Искусство лепки в казахстане реферат

Обновлено: 07.07.2024

Литературное искусcтво Казахстана это произведения литературы на казахском языке. Казахстан за свою многовековую историю имеет большое количество известных имен в литературном творчестве. Среди наиболее известных это такие имена как: как Селуйменов Олжас Омарович, Мусрепов Габит, Муканов Сабит, Жумабаев Магжан, Ауезов Мухтар Омарович, Алтынсарин Ибрай , Абай Кунанбаев и многие другие. Многие произведения казахских писателей переведены на другие языки.

Архитектурное искусcтво Казахстана.

Казахская земля хранит в себе богатое архитектурное наследие. Страна издавна являлся мостом между Востоком и Западом. Особенность казахской архитектуры состоит в том, что здесь тесно переплетается восток и запад. Одними из самых красивых памятников архитектуры являются культовые здания. Среди них выделяются мавзолеи и мазары. Самыми известными являются мавзолей Бабаджи-хатун и Айша-биби, мавзолеи Жошы-хана и Алаша-хана, мавзолей Кара-хана в Таразе. Ярким образцом зодчества служит мавзолей Кок-Кесене. Расположен вблизи города Сыгнак. Сегодня архитектура Казахстана также поражает своей красотой. Ярким примером современной архитектуры Казахстана является столица -Астана. Автором всем известного символа Астаны является Акмурза Рустембеков. Здесь работают зодчие со всего мира.

Изобразительное искусство Казахстана.

С 19 века в Казахстане стало появляться множество произведений искусства. Жизнь и быт казахского народа XIX в. нашли отражение в рисунках и акварелях Ч. Валиханова. Среди казахских художников наиболее известными считаются :Абильхан Кастеев – живописец и акварелист, народный художник Казахстана; Кенбаев Молдахмет Сыздыкович- казахский советский живописец, заслуженный деятель искусств; Шарденов Жанатай- известный художник Казахстана. Сегодня во многих городах Казахстана проводятся выставки изобразительного искусства. Так в Астане была открыта выставка картин в честь юбилея казахского художника-А.Кастеева, на сегодняшний день в Казахстане проводятся различные мероприятия по поиску новых талантов.В Алматы расположена неправительственная организация — Союз художников Казахстана.

Музыкальное искусство Казахстана.

Прикладное искусство Казахстана.

Прикладное искусство Казахстана имеет многовековую историю развития. В 19 веке изделия народных мастеров демонстрировались на выставках в Петропавловске, Кокшетау, Нижнем Новгороде. В 1868 году в Париже были выставлены казахские ювелирные изделия, а в 1872 году в Москве были выставлены музыкальные инструменты. Из поколения в поколение передавались приемы мастерства и технологии изделий. Были распространены такие виды искусств как изготовление войлочных ковров расшитые национальным орнаментом, изготовление седел украшенные серебром, изготовление ювелирных изделий. Среди ювелирных изделий особое место занимали украшения для женщин.

Вы можете заказать написание любой учебной работы на любую тему.

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

Гончарное искусство в Казахстане Первые гончарные изделия на территории Казахстана появились в V тысячелетии до н. э., в эпоху неолита, в городах Жетысу, южного региона Казахстана. Свое направление в гончарном искусстве имели потомки усуней и тюрков, живших в городах Тараз, Кулан, Мерке. Гончарное искусство в Жетысуском регионе (X— XIII вв.) отличалось массовым изготовлением и широким распространением украшенных узорами и орнаментом изделий. На развитие гончарного искусства непосредственное влияние оказала разноо б разная посуда, прибывающая сюда по Шелковому пути. Эти изделия изг о товлялись по иранским, китайским образцам, иногда — по японским. Гончарное искусство (гладкий вид) Южного Казахстана было схоже с искусством городов Средней Азии (Шаш, Тараз, Фергана). Во второй половине XII — начале XIII в. появились новые методы из готовления гончарных изделий. Мастера приступили к поиску новых форм и инструментов. Большинство гончарных изделий данного периода покрыто черной краской и поэтому очень четко выделяются контуры линий орнамен тов и узоров. Еще одной особенностью является сплошное нанесение слож ных орнаментов. Глиняные изделия, покрытые орнаментом, были зеленого цвета, также использовалась и глазурь. Первые археологические исследования городища проведены Южно-Казахстанской археологической экспедицией, возглавляемой А.Н. Бершт а мом. Во время этих экспедиций было найдено множество предметов. Обилие среди них керамических изделий свидетельствует о ведущей роли гончарн о го производства того времени. Гончарное искусство Саурана можно разделить на два периода. Среди изделий первого периода чаще встречается посуда. Большинство ее изготовлено в виде кувшинов, встречаются кружки. Столовые кувшины изг о товлялись из чистой глины, на гончарном круге. По форме их можно разд е лить на два вида. Первый вид — узкогорлые кувшины с длинным горлом и шаровидным туловом, иногда со слегка выделенным сливом. Посуда укр а шена темно-красным ангобом. На некоторых кувшинах имеется барельефное изображение стилизованной человеческой фигурки. Кувшины второго вида имеют яйцевидное или грушевидное тулово, короткое горло и венчик с желобчатым сливом. Снаружи покрыты желтов а то-зеленым ангобом. Стенки таких сосудов украшались прорезным орнаме н том в виде перистых листьев, спиралевидных завитков, треугольников. Кружки — тонкостенные, на дисковидном поддоне. Тулово выпуклое, округлое или конусообразное. Ручки петлевидные, овальные в сечении. Сосуды хозяйственного назначения — хумы, котлы, подставки под котлы, широкогорлые кувшины, крышки, а также светильники. Кувшины с широким коротким горлом и округлым туловом снаружи покрыты зеленым ангобом. Во втором периоде развития гончарного искусства чаще встречается посуда, выполненная на гончарном круге. Однако в этот период меняются виды о р наментов, исчезают барельефные налепы, треугольники, заполненные точк а ми. Вместо них чаще используются извилистые или горизонтальные линии. Наряду с этим используются ручная лепка и красный ангоб. Красный ангоб уступает место розовому. Появляются орнаменты, нанесенные оттисками штампа. Эти штампы — в виде "решетки в круге" или "колеса со спицами". Гончарное искусство древних городов Чуйской и Таласской долин. Одним из наиболее древних городов Казахстана является Тараз. Знач е ние Тараза среди крупных городов VII в., расположенных вдоль Шелкового пути, очень велико. Значительному развитию экономики и культуры Тараза к IX— X вв. способствовало его расположение на торговом пути и к тому же в центре плодородного степного оазиса. Именно в этот период наблюдается наивы с ший расцвет культуры города. В большом количестве изготавливались в это время керамические изделия. Они изготавливались и на оборудовании, и вручную, в оформлении использовались самые различные краски. По назн а чению это была столовая, кухонная, тарная посуда. К посуде, изготовленной вручную, относятся котлы (казаны) и большие хумы (большие кувшины), кружки. Изменяется и оформление кувшинов: внешняя сторона вся покрывается орнаментом, превалируют различные узорчатые, извилистые линии, растительные мотивы. Подобные орнаменты чаще встречаются на керамической посуде бытового назначения. Форма котлов — стандартная, тулово — приплюснутое, округлое, иногда с сильно утолщенным дном. Кувшины изготовлены либо на гончарном круге, либо лепные. По размерам корпуса, форме горловины, орнаменту выделяются одноручные кувшины, узкого р лые, с вытянутым желобчатым сливом и яйцевидным туловом. Горловина и плечики сосудов украшены в о с новном орнаментом растительных мотивов. Подобные кувшины известны в Таласской долине в XI— XII вв. Половину археологических находок составляет посуда с гладкой п о верхностью, большинство из них — тарелки, блюда, чашки. В оформлении их использован белый ангоб. Некот о рые покрыты глазурью, окрашены в з е леноватые цвета, а орнамент зачастую наносился росписью или гравировкой. Одним из известных жетысуских г о родов, располагавшихся на Шелковом пути, являлся Навакет – Новгород. Судя по записям китайских путешественников, в начале VII в. город Навакет (Синчэнь-Новгород) являлся последней резиденцией Западно - тюркского к а ганата. Найденные при археологических раскопках Навакета керамические изделия относятся к X— XVIII вв. В этот период среди керамической посуды Навакета превалировали кувш и ны. Несмотря на многообразие форм и размеров, в большинстве своем они были с широким горлом. К редко встречающимся формам относятся удл и ненные кувшины с широким горлом. Кувшин имел одну или две ручки, н о сик. Большая часть посуды была изготовлена из глины — смеси мелкого песка и мела — тестообразной консистенции, полученной в результате тщ а тельного перемешивания. Глиняные изделия после обжига на специальной печи имеют темно-коричневый или темно-красный цвет. Особенностью гончарного искусства Навакета является тот факт, что после обжига посуда приобретала темно-серый, коричневый, черный цвета, а черепок становился легким и звонким. Объясняется это особым составом местной глины, которая содержит минеральные соединения. Во всех древних городах, начиная от окрестностей Балхаша и до сне ж ных вершин Хан-Тенгри, хорошо было развито гончарное искусство. Одним из этих городов является Талгар — город ремесленников. В настоящее время благодаря археологическим раскопкам собран зн а чительный топографический материал, документы, подчеркивающие своео б разие ремесла данного города (гончарное производство, работы по железу). Исходя из этих данных, уровень гончарного искусства Талгара можно ох а рактеризовать следующим образом: здесь превалировала посуда, по форме напоминающая казан. Казаны без орнаментов, с одной или двумя линиями на поверхности. Найденные кувшины с нанесенными извилистыми линиями на повер х ности использовались в качестве столовой посуды или тары. Поверхность их покрыта серым ангобом, украшена треугольниками, круглыми орнаментами. Большую часть предметов гончарного искусства составляют гончарные изд е лия темно-зеленого, серо-желтого, белого цветов с гладкой поверхностью. Эти изделия характерны для XI— XIII вв. Благодаря археологическим раскопкам были вскрыты некоторые части города Отрар периода XVI— XVIII вв., мечеть XV в., общественные бани XI— XV вв., ремесленные мастерские XIII— XV вв., а также многие основ а ния сооружений. Раскопки свидетельствуют о строительстве жилых домов в городе, о различных ремесленных мастерских, об уровне культуры, разв и вавшейся более чем два тысячелетия. Ремесленники Отрара изготовляли не только гончарные изделия, ки р пичи для строительства, но и различные предметы и посуду из тончайшего фарфора. В ходе раскопок были найдены, наряду с керамической посудой, и др у гие предметы быта. Эти находки можно подразделить на три группы: стол о вые предметы (казаны, кувшины, горшки, сковороды, таганы, треножники), сосуды для хранения продуктов и их транспортировки (хумы, кувшины, кружки), а также кухонная посуда. Керамические изделия, изготовленные в I— V вв., были найдены в ходе археологических раскопок на холмах Отрара, на кладбище Кокмардан, на п о селении Костобе. Среди гончарных изделий данного периода чаще встречаются кувшины круглой формы с узким горлом. В основном эти изделия имеют прямые или дугообразные ручки. Встречаются изделия, имеющие одну вертикально установленную ручку, а вторая ручка — в форме ушка. Размеры кружек у них разные: диаметр небольших кружек 10— 12 см, а больших — доходит до 25— 30 см. Имеются и такие кружки, ручки которых установлены посередине в виде крючка или же в виде продолговатого углу б ления сбоку. Сама ручка сделана в форме головы быка. Среди находок чаще встречаются хумы. Поверхность хумов в большинстве своем имеет покрытие светло-красно-коричневого, розового, порой светлого цвета, к тому же орнамент и рованы различными линиями и следами капель черного ангоба. На них встречаются и выжженные кресты, параллельные, волнистые линии. Если волнистые линии и другие знаки, с одной стороны, показывают принадле ж ность изделия определенному мастеру, то, с другой — по традиции, они "предохраняют" содержимое посуды от порчи и сглаза. Крышки посуды изготавливались в форме животных. Мастерски выполнена фигура степного животного — джейрана. Гончарные изделия, напоминающие по форме барана, изготавливали племена, населявшие долину русла Сырдарьи, в том числе и окрестности Отрара. Племена, населявшие территорию Средней Азии, использовали ф и гуры животных, которых они считали священными. Знаки на керамических изделиях Отрара периода раннего средневек о вья позволяют отличить их от глиняных изделий других периодов. В гонча р ных изделиях VII — первой половины IX вв. видна преемственность трад и ций предыдущей эпохи, заметно появление особенностей нового стиля. В XIV— XV вв. гончарное производство Отрара достигло высокого уровня развития. Керамика представлена посудой с гладкой поверхностью, с мног о цветным орнаментом, с использованием желтого цвета. Линии орнаментов — четкие, краски — яркие. Для выделения основного рисунка использовались линии противоположного цвета или геометрический орнамент. Поверхность изделий была разделена в соответствии со сторонами света и на ней были изображены солнечные лучи, или нанесен орнамент геометрической формы. Древние мастера старались покрыть орнаментом всю поверхность изделия. Свободные места между основными рисунками заполняли точками, завиту ш ками, прерывистыми линиями. Чаще использовались голубые Цвета. Судя по исследованиям искусствоведа, археолога Г. А. Пугачевской, сложная орнаментальная художественная композиция Отрара в средние века имела собственный отличительный стиль.

– дать представление о пропорциях и особенностях работы над изображением в объеме; формировать знания о круглой скульптуре и способах лепки на каркасе; научить элементарным приемам работы с пластическими скульптурными материалами(глиной)

-развивать понятие о красоте человека и его тела, умение лепки приемом наращивания объема;

-воспитывать любовь к людям, внимание и потребность в творческом выражении собственных идей.

Материалы и инструменты: пластилин ,вода, тряпочка, стеки.

Тема : Знакомство с произведениями художников-скульпторов. Х.Наурызбаева, Е. Мергенова. Лепка фигуры человека

-развивать понятие о красоте человека и его тела, умение лепки приемом наращивания объема;

-воспитывать любовь к людям, внимание и потребность в творческом выражении собственных идей.

Материалы и инструменты: пластилин ,вода, тряпочка, стеки.

1.Организационный момент. Приветствие.

Подготовка рабочего места.

2.Побуждение к активной деятельности.

Скульптура-вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную форму и выполняются из твердых или пластичных материалов (камень, метал, дерево, глина, пластилин). Различают круглую скульптуру- ее можно рассмотреть со всех сторон, и рельефную – выпуклое изображение на плоскости.

-Сегодня мы познакомимся с замечательными художниками –скульпторами: Х.Наурызбаевым и Е. Мергеновым.

3. Изучение нового материала.

ХакимжанИсмахановичНаурызбаев— советский и казахстанский скульптор,наш земляк, народный художник Казахской ССР (1969), заслуженный деятель искусств Казахской ССР (1960). Первый профессиональный скульптор-казах, один из первых создателей национального монументального искусства в Казахстане.

родном районеХакимжанНаурызбаев лепил бюсты руководителей страны, которые стояли на столе председателя колхоза и продавались в поселковом магазине. Он разглядывал фотографии, а затем набирал глину и по памяти лепил. Его работы отправлялись на районные конкурсы, где имели успех.

Пропорции любого живого организма, развиваясь, меняются. Эти изменения отчетливо видны на примере фигуры человека. Пропорции маленького ребёнка сильно отличаются от пропорции взрослого. У взрослого человека размер головы занимают 1/7 часть его роста, а у ребенка 4-5 лет – ¼ часть.

3)Продемонстрировать этапы лепки фигуры человека:

Распределить его по основным частям тела

Моделирование фигуры и проработка форм

4.Практическая работа. Творческая деятельность.

Во время выполнения задания детям нужно дать следующие рекомендации:

-Смотрите внимательно и пытайтесь уловить, что же вы на самом деле видите.

-Прищуривайтесь, когда смотрите на модель. Это очень простое, но очень полезное правило. Прищурившись, вы отсекаете детали и видите только общее, а именно то, что нужно.

- В начале работайте быстро, крупными движениями. В конце работа должна быть более размеренной, но темпа все-равно не нужно терять. Если что-то не получается сразу, сделайте перерыв.

-Работайте над всеми частями фигуры одновременно. Не увлекайтесь одной деталью – вся композиция должна быть одинаково проработана.

Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, "конечно, да",- ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом "скульптура", имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие - нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, - то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Попробуем разобраться в этом. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек.

Содержание работы

Введение
1. Скульптура, как вид изобразительного искусства
1.1 Виды скульптуры
1.2 Материалы для изготовления скульптур
1.3 Цветовая гамма скульптур
1.4 Процесс создания скульптурного произведения
2. Известные скульпторы Казахстана и их работы
Заключение
Список литературы

Файлы: 1 файл

реферат.doc

Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Если скульптор решил композицию памятника в виде сидящей фигуры, этот памятник более уместен в парке, в "интерьере" двора, или на фоне архитектурного сооружения, чем посреди площади большого города. Такую статую гораздо естественнее и органичнее поместить там, где нет шумного движения, где окружающая обстановка располагает зрителей остановиться возле скульптуры, посидеть и, не торопясь, рассмотреть ее на близком расстоянии. Кроме того, радиус обозрения сидящей фигуры из-за невыразительности точки зрения со спины сокращается до 180 градусов окружности, и поэтому лучше, если сидящая фигура своей тыльной стороной примыкает к стене здания или зелени парка.

В художественном замысле всякого памятника очень важна роль пьедестала. Это не просто подставка под фигурой (чтобы лучше было видно). Это именно пьедестал, на который вознесен герой за его заслуги перед народом. Пьедестал должен соответствовать архитектурному окружению, характеру, стилю и масштабу памятника в целом. Часто его грани оформляются рельефами, полнее раскрывающими историческое значение героя. Наиболее принятое отношение фигуры к пьедесталу - 1:1, хотя встречаются и другие пропорции.

Немалую роль в установке памятника играет его положение по отношению к странам света, отчего зависит характер его освещения в то или иное время дня.

Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Ее можно встретить буквально на каждом шагу. Она тесно связана с архитектурой, а говоря шире - вообще с окружением и включает все виды скульптурного убранства зданий, как изнутри, так и снаружи: статуи на городских мостах, группы на фасадах зданий, в нишах или перед порталом, рельефы и т. д. Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту).

Блестящим примером архитектурно-скульптурного синтеза в искусстве социалистического реализма явился Советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, сооруженный по проекту Б. М. Иофана и увенчанный прославившейся с тех пор скульптурной группой работы В. И. Мухиной. Все здание пронизано движением, переданным в нарастании горизонтальных форм, переходящих в главной центральной части в вертикаль взлетающего пилона. Установленная на кровле пилона группа "Рабочий и Колхозница" в своей композиции последовательно повторяет это движение: сначала - вперед, а затем - ввысь. Высоко взметнув вверх серп и молот, дружно шагают вперед молодые и прекрасные гиганты - рабочий и колхозница, олицетворяющие весь советский народ. Композиционной осью группы является мощная диагональ, придающая этому движению стремительность. Этими средствами скульптор ярко выразил идею всенародного движения советского народа вперед, к коммунизму. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: "марш победившего народа"), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания.

В монументально-декоративной скульптуре, так же как и в скульптуре монументальной, большое значение имеет пропорциональность масштабов и соотношение объема памятника и пространства, в котором он поставлен. При этом скульптору нужно иметь в виду не только математические масштабы и правильные соотношения с пропорциями архитектуры, но и возможности человеческого видения и восприятия. К монументально-декоративной скульптуре относится и садово-парковая скульптура: статуи, бюсты, фонтаны, декоративные вазы и т. п. Эта скульптура тесно связана с пейзажем парка, хорошо гармонирует то с зеленым фоном, то с красками осенней листвы.

Станковая скульптура называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие "кабинетная скульптура"). Станковую скульптуру рассматривают на близком расстоянии, вне зависимости от ее окружения, от соседних с ней произведений или архитектуры интерьера. По своим размерам станковая скульптура обычно бывает или меньше натуральной величины, или ненамного превышает ее. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Станковое произведение требует, чтобы зритель надолго остановился перед ним, погрузился в мир чувств, переживаний и характеров, как бы читая интересный рассказ, заглядывая в душу персонажей.

Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура "малых форм". Это небольшие статуэтки из чугуна, бронзы, стекла, фаянса, терракоты, пластмассы, дерева и других материалов, изображающие людей и животных. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных, исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова "animal" - животное). Вообще раздел анималистической скульптуры имеет древнюю историю и не может быть зачислен только в жанр станковой скульптуры. Такая скульптура малых форм содержит в себе и некоторые черты декоративности, поскольку она в основном призвана украшать быт человека, его жилище. Особенно это относится к произведениям из фарфора и фаянса, которые обычно расцвечиваются разными красками, так что их выразительность создается не только объемом, но и цветом. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством.

1.2 Материалы для изготовления скульптур

Важен и сложен вопрос выбора материала для скульптуры, связь материала с содержанием и формой, допустимость перевода одного и того же произведения в различные материалы. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.

По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Именно этот великолепный материал – роскошный внешне и удобный в обработке – использовали художники античности и Возрождения. Но времена меняются, и в начале ХХ века скульпторы принялись высекать свои творения преимущественно из гранита. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Просто этот камень не выносит современной экологии и под воздействием окружающей среды неуклонно разрушается. Современная городская и парковая скульптура чаще всего высечена из гранита или же отлита из металла – в основном бронзы или других стойких к коррозии сплавов. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Это простейший способ получения отливок скульптур. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала - пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы), из дерева, пластмассы, металла. Моделью может служить и сама скульптура; если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу.

Материалы для изготовления моделей скульптур:

1. Пластилин, гипс, пластик, дерево.

2. Воск, парафин, стеарин; технический желатин, столярный клей.

3. Полистирол (пенопласт) - ячеистый пластик.

Для получения нескольких одинаковых моделей скульптуры из воска применяют эластичную форму. С целью тиражирования восковых моделей для отливки одинаковых скульптур или деталей художественных произведений, например литых украшений для художественной ограды, изготавливают резиновую пресс-форму. Скульптурные произведения из металла - цветного, черного или драгоценного как завершение всего процесса изготовления обязательно нуждаются в декоративной отделке. Причем она не только улучшает внешний вид скульптуры, ажурной или кованой решетки камина, чеканного рельефа или художественного литья, но и предохраняют произведение, созданные в любой технике, от воздействия внешней среды, продлевает их век. Известно немало рецептов нанесения тончайших защитных покрытий разного цвета, имеющих свою технологию. Выбор того или иного вида декоративной отделки металлического скульптурного изделия диктуется качествами самого металла, а также предназначением того или иного изделия.

1.3 Цветовая гамма скульптур

Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза), или имеет естественный цвет материала, из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Мы так привыкли к тому, что скульптура одноцветна, что всякую попытку раскрасить ее готовы считать проявлением безвкусицы. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. В эпоху эллинизма (III - I века до н. э.) еще продолжали применять расцветки. В древнем Риме можно было встретить сочетание белого и цветного мрамора, золоченого дерева и мрамора, хотя в основном римская скульптура стала уже одноцветной. В средние века, в эпоху Возрождения и барокко раскраска применялась в деревянной скульптуре. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Так, например, великий русский художественный критик В. В. Стасов считал, что расцветка скульптуры усиливает ее реалистическую выразительность. Следует все же сказать, что к проблеме раскраски скульптурного произведения надо подходить очень осторожно, так как сложившиеся традиции одноцветной пластики воспитали в нас определенное понимание прекрасного в скульптуре.

1.4 Процесс создания скульптурного произведения

Сначала скульптор лепит маленький эскиз из пластилина или из глины, передающий первоначальный замысел. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке - треноге с вращающейся горизонтальной доской. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая "черная форма", состоящая из двух или нескольких частей. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Первоначальная глиняная модель при этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая "отливка". При освобождении отливки форма раскалывается и, таким образом, эта так называемая "черная форма" уничтожается. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной уже отливки снимается вторая, так называемая "кусковая форма", состоящая из многих частей. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) "кусковая форма" дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.

Огонь, вода и земля. Что может соединить эти три стихии? Умелые руки мастера, работающего с глиной. Гончарное ремесло – одно из древнейших на планете. И у каждой страны своя история его развития.

Как труд превратил обезьяну в человека, так и глина помогла ему взойти на новую ступень развития. До знакомства с глиной наши прародители успешно использовали лишь палки, камни и кости – природные материалы. Первым же искусственным стала керамика. Человек создал ее своими руками, и это стало настоящим поворотным событием в истории цивилизации.

Усмирять бесформенный, но пластичный материал научились повсеместно, ведь глина имеется везде. В Китае гончарное мастерство издревле находилось на высоком уровне, о чем свидетельствует изобретение фарфора. В Древней Греции мастера также творили настоящие произведения искусства, оставив после себя изящные амфоры, вазы и другие изделия, известные всему миру. А некоторые африканские племена в начале XX века еще изготавливали вручную глиняную посуду, набивали ее соломой и просто сушили на солнце.

Сосуды маханджарской культуры, фото И. В. Шевниной.

На территории Казахстана первые изделия из глины обнаружены на памятниках неолита кельтеминарской, атбасарской, маханджарской культур.

В Северном Казахстане керамические сосуды изготавливались по другой технологии: в глину добавлялся песок. А в Притоболье (маханджарская неолитическая культура) древние гончары в качестве добавки использовали шерсть или шамот. Сосуды имеют оригинальную форму удлиненных пропорций с шейкой, резко отогнутой наружу, и острым дном. А в технике нанесения орнамента превалирует зубчатый штамп.

На становление гончарного ремесла большое влияние оказывали предметы, попадающие в страну по Шелковому пути. Поэтому многие казахские лепные изделия того времени имеют общие черты с предметами иранского, китайского и даже японского производства. Изделия стали стараться делать не только практичными, но и красивыми. Их начали окрашивать в разные цвета и покрывать глазурью.

Секреты наших предков пытались разгадать современные ученые. Но безрезультатно. Так, настоящим шедевром зодческой мысли стал мавзолей Ходжа Ахмета Яссауи, облицованный потрясающей красоты плиткой. Что помогло ей пережить столетия – загадка, до сих пор тревожащая умы современников.

фото А. Каменского.

Фото в статье предоставлены пресс-службой Национального музея Казахстана.

Читайте также: