История одного портрета реферат
Обновлено: 02.07.2024
Портретом называют изобразительное воспроизведение человеческого облика, группы людей или животных. Портретное искусство зародилось в древние времена. Первые портреты просматриваются в древнеегипетской скульптуре.
В Средневековье портретами являлись изображения святых на фресках и мозаиках. А в Западной Европе портретные изображения появляются на надгробиях, монетах и в книжных миниатюрах. Здесь на портретах изображают в основном знатных лиц – правителей, королей и их семьи.
В портретной живописи в XVIII веке происходят большие изменения, появляется социальный портрет. Все чаще портреты стали писать на заказ. В основном заказы поступали от богатых людей, аристократов, дворянства и знати, которые требовали от художника сентиментальности, театральности. Все чаще стали писать парадные придворные портреты.
В эпоху Просвещения широкое распространение получила портретная миниатюра, начала развиваться техника пастели. Широкое распространение приобрели портреты выполненные акварелью и карандашами. В портреты возвращается реалистичность.
А вот в эпоху Романтизма портрет имеет строгость, серьезность, правильность. В это время процветает парадный портрет на заказ.
В XIX веке начинается эпоха портрета в стиле реализм. Для этой эпохи характерен интерес к социальной и психологической характеристике модели.
В начале XX века главенствующем стилем в портретах становится модернизм. Это тот стиль, который не передает реальный облик изображаемого. Модерн придает портретами лаконичную заостренности, наделяет модель чертами гротеска. Набирает популярность салонный парадный портрет, заметен образец сатирического портрета.
Портрет
Сегодня многие даже не задумываются о том, какой колоссальный труд был приложен другими людьми, чтобы в каждом городе были десятки тысяч домов, десятки детских садиков, школ, университетов, магазинов, торговых центров, больниц, дворцов и т.д.
Здравствуйте меня зовут Богдан Голиков Владимирович и сегодня я расскажу про силу Упругости или закон Гука! Роберт Гук – Английский учёный открывший силу Упругости в 1660 году, тоесть в свои свежие 35 лет.
Лжедмитрий I представляет собой легендарную личность, способную силой убеждений склонить на свою сторону народ, поднять на востание и, будучи самозванцем, захватить царский престол.
Из резной золоченой рамы смотрит на нас юная красавица. Невозможно догадаться по ее внешней наивности, непосредственности, какая судьба ей предстоит!
Это графиня Софья Потоцкая (или Софья де Челиче, или Глявоне, или Маврокордато - она сама по-разному называла свою девичью фамилию) гречанка из Константинополя, которую часто называли прекрасной фанариоткой. Ее феерическая судьба больше похожа на вымысел, чем на подлинную жизнь.
В 1778 году ее, двенадцатилетнюю девочку, мать продала польскому послу Лясопольскому, который иногда доставлял королю красавиц. Король Станислав Август, этот искатель приключений, отец которого был некогда лакеем, вознесенный на престол романтической страстью Екатерины, олицетворял собой сам порок. При его дворе любили восклицать:"Что мне за дело, что Филис - жена другого? Я люблю ее иначе, чем он". Но Софья с Лясопольским до Варшавы не доехала. По дороге ее перекупил за 1000 червонцев сын Каменец-Подольского коменданта майор Иосиф Витт и женился на ней. Это было вполне во вкусе той эпохи. Они уехали в Париж.
В Париже страсть к утонченной роскоши смешивалась странным образом в умах аристократов с мыслями о возвращении к природе. У франтов были сотни жилетов с огромными пуговицами, величиной с монету в шесть ливров, украшенными драгоценными миниатюрами. Такие франты учавствовали в сказочных празднествах, устраиваемых принцем Конти Шантильи, где между мраморными колоннами били фонтаны, а конюшни были так громадны, что через них проезжали экипажи с четверкой лошадей, овцы носили на шее банты, пастухи одевались так, как это изображалось на рисунках, украшавших веера дам, золоченые гондолы тихо покачивались на прудах, и даже рысаки, приносившие свой улов, должны были появляться с пением.
Несколько лет прекрасная фанариотка, отличавшаяся природным умом, блистала на балах и приемах и кружила голову многим. Но в 1875 году умер отец Витта, и он с женой должен был вернуться на родину, где сделался комендантом Каменец-Подольска. Но Софье вскоре наскучила жизнь в захолустной крепости, и она едет в Крым, где в 1787 году была милостиво принята Екатериной II.
Во время русско-турецкой войны, не возвращаямь к мужу, она поселилась в русском военном лагере. Сначала под Хотином у фельдмаршала графа И.П.Салтыкова, а позднее под Очаковом, где царила среди красавиц, окружавших великолепного князя Тавриды, обладавшего сказочными богатствами и причудливой фантазией. Достаточно вспомнить, как однажды гостям на десерт были поданы хрустальные мисочки, наполненные бриллиантами, и к ним ложечки, чтобы доставать их оттуда.
Витт был назначен Потемкиным комендантом в Херсон, а наша красавица осталась с князем, который, ценя ее ум, стал давать ей тайные поручения политического характера. Так, она убедила графа Феликса-Станислава Потоцкого примкнуть к Тарговицкой конфедерации. Обаяние Софьи заставило графа потерять голову. Влюбленный Потоцкий стал хлопотать о разводе, Витт уступил жену за огромное вознаграждение, но супруга самого Потоцкого не согласилась на развод, и брак мог состояться только в 1789 году, после ее смерти.
Потоцкий действительно полюбил молодую красавицу. Поселившись в Умани, он развел для нее роскошный парк, названный Софиевкой, но подруга жизни оказалась неверна ему: она увлеклась своим пасынком Юрием Потоцким. В 1805 году старый Потоцкий умер, не простившись с женой, связь которой с Юрием продолжалась еще четыре года. Жизнь их в это время, по словам одного из мемуаристов, была сплошной вакханалией. В 1809 году младший Потоцкий проиграл почти все свое состояние. Софья заплатила его долги, но при условии прекращения всяких отношений и отъезда его из России.
После разрыва с пасынком она изменилась: все еще красивая, но уже пресыщенная, эта женщина из капризной гедонистки превратилась в образцовую мать ( она уже имела семерых детей) и занялась устройством своего расстроенного состояния. Помогал ей в этом граф Михаил Сперанский, известный деятель александровской эпохи. Ее старший сын был генерал Иван Осипович Витт - герой Отечественной войны. Последние годы своей жизни она отдала благотворительности.
Графиня Потоцкая умерла в 1822 году в возрасте пятидесяти шести лет и была погребена в Умани, откуда потом, после землетрясения, прах ее был перенесен в село Тальное.
Портрет Софьи Потоцкой
Что касается вышеуказанного портрета . Написал его пастелью итальянский художник Сальватор Тончи, который приехал в Россию и прожил здесь почти пятьдесят лет. Написал много великолепных портретов. Женился на княжне Н.И.Гагариной. В России его очень любили и прозвали Николаем Ивановичем. Портрет Софьи Потоцкой множество раз переписывался. Искусствоведы долгое время полемизировали по поводу его авторства, считали, что это изображена Елена де Линь. Однако, с достоверностью эта версия была опровергнута.
С первых минут ощущаешь профессиональную руку мастера, который использовал в работе лучшие традиции английского романтизма. Специально выбранный художником фон темного предгрозового неба за окном в контрасте с темно-красной драпировкой усиливает наше внимание к главным фигурам: стоящий позади дивана со скрещенными на его спинке руками Павел Александрович Межаков, слегка погруженный в полутень, и ярко освещенный романтический образ его супруги Ольги Ивановны, в котором каждый элемент костюма, фигуры, формы, света, тени подчеркивает ее возвышенность: она главная в жизни мужа: жена, мать его детей, муза.
Павел Межаков, изображенный на портрете, наиболее известный представитель династии Межаковых. Родившись на вологодской земле, он получил прекрасное образование, сначала домашнее, затем в Московском университетском благородном пансионе. Зная много иностранных языков, был принят на службу в иностранную коллегию переводчиком. В 1805 году состоял на службе при русской миссии в Неаполе, вышел в отставку в 1817 году.
Следует добавить, что Павел Межаков имел отличный эстетический вкус, обожал западноевропейскую живопись, писал стихи, был известен в литературных кругах, встречался с К. Н. Батюшковым, П. А. Вяземским, Н. И. Гнедичем.
Родовое имение Филата Межакова достойно содержалось из поколения в поколение:со временем здесь появился дом, похожий на дворец в лучших архитектурных традициях, потрясающей красоты парк с виноградниками, каменными гротами и беседками.
Набольшего расцвета Никольское достигло при отце Павла Межакова Александре Михайловиче: он сумел за несколько лет поднять уровень сельского хозяйства в несколько раз, построил кирпичный, керамический, полотняный, винный заводы, суконную фабрику, создал известный конный завод, занимался солеварением, ямским откупом, появились ананасная и виноградная теплицы.
А при жизни Павла Александровича Никольское было настоящим культурным оазисом: оно славилось богатейшей в губернии библиотекой, картинной галереей, оркестром и крепостным театром.
Почему портрет написал известный английский художник?
Время службы Павла Александровича Межакова (1821-1826) в Петербурге совпало с тем временем, когда имя художника Джорджа Доу находилось в зените славы.
Чем же объяснялась такая популярность иностранца в России?
Если вы считаете себя почитателем Эрмитажа, то, наверняка, помните знаменитую Военную галерею, представляющую более 300 портретов русских полководцев, героев войны 1812 года. Считается, что все эти портреты принадлежат кисти Д. Доу.
Кроме этого, он сказочно разбогател, стал невероятно популярным, от заказов не было отбоя. Вот и Павел Александрович Межаков решил заказать ему семейный портрет. Был и соответствующий повод: в 1821 году они с супругой отмечали десятилетие со дня свадьбы.
Теперь все становится ясным, а прекрасный портрет нам дал возможность узнать интересную историю о наших выдающихся земляках, оставивших на земле добрую память.
Портрет поступил в Вологодский краеведческий музей в 20-е годы 20-го века из родовой усадьбы Никольское Кадниковского уезда Вологодской губернии, а вскоре после этого дом Межаковых сгорел.
А во время войны картина серьезно пострадала: в числе наиболее ценных экспонатов ее эвакуировали в Тотемский краеведческий музей, но во время транспортировки по реке в багаж просочилась влага, картина была снята с подрамника и сложена вдвое.
Использованные источники:
1. Шафранова Ольга Ивановна. Межаковы : история рода (1612-1938) / Ольга Шафранова. – Москва : Паломник, 2016. – 221, [3] с. : ил., портр.
2. Даен Мира Евсеевна. Семейный портрет Межаковых из Вологодского государственного музея-заповедника. Признаки аутентичности стиля Джорджа Доу / М. Е. Даен, Т. В. Максимова, М. Г. Кононович // Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства : XIV научная конференция, 26 ноября - 28 ноября 2008, Москва : материалы. – 2011. – [6] с. : ил.[6] с. : ил.. – Москва, 2011
Содержание работы
1. Введение;
2. Часть первая: Возникновение и развитие жанра в живописи и скульптуре;
3. Часть вторая: Композиционно-художественные особенности портретного жанра 20 века;
4. Часть третья: Стилистические особенности скульптурных портретов от эпохи рабовладельческой деспотии до эпохи возрождения;
5. Заключение;
6. Список используемой литературы.
Файлы: 1 файл
Портрет.doc
Министерство образования и науки Российской Федерации
Казанский государственный архитектурно- строительный университет
Реферат на тему:
студентка гр. 3ДП101
ИАИД, Гаязова Н.М.
Принял: доцент каф.
2. Часть первая: Возникновение и развитие жанра в живописи и скульптуре;
3. Часть вторая: Композиционно-художественные особенности портретного жанра 20 века;
4. Часть третья: Стилистические особенности скульптурных портретов от эпохи рабовладельческой деспотии до эпохи возрождения;
6. Список используемой литературы.
Зрителю невольно передается отношение художника к модели. Важным является все то, что выражает эмоции, отношение к жизни, к людям: мимика изображенного лица, выражение глаз, линия губ, поворот головы, осанка, жест.
Возникновение и развитие жанра в живописи и скульптуре.
Зарождение портретного искусства относится к глубокой древности. Первые значительные образцы портрета встречаются в древневосточной, главным образом древнеегипетской, скульптуре. (Сохранившиеся изображения лиц предшествующего периода — искусства Месопотамии, являются имперсональными изображениями божеств и не несут индивидуальных черт).
В скульптуре устанавливаются строгие каноны определенных типов композиции — тип идущей фигуры с выдвинутой вперед ногой (всегда левой), тип коленопреклоненной фигуры, фигуры, сидящей на корточках или на троне, с симметрично положенными на колени руками. Статуи раскрашивались (на некоторых памятниках остатки краски сохранились). Употреблялись инкрустированные вставные глаза в статуи из полудрагоценных камней. Портретная скульптура Древнего царства все еще находится в полном контакте с архитектурой и подчиняется геометризированным принципам. Для всех портретов Древнего царства характерны обобщенная моделировка формы лица, расширяющийся книзу нос, подчеркнуто большие губы. В эпоху V династии власть фараона постепенно ослабевает, и начинают появляться портреты земельной знати, частных лиц. Пропорции тела удлиняются, увеличивается красивая линия силуэта.
Со временем содержание древнеегипетского портрета углубляется (особенно в одухотворённых образах эпохи Нового царства периода Эль-Амарны, XIV в. до н.э.).
Древняя Греция
У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах, идеализированно, и были выполнены по идеальному канону красоты. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, считая, что они могут развить в гражданах тщеславие и противоречат принципу равенства между ними. В эпоху классики создаются обобщённые, идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, общественных деятелей.
Только в V веке до н. э. впервые появились у греков настоящие портретные гермы и статуи, а именно в числе произведений Димитрия Алопекского, жившего во времена Перикла.
Источники рассказывают о существовании в Греции живописного портрета, в частности превозносится Апеллес, но ничего из работ этого периода не сохранилось.
Древний Рим
Из Греции искусство портретов перешло к римлянам, которые к прежним родам пластических портретных изображений, (статуе и герме), прибавили новый род — бюст. Многие греческие ремесленники работали в Риме, правда, уже с соблюдением желаний римского заказчика.
Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расширением круга портретируемых. Риму свойственен нарождающийся интерес к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции). В основе художественной структуры многих древнеримского портрета — чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического. В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым — калокагатия), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. Древние римляне обладали такой верой в себя, что считали личность человека достойной уважения в том виде, какая она есть, без всяких приукрас и идеализаций, со всеми морщинами, лысинами и избыточным весом (см. к примеру портрет императора Вителлия).
Одним из корней подобного реализма стала техника: римский портрет развился из посмертных масок, которые было принято снимать с умерших и хранить у домашнего алтарявместе с фигурками лар пенатов. Они изготавливались из воска. В случае смерти представителя рода маски предков неслись в погребальной процессии, чтобы подчеркнуть древность аристократического рода. (Это являлось рудиментом культа предков). Кроме восковых масок, в ларариуме хранились бронзовые, мраморные и терракотовые бюсты предков. Маски-слепки делались непосредственно с лиц усопших и потом обрабатывались с целью придания им большего натуроподобия. Это привело к прекрасному знанию римскими мастерами особенностей мускулатуры человеческого лица и его мимики, что повлекло за собой прекрасные результаты уже при обычном позировании. Корни подобного погребального культа были восприняты римлянами у этрусков, у которых портрет также был чрезвычайно развит.
Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военный командиров. Подобная честь оказывалась по решению Сената, обычно в ознаменование побед, триумфов, политических достижений. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах. В случае преступления человека его изображения уничтожались. С наступлением времен Империи портрет императора и его семьи стал одним из мощнейших средств пропаганды.
Наряду с портретными бюстами и статуями, широкое распространение получили портреты на монетах, камеях и т. п., отчасти живописные портреты. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современные исследователи опознают безымянные мраморные головы. Ранние образцы станковой портретной живописи представляют фаюмские портреты), исполнявшие функцию погребальных масок. Во многом связанные с традициями древневосточного портрета и с религиозно-магическими представлениями, вместе с тем они создавались под воздействием античного искусства, непосредственно с натуры, несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком, а в поздних образцах — специфическую духовность..
Портрет Средневековья
Византийская и Западная Римская империя не наследуют реалистический римский портрет. Мастера этих периодов изображают свои модели обобщенно и спиритуализировано, вдобавок, происходит значительный регресс технического мастерства, благодаря чему портреты различных императоров практически не отличимы, а идентифицировать по однообразным профилям на монетах мраморный бюст (также выполненный по канону) практически невозможно.
В следующее тысячелетие Европа не дает качественных образцов портрета. Происходит полный упадок жанра. Средневековая культура была сосредоточена на борьбе спиритуалистических и стихийно-материалистических тенденций, что наложило на развитие портрета особый отпечаток. Средневековый художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету. Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. Упрощенные и стандартизованные черты изображенного персонажа позволяют идентифицировать его только с определенной общественной ролью.
Средневековый портрет в большинстве своих образцов имперсонален. В то же время некоторым готическим скульптурам, а также фрескам и мозаикам византийских, русских и др. церквей присущи духовная характерность, ясная физиономическая определённость: художники понемногу придают святым черты лица реальных людей. Автопортреты находят в миниатюрах писцов.
За пределами Европы
На территориях Востока, ситуация с портретным жанром в это время была более благоприятной. (Китайский портрет, вероятно, восходит к 1000 г. до н.э., хотя сохранившиеся памятники относятся только к 1000 н. э.). Большой конкретностью отличается средневековый китайский портрет (особенно периода Сун, X—XIII вв.). Несмотря на подчинение строгому типологическому канону, средневековые китайские мастера создали множество ярко индивидуализированных светских портретов, часто выявляя в моделях черты интеллектуализма.
Перуанская культура индейцев мочика (I—VIII вв.) была одной из немногих древних цивилизаций Нового Света, где существовали портреты. Эти работы точно представляют анатомические особенности людей. Модели изображали так узнаваемо, что не было необходимости в атрибутах или подписях с именами. Мы легко узнаем членов элиты, священников, воинов и даже ремесленников. Встречаются люди разных возрастов. Женских портретов до сих пор не найдено ни одного. Есть специфический акцент на представлении деталей головных уборов, причесок, украшения тела.
Читайте также: