Капелла медичи микеланджело реферат
Обновлено: 05.07.2024
ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ. Период высокого ренессанса.
Период эпохи Возрождения внес вклад огромой важности в мировую художественную культуру. Это был период войн и экономического ослабления, но не смотря на это творческое созидание было неутомимой потребностью людей того времени. Художественная жизнь переживала подъем в рисунке, гравюре, скульптуре и во всех других ее проявлениях.
Период Высокого Ренессанса представляет собой апогей эпохи Возрождения. Это был небольшой период, продожавшийся около 30 лет, но в количественном и качественном уровне, этот отрезок времени подобен векам. Искусство Высокого Возрождения является суммированием достижений 15 века, но в то же время это новый качественный скачок как в теории искусства, так и в его воплощении. Необычайную "уплотненность" этого периода можно объяснить тем, что количество одновременно (в один исторический период) работающих гениальных художников является неким рекордом даже для всей истории искусства. Достаточно назвать такие имена как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Именно о последнем пойдет сегодняшнее повествование.
О многих мастерах можно сказать, что их творчество составило эпоху. Эти ставшие уже давно обычными слова, будучи высказаны по адресу Микеланджело, обретают действительную полноту своего значения. Помимо того что творческий путь Микеланджело отличался необычайной хронологической протяженностью, важно то, он целиком охватывает два важнейших этапа развитии итальянского Возрождения: период Высокого Ренессанса и период Позднего Ренессанса.
Деятельность Микеланджело оказалась равно грандиозной по масштабам и плодотворной по результатам во трех основных видах пластических искусств — в скульптуре, живописи и архитектуре. На протяжении всего своего творечского пути Микеланджело оставался ярким реформатором и основоположником авангардизма искусства Ренессанса. Все это создает особый след в мировой художественной культуре,выделяя Микеланджело даже среди многих других великих мастеров, которыми была столь богата Италия в эпоху наивысшего расцвета своего искусства.
Это особое положение Микеланджело в искусстве его времени с необычайной ощутимостью постигается в тех двух главных центрах Италии, которые были ареной его деятельности,— во Флоренции и в Риме. В каждом из этих городов, в которых огромное число великолепных памятников сложилось в своего рода целостный художественный организм, главные создания Микеланджело рождают ощущение непререкаемой доминанты.
Микеланджело, в свете своей трагической судьбы, похож на своих героев и недаром его жизнь привлекала внимание писателей и поэтов. Он не был хрестоматийным идеалом. Выступая в своем искусстве как создатель образов монолитной цельности, как человек он может показаться преисполненным слабостей и противоречий. Поступки, отмеченные незаурядной смелостью, сменяются приступами слабодушия. Высочайшие творческие взлеты чередуются с периодами неуверенности и сомнении, с бесчисленными перерывами в работе над произведениями гораздо более скромных масштабов. Неисчерпаемые силы, беспримерная творческая энергия — и такое количество незавершенных работ.
Этические и гражданственные идеалы не были для Микеланджело чем-то внешним и преходящим — это словно часть его души. Представая воплощением учения итальянских гуманистов о совершенном человеке, в котором сочетаются телесная красота и сила духа, образы Микеланджело более, чем произведения какого-либо другого художника, несут в себе наглядное выражение такого важного качества этого идеала, как понятие virtu. Это
понятие выступает как олицетворение действенного начала в человеке, целенаправленности его воли, способности к осуществлению своих высоких помыслов вопреки всем преградам. Именно поэтому Микеланджело, в отличие от других мастеров, изображает своих героев в решающий момент их жизни.
Равно одаренный во всех областях пластических искусств, Микеланджело был все же в первую очередь скульптором, как он сам многократно подчеркивал это. Помимо того что скульптура, как ни один другой вид изобразительного искусства, открывает благоприятные возможности в создании монументально-героических образов, она требует особенно высокой степени художественного обобщения, в силу чего творчески волевое начало находит в ней чрезвычайно яркое выражение.
ПЕРВЫЙ ПЕРИОД: ЮНОШЕСКИЕ ГОДЫ
Обратимся к из этапов, охватывающему юношеские годы Микеланджело,— от начала 1490-х годов до первой поездки в Рим в 1496 году.
Первые годы становления матсера прошли для него в довольно благоприятных условиях. После того как тринадцатилетним мальчиком Микеланджело вступил на путь художника и был отдан в обучение к Гирландайо, он уже через год перешел в художественную школу в садах Медичи при флорентийском
Уже в пятнадцатилетнем возрасте Микеланджело, очевидно, настолько
выделялся своим дарованием, что Лоренцо взял его под свое особое покро-
вительство. Поселив его у себя во дворце, он приобщил его к своему окружению, среди которого выделялись глава школы неоплатоников философ Марсилио Фичино и поэт Анджело Полициано.
Оба первых дошедших до нас скульптурных произведения Микеланджело —
рельефы. Быть может, это результат воздействия Бертольдо, сильнее чувст-
вовавшего себя в рельефе, нежели в круглой статуе, и одновременно дань
Значение двух первых работ Микеланджело должно быть оценено также в
качестве важной вехи в эволюции ренессансного искусства в целом, в частности, в формировании принципов искусства Высокого Возрождения.
как смерть Лоренцо Медичи положила начало решительным изменениям не
только в судьбе молодого мастера, отныне оказавшегося предоставленным
Четыре года, отделяющих уход Микеланджело из садов Медичи от его
первой поездки в Рим, были периодом его дальнейшего духовного роста.
Но развитие его дарования не было таким стремительным, как можно было
бы ожидать после первых опытов Микеланджело в скульптуре. К сожалению,
сведения о работах этих лет неполны, так так большая их часть, притом наиболее интересных, не сохранилась. В их числе статуя Геркулеса, уже
в 16 веке попавшая во Францию и установленная перед замком Фонтенбло.
для отъезда Микеланджело в 1496 году в Рим.
Начавшийся в 1496 году первый римский период открывает собой новый этап
в творчестве Микеланджело.
Быть может, ни для кого Рим не значил так много, как для Ми-
келанджело, масштабность творческого воображения которого нашла в вели-
чественных памятниках Вечного города вдохновляющий пример. Увлечение
Микеланджело античной скульптурой было настолько велико, что на первых
порах оно заслонило в его работах присущий ему ярко выраженный лич-
ный отпечаток. Пример тому — созданная в 1496—1497 годах статуя Вакха
(Флоренция, Национальный музей).
Подлинный Микеланджело начинается в Риме с его первого капитального
произведения, прославившего имя мастера по всей Италии,— с «Оплакивания
Правда, пример гармонического равновесия леонардовских образов был,
необычайно сдержанное для себя решение. Однако это не помешало ему сде-
лать здесь важный шаг вперед. В отличие от Леонардо, в обликах персо-
нажей которого видны черты некоего общего идеального типа, Микеланджело вносит в свои образы оттенок конкретной индивидуализации, поэтому герои его при всей идеальной высоте и масштабности их образов приобретают особый отпечаток своеобразной, почти личной характерности.
не только завершена во всех своих мельчайших деталях, но и вся до блеска
отполирована. Но это был традиционный прием, от которого Микеланджело в данном случае еще не решился отойти.
только принесла ему славу — она помогла ему по-настоящему оценить свои
творческие силы, рост которых был настолько быстрым, что произведение это очень скоро оказалось для него пройденным этапом, для этого нужен был лишь повод.
Такой повод нашелся, когда в 1501 году, по возвращении Микеланджело
Сама мысль Микеланджело воплотить в колоссальной статуе именно образ
Давида, который по общепринятой традиции (как об этом свидетельствовали
известные работы Донателло и Верроккьо) изображался в облике хрупкого мальчика, воспринимается в данном случае уже не просто как нарушение некоторых канонических правил, а как обретение мастером полной творческой свободы в истолковании освященных многовековыми традициями мотивов.
В 1505 году Микеланджело был призван Юлием II в Рим, где он создал проект папской гробницы. После того как папа охладел к этому замыслу, Микеланджело, не снеся оскорбительного обращения, в апреле 1506 года самовольно покинул Рим и вернулся во Флоренцию, где находился до начала ноября этого года. Микеланджело приступил к выполнению очень крупного заказа, полученного им здесь еще в 1503 году, когда он взял на себя обязательство исполнить двенадцать больших статуй апостолов для Флорентийского собора. Но позже, не успев закончить работу над первой из статуй - "Матфеем", Микеланджело вынужден был пойти на примирение с папой. Далее последовали работа в Болонье над бронзовой статуей Юлия II, а затем отъезд в Рим, вследствие чего работа над статуями апостолов для Флорентийского собора уже не возобновлялась.
(2,62 м) он значительно превышает величину натуры — этот обычный эталон
ТРЕТИЙ ПЕРИОД: СИКСТИНСКИЙ ПЛАФОН
Задача, которую Микеланджело предстояло решить в росписи сикстинского потолка, была очень трудна. Во-первых, это была плафонная роспись, а здесь опыт ренессансных мастеров был меньшим, чем в обычной стенописи. Потолок Сикстинской капеллы вместе с прилегающими к нему люнетами составляет около шестисот квадратных метров! Уже одна выработка общего композиционного замысла росписи представляла собой сложнейшую проблему.
Здесь простая разреженная композиция с немногими обособленными фигурами (как это было принято ранее) сменилась сложнейшей по своему построению
росписью, состоящей из многих эпизодов и индивидуальных образов, вклю-
чающей огромное количество фигур. Микеланджело решил поставленную перед ним проблему во всеоружии своего владения основами всех пластических искусств. В этой первой его крупной живописной работе, по существу, впервые раскрылось и его дарование архитектора. Поскольку отказ
от первого варианта росписи означал также отказ от подчинения архитек-
турным формам Сикстинской капеллы — вытянутого в длину помещения со
сводчатым потолком невыгодных для росписи пропорций, постольку
Микеланджело пришлось средствами живописи создать для своей росписи
собственную архитектурную основу, на которую возложена главная организующая функция. Эта архитектура расчленяет роспись на отдельные составные части, каждая из которых обладает самостоятельной законченностью, а во взаимодействии с другими частями образует редкое по ясной структуре и логике целое. Микеланджело применял как средства планиметрического расчленения росписи, так и средства пластической выразительности, в частности, различная степень рельефности или глубинности того или иного изображения.
В росписи сикстинского плафона мы обнаруживаем яркое проявление
Сикстинский плафон стал всеобъемлющим воплощением Высокого Возрождения - его гармонического начала и его конфликтов, идеальных человеческих типов и сливающихся с этой идеальной основой ярких характеров. В последующих произведениях Микеланджело придется наблюдать процесс неуклонного нарастания противоречий времени, осознания неосуществимости ренессансных идеалов, а в дальнейшем - их трагическое крушение.
ЧЕТВЕРТЫЙ ПЕРИОД: ГРОБНИЦА ЮЛИЯ II
То место, которое в живописи Микеланджело заняла роспись потолка Сикстинской капеллы, в его скульптуре могла занять гробница Юлия II. Однако целый ряд различных обстоятельств явился причиной того, что этот памятник не был осуществлен в своем первоначальном замысле. Многие десятилетия работы над надгробием привели к созданию нескольких, по существу своему разнородных скульптурных циклов, которые представляют во многом уже самостоятельную ценность.
Первоначальный замысел, относящийся к 1505 году, отличался таким чрезмерным количеством скульптурных работ, что вряд ли мог быть осуществим. Микеланджело задумал ее как двухярусный мавзолей, украшенный статуями и рельефами, причем все работы он намеревался выполнить собственноручно. Однако в последующем им было решено сократить количество скульптур и уменьшить размеры гробницы, что было вынужденной мерой.
В 1513 году, завершив роспись Сискстинского плафона, Микеланджело приступил к работе над скльптурами второго варианта гробницы - к статуям "Пленников". Эти произведения вместе с относящимся к 1515-1516 годам "Моисеем" обозначают новый важный этап в творчестве Микеланджело.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ, НАУКИ И МОЛОДЁЖИ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ
Факультет истории, искусств, крымскотатарского языка и литературы
Кафедра декоративного искусства
Выполнила: студентка 4 курса
Шевцова Александра Михайловна
Научный руководитель:
Котляр Елена Романовна
Раздел 1 . Биография Микеланджело Буонарроти…………………………. 6
Раздел 2 . Творчество
2.2 Микеланджело – архитектор…………………………………………….13
2.3 Микеланджело как скульптор……………………………………………16
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………….22
Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. Первый период длился 80 лет - с 1420 по 1500 год. Высокий Ренессанс Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. При Юлии II и его преемниках сооружается огромное количество монументальных ваяний, лепятся непревзойденные скульптуры, пишутся фрески и картины, которые и сегодня считаются шедеврами мировой культуры. Особенности эпохи Возрождения – это то, что тело человека стало основным началом воодушевления и предметом исследования для художников этого времени. Так, делался акцент на похожести скульптуры и живописи с действительностью. К основным чертам искусства периода Возрождения относится сияние, утонченное владение кистью, игра тени и света, тщательность в процессе работы и непростые композиции. Для художников Ренессанса главными являлись образы из Библии и мифов. В живописи эпохи Возрождения сходство реального человека с его изображением на том или ином полотне было настолько близко, что вымышленный персонаж казался живым. Об искусстве ХХ столетия этого сказать никак нельзя. Эпоха Возрождения воспринимала тело человека как бесконечное начало. Ученые и художники регулярно улучшали свои умения и знания, изучая тела индивидуумов. Тогда преобладало мнение, что человек сотворен по подобию и образу Бога. Это утверждение отображало физическое совершенство. Главными и важными объектами искусства Ренессанса были боги. Природа и красота человеческого тела Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Небеса сине-голубого оттенка, которые пронизывали солнечные лучи, что проникали сквозь облака белого цвета, являлись великолепным фоном для парящих существ. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Непростые позы, мимика и жесты, слаженная и четкая цветовая палитра свойственны творчеству скульпторов и ваятелей периода Ренессанса.
Искусство Высокого Возрождения стало выражением сложности и масштабности исторического бытия эпохи. Как бы в противоположность все более усиливающемуся политическому и экономическому упадку искусство чинквиченто проникнуто высокими и светлыми идеалами. Никогда еще герои живописных и скульптурных произведений не были такими возвышенными, свободными и могучими. В них воплощался титанический идеал человека новой эпохи, утверждающего себя в гармоничном и разумно устроенном мире. Поэтому от предшествующего периода — искусства кватроченто — его отличает, прежде всего, крупный масштаб образов. Но не это было их главной чертой: как грандиозные, так и небольшие по размерам художественные произведения отличались внутренней значительностью, глубиной, сложностью, особым величием образов. Среди художников чинквиченто выделяются три разносторонних мыслителя и художника — Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, которых еще современники назвали божественными. Они стали олицетворением главных ценностей итальянского Возрождения: интеллекта, гармонии и мощи. Три гениальных мастера отражают разные стороны европейской культуры: Леонардо — дерзновенный прорыв в неведомое, жажду познания мира, проникновение в тайны природы; Рафаэль — постижение тончайших движений человеческой души; Микеланджело — титаническую героику, трагедийность и величественность. Одновременно они воплощают и три основных пласта живописи: Леонардо — эпически-повествовательный, Рафаэль — лирический, Микеланджело — драматический.
Раздел 1 . Биография Микеланджело Буонарроти
Микела́нджело Буонарро́ти , полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим) итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.
В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.
Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.
Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.
Микеланджело
Раздел 2 . Творчество
2.1 Работы в живописи
По характеру своего таланта Микеланджело был прежде всего скульптором, хотя наиболее грандиозные его замыслы были реализованы в живописи. При этом даже в живописи Микеланджело оставался скульптором: для него все совершенство и величие сосредотачивались в человеке, титаничности его облика, духовной силе, пронизывающей жизнь его могучего тела, необычайно богатую пластику движений, сложных поз и контрапостов. Рука скульптора чувствуется у Микеланджело – живописца и в твердости контуров, отчетливости и мощи лепки форм, локальности, а иногда и резкости наложенных большими пластами красок. Сосредотачивая все внимание на человеческой фигуре, мастер предельно лаконично обозначает место действия, пространство не имеет у него самостоятельного значения, формируется вокруг расположенных на первом плане или в неглубокой сценической площадке фигур, определяется их движениями и ракурсами, композиция уподобляется высокому рельефу. О живописи Микеланджело говорил подчас с высокомерием, даже раздражением, как не о своем ремесле. Как и скульптуры Микеланджело, грандиозные образы, созданные его кистью, поражают своей беспримерной пластической выразительностью.
Микеланджело мыслит, как скульптор, даже выполняя живописные работы. Важнее колорита и красок для него мощная пластика фигур. Он впервые осознает, что живопись может не только повторить скульптуру, но и передать такие сложные положения тел, такую пластику, которые недоступны и самой скульптуре. Отсюда начинается путь к росписи гигантского потолка Сикстинской капеллы ( Рис 2 ) . Юлий II поручил Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы, церкви римских понтификов, в которой проводились выборы пап, наполовину церковь, наполовину крепость. Она была построена в 1470-е годы дядей Юлия, папой Сикстом IV, по имени которого и получила свое название. Сикстинская капелла представляет собой обширное помещение в 34 м длины, 12 м ширины и 20 м высоты. В начале 1480-х годов алтарная и боковые стены были украшены фресками с евангельскими сюжетами и сценами из жизни Моисея, в создании которых участвовали Перуджино, Боттичелли, Гирландайо и Росселли. Над ними находились портреты пап, а свод оставался пустым.
Микеланджело, обладавший минимальным опытом живописца, должен был работать в аварийном здании, на высоте 20 метров над полом. Солдаты понтифика жили в казематах, распологавшихся над сводом, который предстояло украсить фресками Буонарроти.
Ни одному итальянскому живописцу не приходилось до этого браться за такую гигантскую роспись: около шестисот квадратных метров и еще не на стене, а на потолке. Микеланджело, обладавший минимальным опытом живописца, начал эту работу 10 мая 1508 г. и закончил 5 сентября 1512 г. Более четырех лет труда, требовавшего почти сверхчеловеческого духовного и физического напряжения. Этому творению суждено было занять центральное положение в искусстве Высокого Ренессанса по грандиозности масштабов, по всеобъемлющей содержательности идейного замысла, по мощи и совершенству художественного выражения. Нельзя не удивляться тому, что подобного результата достиг мастер, практически не имевший опыта фресковой живописи.
2.2 Микеланджело – архитектор
В поздний период творчества, когда изобразительные образы утрачивают в живописи, скульптуре и графике Микеланджело героическое начало, обретая черты повышенной эмоциональности, пессимизма, обреченности, когда во всем искусстве Италии широко распространились маньеристские тенденции, Микеланджело обратился к иным областям искусства — к поэзии и архитектуре. Лишь в искусстве архитектуры Микеланджело остается верен заветам своих героических лет, его вера в безграничную творческую мощь художника вновь проявляется полностью. Не надо изображать видимый мир; великий порыв, упорно наполняющий его душу, пусть находит свое выражение не в чувственной реальности, — она слишком обманчива! — а в сцеплении, борьбе и победе стройных и устойчивых сил, имена которым колонна, карниз, купол, фронтон. И тут нет измены тому идеалу человеческой красоты, которому он верил и поклонялся, ибо, как мы знаем, Микеланджело утверждал зависимость архитектурных частей от человеческого тела.
К проблемам архитектуры Микеланджело подходил, прежде всего, как скульптор. В этой области он не получил специального образования, но соприкосновение с творениями выдающихся архитекторов того времени — Браманте, Джулиано да Сан-гало и других способствовало освоению им этой специфической профессии. Он проявил себя как выдающийся градостроитель в оформлении Капитолийского холма при грандиозной реконструкции древнеримской площади и установлении посредине античной конной статуи императора Марка Аврелия (1537-1539).
Архитектурный талант проявил Микеланджело при постройке собора Св. Петра (ему принадлежат западный фасад и барабан с куполом ) (1546-1564) ( Рис 4 ). Оставаясь до конца жизни архитектором величайшего собора христианского мира, и до конца жизни борясь с завистниками и недоброжелателями , он также составил:
- проект укреплений Борго ,
- увенчал огромным карнизом, шедевром ренессансного зодчества, палаццо Фарнезе в Риме (1546-1547),
- проект реконструкции старого моста Санта Тринита (1560), по которому Амманати выстроил мост спустя 10 лет,
- проект римских городских ворот Порта-Пиа , названных по имени папы Пия IV (1561),
- проект перестройки древних терм Диоклетиана в церковь Cанта-Maрия-дельи-Анджели (1563)(от проекта Микеланджело ничего не осталось, ее полностью перестроили в XVIII в.), и
- план гробницы родственников папы Юлий III - дяди Антонио, кардинала де Монти, и мессера Фабиано, деда папы, в церкви Сан Пьетро а Монторио, (1549) и гробницы маркиза Мариньяно, брата Пия IV в Миланском соборе (в 1560 г., Микеланджело тогда было около 85 лет).
Микеланджело нарушил архитектурные традиции предшествующих поколений. В его постройках ордер зачастую терял свое тектоническое значение, превращаясь в средство декорирования стен, создания укрупненных масс, поражающих человека своими масштабом и пластикой.
2.3 Микеланджело как скульптор
В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов, что только на нем (чего он в других своих работах больше не делал) написал он свое имя вдоль пояса, стягивающего грудь Богоматери; вышло же это так, что однажды Микеланджело, подойдя к тому месту, где помещена работа, увидел там большое число приезжих из Ломбардии, весьма ее восхвалявших, и когда один из них обратился к другому с вопросом, кто же это сделал, тот ответил: "Наш миланец Гоббо". Микеланджело промолчал, и ему показалось по меньшей мере странным, что его труды приписываются другому. Однажды ночью он заперся там со светильником, прихватив с собой резцы, и вырезал на скульптуре свое имя. И поистине она такова, как сказал о ней один прекраснейший поэт, как бы обращаясь к настоящей и живой фигуре:
Некоторые исследователи предполагают, что Микеланджело в скульптурной группе изобразил себя и свою мать, которая умерла, когда ему было всего шесть лет. Искусствоведы отмечают, что его Дева Мария столь же молода, как и мать скульптора на момент ее кончины.
К 25 годам закончился период формирования его личности, и он вернулся во Флоренцию в расцвете всех возможностей, которыми может обладать скульптор.
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
Великий скульптор, живописец, архитектор, инженер, поэт. Человек огромного дара, грандиозных свершений, масштабных созданий, колоссальной силы.
Он родился в небольшом местечке близ Флоренции. Любовь к камню впитал вместе с молоком кормилицы, простой женщины из Сентиньяно, где жили каменщики. С детства его любимое занятие – работа с инструментами, которыми обтесывали камень. Понимание камня, особенностей мрамора, его души он пронес через всю жизнь.
Отец нехотя отдал его в мастерскую Гирландайо. Отец Микеланджело считал, что труд художника недостоин такой знатной семьи, как семья Буонаротти.
В 1492 году Лоренцо умер, а через два года в 1494 году Медичи были изгнаны из Флоренции монахом-фанатиком Савонаролой.
Микеланджело отправился в Болонью. Там он создал статую ангела на гробнице в Сан Доменико.
В 1501 году мастер вернулся во Флоренцию и вскоре приступил к произведению, которое стало самым прославленным из всех скульптурных шедевров мира.
До Микеланджело к этому персонажу уже обращались самые известные скульпторы Флоренции. Давид символизировал для жителей Флоренции идеалы гражданского служения и подвига, защиту родного города.
Уже около 40 лет во дворе собора Санта Мария лежал кусок мрамора, который считался испорченным. Мастер смело взялся за дело, он обязался высечь из этого куска фигуру Давида. Он сделал восковую модель и принялся за работу, запершись ото всех в мастерских при соборе. Уже к этому времени у Микеланджело выработался свой стиль. Он как бы видел в куске мрамора уже готовое произведение и начинал его обрабатывать с любой точки, не симметрично и не с головы или плеч, как обычные скульпторы. Такой метод требовал предельного напряжения сил и умения чувствовать камень и видеть в нем свое будущее творение.
Совет правителей города привлек Микеланджело к росписи новой залы Совета. Над этим же заказом трудился Леонардо. Это было в августе 1504 года. В отличие от Леонардо, который показал на своем картоне весь ужас войны, Микеланджело решил прославить свою республику и выбрал сюжетом эпизод битвы при Кашине, где флорентийцы разгромили пизанцев. Его картон изображал солдат, купающихся в реке Арно и застигнутых тревогой. Они спешат одеться, вооружиться и вступить в бой. Разнообразны ракурсы, фигуры: старик, не успевший одеться к бою, барабанщик и многие другие. Картон был огромного размера, его разрезали на несколько кусков, и ни один из них не дошел до нашего времени.
В 1503 году умер папа Александр Шестой, затем Пий Третий, и на престол в Риме вступил Юлий Второй. Это был настоящий гуманист, ценитель прекрасного, покровитель искусств. В марте 1505 года он призвал к себе Микеланджело и дал ему грандиозный заказ на свою гробницу, которую папа хотел поставить в новом соборе Святого Петра. В апреле Микеланджело отправился в Каррару за мрамором, а затем переслал его в Рим. Мрамор занял половину огромной площади Святого Петра перед собором. Работа заняла у мастера 40 лет, но он не смог воплотить и десятой доли задуманного, так как папа к ней охладел, а новый папа не был заинтересован в гробнице для своего предшественника. От первоначального замысла в сорок фигур сохранились всего пять.
Двое пленников в Лувре
4 пленника во Флоренции
В многочисленных пленниках появляется новый тип движения – задержанное движение. Скованные пленники пытаются вырваться из пут, страдают, напрягают все силы.
Отношения Микеланджело с папой порой принимали трагический характер. В 1506 году он даже бежал из Рима.
По углам панно Микеланджело изобразил обнаженных юношей, античная любовь в красоте человеческого тела – важнейший объект искусства скульптора.
Несколько лет, запрокинув голову, работал мастер над своим шедевром. Сырая штукатурка текла ему в глаза, он испортил себе зрение, сам учился всем приемам работы в технике фрески, но то, что он сделал – поистине гимн разуму и мирозданию.
Папа Юлий Второй умер, и на престол вступил папа Лев Десятый. Он был флорентийцем и потребовал, чтобы мастер вернулся на родину.
В это время началась осада Флоренции войсками французского короля. Микеланджело был назначен главным строителем военных укреплений. Он отдавал этой работе все силы, но 6 мая 1527 года город был взят. Еще через два года – новые военные действия, и вновь после поражения город разграблен, а мастеру пришлось скрываться.
На фреске около 400 фигур в самых различных позах и положениях. На лицах даже праведников тревожное и угрюмое выражение. Центр композиции – фигура Христа. Он исполнен ярости и отворачивается от грешников, даже отмахивается от них рукой. В ужасе от этого Богоматерь, как бы съежившаяся в своем плаще. Христос окружен фигурами пророков, святых, патриархов, которые смотрят на него в ужасе и смятении.
Страшна фигура Святого Варфоломея, который держит в руке собственную кожу, содранную с него гонителями первых христиан. Считается, что искаженному страданием лицу Святого Микеланджело придал собственные черты, что говорит о его душевном смятении. Внизу – перевозчик мертвых Харон, он гоняет обреченных на муки веслом, что напоминает Дантов ад. Слева – мертвецы, восстающие из могил по звуку трубы Страшного суда. Одни из них легко устремляются к небесам, другие – не могут преодолеть тяжести собственных грехов.
Фреска вызвала неудовольствие в папских кругах, поражало, как мог мастер написать обнаженными стольких святых людей. Тридентский собор постановил прикрыть обнаженные тела драпировками. Только позже фреска вернула свой первоначальный вид.
В конце жизни Микеланджело стал главным архитектором собора Святого Петра. Он воскресил замысел Браманте (квадрат, вписанный в греческий крест), но упростил его, придал большую выразительность, а главное разработал проект купола. Мощный купол он решил поставить на массивном барабане, увенчать его фонарем и украсить двойными колоннами. Спроектировав этот купол, Микеланджело решил главную архитектурную задачу эпохи. По образцу купола собора Святого Петра было построено множество зданий в Европе и в Америке: Дом Инвалидов и Пантеон в Париже, Казанский собор и Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, Капитолий в Вашингтоне и многие другие сооружения.
Микеланджело умер в мае 1564 года в Риме, и вскоре его тело было перевезено во Флоренцию и погребено в церкви Сан Кроче.
Творчество Микеланджело стало высочайшим достижением эпохи Высокого Возрождения, пережило вместе с эпохой кризис и фактически заложило основы нового стиля во всех видах искусства. Впервые после античности скульптура полностью стала свободной и дала такие шедевры. Сам образ неистового гения стал одним из самых притягательных в истории мирового искусства.
Капелла Медичи – уникальное строение, символ неповторимого таланта Микеланджело Буонарроти. Часовня расположена во флорентийской церкви Сан-Лоренцо.
История создания капеллы
Первым этапом стало создание надгробия для рано умерших представителей семьи Медичи – герцога Неймурского и герцога Урбинского. Вначале архитектор хотел уйти от стандартных вариантов и разместить скульптуры посреди часовни, но позднее вернулся к классике – расположил монументы вдоль стен и украсил пространство вокруг них фресками. Из принципиальных соображений Микеланджело не создавал портреты и этот случай не стал исключением. На надгробиях он изобразил четыре времени суток и столько же фигурок скорчившихся мальчиков.
Справка. Одну из скульптур мальчиков, впоследствии, продали в Англию, а затем в частную коллекцию императрицы Екатерины II.
Работы над созданием часовни длились более 15 лет и, по-прежнему, были далеки от завершения. Художник добивался совершенства, текущее положение дел его не устраивало. К 1527 году он успел полностью закончить лишь три скульптуры: Лоренцо, Джулиано и Ночи. Остальные были набросками. В это время во Флоренции происходит восстание и влиятельную семью Медичи выгоняют из города. Микеланджело встал на сторону мятежников, чем еще больше отдалился от своих покровителей. Работы в часовне были приостановлены.
До 1531 года архитектор руководил возведением фортификационных сооружений города. После восстановления власти Медичи, в этом же году они заставили мастера вернуться к работе над часовней. Он завершил наброски скульптур и навсегда переехал в Рим. Часовню достраивали по его чертежам, а монументы Косьмы и Дамиана полностью выполнили его помощники – Монторсоли и Рафаэлло да Монтелупо.
Старая ризница
Главное предназначение ризницы или сакристии – хранение разнообразных церковных атрибутов и место подготовки к богослужениям. Но в часовне Сан-Лоренцо она используется не по прямому назначению – это склеп основателя рода Медичи Джованни ди Биччи. Это лаконично оформленное помещение квадратной формы было создано архитектором Филиппо Брунеллески.
На мастера оказывали серьезное влияние античные художники, поэтому многое в ризнице напоминает римскую архитектуру. В качестве украшения стен использовались накладки из зеленого мрамора и безупречная бежевая штукатурка. По длинному сводчатому коридору проходит путь к нижней усыпальнице и могиле Медичи Козимо Старшего. Стены этого склепа богато украшены фресками, изображающими красный бархат с серебряными нитями. В сакристии расположены бюсты из бронзы, изображающие усопших, на входных дверях – витиеватая резьба по дереву.
В старой ризнице находятся значимые католические святыни:
- серебряный крест 877 года, используемый для процессий;
- реликварий Святых упокоенных 1715 года;
- сосуд со Святыми Дарами, принадлежащий Лоренцо Дольчи (1787 год);
- рака архиепископа 1622 года;
- сосуды со святыми мощами.
Новая ризница
Эта часть была создана Микеланджело в 1520 году по заказу папы Климента VII. Здесь, по задумке, должны быть похоронены Тосканские герцоги, принадлежащие к роду Медичи.
Справка. Работа мастера над этим склепом усложнялась его политическим положением. Он придерживался республиканских взглядов и, одновременно, работал над усыпальницей их заклятых врагов.
Попасть в новую ризницу или Капеллу Медичи можно, пройдя через всю базилику Сан-Лоренцо и повернув направо. Усыпальница с саркофагами находится внизу, к ней ведут крутые ступени.
Саркофаг герцога Неймурского
Герцог Неймурский – младший сын Лоренцо Великолепного. Его могилу украшают скульптуры, символизирующие быстротечность времени:
Скульптура самого герцога Неймурского расположена в нише стены. Монумент выполнен в виде молодого человека, облаченного в римские доспехи и сидящего на троне. Он задумчив и умиротворен.
Для создания атмосферы покоя и трагичности в усыпальнице использовалось особое освещение – тонкие лучи попадают вовнутрь сквозь единственное окно на потолке.
Саркофаг герцога Урбинского
Могила этого герцога украшена фигурами, продолжающими мысль о скоротечности времени:
В стене ризницы расположена скульптура, изображающая самого герцога Урбинского. Он представлен как древнегреческий воин в доспехах над своей же гробницей.
Саркофаги братьев Лоренцо Великолепного и Джулиано
Саркофаги братьев украшает Мадонна с младенцем на руках. Она взволнована и обеспокоена судьбой своего ребенка. Сам малыш, словно не замечает присутствия посторонних, он повернут лицом к матери и всецело увлечен ей. Такая поза, по мнению Микеланджело, свидетельствует о близости между родителями и детьми.
Капелла Принцев
Попасть в Капеллу Принцев можно также со стороны площади Мадонны дель Бранди, находящейся с противоположной стороны церкви Сан-Лоренцо. Здесь размещены захоронения шести Великих герцогов Тосканских. Создана Капелла в 1604 году Мате Риджетти, украшением ее занимались мастера из Pietra dura.
Стены помещения инкрустированы пластинами из мрамора и полудрагоценных камней, с их помощью выполнен причудливый орнамент. В нижней части – гербы городов Тосканы. На могилах, также, расположены родовые гербы.
Герцоги Медичи – основоположники банковской системы и знаменитые ростовщики. Поэтому на их гербах присутствуют шары – символы процентной ставки по займам.
Вдоль стен Капеллы расположено шесть ниш, но только в двух есть скульптуры. Сооружение не было завершено и на свои места установили только монументы Фердинанда I и Козимо II.
Полезная информация
Точный адрес капеллы Медичи: Piazza di Madonna degli Aldobrandini, 6. 50123 Firenze.
Время работы – ежедневно с 08:15 до 16:50, но билеты в кассе можно купить только до 16:20. Плановые выходные – каждое четное воскресенье месяца и нечетный понедельник.
Внимание! Капелла закрыта в дни крупных праздников – Новый год и Рождество (1 января и 25 декабря), а также, 1 мая.
- взрослый – 8 евро;
- дети до 6 лет – бесплатно.
Стоит обратить внимание, что билеты в библиотеку на территории Сан-Лоренцо покупаются отдельно.
Как добраться?
При поездках на личном автомобиле можно воспользоваться ближайшей подземной парковой железнодорожного вокзала Santa Maria Novella. От него до базилики несколько минут неторопливой ходьбы.
Капелла Медичи – это семейная усыпальница влиятельного клана. Это сооружение – один из символов эпохи Возрождения и величайший шедевр Микеланджело.
Читайте также: