманистического идеала он обрушил оглушительный беспощадный смех, свойственный площадному театру.

Шекспир пошел по иному пути. Он вернул фарс к его истокам — веселью обрядовой игры.

В пьесе, естественно, появляются и собственно обрядовые элементы — финальные песни о Сове и Кукушке воскрешают ритуальный спор Зимы и Весны. Очевидно, Шекспир сам сочинил эти песни по знакомому с детства образцу.

Глубоко неверна мысль индийского исследователя С. Сен Гупта о том, что комедия стоит за пределами моральных законов и что человеческие пороки сами по себе теряют в комедии свою предосудительность. Когда Шекспир создает Гамлета или Яго, говорит Сен Гупта, зло и добро имеют для него реальность; когда он творит Фальстафа, он уходит в область комического, которая принадлежит иному плану бытия и несовместима с этическими понятиями действительности.

На самом деле Шекспир освобождает золотой мир комедии не от этических понятий, не от необходимости осуждать порок, а от своекорыстия носителей порока. Драматург показывает, что в лжи и хвастовстве Фальстаф не преследует практических, эгоистических целей. Старый рыцарь понимает, что его поведение смешно, нарочно утрирует свои грехи — и радуется, что доставляет своим друзьям веселые минуты. Сознающий себя комизм – вот то новое, что вносит Шекспир в историю комедии.

Итак, подлинно шекспировский комизм рождается при переводе фарсовых тем и ситуаций из сферы обыденности и утилитаризма в страну карнавальной свободы и веселья.

Утопическая мечта об идеальном мире, благородные гуманистические иллюзии, питавшие комедии Шекспира, приводят драматурга к использованию поэтики волшебной сказки, сюжетов из средневековой литературы, народных легенд и баллад. Все его злые герцоги, доблестные юноши, благородные разбойники, мудрые монахи, жестокие старшие братья, добрые духи и волшебники напоминают персонажей народной сказки. А чудесные исцеления, необъяснимые перемены судьбы, странные совпадения, неожиданные счастливые развязки — все они тоже пришли из сказки. Конечно, Шекспир снимает чрезмерные нелепости сказочных событий, вносит в беспорядочные сюжеты источников четкость драматического построения. Но в общем его комедии больше подчинены поэтическим законам волшебной сказки, чем правилам классической драмы. Они с трудом поддаются строгому логическому анализу. Шекспир сохраняет свойственное сказке обаяние необычного. Поэтому так естественно появление в его комедии эльфов и Робина Доброго Малого.

В шекспировских комедиях сталкиваются не столько отдельные личности, сколько разные жизненные принципы. Поэтому вражда, которую питают противники идеального мира к его обитателям, часто не получает бытовой мотивировки. Отсутствие у Дон Жуана каких-либо поводов для ненависти к брату и Клавдио не мешает его стремлению разрушить их гармоническое существование. Дон Жуану претит сам праздничный дух их жизни. Как и в других случаях, сказочная условность смыкается здесь с философской обобщенностью.

Некоторые темы проходят как лейтмотивы через все или почти все комедии Шекспира. Анализ таких тем в их развитии может помочь постижению смысла комедий Шекспира и эволюции его творчества.

Центральная тема шекспировских комедий — тема любви. Сюжет каждой из комедий можно свести к формуле: влюбленные, преодолев препятствия, приходят к счастью. Шекспир смотрит на любовь с гуманистических позиций. Гуманисты воспевали любовь как высшее выражение человеческой личности в ее лучших порывах. Философская идея любви лежала в основе ренессансной эпики.

Гуманистическая концепция любви родилась в процессе пересмотра старого рыцарского кодекса нравственности. Гуманисты заимствовали многое из рыцарского идеала любви, лишив его сословной замкнутости и экзальтированности. Однако со временем стала обнаруживаться ограниченность и формальность рыцарского ритуала любви, в котором свобода чувства сковывалась рамками точно предписанных правил XVI в. вызвал к жизни множество пародий на рыцарский обряд.

Закономерно, что английская литература конца XVI в. связала проблему любви с отношением к рыцарскому идеалу (в той форме, которую он приобрел в лирике петраркистов XVI в.).

Помимо основной темы любви в ее бесконечных вариациях, следует выделить еще две темы шекспировских комедий — темы природы и музыки. Они сопутствуют образу золотого мира, выражая его поэтичность и гармоническое совершенство.

Многие его комедии содержат мотив ухода героев из враждебной им жизни в царство природы, где они обретают покой и счастье. Здесь сказывается влияние пасторальных жанров, популярных в литературе конца XVI в. Но корни этих мотивов можно найти и в фольклоре, в обрядовых праздниках (например, в Майских обрядах, где появляется герой английского фольклора Робин Гуд и ритуальный уход в лес приобретает социальный смысл). Философская идея природы облекается у Шекспира в живую плоть поэтического образа зеленого леса, как этот образ сложился в народном творчестве, — дремучего робингудовского леса, который дает приют беглецам и изгнанникам.

Любовь, природа, музыка — силы, царствующие в шекспировской комедии. Они сливаются воедино, создавая образ золотого мира комедии, фантастического и прекрасного края, где идеалы гуманизма получили свое совершенное эстетическое воплощение.

Шекспир - яркий представитель эпохи английского Возрождения, расцвет которого приходится на конец XVI – начало XVII, когда в других западноевропейских странах уже зарождался закат гуманизма. Это фигура с противоречивой, не ясной до сих пор биографией. Шекспир прожил 52 года (1564-1616гг.). В возрасте около двадцати лет, он поселился в Лондоне, стал актером и начал писать пьесы, снискавшие ему мировую славу. Шекспир создал неисчерпаемые по своей тематике и проблематике произведения.

Творчество Шекспира отличается своей многогранностью. В пьесах он создал не только социальные характеры своей эпохи, но и состояние общественной среды. Источники драматургии Шекспира разнообразны. Для создания пьес он часто обращался к наследию античности, к искусству итальянского Возрождения и к трудам своих предшественников.

Его творческое наследие состоит из 37 пьес, нескольких поэм, стихотворных циклов и сборника сонетов.

Цель данной работы – выявить жанровое своеобразие произведений Шекспира и источники их сюжетов.

Свой творческий путь писателя, Шекспир начал с создания исторических сюжетов. Из всего творческого наследия Шекспира- это 37 пьес, 10 из них посвящены истории его страны.

Шекспир не был создателем драматического жанра хроники. С середины XVII века в Англии появляется ряд сочинений посвященных ее историческому прошлому. Это было вызвано следующими причинами причинами: на протяжении всего пятнадцатого столетия Англия страдала от войн и междоусобной борьбы феодалов, в последние годы пятнадцатого века установилась внутренняя монархия, воцарилась мирная внутриполитическая обстановка и появилось сознание единства страны. Именно патриотический подъем поспособствовал растущему интересу к прошлому страны.

Феодальному произволу он противопоставляет принцип разумной власти. Идеальный монарх Шекспира - Генрих V. Ведь именно ему удалось прекратить междоусобные войны и объединить страну.

Сюжет "Генриха V" практически не содержит ничего драматического. В его основе лежат воинские победы Генриха V. Это патриотическая пьеса, которая прославляет монархию и воинскую доблесть англичан. Генрих V отличается от предыдущих пьес и по стилю, и по композиции. Действие целиком сосредоточено на короле, который выступает как справедливый и разумный монарх.

Изображая враждующие страны, Шекспир отдает предпочтение своим соотечественникам. Французских правителей и полководцев он описывает зло и с сарказмом, он называет их бездарностями и хвастунами, однако, он меняет свой тон на более миролюбивый в завершении пьесы.

Шекспир не был во всем исторически точен. Зачастую он сближал некоторые события, длившиеся несколько месяцев или лет, опускал некоторые факты, и даже допускал домыслы. Характеры исторических деятелей он делал более выразительными, наделяя их резкими чертами

Шекспир изображает монарха, как человека, который понимает свой народ, в котором нет типичного царственного высокомерия и который умеет жить в мире со своим народом. У Шекспира судьба государства и народа зависят не от божественной воли, а от человеческой. Люди сами определяют свою судьбу, свою историю самостоятельно без управления свыше. Шекспир идеализирует Генриха V, но и при жизни многие черты идеала действительно были ему присущи.

В эпоху Шекспира под комедией понималась пьеса, способная повеселить зрителя, доставить ему радость и имеющая счастливый конец. В сюжете же сочетались комические ситуации, с трагическими событиями. Но драматурга в не меньшей степени, чем комизм ситуации, интересуют характеры героев. Комедии Шекспира — это, прежде всего, комедии характеров. Среди действующих лиц комедий главное место принадлежит героиням. Именно они ведут интригу, смело защищают свое право самим решать свою судьбу. Комедии Шекспира отличаются непринужденностью развития действия, живостью диалога, истинно народным юмором. При этом в них ставятся серьезные общественные проблемы. Комедии утверждают право человека на счастье, выступают за раскрытие всех возможностей человеческой личности. Ощутима здесь также и социальная критика: Шекспир подвергает осмеянию испорченность и пустоту дворянства, скудоумие буржуазии и корыстолюбие духовенства.

Но в целом атмосфера комедий говорит об оптимизме Шекспира, о его вере в благополучное разрешение противоречий.

Из всех персонажей пьесы лишь трое представляют собой яркие, хорошо разработанные характеры: это Катарина и Петруччо, и Бьянка. Герой комедии Петруччо - типичный человек нового времени, смелый, свободный от предрассудков, полный сил. Он жаждет борьбы, успеха, богатства, и встречает достойную противницу в лице Катарины. Катарина, усмиренная своим умным женихом Петруччо, превратилась в идеальную по благонравию жену. Двуличие чопорной Бьянки противопоставлено искренности строптивой Катарины. В финале пьесы, когда происходит своеобразное испытание жен, оказывается, что Бьянка , раньше кроткая по натуре, превратилась в сварливую капризницу, тогда как сама Катарина стала воплощением кротости и приветливости. Пьеса заканчивается ее знаменитым монологом, в котором она утверждает природную слабость женщин и призывает их к покорности мужьям.

- Трагедии Шекспира - социальные трагедии. В отличие от его комедий (где герой руководствуется своими чувствами), герой здесь поступает согласно кодексу чести, согласно человеческому достоинству.

- В шекспировских трагедиях прошлое героя совершенно неизвестно или известно лишь в общих чертах, оно не является определяющим фактором в судьбе героя(например, Гамлет, Отелло).

- Основой концепции шекспировских трагедий служит понимание человека как создателя, творца собственной судьбы. Такая концепция была характерной для литературы и искусства эпохи Возрождения.

Гамлет – человек недюжинных способностей, смелый, эрудированный, способный к философскому анализу действительности. Он жил так, как жили все молодые люди его круга. У него был отец, которого он уважал и мать, которую он любил. Ему свойственно возвышенное представление о назначении человека, его душа преисполнена жажды чистоты и благородства в человеческих отношениях.

В "Гамлете" раскрываются нравственные муки человека, призванного к действию, жаждущего действия, но действующего импульсивно, только под давлением обстоятельств; переживающего разлад между мыслью и волей

Пьеса Шекспира – энциклопедия мудрости. В каждой ее строке открывается ум и знание жизни. Наставления Полония Лаэрту, отъезжающему во Францию - это наставления для всех людей и всех времен, им следовать должен не только аристократ по рождению, но и аристократ по духу.

Не смотря на мрачный финал, в трагедии Шекспира нет безысходного пессимизма. Создавая различные стороны действительности, Шекспир не утрачивает веру в торжество добра и справедливости. Именно поэтому Гамлет обращается к своему другу Горацио с просьбой рассказать людям его историю, чтобы последующие поколения сумели разобраться в причинах его слабости и его трагедии. Это придает трагедии Шекспира значение произведения, актуального во все времена.

Трагикомедия Шекспира была впервые опубликована в 1623г. Сохранились также сведения о спектакле при дворе, который состоялся 5 ноября 1611г. Пьеса быстро снискала успех у публики.

В "Зимней сказке" также присутствует тема времени, здесь оно оказывается могущественной целительной силой. В пьесе нет временной последовательности. После третьего акта действие обрывается и в четвертом акте возобновляется шестнадцать лет спустя. Речь идет о том, что прошло время, а время способно творить все: оно испытывает всех, принося радость и горе, добро и зло, оно может ниспровергнуть закон и в час единый утвердить или разрушить обычай.

Вся пьеса Шекспира пронизана духом народности. Злой король и добрые бедные люди, помогающие обиженным - это типичные образы народных сказок. И у Шекспира добро и счастье приходят от тех, кто живет не по законам власти и силы, а согласно морали верности и любви.

Творчество Шекспира многообразно, каждая его драма, комедия, трагедия уникальна, так как охватывает помимо проблем современности, психологический аспект личности. На миросозерцание драматурга влияли события и политические перемены. Для творчества Шекспира всех периодов характерно гуманистическое миросозерцание: глубокий интерес к человеку, к его чувствам, стремлениям и страстям, скорбь о страданиях и непоправимых ошибках людей, мечта о счастье для человека и всего человечества в целом.

Основной идеей эпохи Возрождения была мысль о достойной личности. Время подвергло эту идею трагическому испытанию, свидетельством которого и явилось творчество Шекспира. Создавая свои произведения, Шекспир зачастую находился во власти литературного наследия своих предшественников, однако обращение к нему послужило лишь формой для произведений, которые он наделил абсолютно новым, глубоким содержанием. Правда чувств - вот главный эстетический принцип Шекспира. Никакой ложной фальши, никакой ложной патетики, поэтому так впечатляет все то, что вышло из под его пера.

1. Шекспир У. Гамлет: трагедия. – М.; Дет. лит.,1982.

2. Шекспир У. Собрание сочинений. – М.;1957.

3. Шекспир У. Исторические хроники. – М.,1987.

1. Пинский Л.Е. Шекспир. Основные начала драматургии. М.: Худ. Лит., 1971

2. Аникст А.А. Шекспир. Ремесло драматурга. – М.; 1974.

3. Аникст А.А. Творчество Шекспира. – М.; 1963.

4. Шведов Ю.Ф. Эволюция шекспировской трагедии. – М.; 1975.

5. Дубашинский И.А. Вильям Шекспир: очерк творчества. – М.; 1978.

6. Смирнов А.А.Шекспир. Л.; М., 1963.

1. Шекспировская энциклопедия . – М., Радуга, 2002.

[1] Пинский Л.Е. Шекспир. Основные начала драматургии. М.: Худ. Лит., 1971 (48с)

Читайте также: