История западноевропейского театра реферат
Обновлено: 02.07.2024
К середине XIX столетия в истории театра наступила эпоха безвременья. Романтические пьесы с ужасными тайнами и бурными страстями перестали интересовать публику. В эти годы появилось огромное количество инсценировок. Переложения произведений Диккенса и Дюма-отца, Эжена Сю и Бальзака составляли большую часть репертуара театров. Главным жанром во французском и английском театре продолжала оставаться мелодрама;
Началом новой драматургии стали произведения норвежского драматурга Генрика Ибсена (1828—1906). В пьесах Ибсена речь шла о делах семейных, но за супружеским ссорами и изменами вставали проблемы, связанные с устройством мира. За стенами комнаты угадывалась большая, полная тайн жизнь, ощущалось дыхание времени. Поступки героев Ибсен подвергал анализу, обнажая скрытые пружины людского бытия.
Но лучшие драматурги быстро почувствовали, что жёсткие натуралистические требования сковывают творческую свободу — человек гораздо шире своей биологической природы, ему дарована душа.
Представители новой драмы — Герхарт Гауптман, Август Стриндберг, Морис Метерлинк не столько следовали натуралистическим программам, сколько предлагали своё понимание человека и его места в обществе, роли среды и обстоятельств в судьбе людей. Персонажи новой драмы отличались и от героев Шекспира, и от героев французских трагиков, и от романтических страдальцев. Чаще всего они мирились с обстоятельствами — человек оказывался бессильным перед ударами судьбы.
У натурализма были и противники. Они объявили реальный мир лишь жалкой копией мира души, а людей — игрушками в руках потусторонних сил. Во Франции антинатуралистический театр стремились создать, приведя на сцену поэзию. Стихотворные тексты получили зримое воплощение. Границы сценического пространства виделись размытыми, а само пространство должно было стать призрачным, непохожим на реальность, сказочным, фантастическим. Это направление в театральном искусстве называют символизмом. Сторонники символизма обратились к пьесам бельгийского драматурга Мориса Метерлинка (1862—1949) и нашли в них то, что искали, — загадочный, зыбкий мир, который управляется некими недобрыми силами.
В конце XIX — начале XX в. многие мастера театра выступали за реформу пространства сцены: сцена-коробка, зрительный зал с ярусами и ложами казались устаревшими, а линия рампы, разделявшая сцену и зрительный зал, представлялась лишней. Авторы архитектурно-театральных проектов того времени предлагали по-новому организовать театральное пространство. Они обращались к опыту прежних эпох — к средневековым мистериям и ренессансным представлениям на открытом воздухе.
На рубеже веков в театральном искусстве утвердилась новая профессия — режиссёр. Выдающиеся постановщики спектаклей появились почти во всех европейских столицах: в Берлине и Париже, в Осло и Лондоне, в Варшаве и Вене. Теперь, оценивая спектакль, критики и зрители обращали внимание в первую очередь на режиссёрское решение. Знаменитые режиссёры имели собственный взгляд на роль и задачи театрального искусства, свои предпочтения при выборе драматургии, в работе с актёрами.
К рубежу веков относятся поиски новых форм в драматургии. Подверглось сомнению устоявшееся деление пьесы на акты. Жизнь стремительна и изменчива, и сцена пыталась отразить каждое мгновение. В театрах Австрии появились короткие пьески-зарисовки напоминающие моментальные снимки. Историки театра «е спектакли с творчеством художников-импрессионистов.
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.
Отношения сцены с драматургией в XX в. стали иными, чем в прошлые времена. Теперь режиссёр, а не актёр часто чувствовал себя хозяином. С приходом режиссёров авторы пьес вынуждены были признать умаление собственной роли.
СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ ТЕАТР охватывает огромный период развития театрального искусства – десять веков: с 5 до 11 в.в. (раннее средневековье) и с 12 по 15 вв. (период развитого феодализма). Театр, в силу своих видовых особенностей (в частности – обязательное непосредственное участие зрителей в спектакле), является, пожалуй, наиболее социальным из всех видов искусства. Его развитие обусловливается общим историческим процессом развития цивилизации, и неотделимо от его тенденций.
Казалось бы, театр должен был погибнуть безвозвратно – на протяжении нескольких веков его искусство находилось под запретом. Остатки странствующих трупп (мимов – греч., или гистрионов – лат.), скитаясь с импровизационными сценками по небольшим селеньям, рисковали не только жизнью, но и своим загробным существованием: их, как и самоубийц, было запрещено хоронить в освященной земле. Однако театральные традиции упрямо сохранялись в народных обрядовых играх и ритуалах, связанных с календарным циклом.
Во времена раннего средневековья с его натуральным хозяйством центр политической и общественной жизни переместился из городов в деревни и небольшие поселения. В деревнях обрядовые традиции были особенно сильны. В странах Западной и Восточной Европы проводились театрализованные майские игры, символизирующие победу лета над зимою, осенние праздники урожая. Клерикальные власти преследовали такие праздники, справедливо усматривая в них пережитки язычества. Однако многовековая борьба оказалась проигранной: церковь столкнулась не с сообществом актеров, всегда составлявшим небольшой процент населения, а практически со всем народом. Борьбу затрудняла и чрезвычайная раздробленность поселений, характерная для раннего средневековья – уследить за всеми было просто невозможно. Наиболее наглядно результаты проигранной клерикальной борьбы с язычеством проявились в традиционных для католической Европы карнавалах (в православных странах – масленица), празднике, предшествующем Великому Посту и обозначающем окончание зимы. Жестокие акции помогли добиться лишь одного – сократить официальную продолжительность карнавала с двух недель до одной.
Традиционные ритуальные действа постепенно трансформировались, в них включались фольклорные элементы; художественная сторона обряда приобретала все большее значение. Подобные праздники были всенародными; однако из народной среды выделялись люди, начинавшие заниматься играми и действами профессионально. Из этого источника пошла одна из трех основных линий средневекового театра – народно-плебейская. Эта линия позже получила свое развитие в возрожденном искусстве гистрионов; в уличных представлениях; в более поздней театральной средневековой форме – сатирических фарсах.
Другая линия средневекового театра – феодально-церковная. Она связана с кардинальным изменением сущностного отношения церкви к театральному искусству и практической заменой запретительной политики на интеграционную. Примерно к 9 в., фактически проиграв войну с пережитками язычества и оценив колоссальные идеологические и пропагандистские возможности зрелищ, церковь начала включать элементы театра в свой арсенал. Именно к этому времени относится возникновение литургической драмы. Такое изменение политики было весьма разумным – стихийный неуправляемый процесс брался клерикальными властями под контроль. При продолжающемся преследовании театра и профессиональных актеров, неумирающее искусство театра получило некую лазейку на пути к легализации. К 9 в. усиливается экономическая и общественная роль крупных поселений, появляется тенденция к разрушению замкнутости средневековых деревень (хотя до возникновения средневековых городов остается еще около двух веков). В этих условиях литургическая драма – диалогический пересказ евангельских сюжетов – получала все большую популярность. Они писались по-латыни, их диалоги были краткими, а исполнение – строго формализовано. В них органично сливались экстатические функции театра и церковной службы; несомненно, здесь был наиболее короткий путь достижения катарсиса.
Третья линия развития средневекового театра – бюргерская, толчок которой также дала литургическая и особенно полулитургическая драма.
Растущая популярность полулитургических драм, а также становление и бурное развитие средневековых городов – а значит, стремительное увеличение численности городского населения, – постепенно привели к тому, что церковная паперть перед храмом уже не могла вместить всех желающих посмотреть представление. Так появились мистерии, вынесенные на огороженные площади и улицы. Мистерия была органичной частью больших городских праздников и торжеств; обычно ее проведение приурочивалось к ярмарке. Это было чрезвычайно масштабное зрелище, продолжавшееся целый световой день, а то и несколько дней. В мистериях участвовали сотни людей. Это не могло не изменить и язык мистерии: латынь перемежалась с разговорным языком.
Начальный этап развития мистерии в странах Западной Европы был сходным, но в своем каноническом виде мистерия сформировалась и упрочилась во Франции, давшей в средние века наиболее показательную картину становления феодализма. Италию мистерия практически обошла стороной – в итальянском искусстве сравнительно рано проявились гуманистические тенденции Возрождения; в Испании созданию массовых театральных форм препятствовали постоянные войны Реконкисты и отсутствие городских ремесленных цехов; в Англии и Германии мистерии были преимущественно заимствованы из французских источников с добавлением оригинальных комических эпизодов (См. также ИТАЛЬЯНСКИЙ ТЕАТР).
Собственно, этим событием был завершен исторический период средневекового театра, заложившего самые основы театра современного – миракли и моралите фактически были бледными отголосками масштабных мистериальных зрелищ. Однако в средневековом театре возникли предтечи многочисленных творческих и технических современных театральных профессий, помимо актерских – режиссеры, сценографы, постановщики трюков, костюмеры, продюсеры и т.д. Тогда же зародилось и мощное – живое до сих пор – движение театральной самодеятельности.
Все виды средневекового театра – представления гистрионов, мистерии, моралите, миракли, фарсы, соти – подготовили почву следующему историческому этапу развития театра – могучему театральному искусству эпохи Возрождения.
- очерки по истории западноевропейского театра
Шекспир. Очерки по истории западноевропейского театра ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )
Классические правила и классическая драматургия в значительной степени находили опору в соответствующей архитектуре театра, как мы видели это на примере классического театра во Франции. Небольшие размеры сцены и небольшое количество часов, отведенных спектаклю, требовали, по мнению классиков, изображения событий, совершающихся в один день и в одном месте. Это создавало соответствие между средствами театра и содержанием пьесы.
Англия эпохи Возрождения имела своего великого классика, соперника и противника Шекспира — Бен-Джонсона. Он выступал в защиту правил, превосходно звал классиков, и последние оказали большое влияние на его творчество. Его пьесы отличаются правильным распределением сценического материала и мастерством композиции, которым он иногда превосходит даже Шекспира.
Нападая на театр Шекспировского стиля, он советовал учиться у классиков и порвать с приемами, унаследованными от средневековой мистерии.
Но английский театр не пошел по этому пути. Его будущее, как и будущее всего европейского театра, определилось не изысканными вкусами придворной публики, а широкими массами весьма разнородного в социальном отношении зрителя.
Шекспировское творчество было наиболее глубоким воплощением эпохи. Оно проникнуто ее жадным интересом к человеку, к воинствующей человеческой личности, к ее земной природе, в противоположность средневековью, для которого земная природа человека противопоставлялась его божественной природе, как греховная. Средневековый театр относился враждебно к человеческому телу и больше пекся о бессмертной человеческой душе. Шекспир знал это тело, понимал всю глубину и сложность таящихся в нем сил и возможностей. Он ограничивал свое внимание к человеку сферой его земных интересов. Земной путь человека, так же, как и земная природа человека, в его глазах представляет самодовлеющую ценность.
В настоящее время, на историческом отдалении, нам трудно четко разглядеть, как строился тогдашний спектакль, как выходили авторы и артисты из положения, которое создавалось антагонизмом, несомненно существовавшим между двумя группами публики. Но можно с достаточным основанием предположить, что автор старался угодить тем и другим, иногда механически соединяя в своих пьесах куски, нарочито написанные в двух несходных стилях. Это происходило всюду, где театр не замыкался в роскошные стены королевского дворца, где он выходил на улицу и становился достоянием толпы.
Начало этому смешению стилей, как мы видели, было положено уже в средние века, где непристойные жесты и слова дьяволов уживались рядом с возвышенными настроениями богоматери и святых — в средневековой мистерии, где за изображением страстей господних следовал веселый фривольный фарс.
Шекспир — или автор Шекспировских произведений (существовала гипотеза, согласно которой Шекспировские пьесы написаны графом Ретлэндом, одним из аристократов Елизаветинской эпохи) — выполняет заказ аристократии, но тревожно чувствует наступление нового класса и ощущает это наступление, как крушение того мира чувств и представлений, с которым он сроднился с детства; кроме того, этот автор слишком гениален, чтобы не уловить и не выразить глубоко того жизненного, что принес с собою новый класс, предприимчивый, свободный от устаревших традиций, сильный своей смелостью и инициативой.
Огромное влияние Шекспировского театра обусловлено социальным моментом, в котором он возник. Не только Шекспиру, но и всему театру эпохи Возрождения пришлось наиболее глубоко и всесторонне воплотить всю сложность перелома сознания, сопровождавшего начавшуюся борьбу между капитализмом и феодализмом.
Развитие театра западноевропейских народов берет свое начало в древние века, во времена зарождения европейской нации. Данный период оставил след не только трудностями бытия, но и зачатками развития такого зрелищного вида творчества, как театр.
Искусство чаще всего изображалось в виде различных шествий и поклонения языческим богам, что не сильно отличается от появления театра в Китае. Жители небольших населенных пунктов устраивали празднования окончания зимы или старались уважить таким образом древних идолов, и получить впоследствии большой урожай. Празднования в основном включали в себя танцы, различные песнопения и игры. Постепенно, подобные праздники переходили в полноценные мистерии и карнавальные шествия, что легли в основу театрального искусства. В каждом празднике присутствовал элемент поклонения языческим богам природы и древним духам. Также, у каждой страны были свои герои, но общие картины мистерий несильно отличались друг от друга[23].
Особенностью английских праздников были состязания в честь первого майского дня, а также день Робина Гуда – героя народа, защитника бедняков. Швейцарские народы изображали уход зимы встречей двух мужчин, один – в теплой одежде, а другой – в легкой рубашке. В Германии были популярны карнавалы, различные костюмированные шествия. Одними из самых ярких представлений считались весенние мистерии в Болгарии и Италии. Местные шествия особенно отличались грандиозностью и юмором, население по максимуму использовало свой творческий потенциал[24].
Однако, на фоне времени вера в язычество постепенно исчезала, заменив собой культуру христианства и главенство церкви. Духовенство отрицательно относилось ктакого роду развлечениям, поэтому шествия и мистерии не переродились в полноценные театры. Скорее, переросли в церковные постановки и чтения[25].
Выделяли три жанра драмы в Древней Греции: комедия, сатирическая комедия и трагедия. Наиболее развитой считалась именно трагедия. В основном спектакли исполнялись хором, но главной особенностью трагедии было выделение какого-то одного исполнителя во время спектакля. Актер мог задавать хору вопросы, отвечать на вопросы хора, играть нескольких персонажей одновременно, покидать сцену и возвращаться.
Артисты были очень уважаемыми гражданами, их часто брали на высокие государственные должности, такие, как, например, посол в другие государства[29].
По мере развития театра, развивались и также театральные костюмы. В пьесах все актеры выступали исключительно в масках, поэтому мимика была исключена из игры. Если в Китае в эпоху зарождения театра различные амплуа героев в основном отличали цвета костюмов, то в Древней Греции их скорее отличали характерные маски. К примеру, комические маски были скорее карикатурными, а трагические – с большим выступом надо лбом. Символизм в одежде также имел место быть: цари изображались в длинных красных плащах, царицы – в белых с красной каймой. На костюмах часто присутствовали разного рода вышивки: деревья, растения, люди или животные, различные узоры. Актеры трагических постановок использовали в качестве обуви ботинки с высокими голенищами. Сценические ботинки отличались от повседневных очень толстой подошвой, с помощью которой артист становился выше. К тому же, использовались специальные подкладки под одежду: у исполнителей трагических ролей, чтобы сохранить правильные пропорции фигуры, а у комических – чтобы нарушить их, дабы рассмешить зрителей[30].
В Древней Греции театральному искусству уделяли большое внимание, и каждое драматическое действие длилось с рассвета до заката.
Помимо Греции, в остальной Европе активно развивалась церковная драма. Католическая церковь стремилась контролировать театр и использовать в своих целях. Искусство проявлялось в основном в чтениях о жизни Иисуса Христа. Данные мессы позже переросли в раннюю литургическую драму, которую ставили прямо посреди храма. Постепенно данную драму стали ставить дважды в году: на Пасху и на Рождество[33].
Читайте также: