Идеи дж рескина реферат
Обновлено: 05.07.2024
РЕСКИН, ДЖОН (Ruskin, John) (1819–1900), английский писатель, искусствовед, поборник социальных реформ. Родился 8 февраля 1819 в Лондоне. Родителями Рескина были Д.Дж.Рескин, один из совладельцев фирмы по импорту хереса, и Маргарет Кок, приходившаяся мужу двоюродной сестрой. Джон вырос в атмосфере евангелического благочестия. Однако отец любил искусство, и когда мальчику исполнилось 13 лет, семья много путешествовала по Франции, Бельгии, Германии и особенно Швейцарии. Рескин учился рисунку у английских художников Копли Филдинга и Дж.Д.Хардинга и стал искусным рисовальщиком. Он изображал в основном архитектурные объекты, особенно восхищаясь готической архитектурой.
В 1836 Рескин поступил в Крайст-Чёрч-колледж Оксфордского университета, где изучал геологию у У.Бакленда. В 21 год отец выделил ему щедрое содержание, и они оба стали собирать картины Дж.Тернера (1775–1851). В 1839 Рескину была присуждена Ньюдигейтская премия за лучшую поэму на английском языке, однако весной 1840 его дальнейшее обучение в Оксфорде было прервано из-за болезни; у него началось кровотечение, в чем доктора усмотрели симптомы туберкулеза.
В 1841 Рескин начал дополнять написанное им в семнадцать лет сочинение в защиту живописи Тернера. Итогом стал пятитомный труд Современные художники (Modern Painters), первый том которого вышел в 1843.
Весной 1845 он предпринял путешествие через Швейцарию в Лукку, Пизу, Флоренцию и Венецию, впервые отправившись в путь без родителей, в сопровождении лакея и старика-гида из Шамони. Предоставленный самому себе, он почти освободился от протестантских предрассудков и испытал безграничный восторг перед религиозной живописью от Фра Анджелико до Я.Тинторетто. Свое восхищение он выразил во втором томе Современных художников (1846).
Вернувшись в Англию, Рескин выступил в защиту прерафаэлитов, чья выставка в Академии в 1851 была воспринята враждебно. Рескин подружился с Д.Э.Миллесом, самым молодым и самым ярким прерафаэлитом. Вскоре Миллес и жена Рескина Эффи полюбили друг в друга, и в июле 1854, добившись расторжения брака с Рескином, Эффи вышла замуж за Миллеса.
К концу 1873 душевное состояние Рескина стало сказываться на его лекциях. В 1878 его подкосила тяжелая и продолжительная душевная болезнь. Однако память ему не изменила, и последняя его книга, автобиография Прошлое (Praeterita, 1885–1889), стала, пожалуй, самым интересным его произведением.
Известный английский писатель, теоретик искусства, философ, художник, один из лидеров движения "Искусства и ремесла", оказавший существенное влияние на культурную жизнь Англии II-й пол. ХIХв. Сторонник прерафаэлитов Рескин писал об ужасах и антигуманности индустриализации и об идиллической средневековой сельской Англии. Его произведения о проблемах культуры отличаются изысканностью слога.
В условиях широкого распространения индустриального производства в среде интеллектуальной элиты распространилось, тем временем, недовольство последствиями механизации для эстетики предметов домашнего обихода, уже не говоря о качестве жизни в целом. Выступая против буржуазной действительности, Рескин все время подчеркивал уродливость контрастов богатства и бедности, индустриализации городов и заброшенность сельских мест, гибельного роста новой предметной среды и оскудения природы. Он боролся не против техники как таковой, а против оправдания сопутствующих ей неудобств и лишений, намного опередив в этой полемике свое время.
Михаэль Тонет (Michael Thonet (1796-1871 гг.) - выдающийся мастер-художник по мебели, создатель уникальной комплексной программы производства мебели из гнутой древесины. Его технология открыла новые приемы конструирования, которые произвели переворот в формообразовании мебели. Стул "Модель 14" вобрал в себя весь огромный художественный и ремесленный опыт Тонета, став своеобразной кульминацией его творчества. Лаконизм и изящество его контура поражают и сегодня: нарисованный одним росчерком, он будто создан для того, чтобы служить графическим символом. Стул "Модели 14" имел всего шесть деталей. Уильям Моррис и Движение "Искусства и ремесла"
Идеи Рескина были подхвачены и развиты его учеником Уильямом Моррисом, который начинает свою карьеру как художник и архитектор, а позднее становится теоретиком декоративного искусства, ремесленником, поэтом, переводчиком и издателем. Самыми знаменитыми образцами мебели простых форм, выпускавшейся "Моррисом и Ко", стала серия "сассекских" стульев. "Мебель добрых граждан", как ее называли, создавалась на основе народной традиции английских сельских домов, восходящей к XVIII веку. "Сассекские" стулья продавались намного дешевле других изделий фирмы (от 7 до 35 шиллингов) и были по карману людям со средним достатком. У. Моррис во многом выступил как последователь Рескина, восприняв его идеи воспитания художественного вкуса народа, трактовку творческого труда как основу нравственности и разоблачения "соседства роскоши и нищеты". Вместе с тем Моррис пошел значительно дальше. Он предложил практическую программу создания нового стиля жизни, дал, хотя и утопическую, но довольно живую картину возможного соединения высокоразвитой техники с ручным, ремесленным трудом как особым проявлением народного творчества В середине XIX в. искусство пребывало в некоем социальном вакууме. Считалось, что искусство не может приносить какую-то социальную пользу. Моррис вместе с теоретиками Движения "Искусства и ремесла" решительно отвергали это сложившееся мнение. Уильям Моррис строит свой собственный дом в нарушение существовавших канонов эклектизма из неоштукатуренного красного кирпича (отсюда и название "редхауз") с наполненными светом интерьерами. Архитектор по образованию Макмердо, учившийся у Рескина в оксфордском классе рисунка и сопровождавший его в поездках по Италии, создает в 1882 г. по совету учителя Гильдию века. Задачей гильдии было объединение художников разного профиля для сближения традиционно не связанных между собой архитектуру, дизайн интерьера, декоративно-прикладное искусство. Годом спустя он открывает мастерские Гильдии века.
Михаэль Тонет (Michael Thonet)
История венского стула началась с создания новой технологии обработки дерева гнутьем: распаренную водяным паром или вымоченную в кипящей жидкости древесину выгибали в разных направлениях, придавая ей любые формы. Из гнутой древесины в разные времена делались лыжи, сани, бочки, лодки, но именно венский краснодеревщик Михаэль Тонет (1796-1871) разработал подобную технику для создания мебели и применил ее в фабричном производстве. В специальной литературе имя его стало нарицательным: так называют вид мебели из гнутого дерева (в основном из бука).
До конца XIX века было произведено 50 миллионов дешевых и практичных стульев. На них сидели в Европе и в Америке, их узнала и Россия. В начале XX века каталоги фирмы Тонет включали около 1200 моделей, фабрики производили почти 2 млн. изделий в год.Объяснение этого феномена точно сформулировал известный архитектор Ле Корбюзье: "До сих пор не создано ничего столь элегантного по форме, столь качественного по разработке и столь целесообразного по конструкции". И по сей день дизайнеры представляют венский стул как пример оптимального сочетания между формой и технологией. Кстати, теперь таким долгожителям нашли подходящее название — лонгселлер (аналогично с лучшими книгами — бестселлерами).
***Венский краснодеревщикМихаэль Тонет (1796-1871) *
В 1796 году в немецком городке Боппард на Рейне у кожевника Франца Антона Тонета и Маргареты Фишбах родился единственный сын Михаэль. Его обучили ремеслу столяра. В богатой лесами долине реки Рейн имелись хорошие экономические предпосылки для этого ремесла. Кроме того в близлежащем местечке Нойвид находилась всемирно известная столярная мастерская Давида Рентгена (1743-1807), успех которого также мог послужить стимулом для выбора этого ремесла.В 1815 году семью постигло горе: умерла Маргарете Тонет. Ответственность за семью, а также тяжелые экономические последствия наполеоновских войн побудили Франца Тонета в 1816 году выхлопотать освобождение своего сына от воинской повинности в прусской армии, для того чтобы он смог помочь отцу добывать средства к жизни. Уже через три года, в 1819 году, Михаэль Тонет оборудовал свою собственную мебельную мастерскую в Боппарде. В 1820 году он женился на Марии Грае. У Марии и Михаэла Тонет было 14 детей, 7 из них достигли взрослого возраста: две дочери и сыновья Франц, Михаэль, Август, Йозеф и Яков.
Фирма Михаэля Тонета процветала, заказов было много. Михаэль Тонет начал проводить первые эксперименты - производство мебели для сидения из клеёной слоистой фанеры взамен привычных столярных изделий из массива дерева.
Стул. Частично гнутое дерево, частично фанеровка ореховым деревом, плетёный тростник. Боппард-на-Рейне, ок. 1836–1840. Венский музей декоративно-прикладного искусства
Джон Рёскин- самый авторитетный литературный английский критик, которым восхищался Лев Толстой.Его эстетические принципы сегодня крайне актуальны. .
Содержание
ГЛАВА 1. Эстетические и этические принципы Джона Рёскина
1.1 . Жизнь и творчество Джона Рёскина………………………………12
1.2. Жанр эссе об искусстве в английской литературе XIX века…….19
ГЛАВА 2. Принципы художественной критики Джона Рёскина
2.1. Марсель Пруст об эстетических и этических принципах Рёскина
2.1.1. Эссе Джона Рёскина об искусстве и литературе………………..21
2.1.2. Творческая индивидуальность………………………………… 23
2.1.3. Идея красоты…………………………………………………… . 24
2.1.4. Вера………………………………………………………………..24
2.1.5. Архитектура как средство человеческого общения…………… 25
Введение
Гипотеза дипломной работы:
Принципы художественной критики, уникальность Джона Рёскина, как мыслителя и художника, указывают на его особую роль в английской литературе и требуют современного осмысления в нашей стране.
Новизна дипломной работы объясняется изучением принципов художественной критики Джона Рёскина как литературного феномена. Впервые рассматривается жанр эссе об искусстве в контексте английской литературы второй половины XIX века.
Теоретическая значимость работы состоит в исследовании художественной критики Джона Рёскина как искусства слова, в исследовании жанрового своеобразия эссе об искусстве этого писателя.
Практическая значимость диссертации заключается в том, что результаты исследования могут быть использованы в творческих работах и лекциях по истории английской литературы и культуры.
Ключевые слова: принципы эстетизма, критические принципы, эссе.
Структура работы. Задачи работы, особенности материала и методологии исследования определили структуру диссертации: введение, две главы, заключение, библиография и приложение.
Фрагмент работы для ознакомления
Список литературы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
Трудно было отыскать в Англии, да во всей Европе во второй половине XIX века, образованного молодого человека, который не читал бы и не преклонялся перед Рёскином и не считал бы его своим учителем. Британские парламентарии-лейбористы считали Рёскина автором ведущих идей своей партии. Им восхищались Пруст и Толстой. С уникальными книгами-путеводителями Рёскина молодые люди подходили к великим соборам Италии, подносили к глазам бинокли и рассматривали те барельефы и статуи, на которые Рёскин рекомендовал обратить особое внимание. Ему удалось сделать знаменитыми Тёрнера и прерафаэлитов, а пейзажи Уистлера перестали покупать после критики Рёскина. Он не признавал авторитетов и игнорировал общественное мнение, он смело высказывал самые неудобные и несвоевременные мысли и теории, не сомневаясь, что рано или поздно они будут услышаны.
Рёскин потратил миллионное наследство на общественные дела и самым неприличным образом провалил брак. Его жена Эффи добилась развода в Англии, стране, в которой бракоразводные процессы случались реже, чем солнечные дни. Рёскин не считал себя большим художником и признавался, что у него напрочь отсутствует воображение — он брал в руки кисть или карандаш только для того, чтобы во всех подробностях изучить красоту окружающего мира. Желательно, подальше от железной дороги, которая неумолимо портила его любимые пейзажи.
Сад Сан Миниато близ Флоренции. Джон Рёскин. 1845, 34.2×49.2 см
Один на один с миром
Джон Рёскин. Набросок альпийского чертополоха и бабочки голубянки аманды
Джон Рёскин. Быстрый эскиз высохшего дубового листа
Еще десятилетним мальчишкой Джон услышал от отца, что ему предстоит просвещать людей своей мудростью и изменить этот мир. Это пророчество сбудется. Но, кроме того, Рёскину придется учиться простейшим житейским делам и человеческим отношениям, потому что в этом вопросе он оказался совершенным невеждой.
Джон Рёскин, 1843. (По акварели Джорджа Ричмонда)
Дело Тёрнера
Тёрнер не похож ни на кого, его нельзя судить по принятым в критике правилам. Тёрнер — герой и бог для Рёскина. Впервые он увидел репродукцию своего будущего кумира в 11-летнем возрасте в литературном иллюстрированном альманахе, а уже в следующем году начал брать уроки рисования сам. Потом ему в руки попала книга с иллюстрациями Тёрнера — и он нашел в этом художнике героя юности. В студенчестве он потратил треть годового содержания на покупку картины Тёрнера. К моменту смерти своего кумира Джон успел приобрести 2 его картины и 30 акварелей. Когда умрет сам Рёскин, в его коллекции будет 300 работ Тёрнера. И это при том, что некоторые ему пришлось продать.
Невольничий корабль. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. 1840, 91×123 см
Что же такого увидел в Тёрнере Рёскин, что умудрился выстроить на основе его работ собственную теорию искусства, революционную и смелую? Все просто: Тёрнер вернулся к природе, отказался от условности и обобщенной красивости, которая за несколько веков, начиная с Возрождения, погрузила искусство в замкнутый круг подражаний. Ориентируясь на старых мастеров, обучаясь по картинам старых мастеров, художники перестали видеть настоящие горы, холмы, облака, травы и деревья. Условно красивые люди в условно красивых безликих пейзажах. Будто каждый из них родился и вырос в музее — и никогда не видел настоящего солнца. А Тёрнер видел.
Блестящий литературный талант Рёскина превращает эти идеи в культовые — его боготворят юные художники, которые уже как раз пошли на пленэры, научились отличать чертополох от можжевельника и начали звать в свои студии живых натурщиц. Но и почтенные члены Академии теперь с Рёскином считаются. Имена, освященные его пером, автоматически обретают знак качества, картины продаются, художники к выставкам допускаются.
Тёрнер останется непревзойденным художником для Рёскина: он один способен вызывать почти религиозные переживания, проникать в смысл божественного творения, но при этом ни на йоту не искажать уникальность каждого природного явления, воссоздавать, а не просто изображать, энергию стихий. Джон Рёскин докажет всем, что Тёрнер — гений, и станет одним из 8 распорядителей наследия художника, когда в 1851 году тот умрет. Сотни эротических зарисовок, найденных среди безукоризненных пейзажных мотивов, повергнут Рёскина в отчаянье. Сам для себя он решит, что его кумир страдал от психического расстройства и просто не мог рисовать эту непристойность, будучи в своем уме. Ради очищения имени покойного и сохранения его репутации рисунки решено было уничтожить — Рёскин лично наблюдал за костром, в котором исчезали пикантные фантазии Тёрнера. Можно только строить догадки об объеме и разнообразии этих работ — сохранилось совсем немного.
Но какими бы скверными эскизами не были наполнены папки с рисунками Тёрнера, именно этот художник вдохновил Рёскина на многолетнее проповедование нового искусства. И, конечно, за его пылкими проповедями последовали молодые художники, целое братство.
Паоло и Франческа да Римини. Триптих. Данте Габриэль Россетти. 1855, 25.4×44.9 см
Забыть Рафаэля
Рёскин написал книгу о Тёрнере и еще несколько — о средневековой архитектуре, к нему прислушивались и ценили его взгляды, но на магистральную линию в британском искусстве это мало повлияло. Стены национальной галереи были украшены традиционными картинами, подернутыми коричневатой дымкой, которая должна была имитировать благородную старину. Дамы в париках, глуховатые, неразборчивые пейзажи, утомительно однообразные позы на классических портретах — ничего не менялось с тех пор, как первым президентом академии был Джошуа Рейнольдс.
Когда в залах Королевской академии появились картины Данте Габриэля Россетти, Холмана Ханта и Джона Эверета Милле, их просто высмеяли. Критики любого авангардного движения XIX—XX веков были не очень-то изобретательны в нападках — и в этот раз художников прежде всего поносили за неумение писать. Им ставили в упрек, что они нагло проигнорировали последние 400 лет в истории искусства и вернулись в средневековье с его ремесленным отношением к живописи. Говорят, что следуют природе, но зачем, бога ради, если есть Рафаэль?
Джошуа Рейнольдс. Джорджиана, герцогиня Девонширская. 1776
Холман Хант. Послесловие: Египет. 1854
На фоне традиционных парадных портретов и тусклых пейзажей картины художников-прерафаэлитов казались самой жизнью со всеми ее яркими красками. Насыщенные подробностями, населенные птицами и животными, увитые травами и цветами.
Рёскину немного за 30, но он настоящая звезда. К тому же его книги так блестяще написаны и так убедительны — вскоре он напишет о новом искусстве так, что зрители и даже члены академии поверят ему, а не Чарльзу Диккенсу, например, возмущенному святотатственными картинами прерафаэлитов. Но Рёскин никогда не ограничивался лишь декларацией идей, а искренне осуществлял их. Он покупал картины Россетти, восхищался его возлюбленной Элизабет — и чтобы подвигнуть беспечного Россетти к браку, выделил девушке денежное приданое к свадьбе. Он покровительствовал Эдварду Бёрн-Джонсу и во многом вдохновил его дизайнерские проекты. Но самым талантливым и последовательным из прерафаэлитов Рёскин считал Милле: поручал ему делать эскизы для своих лекций по архитектуре, заказывал проекты витражей и попросил, в конце концов, написать свой портрет, который стал причиной большого личного скандала.
Портрет Джона Рёскина. Джон Эверетт Милле. 1854, 78.7×68 см
В спальне Рёскина
Эффи Грей у водопада. Джон Эверетт Милле. 1853, 29.2×39.1 см
Но это был влиятельный чудак. И художник Джон Эверет Милле посчитал за честь, когда Рёскин попросил написать его портрет. В качестве фона для позирования выбирается прекрасный пейзаж с водопадом в Шотландии, куда и отправляются Милле и Рёскин с женой. Чтоб не терять времени даром, Джон договаривается о первых в его карьере публичных лекциях в Эдинбурге — для тысячи студентов несколько дней подряд рассказывает о Тёрнере и прерафаэлитах как пророках нового искусства. И оставляет (некоторые биографы утверждают, что намеренно) жену один на один с молодым и пылким художником, которому предстоит поработать над фоном, пока его модель занята лекциями. Эффи и Эверетт полюбят друг друга, и вскоре по возвращении из Шотландии она добьется развода, выйдет замуж за Милле, счастливо проживет с ним всю жизнь и станет матерью 8 детей. А эти 5 лет брака с Рёскином забудет как страшный сон, который вспомнится ей лишь однажды.
Джону Рёскину было 40 лет, когда он по-настоящему влюбился. Его возлюбленной было… 11. Стоит опять вспомнить о сожженных рисунках Тёрнера, чтобы не сомневаться: эта любовь была невинной, но всепоглощающей и безумной. Рёскин ждал совершеннолетия Розы ла Туш, чтобы попросить ее руки у родителей. Но те, испуганные его настойчивостью и разницей в возрасте, решили спросить рекомендаций у его бывшей жены. И Эффи не стала ничего скрывать. Жениху отказали, Роза умерла спустя 10 лет от изнурительного поста, нервного истощения или религиозной истерии. Она была впечатлительным и мечтательным ребенком, а во взрослом возрасте эти черты обрели все признаки нездоровой мании. А Рёскин после ее смерти пережил первый приступ психического расстройства.
Жить по написанному
Джона Рёскина легко вообразить самовлюбленным скоморохом, помешанным на нравственности и собственной персоне, или Дон Кихотом, который всю жизнь провел в выдуманном мире, принимая мельницы за рыцарей, а статуи — за женщин. Сценаристы биографических кино-драм чаще всего так и поступают. Конечно, постоянная опека и вера родителей в его исключительность (мать, кстати, поселилась в университетском городке по соседству, даже когда Джон поступил в Оксфорд) не способствовала правильному представлению о мире, не дала развиться простым житейским навыкам. Поэтому Рёскину приходилось самому писать правила своей жизни. И он бы так и остался виртуозным литератором-мечтателем, если бы не принимался менять мир всякий раз, когда ставил точку в новой книге.
Здание Оксфордского музея естественной истории
Интерьер Оксфордского музея естественной истории
Например, архитектор Бенджамин Вудворд создал проект здания Оксфордского музея естественной истории под огромным впечатлением от идей Рёскина: разработал первую в XIX веке неоготическую постройку с грандиозной стеклянной крышей на металлических опорах. Тогда сам Рёскин сделал приличный денежный взнос на его строительство и привлекал подопечных прерафаэлитов для изготовления эскизов витражей и декора.
Он верил, что образованный человек — это богатство нации.
Интерьер собора Лукки. Джон Рёскин. 1879, 51.4×35.4 см
Городская улица Верчелли, Италия. Джон Рёскин. 1846, 25.5×17.2 см
Город Лауфенбург на Рейне. Джон Рёскин. 1863, 21.9×26.9 см
Горный пейзаж с "альпийской розой", ржавым рододендроном. Джон Рёскин. 1849, 29.8×41.4 см
Залив Ури, озеро Люцерн. Джон Рёскин. 1858, 34.5×54 см
Улица в Аббевилле, Северная Франция. Джон Рёскин. 1840-е , 28.5×19 см
Рёскин начал борьбу с промышленным производством и механизацией, с паровыми двигателями и разделением труда. Он доказывал, что прибыль от продажи хлеба полезна государству, а прибыль от продажи водки — губительна. Он был убежден, что труд становится творчеством только тогда, когда человек видит и участвует в полном цикле производства. Проще говоря, сам замешал глину, сам вылепил и сам обжег горшок. Раздели эти обязанности между несколькими людьми — и превратишь человека в бесполезную, а главное, несчастную машину, лишенную радости видеть итог своего труда. А потом он создал Гильдию святого Георгия — общину, участники которой воплощали эту идею о полном цикле в любом из ремесел. Сам обучился столярничать. А со временем предсказал экологическую катастрофу от промышленных загрязнений, наблюдая старые соборы, почерневшие от гари и копоти.
Отказавшись от газового освещения в своем доме и от железной дороги, он при этом с восторгом принимал фотографию. Для него это было чудо: теперь не нужно зарисовывать стену собора со всеми орнаментами и барельефами, чтобы описать их значение и красоту в книге. Можно просто сделать фото, которое сохранит даже небольшие сколы, фактуру камня и не исказит пропорций. Он же со знакомой нам настойчивостью защищал художников, которых обвиняли в использовании фотографий в процессе работы над картинами. Любые способы познания мира хороши, если обеспечивают точность и приближают к истине.
Это он за 100 фунтов купил в Венеции никому не известную, изрядно пострадавшую работу на дереве, спас ее и перенес на холст. Сегодня эту картину называют самой совершенной у Верроккьо — а Рёскин первым утверждал, что она бесценна. И таких историй достаточно для того, чтобы в любом разговоре о Рёскине разыграть несколько козырей в ответ на очевидные упреки.
Читайте также: