Художники иллюстраторы детских книг реферат
Обновлено: 02.07.2024
Иллюстрации к книгам – самый распространенный вид изобразительного искусства, с которым встречаются дети дошкольного возраста. Иллюстрация помогает глубже и лучше воспринимать текст, быстрее запоминать содержание.
Художник- иллюстратор становится как бы соавтором книги, трактуя литературные произведения, расширяя и дополняя текст зрительными образами, помогает читателю понять мысли автора. В книгах для детей иллюстрации особенно важны. Ведь именно с книги начинается для ребенка знакомство с искусством и предметным миром.
В детской книге иллюстрации обычно цветные, однако не менее ценны и тоновые иллюстрации (размывка черной акварели и туши, и рисунки, сделанные пером, карандашом. Подлинный мастер карандашного линейного рисунка- художник А. Пахомов. В своих иллюстрациях он стремился передать красоту, обаяние детства. Как интересна возня с кошкой, игры в поле, как прекрасен безмятежный сон; и как здорово быть храбрым и, не жалея себя, броситься и закрыть своим телом котенка от смертельной опасности.
У каждого художника свой путь в искусстве, но иллюстратора отличает многообразная нагрузка памяти. От него требуется постижение духа литературного произведения и той эпохи, в которой живут и действуют герои. Иллюстратор обязан держать в памяти уйму вещей. Он должен помнить в каких палатах жил и на какой кровати спал храбрый царь Додон, он должен знать, как выглядит печь в крестьянской избе. Он должен заприметить, как отражаются на человеческом лице и жестах радость и горе, боль и отчаянье,великодушие и скупость, так как ему придется передавать душевные движения литературных героев.
Эстетическое воздействие книги определяется не только содержанием, иллюстрациями, но и обложкой, заставками, концовками, а также форматом, бумагой.
Рассматривая рисунки художников В. Сутеева и Е. Рачева, мы видим, что одежда у персонажей окрашена однотонно, краска наложена на белый фон бумаги, на заранее прорисованный контур.
Творчество Е. Чарушина по праву занимает одно из значительных мест в книжной графике. С особой любовью он рисовал животных – малышей. Рисунки художника не оставляют равнодушными ребят. Е. Чарушин иллюстрировал книги В. Бианки, М. Пришвина, С. Маршака, а также свои собственные рассказы о животных. И во всех рисунках мы видим особый почерк художника –анималиста (размыв туши, акварели, точно выбранная поза животного, выражение глаз, движение). Е. Чарушин использует всего три – четыре краски, но это не мешает ему добиваться ощущения цветового богатства, меха животных, оперения птиц. Герои его словно живые, поэтому они так близки и понятны ребенку.
История детской книжной иллюстрации сравнительно коротка, во мно-гих странах она начиналась с лубочных картинок. Со временем, однако, с детской иллюстрированной книгой все прочнее связывались имена больших писателей и замечательных художников.
Художественная иллюстрация – одно из прекрасных и могучих средств реализации детской фантазии, мечты, а стало быть – источник красоты и радости.
Пахомов, Алексей Федорович (1900–1973)–
советский станковый и книжный график, яркий живописец. Блестящий рисовальщик и превосходный мастер литографии. Его яркое художественное дарование проявилось уже в раннем детстве, когда он начал портретировать родных. Большое влияние на него оказали лубочные картинки, развешенные в доме отца в Вологодской губернии. С 1925 года начинается постоянная работа Пахомова в детской книге, к сотрудничеству над которой одновременно с ним приступили писатели В. В. Маяковский, С. Я. Маршак, А. Л. Барто, Е. Л. Шварц, художники В. М. Конашевич, К. И. Рудаков, В. М. Ермолаева. Детская тема в творчестве Пахомова появилась не случайно: делая наброски с натуры, он часто изображал ребят, улавливал в своих рисунках пластически интересные позы и движения. В середине 1920-х годов художник совершил несколько поездок в пионерские лагеря. Специфика детской книги, ее понятность для ума и доступность для глаза ребенка предъявила свои требования к художнику. Воспитание нового человека сообразно появившимся понятиям и идеям обусловило новый подход к созданию книги.
Владимир Григорьевич Сутеев (1903—1993)
Евгений Михайлович Рачев (1906, Томск —1997, Москва)
Русский и советский художник-анималист, график, иллюстратор. Ведущая тема творчества Е. Рачева — иллюстрации русских, украинских, башкирских, белорусских, болгарских, северных народных сказок, басен,. Кроме того, автор иллюстраций многих сборников рассказов и сказок о природе и животных, авторами которых были В. Бианки, М. Пришвин, П. Барто, Д. Мамин-Сибиряк, В. Гаршин, О. Иваненко и другие.
Среди иллюстрированных им книг басен и сатирических сказок, написанные И. А. Крыловым, М. В. Салтыковым-Щедриным,Львом Толстым, Р. Помбо, И. Я. Франко, С. В. Михалковым.
Из всего многообразия сказочных сюжетов и басен выбирал те, которые были ближе ему как художнику-анималисту, в которых главными, а иногда единственными героями выступают животные.
Стремясь к психологической выразительности и социальной заострённости образов, художник использовал тонко подмеченные им природные качества, повадки и привычки животных, вводил в свои иллюстрации костюм, обстановку, предметы обихода.
Евгений Иванович Чарушин (29 октября (11 ноября) 1901, Вятка, ны-не Киров — 18 февраля 1965, Ленинград) —
Советский график, скульптор и писатель, Прозаик, детский писатель. В течение многих лет иллюстрировал книги Чуковского, Маршака, Пришвина, Бианки и др. детских писателей. В 1930 был напечатан первый его рассказ для детей. С тех пор писатель и художник Е. И. Чарушин опубликовал много иллюстрированных книжек для детей младшего школьного возраста о зверях, птицах, об охоте, о детях. Его иллюстрации, эстампы, фарфоровая скульптура, книги экспонировались на многих международных выставках в Софии, Лондоне, Париже.
Неделя детской книги. Путешествие в Читалию. Фотоотчет. 2 апреля - Международный день детской книги. Он отмечается в день рождения Г. Х. Андерсена. 210 лет прошло со дня рождения великого и замечательного.
В историческом времени представление о ребенке как о существе со своими особыми интересами и запросами – недавнего происхождения, оно получило распространение лишь в два-три последних столетия. Соответственно, детская литература как самостоятельный вид - явление сравнительно новое.
Появление настоящих книжек с картинками как особой разновидности детской литературы пришлось на межвоенное двадцатилетие и прошло незаметно.
Иллюстрация (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение — вид книжной графики, ее основа. Книжной иллюстрации приходится считаться со специфическими особенностями книги, с двухмерностью книжной полосы, ее форматом, с характером шрифта, способом верстки, с качеством печатной бумаги, с цветом печатной краски и т. п. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки. После изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике. Такие книги были очень дорогими и достаточно редкими, недоступными большинству простых людей.
Иллюстрация - это не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка.
Ведущими художниками-иллюстраторами детской книги в России были И. Билибин, Э. Лисицкий, В. Лебедев, В. Фаворский, А. Пахомов, Е. Чарушин, В. Конашевич, Ю. Васнецов, Е. Рачев, Т. Маврина, Б. Дехтерев и др.
Иван Яковлевич Билибин. Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги - обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. В 1901–1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам "Царевна-лягушка", "Василиса-прекрасная", "Марья Моревна", "Белая уточка" и др. Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина "Сказка о царе Салтане", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о рыбаке и рыбке". Одна из особенностей иллюстраций Билибина - это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке "Золотого петушка" Римского-Корсакова. Сказочные герои - добрые и злые, прекрасные и безобразные - волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.
Виктор Михайлович ВаснецовВиктор Михайлович Васнецов (1848–1926) – один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Детство его прошло в суровом живописном вятском крае. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячих людей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого художника, "заставили на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определили мой путь". Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и "Жар Птице".
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песенки, потешки, а также книги известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и др. Его по праву называют художником русской сказки. "Три медведя", "Конек-горбунок", "Теремок" и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери у художника обретают повадки, подмеченные им в реальной действительности. Помимо отечественных мастеров, есть замечательные иностранные художники, создавшие много удивительных и прекрасных иллюстраций сказок.
Значительный след в истории детской иллюстрации оставили Дисней, Ионайтис, Киттельсен, Туви Янсон (иллюстрировала собственные сказки про Мумми Троллей), О. Баловинцева, которая приобрела широкую известность благодаря своим замечательным иллюстрациям к арабским сказкам.
Алексей Федорович Пахомов (1900–1973). Занимался иллюстрированием книг для отдела детской и юношеской литературы Государственного издательства. Излюбленными темами художника были жизнь детей и быт русской деревни ("Мастер" С. Я. Маршака, 1927 "Ведро" Е. Л. Шварца, "Коса" Г. А. Крутова, обе 1929 "Как Саньку в очаг привели" Л. А. Будогоской и "Мяч" С. Я. Маршака, 1933). Уже в конце 1920-х гг. он оказался в числе лучших иллюстраторов детской книги. Главной его заслугой было преодоление распространенных стандартов условного – кукольно-слащавого или карикатурного - изображения детей. Его обаятельные персонажи неизменно отличались психологической достоверностью и социальной конкретностью.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего образования
Институт непрерывного педагогического образования
Кафедра изобразительных искусств и методики преподавания
Художники-иллюстраторы детской книги XX -ого века
Иван Яковлевич Билибин, Юрий Алексеевич Васнецов, Евгений Иванович Чарушин
___________ Т. В. Володина
Студент группы 6392
___________ Е. В. Румянцева
Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки. После изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике. Такие книги были очень дорогими и достаточно редкими, недоступными большинству простых людей.
Во второй половине XIX -ого века были утрачены традиции изысканного и благородного оформления книги. Выпускались так называемые роскошные издания, громоздкие, обильно позолоченные, перегруженные украшениями.
ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ БИЛИБИН (1876 - 1942).
Иван Яковлевич Билибин - известный русский художник, иллюстратор . Родился 4 августа 1876 года в селе Тарховка, Санкт-Петербургской губернии - ушёл из жизни 7 февраля 1942 года в Ленинграде. Основным жанром, в котором работал Иван Билибин, считается книжная графика. Кроме того, он создавал различные росписи, панно и делал декорации к театральным постановкам, занимался созданием театральных костюмов. Художественный талант И. Я. Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам.
У Ивана Билибина была хорошая школа, чтобы изучить искусство живописи и графики. Начиналось всё с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Затем была мастерская художника А. Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой он занимался изучением живописи под руководством Ильи Репина, затем, под его же руководством было Высшее художественное училище Академии художеств.
Во время работы над иллюстрациями сказок художник интересовался древнерусским искусством, бытом и фольклором своей страны. Желая изучить историю России, с 1902 по 1904 годы он совершил ряд поездок по северной окраине России (Вологодская губерния, Тотемский, Вельский, Сольвычегорский уезды, Олонецкий край, Повенец, Каргополь).
В этих краях ещё сохранялся образ древней Руси. Люди продолжали носить древнерусские костюмы, проводили традиционные праздники, украшали дома затейливой резьбой и т. д. Из поездок Билибин привёз огромное количество материалов, которые впоследствии использовал в работе над новыми произведениями.
Сказки с картинками Билибина разошлись большыми тиражами по многим городам России и принесли ему известность художника – сказочника, создателя особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги - обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью.
Обложка – словно крышка расписного ларца, полного чудес. И чудеса начинаются с первой же страницы. На ней расцветают необыкновенные стилизованные цветы. Буквица нарядная, цветная, оплетена узорочьем, красочная заставка-картинка окаймлена рамкой с плоскостным орнаментом. Билибин хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусский устав и полуустав. Рукописный шрифт заголовков стилизованный под славянский, превращённый в затейливый красочный узор, также принимает участие в декорировании обложки и первой страницы. Текст введён в однотонную рамку, в которую врисован пейзаж и орнамент. Ни одна мелочь не ускользает от внимания художника – всё продумано, всё обыграно.
В 1901–1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам : "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", "Царевна-лягушка", "Марья Моревна", "Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке", "Перышко Финиста Ясна-Сокола", "Василиса Прекрасная". Это небольшие по объему крупноформатные книжки-тетради. Названия сказок исполнены славянской вязью. Чтобы прочесть, надо вглядеться в затейливый рисунок букв. Ко всем книгам Билибин рисует одинаковую обложку, на которой располагает русские сказочные персонажи: трех богатырей, птицу Сирин, Змея-Горыныча, избушку Бабы-Яги. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, как деревенские окна резными наличниками. Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию. В сказке "Василиса Прекрасная" иллюстрацию с Красным всадником (солнышко) окружают цветы, а Черного всадника (ночь) - мифические птицы с человеческими головами. Иллюстрацию с избушкой Бабы-Яги окружает рамка с поганками. Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, эпоса, сказки. Из подлинных орнаментов, деталей он создавал полуреальный, полуфантастический мир.
В них воплощено ощущение опасности, которой подвергается человек перед лицом незримых могущественных сил враждебного мира. Все они полны воспоминаний о древних поверьях, магических обрядах, и художник иллюстрирует их все в едином образном и графическом ключе.
Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина "Сказка о царе Салтане", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о рыбаке и рыбке".
Особого блеска и выдумки достигает Билибин в своих иллюстрациях к сказкам А. С. Пушкина. Роскошные царские палаты сплошь покрыты узорами, росписью, украшениями. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что всё превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и готовое вот-вот исчезнуть.
Сказочные герои - добрые и злые, прекрасные и безобразные - волнуют нас с детства,
учат любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.
Иван Яковлевич Билибин выработал свой метод работы над акварелями, которому следовал всю жизнь. Прежде всего, Билибин набрасывал эскиз будущей композиции. В это время он работал с натуры, а также пользовался книгами, гравюрами и другим изобразительным материалом. Затем художник жёстким карандашом на кальке рисовал всю композицию в деталях и переносил её на ватман. После этого он обводил карандашный рисунок тушью, колонковой кистью с острым концом, а затем приступал к расцвечиванию акварелью контурного рисунка.
«Наиболее благотворное влияние на становление билибинской манеры оказало народное искусство. Народ стремился при помощи искусства преобразовать окружающую его жизнь. Народное искусство всегда праздник для глаза и для души. Резной, рисованный, раскрашенный, вышитый орнамент ковров покрывает ворота, наличники окон, крыльцо, подзоры, лавки, столы, печи, скатерти, посуду, полотенца. Радостно сияет обступивший человека со всех сторон, сотворённый его руками затейливый и сказочный мир.
Искусство Ивана Яковлевича Билибина до наших дней сохранило своё немаловажное значение. Как иллюстратор он сказал своё слово в книжной графике.
ЮРИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ВАСНЕЦОВ (1900-1973)
Юрий Алексеевич Васнецов – замечательный советский художник создал яркий, неповторимый мир сказочных образов, близкий и понятный каждому ребенку.
Он иллюстрировал и оформлял русские народные сказки: "Три медведя", "Конек-горбунок", "Теремок" и многие другие. С рисунками Ю. А. Васнецова к песенкам, потешкам детей знакомят с раннего детства . Также он делал иллюстрации к книгам известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и др.
Юрий Алексеевич Васнецов родился в 1900 года в старинном русском городе Вятке (ныне г. Киров). Отец будущего художника был настоятелем одной из вятских городских церквей.
С юных лет он научился чувствовать и ценить красоту народного творчества. Впечатления этого времени во многом воспитали его художественный вкус и позднее позволили найти свой собственный стиль.
Одной из основных особенностей его художественного метода является неразрывная органическая связь с народным искусством. Васнецов использовал традиции русского народного творчества, в первую очередь лубочной картинки и глиняной вятской игрушки. Причем Ю. Васнецов перерабатывает принципы народного творчества, сближая их с современным ему искусством.
Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери, действующие в сказках, приобретают у Ю. Васнецова особенную выразительность именно потому, что художник придает им движения и повадки, зорко подмеченные в реальной действительности. Специфическая черта художественного метода Ю. Васнецова - редкая способность творить как бы от лица своего будущего зрителя, умение заново пережить детскую увлеченность сказкой и как бы пропустить сквозь призму детского восприятия традиции народного творчества.
Для Юрия Васнецова мир сказок – это мир счастья, где нет ни жестокости, ни зависти и где добро всегда торжествует над злом. Поэтому все его герои - храбрый петушок, робкий заяц, смешной козлёнок, неуклюжий и добродушный медведь, весёлый кот, даже лютый волк и плутоватая лиса – вызывают симпатию зрителя. Вслед за художником мы входим в сказочную страну добра и красоты.
Мотивы для иллюстрирования художник находит не в основном тексте, а в авторских ремарках Маршака, потому что именно ремарки характеризуют развитие действия пьесы.
Для характеристики своих сказочных героев, Васнецов находит для каждого из них какую-нибудь неожиданную и убедительную деталь. Так, петух, которого надо показать легкомысленным и глуповатым франтом, изображается с тросточкой; ёжик, который похож на крестьянского парня, простой добродушный и смелый, изображается в валенках и с ружьём; волк – воплощение злодейства – изображён с очень большой головой и оскаленной пастью, в лапах у него дубина.
Эмоциональный строй рисунков Ю. Васнецова организуется цветом, который играет особую роль.
В рисунках Васнецова птицы и животные похожи на игрушечных, вместе с тем они очень самобытны и выразительны. Сказочные образы близки и понятны детям.
ЕВГЕНИЙ ИВАНОВИЧ ЧАРУШИН (1901 - 1965)
Ещё одним художником из города Вятка был Евгений Иванович Чарушин - один из самых любимых детьми художников - анималистов. Кроме своих собственных книг ("Волчишко и другие", "Васька", "Про сороку", и др) Е И. Чарушин иллюстрировал произведения В.В. Бианки, С. Я. Маршака, К. И. Чуковского, М. М. Пришвина и др.
Его отец Иван Аполлонович Чарушин был известным архитектором Урала. По его проектам построено более 300 зданий в Сарапуле, Ижевске, Вятке. Он оказал существенное влияние на застройку городов Прикамья и Предуралья. В доме собирались музыканты и художники, много говорили о театре и живописи. Именно здесь зародилась любовь Чарушина к искусству.
Живой натуры для юного художника вполне хватало. Во дворе обитали поросята, индюшки, кролики, цыплята. В самом доме жили кошки, на окнах висели клетки с птицами, стояли аквариумы с рыбками.
В иллюстрациях Е И. Чарушина мир зверей раскрыт в ярких образах, с большой теплотой и гуманностью. У него свои приемы передачи формы, цвета и фактуры. Его герои реалистичны, и сказочные одновременно. Он стремится лаконичными средствами выразить характер каждого зверя. Художник видит зверей славными, добродушными, немного смешными, такими он их и изображает.
У Чарушина быстро определилась своя тема – изображение звериного или птичьего малыша. «Детство – самая трогательная пора жизни животного. Всё в зверином малыше окрашено забавной непосредственностью.
Е И Чарушин выработал свой метод иллюстрирования - чисто живописный. Он рисует не контурно, а пятнами и штрихами. Зверь может быть изображен просто "лохматым" пятном, но в этом пятне ощущается и настороженность позы, и характерность движения, и особенность фактуры - упругость поднятой дыбом длинной и жесткой шерсти вместе с пуховой мягкостью густого подшерстка.
Накопительная папка по учебной дисциплине: Детская литература с практикумом по выразительному чтению.
специальность: 44.02.02. Преподавание в начальных классах.
Выполнила: Мерикова Эльмира Александровна.
Волгодонск 2017 год.
Художник-иллюстратор детской книги.
Юрий Алексеевич Васнецов
Ю.А. Васнецов родился (1900 – 1973) в Вятке, в семье вятского священника, состоял в отдаленном родстве с Виктором и Аполлинарием Васнецовыми. Мать вязала, вышивала, плела кружево. Сочетание кремового, болотной зелени, бледно-голубого в кружевоплетении могло служить уроком юному живописцу. Отцово влияние - другое: характер - упорство, в любом деле идти до конца, быть преданным, верным слову. Сёстры - от них доброта, жертвенность, любовь. Все дороги для Юрочки. Но и он одаривал, любил горячо. Коля Костров, Женя Чарушин - художники-друзья на всю жизнь в Вятке и Ленинграде. С Аркадием Рыловым - академистом (учеником Куинджи) Юрий мальчишкой этюды писал, а потом в его мастерской в Академии занимался.
Одержимый желанием стать художником, он в 1921 г. приехал в Петроград и поступил на живописный факультет ГСХМ (позднее ВХУТЕМАС), учился у А.Е. Кареева, М.В. Матюшкина, К.С. Малевича и Н.А. Тырсы; успешно закончил учебу в 1926 г. У Матюшина самое интересное - цвет. Елочку пишешь на закатном небе, так надо найти красивый третий цвет и проложить между предметом и средой, чтобы все три цвета заиграли. И хотя материальности, предметности, игре с формой, с фактурой живописной Юрий учился в аспирантуре у Малевича, но матюшинский цвет-сцепление никогда не забывал. В лучших детских иллюстрациях и в живописи, конечно, принципы матюшинской школы использовал.
В поисках заработка молодой художник начал сотрудничать с отделом детской и юношеской литературы Государственного издательства, где под художественным руководством В. В. Лебедева счастливо обрел себя в интерпретации тем и образов русского фольклора - сказок и главным образом потешек, в которых лучше всего удовлетворялась его природная тяга к юмору, гротеску и доброй иронии.
В годы войны, проведенные сначала в Молотове (Пермь), потом в Загорске (Сергиев Посад), где он состоял главным художником Института игрушки, Васнецов исполнил поэтичные иллюстрации к "Английским народным песенкам" С. Я. Маршака (1943), а затем к его же книжке "Кошкин дом" (1947). Новый успех принесли ему иллюстрации к фольклорным сборникам "Чудодейное колечко" (1947) и "Небылицы в лицах" (1948). Васнецов трудился необычайно интенсивно, помногу раз варьируя дорогие ему темы и образы. Своеобразным итогом его многолетней деятельности стали широко известные сборники "Ладушки" (1964) и "Радуга-дуга" 1969 .В ярких, занимательных и остроумных рисунках Васнецова русский фольклор нашел едва ли не самое органичное воплощение, на них выросло не одно поколение юных читателей, а сам он уже при жизни был признан классиком в области детской книги.
Между тем книжная графика составляла лишь одну сторону его творчества. Главной целью жизни Васнецова всегда были занятия живописью, и к этой цели он шел с фанатическим упорством: работал самостоятельно, занимался под руководством К. С. Малевича в Гинхуке, обучался и аспирантуре при Всероссийской АХ.
В 1932-34 гг. он создал, наконец, несколько произведений ("Дама с мышкой", "Натюрморт с шахматной доской" в которых проявил себя как очень крупный мастер, успешно соединивший утонченную живописную культуру своего времени с традицией народного "базарного" искусства, которое он ценил и любил. Но это позднее обретение себя совпало с начавшейся тогда кампанией борьбы с формализмом. Опасаясь идеологических преследований (уже успевших коснуться его книжной графики), Васнецов сделал живопись тайным занятием и показывал ее только близким людям. В своих пейзажах и натюрмортах, подчеркнуто незатейливых по их мотивам и на редкость изощренных по живописной форме, он достигал впечатляющих результатов, своеобразно возрождая традиции русского примитивизма. Но эти работы практически не были никому известны.
Лишь несколько лет спустя после смерти художника его картины были показаны зрителям на выставке в Государственном Русском Музее (1979), и стало ясно, что Васнецов был не только прекрасным книжным графиком, но и одним из выдающихся русских живописцев XX в.
Особенности творческой манеры.
Юрий Алексеевич Васнецов создал яркий, неповторимый митр сказочных образов, близкий и понятный каждому ребенку.
Хотя на рисунках Ю.А. Васнецова птицы и животные похожи на игрушечных, вместе с тем они очень самобытны и выразительны. Сказочные образы, рожденные фантазией художника, близки и понятны детям, потому что он нашел художественную форму, наиболее точно отвечающую особенностям детского восприятия.
Иллюстрация к сказке П. П. Ершова "Конек-Горбунок". 1935
Иллюстрация к книге "Радуга-дуга. Русские народные песенки, потешки, прибаутки". 1969
Натюрморт с шахматной доской. 1926-28. Масло
Дама с мышкой. 1932-34
Теремок. 1947. Ф., м
Иллюстрация к "Краденому солнцу" К.Чуковского.1958.
Иллюстрация к "Радуге-дуге", сборнику русских народных песенок, потешек, прибауток. 1969.
Читайте также: