История казахского танца реферат

Обновлено: 02.07.2024

Танец имеет воспитывающее значение. Если мы обратимся к истории, то увидим. Ещё в первобытном обществе возникли ритуальные танцы, рассказывающие о жизни и труде человека, о боях, о всемогущих силах природы. В Древней Греции танец был выразителем любви, радости, веселья народа. В Спарте был издан закон, все граждане с 7 лет д. б. заниматься физическими упражнениями, в том числе и танцами. Введённые Петром I Ассамблеи приобщали общество к этому виду искусства. Танец стал обязательным предметом в воспитании культурного человека. На уроках танца вырабатывалось изящество движений, грация у девушек, статность, хорошая осанка — у юношей. Танец служит не только красоте, но и развивает мышцы, придаёт телу гибкость, пластичность. Древние индийские мудрецы почитали танец как искусство, приносящее человеку здоровье.

Сейчас много различных новых направлений в хореографии: джаз-модерн, брейк-данс, бальные танцы, степ-дэнс, хип-хоп, эстрадный танец. Но народный танец по-прежнему остается востребованным. Потому что народное творчество- это корни, связывающие человека с историей своей земли, раскрывает богатство, красоту, мудрость народа.

Учебный процесс по изучению казахского народного танца имеет свои специфические особенности и выстраивается примерно в такой последовательности:

1.Основные положения рук, корпуса, головы.
2.Основные движения рук в женском и мужском танцах.
3.Основные ходы казахского танца.
4.Основные движения и элементы женского и мужского танца.
5.Упражнения для развития гибкости корпуса, пластики рук, силы ног.
6.Постановка танцевальных этюдов и концертных номеров.

Изучаются правила исполнения, техника движений: всевозможные вращения на месте, с продвижением, движения с опусканием на колено, в глубоком приседании, различные прыжки, движения, присущие мужскому и женскому танцу. Занятия сопровождаются мелодико-ритмической и эмоционально-образной казахской музыкой. Очень сложна ритмичность казахской музыки. Это требует особенно глубокого проникновения в сущность музыки казахского народного танца. Музыкальные произведения, отобранные преподавателем и концертмейстером, должны по своему характеру и стилю соответствовать проходимому танцевальному материалу и помогать в создании танцевального образа. По мере возрастания и усложнения танцевального материала усложняется и музыкальное сопровождение. В старших классах программный материал по казахскому танцу увеличивается и усложняется. Сюда входят: поклон в казахском характере, несколько упражнений у станка с элементами казахского танца, упражнения на середине зала для развития техники, танцевальные движения и комбинации движений, рисунок танца, работа над образом, постановка танца.

Перед постановкой танца преподаватель рассказывает о его содержании, тематической принадлежности, характере исполнения, предлагает прослушать музыку, помогает учащимся понять характер танцевальных образов. В этюдной работе учащимся предоставляется определенная самостоятельность: они проявляют себя в создании образа, в технике и выразительности движений. В качестве вспомогательной информации нужно использовать беседы о выдающихся деятелях казахского танцевального искусства-Шары Жиенкуловой, её учениках и др.

Являясь воспитателем и наставником, преподаватель должен формировать нравственный облик учащихся, и, опираясь на содержание предмета, воспитывать в них чувство интернационализма, уважение к культуре других народов.

Народный танец — одно из средств эстетического, физического и духовного воспитания учащихся, и влияет на формирование внутренней культуры человека.

Используемая литература:
1.А. Борзов — Народно-сценический танец.
2.И. Бриске — Народно-сценический танец и методика его преподавания.
3.Ш. Жиенкулова — Казахские танцы.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Акмолинской области

Средняя школа № 1

Работу выполнили: Ломаева Мария

Тема работы: «Казахский национальный танец –

звенящая струна духовной культуры

Направление: исторические памятники, перспективно-

туристические маршруты .

Секция: этнокультуроведение

Руководитель проекта: Чирик О.В.

Есиль. 2010 год

Глава I . Из истории развития казахского народного танца . …………… 6

Этапы развития казахского народного танца ……… ………………… 6

1.2. Известные исполнители и ансамбли казахского народного

1.3. Развитие танцевального искусства городе Есиле …………………11

ГЛАВА II . Основные формы казахского народного танца

2.1. Особенности форм народной хореографии …………………………..12

Позиции рук и ног в казахском танце ………..……………………..15

2.3. Описание движений казахского народного танца ………………….16

Общая характеристика проекта:

информационный, иллюстративный, творческий и прикладной проект;

затрагивает историю, географию, искусство, следовательно межпредметный;

может быть использован в дальнейшем на уроках истории, географии, познании мира, на классных часах, кружках ;

выполняется во внеурочное время на протяжении нескольких месяцев – долгосрочный.

Цель исследования:

проследить историю развития казахского народного танца;

- освоение танцевальных форм казахского народного танца.

Гипотеза работы: мы предположили, что изучение форм казахского

народного танца будет способствовать развитию хореографический

Объектом исследования является становление казахского народного танца от зарождения до наших времен.

Предметом исследования является формирование форм казахского национального танца.

Метод проведения исследования :

изучение различных источников (литература);

обработка собранного материала.

- анкетирование и опрос учащихся

Время проведения исследования: 2008–2010 учебный год.

Этапы работы:

1. Определение формы и целей работы (январь 2008 год)

Сбор теоретических и иллюстративных материалов ((февраль 2005 г. – декабрь 2005 г.)

Разучивание танцевальных движений .)

Обработка материалов, выступление на творческом отчете

Участие в защите проекта в СШ № 1

Настоящая творческая работа посвящена изучению казахского народного танца.

Актуальность исследования обусловлена тем, что танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений в танцах разных народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой художественной культуры, ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер. Изучение танцев своего народа должно стать такой же потребностью, как и изучение родного языка, мелодий, песен, традиций, ибо в этом заключены основы национального характера, этимической самобытности, выработанные в течение многих веков.

Цель нашей работы узнать историю развития казахского народного танца; дать описание нескольких танцевальных движений казахского народного танца.

Для достижения поставленной цели и подтверждения гипотезы решаются следующие задачи:

Изучить литературные источники, позволяющие проследить историю развития казахского народного танца .

изучить и освоить элементы казахского народного танца.

В целях изучения данной темы мы встречались с учителями истории, пения, хореографии, посетили детскую и городскую библиотеки нашего города, работали в городском архиве, использовали Интернет.

Глава I . Из истории развития казахского народного танца

“Изучая предков, узнаем самих себя, без знания истории мы должны признать себя случайностями, не знающими, как и зачем пришли в мир, как и для чего живем, как и к чему должны стремиться”.

ТАНЕЦ - вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Первоисточник Танца разнообразные движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Движения постепенно изменялись, преображались - это привело к возникновению искусства Танца, являющегося одним из древнейших проявлений народного творчества. Первоначально связанный со словом и песней, Танец. постепенно приобрел значение самостоятельного искусства. Созданные талантливыми представителями народа, Танцы. получали распространение, совершенствовались, обретали устойчивые формы. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, хореографический язык и пластическая. выразительность, свои приемы соотношения движения с музыкой. На этой основе стал формироваться проф. сценический танец.

1.1 Этапы развития казахского народного танца

Историю развития танца рассмотрим в общих рамках основных этапов этногенеза казахской нации, учитывая общепринятые исторические периоды.

Первый этап: VII - V вв. до н. э. — конец XV — начало XVI вв. н. э. Наиболее древни ми памятниками синкретического искусст ва и, в частности, танцевального творчества насельников степи являются петроглифы и наскальные изображения в горах Чулак и ущелье Тамгалы, раскрывающие танцевальное творчество и духовный мир предков ка захов. Опираясь на наскальные изображения непосредственно и на их расшифровку крупнейшими учеными-археологами А. Окладни ковым, А. Маргуланом, А. Бернштамом, К. Акишевым, Я. Шером, А. Максимовой и другими, представляется возможным проследить исторический путь становления ка захской танцевальной культуры. (см. Приложение №1)

Третий исторический период развития ка захского народного танца - с середины XVIII — до начала XX вв. Это время явилось для казахского общества серьезным испытани ем. В 1731 году Казахстан вошел в состав России; русские ученые, писатели, журналисты, путешественники изучают историю, географию, богатства недр, культуру и быт казахского народа. Среди оставленных раз нообразных этнографических материалов встречаем не только упоминание о казахс ких народных танцах, но и описание их ха рактера и специфики. Имеются зарисовки танцевальных фигур. Известные русские ученые Н. Кюнер, Н. Бичурин, генерал-гу бернатор Восточной Сибири С. Броневский описывают в своих трудах старинные казах ские танцы. Ценным источником в изуче нии хореографии является иллюстрирован ный материал, которым снабжены некото рые работы. Восприятие танцевального ис кусства зрительное, поэтому рисунок с изображением танцующего человека дает очень важные сведения. Запечатленные дви жения танцующих позволяют воссоздать пластику танцев того времени.

Пятый этап - с 90-х годов XX века ста новится более эффективным периодом раз вития казахского народного танца в респуб лике. Именно с 90-х годов танец начинает интенсивно развиваться.

С 90-х годов танец становится объектом более глубокого исследования со стороны специалистов-хореографов. Если раньше знатоки казахской хореографии отстаивали свою точку зрения о древнем существовании танца, то исследователей современности вол нуют проблемы его развития в социальном, этнохудожественном, педагогическом аспек тах. Эти факторы являются основополагающими для дальнейшего развития и изучения национальной хореографии на более высоком профессиональном уровне.

1.2 Известные исполнители и ансамбли казахского народного танца.

С начала XX века до 90-х гг танцевальное искусство развивается бурными темпами.

Особая роль в дальнейшем развитии казахского танца, обогащении новыми движе ниями, танцевальной пластикой принадле жит Шаре Жиенкуловой (1912-1991) (см Приложение № 2) - пер вой профессиональной танцовщице, создавшей более 40 танцев, некоторые из которых и по сей день являются своеобразными образцами национальной хореографии.

Своим неповторимым хореографическим языком балетмейстер О. Всеволодская-Го лушкевич (см. Приложение № 4) создала более 20-ти танцевальных композиций. Ей принадлежит первое место в возрождении древних традиций танцеваль ной пластики в 80-е годы XX столетия. Для ее постановочных работ очень характерны глубина образов, идейное содержание танцев. В своих балетмейстерских работах воссозда ет картины древнего быта, придавая своим танцам особый национальный колорит, не повторимость танцевальной лексики, оригинальность хореографического решения и ис тинную народность.

Развитие танцевального искусства в городе Есиле.

Мы попытались проследить развитие танцевального искусства в городе Есиле. Работая в архиве с подшивками газет, мы нашли упоминание о танцевальном коллективе в 1968, 70 годах ( см. Приложение № 7).

С 1973 по 1995 год при Есильском Доме культуре танцевальный кружок вела Матанцева Лидия Георгиевна (см. приложение № 8 ). Многие ученики Лидии Георгиевны пошли по её стопам – это и Тамара Бык, Наталья Варицкая, Динара Каленова (см. приложение № 9 ), Анна Барсегян. Мы встречались с двумя воспитанницами Матанцевой Л.Г. – Мшанацкая Наталья (1987 году вела танцевальный кружок в Доме пионеров), Храмушина Галина Николаевна – вела хореографию в СШ №1).

В 2005 году в Есильский Дом культуры пришла Билял Гаухар Булатовна (см приложение № . 10 ) Она организовала ансамбль « Бибірайлым. Неоднократно ансамбль становился лауреатом областных конкурсов.

У Гаухар Булатовны уже есть последователи. Одна из её учениц ведет танцевальный кружок в Детском доме. Нурболова Аккерке и Сулейменова Алия постоянно помогали Билял Г. Б. в обучении младших школьников.

В 2009 году в ДК ведут хореографию выпускницу Кокшетауского колледжа Калиева Данагуль Маратовна ( см. Приложение 11 ) и Тукеленова Асель Байгужановна

Глава II . Основные формы казахского народного танца

ТАНЕЦ - вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Первоисточник Танца разнообразные движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Движения постепенно изменялись, преображались - это привело к возникновению искусства Танца, являющегося одним из древнейших проявлений народного творчества

2.1. Особенности форм народной хореографии

А) Для народного танца органическое содержание, характера движения, музыки и костюма является непременным условием.

Сегодня и старые и новые танцы не только уживаются рядом, но и взаимовлияют друг на друга, творчески обогащая и развивая тем самым русский народный танец. Изучение и запись русских народных танцев начались сравнительно недавно, а ведь любая наука начинается именно с описания различных сторон изучаемого предмета, а главное - со сбора материала, на основе которого и можно создать полное представление об изучаемом предмете. чем тщательней изучен предмет, тем глубже, правдивей и художественней получится произведение. Таков извечный закон искусства. Следовательно, необходимо как можно больше записывать, снимать и фотографировать танцы, особенно манеры их исполнения, зарисовывать костюмы и т.д. Другими словами, собрать факты, которые можно было бы систематизировать и положить в основу изучения русского народного танца. Для этого мы сделаем сравнительный анализ существующих форм танцевального казахского народного творчества.

Оценить 1655 0

Истоки возникновения и развития Казахского народного танца

Назарбаев Интеллектуальная школа г. Семей

На сегодняшний день Казахстан имеет ряд специальных учебных заведений, готовящих собственные кадры исполнителей, педагогов и балетмейстеров, а казахская хореография вышла на новый художественно-сценический уровень. Деятельность педагогов и балетмейстеров направлена на дальнейшее совершенствование казахского национального танцевального искусства. Колорит казахского танца создается всей системой выразительных средств, где одновременно с музыкой и танцевальным текстом важную роль играют атрибуты (бубны, домбры, кувшины, кнуты) и костюм. Каждый из них имеет свою историю возникновения и развития, заслуживает отдельного рассмотрения в контексте исследуемой темы. Остановимся на том, что одежда, как и другие предметы материальной культуры, отражает историческое развитие общества, изменения климатических условий, национальные особенности, а также эстетические представления народа о мире, этнокультурные особенности, возрастные категории, социальную и этническую принадлежность человека. Национальная одежда – это богатое историко-культурное наследие, ее всестороннее исследование знакомит с традициями, обрядами и уровнем жизни народа. Национальная одежда казахов отличается неповторимым своеобразием потому, что казахский народ был очень близок к природе и вел кочевой образ жизни [5]. В основе сценического костюма казахского танца лежит традиционная одежда коренного народа Казахстана. Она подразделяется на: бас киім – головные уборы, иыктык киім – одежда, надеваемая на плечи, белдік киім – одежда, носимая на бедрах, на поясе, аяк киім – обувь. Многие движения ног, рук и корпуса определились покроем женской или мужской одежды, их функциональностью. Сценический костюм разнообразен по цветовому решению. Ему характерна как сдержанность и одноцветность, так и пышность, разнообразие красок природы. Он завершает любой сценический образ, делает рельефнее сюжет народной хореографии, способствует яркому эмоциональному восприятию танцевального произведения. У казахского народного танца большое будущее. Важно, чтобы специалисты, занимающиеся его сохранением и развитием руководствовались исторически сложившимися традициями, корректно использовали новые достижения хореографии и относились к казахскому танцевальному творчеству как элементу художественной культуры казахского народа и общечеловеческой культуры в целом.

Казахский танец традиционно - импровизация и подражание. Знаменитое движение плечами, часто исполняемое в танце "Каражорга", - это имитация гарцующего рысака. Также есть танец медведя с характерной походкой или танец глухаря с "распусканием крыльев". О самобытности танцевальной культуры и преемственности поколений рассказала известный балетмейстер

НУР-СУЛТАН, 5 мая — Sputnik. Откуда пошел казахский танец? Что отличает его от танца других народов Средней Азии? Что такое "Каражорга" на самом деле? Интересными фактами и историями из своей жизни с читателями Sputnik Казахстан поделилась балетмейстер-постановщик театра "Астана Балет" Айгуль Тати.

Айгуль Тати - одна из ведущих постановщиков казахских танцев, заслуженный деятель Казахстана, была победительницей самого первого республиканского конкурса казахского танца имени Шары Жиенкуловой. Много лет танцевала в ансамблях "Казахконцерт", "Алтынай", "Сазген". Преподавала в главных танцевальных "кузницах кадров" - Алматинском хореографическом училище имени Селезнева и Казахской национальной академии искусств имени Жургенова. Написала пособие по преподаванию казахского танца.

Казахский танец был импровизацией и подражанием

- Как появился казахский танец, и что в нем главное?

- Изначально у казахов были ритуально-обрядовые танцы. Но на самом деле, я считаю, что нет народности, которая бы не танцевала. Слыша мелодию, любой человек окрылялся и начинал танцевать. У казахов не было специальной школы танцев – как мы говорим, французская, индийская. Но в то же время была свобода творить и проявлять свои внутренние качества через танец.

Прежде всего был танец-подражание.

Многие историки объясняли просто, что после вкусного бешбармака люди веселились, пели песни и, конечно, танцевали. Но никто не учил их, не руководил. В основном это была импровизация. Так, у казахов было сильнее всего развито устное народное творчество, и они могли экспромтом воспеть природу, красоту женщины, какие-то события.

Также и в танце – заиграл домбрист, и человек вдохновлялся, слышал что-то в его музыке и шел танцевать.

Поскольку все было устным, фольклорным, осталось мало записей – все передавалось в народе, многие элементы могли быть впоследствии утрачены.

Но есть описание знаменитой Кояндинской ярмарки середины XIX века. У казахов были популярны артисты наподобие русских скоморохов. Они проявляли свое искусство тоже через танец и трюки. Например, запрыгивали на стол, уставленный пиалами, и исполняли энергичный танец зайца, стараясь в пляске не задеть ни одной. Или же в ряд усаживались восемь верблюдов и такой артист перепрыгивал их – тоже в танце.

Айгуль Тати - заслуженный деятель Казахстана, победительница первого республиканского конкурса казахского танца имени Шары Жиенкуловой

Откуда взялся танец "Каражорга"

- Один из самых известных народных танцев – "Каражорга", но сейчас идут споры о том, действительно ли он народный, казахский, или был создан искусственно.

- "Каражорга" – один из танцев-подражаний, сохранившихся до наших дней. Сейчас считается, что его танцуют оралманы из Китая, все знают характерное движение плечами. На самом деле это танец гарцующего рысака. Казахи – кочевой народ, большое значение придавали скоту, обожествляли животных, особое внимание уделялось лошадям. Лошадь воспевали в поэзии, в музыке, и, конечно, в танце. Это очень красивое, грациозное животное. "Каражорга" – имитация походки рысака. Изначально это был мужской танец, но сейчас его танцуют все.

Расскажу вам историю из своей юности. На весенние праздники мы с ансамблем часто выезжали на гастроли, в том числе на отдаленные пастбища, жайлау. Сцены не было, стелили брезент на землю, позади садился небольшой оркестр областной филармонии, а мы с напарницей исполняли народные танцы.

И вот картина: оркестр играет, мы танцуем, вокруг бегают дети, бабушки сидят, молодежь на лошадях смотрит концерт. И вдруг на лошади выезжает старик с длинной бородой. Он только что спустился с гор, скидывает свой старый тяжелый чапан и выходит на нашу сцену. Он услышал кюй, и его что-то захлестнуло, он стал танцевать с нами. Как раз очень похожие на "Каражорга" движения плечами, наклоны. Его никто не учил, все шло из сердца, я так думаю.

И таких танцев в народе осталось очень много. Например, подражающий танец медведя с характерной походкой – аю биі, или танец глухаря – құр биі, который по весне в брачном танце распускает крылья. Был очень популярным танец "Заяц и беркут". Один из танцующих – беркут, запущенный охотником, а заяц его "боится", мечется, пытается скрыться. Все это человек примечал и использовал в своем танце.

Магия и силы природы в женском танце

- Когда появился профессиональный танец и как его создавали?

- Профессиональный казахский танец начал формироваться с появлением в Казахстане театров. Интересно, что большой толчок произошел в годы войны, когда в Казахстан были эвакуированы выдающиеся артисты из России. Мы знали свои танцы, а для них это было в новинку, им было интересно, и танцу стали уделять больше внимания.

Огромный вклад внесла Шара Жиенкулова. Она много ездила по республике, чтобы изучить быт и традиции, найти элементы исконного казахского танца. Благодаря этой работе появились танцы "Таттимбет", "Айжан кыз", "Каражорга", "Кырык кыз".

Все те основы, которые мы имеем на сегодняшний день, были заложены ею. Если говорить о женском танце – то это в основном ходы и движения рук. Сейчас мы только дополняем и развиваем их.

Женские ходы – кокетливы, ход с носка, ход с каблука. Основное движение рук – айналма, повороты кистей. Стихии - язычки пламени, бьющий из-под земли родник.

- Что отличает казахский танец от танцев других тюркских народов?

- Казахский танец можно узнать по пластике рук, по посадке, по той манере учтивости, как девушка ходит. Но сейчас рамки расширяются, и молодые артисты в современной хореографии импровизируют, добавляют новые элементы пластики. Особенно это касается балета. Например, казахская девушка "не должна" падать или делать какие-то перевороты. Но в балете все это можно обыграть.

Изначально же девушка сидела в юрте, сложив ножки под себя или вбок – это тоже взято из народа, используется в танце.

Я думаю, что нельзя запрещать эксперименты, но нужно и сохранять колорит. Если речь идет о национальном фольклорном танце – есть строгий канон, нужно выдерживать и костюм, и стиль, и музыку.

У балетмейстера другая задача – совместить хореографию с народными элементами, привести что-то новое. Если я сочиняю сценический танец на современную казахскую музыку, нужно создать правильный костюм, который не мешал бы двигаться и в то же время помогал создать нужный национальный колорит.

Казахский костюм – это паспорт человека

- Каким должен быть казахский костюм, и правильно ли, когда "казахские" платья больше походят на наряд Кармен – с многочисленными воланами и пышными юбками?

- Два волана – это отличительная черта женского костюма. В театре все завит от вкуса человека, как это будет смотреться на сцене. Нужен профессиональный подход.

В создании образа для артистов балета играет большую роль головной убор. Это не только статус, это еще и "паспорт" человека в казахской культуре.

Сами традиции очень интересны. Маленьким девочкам надевали тюбетеечку с пером филина в виде оберега. В 13-14 лет девушке готовили приданое к свадьбе – саукеле, статус невесты. Она может носить саукеле и после свадьбы – еще год, до рождения первенца. Затем с рождением ребенка надевает кимешек. Этот атрибут зрелой женщины имел свое важное практическое значение – это три метра ткани. Ее использовали, чтобы помогать в кочевье раненым, рожающим женщинам, чтобы завернуть ребенка.

"Нельзя запрещать эксперименты, но нужно и сохранять колорит", - отмечает Айгуль Тати, рассказывая о казахском танце

Танцуют все – и стар, и млад

- На сцене мы обычно видим только танцующую молодежь. Все героини – юные девушки. А могли ли в народе по статусу танцевать зрелые женщины и существуют ли такие постановки?

- Конечно, танцевали. Я даже помню, как наряжались на праздники во все национальное мои бабушка с дедушкой. И танцевали.

Что касается постановок, на недавнем заседании Ассамблеи народа Казахстана наш театр ставил номер "Асатаяк". Его создал выдающийся казахстанский балетмейстер Заурбек Райбаев. Музыка Нургисы Тлендиева.

В нем танцуют "зрелые женщины" в кимешеках, в руках у них асатаяк. Это казахский шумовой инструмент. Он похож на деревянный жезл. В верхней части головка со звенящими подвесками. Потрясающие костюмы, образы создал наш выдающийся театральный деятель Муслим Жумагалиев.

Номер не новый, но мы им очень дорожим – очень оригинальный, любимый зрителями. В том числе и за образ казахской женщины.

-Цитатник

Просто о сложном. Почему Украина утратила независимость? Просто о сл.

Не теряйте любимых. Не бойтесь кого-то потерять. Вы не потеряете того, кто нужен вам по жизни. Те.

Перелом зимы, как перелом в душе! Как же мы утомились от февраля! А ещё предстоит чёрно-белый ма.

Рамочка "Прощание с зимой" Ваш текст… Ваш текст… Код рамочки без анимации Ваш текст…

социальны сети .дневники и всевожможные блогеры делают свое грязное дело .но на равне с этим официал.

-Ссылки

-Поиск по дневнику

-Друзья

-Сообщества

-Трансляции

-Статистика

Изучение фольклора, памятников материальной культуры, письменных источников, лексикона самого казахского языка дает основание утверждать, что танцы, будь это — шаманские, плясовые или игровые состязательные, сопровождали весь процесс развития казахского общества с глубокой древности до наших дней, обогащая его духовную культуру. Сохранились некоторые народные танцы, в которых прослеживаются мотивы жизненного уклада казахов в прошлом.

По сюжетной направленности, характеру и манере исполнения казахские танцы можно подразделить на следующие группы:

Как свидетельствуют письменные

Читайте также: