Интернет и музыка реферат

Обновлено: 05.07.2024

Электронная музыка – это музыка, которая создается и исполняется с помощью электронно – акустической и звуковоспроизводящей аппаратуры. Современный мир находить сложное отражение в современных музыкальных звучаниях. Композиторы находятся в поисках нового музыкального языка. Одним из путей развития, стала электронная музыка, которая постепенно завоевывала музыкальное пространство и на рубеже веков стала интересным направлением современной музыки. Она обогатила киномузыку, создала новые жанры, например, рок – оперу и получила автономное развитие в композиторской музыке. Как новое явление, электронная музыка находится в стадии становления и требует большого научного осмысления.

Цель данной работы: Изучить нового направления 21 века, мнений исследователей и представителей современности, занимающихся в области электронной музыки.

Задача данной работы: Рассмотрение новых направлений электронной музыки, ее зарождение, развитие технологий и технических возможностей.

Гипотеза данной работы: Мы предположили, что электронная музыка, из прикладной в 70 – х годах стала пластом современного музыкального искусства.

Актуальность курсовой работы: Тема представляет интерес, потому что напрямую связана с современной звуко – акустической средой. В эпоху, когда создание современной музыки напрямую зависит от современной технологией. Эта тема представляет интерес для тех, кто занимается изучением новых направлений и технологий 21 века, в частности электронной музыкой.

Методы исследования данной работы: Знакомство с литературой по данной теме, изучение музыкальных источников. Метод общения с носителями данной культуры.

Структура данной работы: Работа состоит из вступления, четырех глав, библиографии и заключения.

Во вступлении изложены: цель, задача, гипотеза, актуальность, методы исследования.

В первой главе рассмотрены пути исторического создания электронной музыки.

Во второй главе рассматривается средства при помощи которых создается электронная музыка.

В третьей главе рассматриваются самые активные создатели электронной музыки: Эдуард и Артемий Артемьевы.

В четвертой главе рассматриваются творчество Пьера Шеффера, Алексея Рыбникова, Дмитрия и Михаила Чекалина.

1 История создания электронной музыки

Можно долго спорить о том, что при чрезмерном увлечении теорией звукосинтеза теряется грань между искусством и наукой. Противники научного подхода объясняют свою позицию несогласием с имитацией творческого подхода с помощью невиданных, а потому поначалу непонятных научных методов. Только избранным удается причислить свою деятельность к искусству, все остальные – лаборанты. Эта позиция во многом отражает проблему противоборства в душе двух сущностей: слушателю более всего важен творческий импульс, способный развить эстетическое восприятие и заставить испытывать волнения, переживания, экстаз и т.д. Музыкальному исследователю необходимо знать историю, концептологию и теорию электронной техники в приложении к музыке, чтобы, по крайней мере, не допускать дилетантства и ошибок. Для слушателя музыкальная кухня – не важно, из чего она состоит, из нотной грамоты и изнурительных репетиций или из физических формул, синусоид и сплетения проводов – это спуск с небес на землю, демистификация секрета создания шедевра. В то же время, не всякий слушатель может заставить себя 45 минут слушать одну и ту же фразу или 12 минут слушать монотонное гудение.

Шоу-биз, под которым сегодня обычно понимают широкую индустрию современной популярной музыки, формировался и развивался вместе с технологиями. Вместе они прошли свою эволюцию носителей информации, начиная от виниловых пластинок, аудиокассет и заканчивая CD-дисками. Конечно, речь сейчас о продукте, защищенном копирайтом. Его производители стремительно шагали и шагают в ногу со временем, всегда оставаясь в тренде. Однако избежать потерь на этом рынке современной поп-музыки так и не удалось, ведь те или иные технологии каждый раз диктовали свои условия. Одним из таких изменений стал Интернет, с появлением которого данная индустрия заняла оборонительную позицию.

Начнем сначала

Золотой век на рынке современной музыки пришелся на границу тысячелетий – 2000 год. К этому моменту индустрия шоубиза развивалась очень стремительными темпами. Во время пика своей эволюции в Америке было приобретено 943 000 000 альбомов на компакт-дисках. Тогда средняя стоимость такого CD составляла 17 долларов. Проведя не сложные математические подсчеты, не сложно представить себе количество средств, которые вливались в индустрию.

Самый первый документ, призванный защищать интеллектуальную собственность, появился в 1886 году, однако касался он преимущественно литературы. Нельзя сказать, что авторское право в музыке не защищалось никоим образом, но лишь в 1961 году все эти попытки были оформлены надлежащим образом. В этом году в Риме была принята международная конвенция по охране прав артистов, радио и телевидения, производителей фонограмм.

Сама же поп-музыка, как таковая, зародилась в самой середине ХХ века, в 50-х. Всеми любимый к тому моменту джаз сдал свои позиции перед Rhythm & Blues’ом, а к 60-ым уже и перед Rock’n’Roll’ом. Этим периодом датируется восхождение всеобщего идола Элвиса Пресли, и других звезд, песни которых транслируются по радиостанциям. В это же время происходит и первая потеря поклонников Rock’n’Roll’а, которыми он так изобилует сегодня, — смерть Бадди Холли. Постепенно в музыкальную индустрию начинают инвестировать, налаживается масштабный выпуск грампластинок.

Теперь исполнителям становится совершенно не обязательно колесить по странам с концертами, чтобы заработать денег. Шоубиз постепенно приобретает новые формы и новых игроков. Так, появляются звукозаписывающие компании и студии, концертные залы, представители, специальные площадки для продаж музыкальной продукции. Стоит отдать должное, что и до сих пор такая структура музыкальной индустрии сохраняется. Разрастаясь до подобных объемов, музыкальная сфера превратилась в бизнес, который приносит артистам миллионы, и, конечно же, имеет международное правовое регулирование.

Появление цифрового формата и P2P

В 1994 году увидел свет Мр3 формат, но сразу широкого распространения не приобрел. Популярность пришла к нему лишь к концу 90-х. Как сегодня нам известно, звуковые дорожки, записанные на CD отныне стали преобразовываться в файлы, которые можно проигрывать независимо от носителя.

Опасность для музыкальной индустрии данная технология стала представлять с 1999 года. Именно тогда распространение Мр3-файлов стало доступно практически любому желающему. Случилось это благодаря американскому подростку Шону Фэннигану, который явился разработчиком программы Napster.

Napster стал первой отправной точкой борьбы правообладателей с незаконным распространением музыки. Просуществовать в своем первоначальном виде ему удалось лишь 2 года и 1 месяц, однако к тому моменту количество его пользователей на планете насчитывало 25 000 000 человек. Сервис закрыли в судебном порядке в 2001 году из-за многочисленных жалоб правообладателей.

Вслед за этим появилось множество подобных сервисов, апогеем чего стали Torrent. Все это привело к тому, что все чаще современная молодежь относится к музыке, как к ресурсу, за который не нужно платить.

Бизнес на экранах

Еще одним явлением, особенно важным в становлении современной музыкальной индустрии в том виде, в котором мы ее знаем, стал Стив Джобс. Благодаря ему в 2003 году у Apple появился собственный магазин музыки, поставивший компанию на передовую позицию в управлении модой на рынке музыки. Так, ITunes Store стала дополнением к софту, который воспроизводит и синхронизирует музыкальные треки с соответствующими устройствами. Очень скоро площадка для продажи музыки оказалась на экранах компьютеров и мобильных телефонов. Apple явился пионером и лидером в продаже музыки, им и остается по сей день, несмотря на то, что вслед за ним и другие крупные мировые корпорации подхватили эстафету создания магазинов музыки.

Развиваясь, меняется и то, что потребитель хочет покупать. Аналитики этой сферы предвещают, что альбом, как основная форма объединения тех или иных композиций, попросту исчезнет из музыкальной индустрии. Как показывается статистика, поклонники куда охотней раскошелятся на понравившуюся песню, чем на полный официальный альбом. И сейчас покупатель такую возможность получил. За позапрошлый год только на территории Соединенных Штатов было продано почти полтора миллиарда треков и менее 120 миллионов альбомов.

Новый формат визуализации музыки

Пожалуй, сегодня не найдется никого, кто бы не знал о существовании MTV. Именно благодаря этому каналу, появилось понятие клипов, которые постепенно стали самостоятельным культурным пластом. Попросту говоря, музыка предстала перед потребителем в виде зрелища, получила визуализацию. Начиная с 1981 года, когда в Соединенных Штатах появился MTV, все композиции, претендовавшие на звание хита, получали клип.

Говоря практически, клипы стали своеобразной рекламой музыки. Однако не следует преуменьшать их значимость, ведь некоторые из этих клипов становились настоящими фильмами, с, казалось бы, невероятным бюджетом. Самым дорогим роликом стал клип звездного семейства, Janet Jackson и Michael Jackson. Так, их клип на песню Scream обошелся в $7 000 000. Индустрия клипмейкинга выпустила многих именитых режиссеров, а многие известные киномейкеры с удовольствием снимали клипы. Среди них Мартин Скорсезе, Дэвид Финчер, Дэвид Линч и Федор Бондарчук.

Музыка в режиме онлайн

Несмотря на долгий период популярности музыкального канала MTV, и его монополии пришел конец. Случилось это не так давно – в 2005 году с появлением и распространением видеохостингов. Здесь бесспорную пальму первенства имеет Youtube. Именно здесь наибольшее количество клипов, здесь же меньше всего ограничений и больше всего возможностей для самых обычных пользователей. Так и стали в этом сервисе появляться отдельные каналы, учрежденные крупными компаниями, например, детище Univesal и Sony – Vevo.

Звезды на расстоянии клика

Взаимодействие между звездами и их поклонниками изменилось с увеличением роли социальных сетей в нашей жизни. Сегодня у каждого артиста есть место для общения со своими слушателями, он пишет в Twitter, размещает фото в Instagram, делится новыми хитами в Soundcloud и других соцсетях.

Если говорить непосредственно о музыкальных социальных сетях, то в первую очередь стоит упомянуть Soundcloud и Bandcamp. Принцип последнего заключается в возможности бесплатного прослушивания музыкальных композиций, а вот при желании скачать музыку, необходимо оплатить некоторый процент.

______________________________________________________________________
Кстати, если кому интересно, как бесплатно набрать слушателей, лайки и фолловеров в Soundcloud — смотрите подробности здесь.
______________________________________________________________________

Благодаря появлению социальных сетей артисты стали более доступными для своих фанов. Исполнители на своих страничках отвечают на вопросы поклонников, чем зарабатывают себе дополнительную популярность.

Цена, которую Вы готовы платить

Собственное финансирование у искусства – явление практически невозможное. Чаще всего его существование возможно за счет спонсоров, которые в случае искусства именуются меценатами. Интернет и современные технологии позволяют каждому поклоннику вложить свою долю в существование любимой музыки.

Одними из пионеров в таком способе получения средств стали Radiohead. После того, как их контракт с EMI закончился, они запустили свои новые композиции в свободном доступе. Пользователям предлагалось заплатить ту сумму за скачивание, которую он сам считал уместной. Происходило это в 2007 году, тогда в среднем за альбом готовы были платить по 4 фунта стерлинга.

Спустя 2 года в Штатах был создан новый сервис, который и до сегодняшнего дня рассматривается в качестве отличной площадки для начала творческого пути. На Kickstarter пользователи имеют возможность финансировать ту музыку, которая им нравится.

Где живет музыка

Отличной возможностью презентовать себя для артиста является персональный сайт. Многие игнорируют это, предпочитая странички в социальных сетях и Soundcloud. Вполне объяснимо, ведь за сайт нужно платить приличную сумму, а сосчитать, какая практическая польза от него, очень сложно.

С другой же стороны, сайт является отличными дополнением и элементом в создании стиля и имиджа музыканта. Этот ресурс, при проведении определенного объема работ, может быть настоящим шедевром, который, конечно же, идет в зачет артисту. Вы можете начать с простого блога, наподобии того, который читаете сейчас. Все свои знания по самостоятельному созданию сайта для диджея или музыкального проекта я упаковал и выложил в виде книги инструкции, где пошагово рассказываю и показываю, как с минимальными затратами (до 2000 руб в год) можно создать свой сайт. Книга — здесь.

Привлекать поклонников при помощи сайта первыми стали Gorillaz. Нельзя сказать, что первоначальной целью создания их сайта была именно самореклама. Отнюдь, изначально ресурс был создан для внутреннего пользования самих участников группы. Более того, по этому поводу существуют даже различные мифы. Однако же, сегодня есть то, что есть: множество флеш-игр, квестов внутри сайта, увлекательных мультяшных историй – все это вызывает живой интерес у посетителей сайта.

С появлением технологии WebGL сайты стали еще и интерактивными. При помощи 3D-графики, получилось нечто среднее между музыкой, играми и видео. Конечно, такие сайты встретишь нечасто, но они есть и представляют поистине увлекательное явление.

Главный музыкальный монополист

Самой большой проблемой правообладателей на сегодняшний день, как уже упоминалось выше, являются сервисы, занимающиеся стримингом. Первые официальные сведения о них появились в отчете Nielsen. Консалтинговая компания отметила падение продаж цифровой музыкальной продукции на 6%. С появлением Spotify и Pandora о технологии заговорили много.

Принцип работы стримингов достаточно прост: пользователь получает возможность подключиться к огромной библиотеке музыки, заплатив символическую сумму или же попросту просмотрев короткий рекламный ролик. Сервис, о котором шла речь раньше, Napster, также пытался воспользоваться подобной схемой, чтобы избежать проблем с правообладателями. Сейчас это стало возможно.

Как правило, правообладатели за прослушивание их записей получают некоторое вознаграждение, однако оно настолько ничтожно, что по статистике Wired, чтобы сумма составила 1000 долларов, необходимо прослушать композицию около 500 000 раз. При этом прибыль разделяется между всеми правообладателями. Так, солист группы Camper Van Beethoven за 1 млн прослушиваний получил всего около 17 долларов. Среди музыкантов очень много противников подобных сервисов. Самыми именитыми являются Radiohead, The Who, Pink Floyd и многие другие.

Пожалуй, Россия – одна из стран, в которых стримминг наиболее распространен. Здесь пора начать называть вещи привычными для нас именами. Итак, аудиозаписи Вконтакте – самый большой на территории России стримминговый сервис. Пользователи имеют доступ к огромной библиотеке музыки, которая постоянно обновляется, совершенно бесплатно. Конечно же, правообладатели предпринимают попытки противостоять данной ситуации, но нельзя назвать их особенно успешными. Достаточно просто менять название трека, оставляя его узнаваемым, и он будет доступен.

Еще один сервис, который занимается стриммингом, однако в более цивилизованном виде, это Яндекс. Музыка. Маленькая библиотека, неудобный интерфейс и отсутствие приложений для целого ряда устройств не добавляют ресурсу популярности. Появляющийся на горизонте российского рынка всемирный Spotify сможет легко бороться с Яндекс. Музыкой, а вот побороть монополию Вконтакте ему вряд ли удастся.

Сегодня многим может не нравиться существование стримминговых сервисов, их распространению могут противостоять правообладатели и музыканты, однако пути назад больше нет. Любая композиция, появившаяся на музыкальном рынке, доступна каждому пользователю Интернет. И все это при помощи всего нескольких кликов. Мир менялся и продолжает меняться стремительными темпами.

Примерно так выглядит эволюция взаимодействий и противоречий мира музыки и современных технологий. Как ни крути, музыкальная индустрия пусть и пытается придерживаться собственной самобытности и независимости, от развития и влияния Интернет ей скрыться не удалось. Музыкальный бизнес оказался подвержен изменениям, которые вносят в наш мир не только крупные ученые и корпорации, но и талантливые любители. И вряд ли сейчас уже можно себе представить мир музыки, которого не существует в сети Интернет.

Скажу больше — кто ищет возможности, тот всегда их находит, в какую бы сторону не повернул мир или какие бы то ни было технологии, ну а те, кто ноет и жалуется — теряет и будет терять дальше. Хотите больше узнать на тему своего продвижения и монетизации вашей музыки? Хотите видеть возможности и знать куда двигаться дальше, а не ныть, как все плохо и не жаловаться на то, что времена не те и сейчас ничего сделать невозможно? Тогда прочтите мою книгу о продвижении музыкантов и диджеев и более десятка способов заработать на музыке.

Надеюсь, статья была полезной для вас, если есть что добавить — пишите в комментариях, если понравилось — поделитесь в своих социальных сетях.

Актуальность темы в том, что мультимедийные системы — необходимая составляющая современных офисов, учебных и культурных заведений, а также государственных структур. Их основная задача —оптимизация рабочих процессов с помощью удаленной конференцсвязи, трансляции видео и аудио сигналов с рекламной, информационной или обучающей целью.

В целом мультимедийные решения представляют собой взаимодействие визуальных и аудиоэффектов под управлением интерактивного программного обеспечения с использованием современных технических и программных средств, они объединяют текст, звук, графику, фото, видео в одном цифровом представлении.

Различные формы предоставления информации делают возможным интерактивное взаимодействие потребителя с информацией.

Если системы мультимедиа домашнего назначения используются в основном для развлечения и отдыха, то в образовании мультимедиа используется для обучения, в промышленном секторе - как способ презентации информации для акционеров, руководства и коллег. Врачи также могут получить подготовку с помощью виртуальных операций. В бизнес-среде мультимедиа используется для упрощения работы и создания комфортных условий для развития персонала и компании.

Степень изученности. В разработке данной темы были использованы работы таких авторов как: Румянцева Е.Л., Слюсарь В. В., Советов Б.Я., Барановская В. И., Лойко М.И., Семенов А. И., Панарин И.Н. и др.

Целью данной работы является раскрытие мультимедиа систем, исходя из поставленной цели, были определены следующие задачи:

рассмотреть понятие мультимедийных технологий;
исследовать виды мультимедийных технологий на современном этапе;
выявить сущность компьютерной музыки.

Структура данной работы состоит из: введения, 3 глав, заключения и списка используемой литературы.

Фрагмент работы для ознакомления

1 Понятие мультимедийных технологий

Мультимедиа (англ. "multimedia" от лат. "multum" - много и "media", "medium" - средоточие; средства) - это электронный носитель, среда распространения или программно-технический комплекс (устройство), включающие несколько видов информации .

Мультимедиа – это совокупность компьютерных технологий, одновременно использующих несколько информационных сред: графику, текст, видео, фотографию, анимацию, звуковые эффекты, высококачественное звуковое сопровождение. Технологию мультимедиа составляют специальные аппаратные и программные средства.

2 Виды мультимедийных технологий на современном этапе

Изначально нашему вниманию специалисты и разработчики представили именно линейное мультимедиа. Самым ярким и распространенным примером линейного мультимедиа является кино. Главным отличием линейных мультимедийных технологий является то, что в данном случае человек, который пользуется ими, никаким образом не может повлиять на ход событий. Также в качестве примера можно рассматривать и любую презентацию, записанную на определенный источник.

3 Сущность компьютерной музыки

Сегодня персональный компьютер (ПК) настолько прочно вошел в нашу жизнь, что многие без него не представляют своего существования. Компьютер используют как вычислитель, игровую приставку, телевизор, факс, записную книжку и т. д. Эти примеры наверняка известны нашим читателям. Но есть еще одна очень интересная возможность использования компьютера, о которой знают далеко не все, - музыка. И здесь ПК - основа для создания небольшой личной "звукозаписывающей студии". Такая область применения еще недостаточно отражена на страницах журнала, поэтому мы решили восполнить пробел и начать знакомить наших читателей с "музыкальными" возможностями ПК.

Таблица 1 - Демоверсии некоторых музыкальных программ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, мультимедиа– одновременное использование различных форм представления информации и ее обработки в едином объекте–контейнере.

Термин мультимедиа также, зачастую, используется для обозначения носителей информации, позволяющих хранить значительные объемы данных и обеспечивать достаточно быстрый доступ к ним.

Мультимедийная технология предоставляет возможность работы со звуковыми, графическими и видеофайлами, что открывает новые направления использования компьютерной техники в области социально–культурного сервиса и туризма, более наглядное преподнесение продукта пользователю, вплоть до разработки виртуальных экскурсий и путешествий.

Список литературы [ всего 7]

Информационные технологии: учебник / под ред. В. В. Трофимова. — М.: Издательство Юрайт ; ИД Юрайт, 2013. — 624 с.
Информационные системы в экономике: учебник / по ред. Г. А. Титоренко. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Юнити-Дана, 2014. – 463 с.
Информационные системы и технологии в экономике: Учебник. - 2-е изд., доп. и перераб. / Т. П. Барановская, В.И. Лойко, М. И. Семенов, А.И. Трубилин; Под ред. В. И. Лойко. - М.: Финансы и статистика, 2013. - 416 с
.

Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.

* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.

Сервис требует два предложения для описания. Я не придумал ни чего лучше этого.

Содержимое разработки

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО

Кафедра информатики и вычислительной техники

Работа со звуком.

Аудио хостинги.

Выполнил: Разумов А.О.

1. Звуковые редакторы 4

1.1 Adobe Audition 4

1.2 Sound Forge 5

2. Аудио хостинги 8

2.1 Soundcloud 8

Стремительный рост производительности процессоров не мог не оказать влияния на бурное развитие программного обеспечения, предназначенного для профессиональной обработки аудио данных. Не в меньшей степени этому способствовала и разработка компанией Microsoft программного интерфейса DirectX, предназначенного для упрощения написания программ для работы с графикой и звуком, в том числе и в реальном масштабе времени. В результате, два этих фактора, объединившись, произвели своего рода небольшую революцию в области обработки звука в реальном времени на компьютерах.

Аудиоредактор – программа для редактирования звуковой информации. Они позволяют записывать живой звук и преобразовывать его, изменяя тембр, улучшая качество звучания, добавляя эффекты и т.д.

Довольно большое количество программных обеспечений существует в области обработки звука, поэтому мы рассмотрим только отдельные программы. Условно их можно разделить на 5 частей: звуковые редакторы, реставраторы аудио, программы - анализаторы аудио, секвенсоры и VST - плагины. В данной работе мы рассмотрим только звуковые редакторы.

1. Звуковые редакторы

Звуковые редакторы предназначены для записи и оцифровки звука, правки рабочего материала, сведения, наложения эффектов и сохранения результата в различных форматах и на различных носителях.

1.1 Adobe Audition

В мае 2003 г. Adobe Systems купила у Syntrillium Software за 16,5 миллионов долларов Cool Edit Pro v2.1 и переименовывает ее в Adobe Audition. Adobe Audition поддерживает практически все звуковые форматы файлов.

Рисунок 1 – Adobe Audition.

Adobe Audition способен одновременно записывать цифровой звук с 32 устройств с 32-битной разрядностью и частотой дискретизации вплоть до 10 MHz. Программа можете импортировать файлы разных форматов, в том числе звуковые дорожки видеофайлов.

Программа предлагает функции по редактированию отдельных моно- или стерео-дорожек, а также редактор-мультрек для записи и сведения композиций на 128 дорожках с использованием звуковых файлов, прилагаемых и созданных самостоятельно loop’ов.

Для обработки материала доступно более 50 высококачественных DSP-эффектов, мощные средства анализа (волна, спектр, частотный и фазовый анализ), мастеринга и восстановления цифрового звука. Для тех, кому необходима дополнительная функциональность, имеется поддержка VST- и DirectX-плагинов.

Adobe Audition также поддерживает пакетную (batch) обработку файлов, систему восстановления при сбоях. При работе со звуковыми дорожками видеофайлов есть возможность параллельного просмотра видео в окне для точной синхронизации изображения и звука.

Проделанную работу можно сохранить в многочисленных аудио-форматах или записать на Audio CD. Отдельного упоминания заслуживает кодировщик для сохранения мультрекового проекта в объемном звучании 5.1 (например, для звуковой дорожки DVD-видео).

Все перечисленное ясно свидетельствуют о том, что Adobe Audition — профессиональный звуковой редактор с мощным, хотя и несколько запутанным, интерфейсом, обладающий всем необходимым для качественной работы с цифровым звуком.

1.2 Sound Forge

Sound Forge — цифровой аудиоредактор от Sony Creative Software направленный на профессиональное и полупрофессиональное использование. 20 мая 2016 года Sound Forge принадлежит MAGIX. Имеется ограниченная версия, Sound Forge Audio Studio, предоставляет недорогой цифровой аудиоредактор начального уровня.

Рисунок 2 – MAGIX Sound Forge

Программа поддерживает импорт всех популярных аудио-форматов и звуковых дорожек видео-файлов, запись, обработку и воспроизведение 64-битного цифрового звука с частотой дискретизации до 192 KHz.

В остальном функциональность выдержана на подобающем уровне — более 40 встроенных эффектов, plug-in chain (автоматизированная последовательность применения плагинов), пакетная обработка файлов, анализаторы, эквалайзеры, управление амплитудой сигнала (fade, crossfade), средства мастеринга и восстановления цифрового звука. Сохранить результат можно во всех распространенных аудио-форматах, записать на CD или опубликовать в Интернете.

1.3 Audacity

Audacity – свободный кроссплатформенный аудиоредактор звуковых файлов, ориентированный на работу с несколькими дорожками.

Рисунок 3 – Audacity.

Audacity позволяет записывать звук с микрофона и линейного входа, импортировать его из файлов WAV, AIFF, MP3, OGG. Результаты можно экспортировать в WAV (PCM) или Ogg Vorbis. Встроенного средства записи аудио-CD не предусмотрено.

В арсенале Audacity есть на первый взгляд неплохой набор встроенных эффектов, однако не все они работают так, как положено. Так или иначе, разработчики предусмотрели неограниченную историю операций с возможностью отмены и повторного выполнения.

2. Аудио хостинги

2.1 Soundcloud

Рисунок 4 – Soundcloud.

Sound Cloud –простый и универсальный сервис для хранения и встраивания аудио. Создав в нём аккаунт, вы сможете загрузить до трёх часов своей музыки. Делиться ей можно через соц.сети или встраивая код .

2.2 Mpsound

Рисунок 5 – Mpsound.

Mpsound – музыкальный хостинг, обеспечивающий публикацию музыкальных записей, а также их комфортный поиск, сортировку и воспроизведение. Интеграция с социальными сетями, а также возможность встраивания плеера сервиса на любых сайтах, открывает дополнительные возможности развития данного проекта.

Обработка звука бывает разной, все зависит от цели обработки. Это может быть удаление шумов, искажений, повышение и понижение частот, наложение эффектов, добавление реверберации и дилея и т.д.

Наиболее использующейся процедурой является удаление шумов. Шумы могут быть как внешними, случайно записанными на микрофон фоновыми звуками в помещении с плохой звукоизоляцией, так и внутрисистемными, возникшими вследствие плохого экранирования шнуров и прочего звукозаписывающего оборудования. Шумы имеют свои частоты, диапазон которых сравнительно узок. Это позволяет подавлять их путём простой эквализации, то есть - убирать частоты, на которых больше всего шума и меньше всего нужных звуков.

Разумеется, семейство программ звуковой обработки не исчерпывается списком программам описанных в работе. Существуют и другие профессиональные программы, служащие тем же целям. Среди них можно особенно отметить WaveLab от компании Steinberg - программу, известную быстротой выполнения алгоритмов звукового преобразования. Она предоставляет также большие возможности по работе с записью Audio CD (звуковых компакт-дисков) и, кроме того, способна работать с подключаемыми модулями VST.

Для профессионального занятия по созданию музыки следует работать в программе под названием Logic Pro. В данной программе намного больше возможностей для написания обработки композиций. Почти во всех профессиональных звукозаписывающих студиях используется именно эта программа.

Выбор программы звуковой обработки и создания во многом зависит от вкусов пользователя. Однако все эти программы в последнее время имеют весьма похожий пользовательский интерфейс.

-75%

Читайте также: